2001 : L'Odyssée de l'espace (film) - 2001: A Space Odyssey (film)

2001 : L'Odyssée de l'Espace
Une image peinte d'une station spatiale suspendue dans l'espace, à l'arrière-plan la Terre est visible.  Au-dessus de l'image apparaît « Un drame épique d'aventure et d'exploration » en lettres majuscules bleues sur fond blanc.  Sous l'image dans une bande noire, le titre « 2001 : une odyssée de l'espace » apparaît en lettres majuscules jaunes.
Affiche de sortie en salles par Robert McCall
Réalisé par Stanley Kubrick
Scénario de
Produit par Stanley Kubrick
Mettant en vedette
Cinématographie Geoffrey Unsworth
Édité par Ray Lovejoy
Société de
production
Distribué par Métro-Goldwyn-Mayer
Date de sortie
Temps de fonctionnement
142 minutes
Des pays
Langue Anglais
Budget 10,5 à 12 millions de dollars
Box-office 146 millions de dollars

2001: A Space Odyssey est un film de science-fiction épique de 1968produit et réalisé par Stanley Kubrick . Le scénario a été écrit par Kubrick et Arthur C. Clarke , et a été inspiré par la nouvelle de Clarke de 1951 " The Sentinel " et d'autres nouvelles de Clarke. Un roman sorti après la première du film a été en partie écrit en même temps que le scénario. Le film suit un voyage vers Jupiter avec l'ordinateur sensible HAL après la découverte d'un monolithe extraterrestre . Il traite des thèmes de l' existentialisme , de l'évolution humaine , de la technologie , de l'intelligence artificielle et de la possibilité d' une vie extraterrestre .

Le film est connu pour sa description scientifiquement précise du vol spatial, ses effets spéciaux pionniers et ses images ambiguës. Kubrick a évité les techniques cinématographiques et narratives conventionnelles; le dialogue est utilisé avec parcimonie, et il y a de longues séquences accompagnées uniquement de musique. La bande originale comprend de nombreuses œuvres de musique classique , par des compositeurs dont Richard Strauss , Johann Strauss II , Aram Khatchatourian et György Ligeti .

Le film a reçu diverses réponses critiques, allant de ceux qui le considéraient comme sombrement apocalyptique à ceux qui le considéraient comme une réévaluation optimiste des espoirs de l'humanité. Il a été nominé pour quatre Oscars , ce qui a valu à Kubrick le prix pour sa direction des effets visuels . Le film est largement considéré comme l'un des films les plus grands et les plus influents jamais réalisés . En 1991, il a été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement important » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry .

Terrain

Dans un veldt préhistorique , une tribu d' hominidés est chassée de son point d'eau par une tribu rivale. Le lendemain, ils découvrent qu'un monolithe extraterrestre est apparu au milieu d'eux; il les aide à découvrir comment utiliser un os comme arme et, après leur première chasse, à revenir chasser leurs rivaux avec l'outil nouvellement découvert.

Des millions d'années plus tard, le Dr Heywood Floyd, président du Conseil national d'astronautique des États-Unis, se rend à la base Clavius , un avant-poste lunaire américain . Lors d'une escale à la Station spatiale 5, il rencontre des scientifiques russes qui s'inquiètent du fait que Clavius ​​semble ne pas répondre. Floyd refuse de discuter des rumeurs d'épidémie à la base. À Clavius, Floyd s'adresse à une réunion du personnel à qui il insiste sur la nécessité de garder le secret sur leur dernière découverte. La mission de Floyd est d'enquêter sur un artefact récemment découvert, un monolithe identique enterré quatre millions d'années plus tôt près du cratère lunaire Tycho . Floyd et d'autres montent dans un Moonbus jusqu'au monolithe. Alors qu'ils examinent l'objet, il est frappé par la lumière du soleil, sur laquelle il émet un signal radio de haute puissance.

Dix-huit mois plus tard, le vaisseau spatial américain Discovery One se dirige vers Jupiter , avec à son bord les pilotes de mission et les scientifiques Dr David Bowman et Dr Frank Poole, ainsi que trois autres scientifiques en animation suspendue . La plupart des Discovery ' s opérations sont contrôlées par « HAL », un HAL 9000 ordinateur avec une personnalité humaine. Lorsque HAL signale la défaillance imminente d'un dispositif de contrôle d'antenne, Bowman le récupère dans un module d' activité extravéhiculaire (EVA) mais ne trouve rien d'anormal. HAL suggère de réinstaller le périphérique et de le laisser échouer afin que le problème puisse être vérifié. Le contrôle de mission informe les astronautes que les résultats de leur ordinateur jumeau 9000 indiquent que HAL se trompe sur le rapport. HAL attribue l'écart à une erreur humaine. Préoccupés par le comportement de HAL, Bowman et Poole entrent dans un module EVA afin qu'ils puissent parler sans que HAL n'entende, et acceptent de déconnecter HAL s'il s'avère qu'il a tort. HAL suit leur conversation en lisant sur les lèvres .

Alors que Poole est en marche dans l'espace pour tenter de remplacer l'antenne, HAL prend le contrôle de sa capsule, coupe le tuyau d'oxygène de Poole et le met à la dérive. Bowman prend un autre pod pour sauver Poole ; alors qu'il est à l' extérieur, HAL se désactive le soutien de la vie des fonctions des trois autres hommes d' équipage en animation suspendue, de les tuer. Lorsque Bowman retourne au navire avec le corps de Poole, HAL refuse de le laisser entrer, déclarant que le plan des astronautes de le désactiver met en péril la mission. Bowman ouvre manuellement le sas d'urgence du navire, entre dans le navire et se dirige vers le cœur du processeur de HAL , où il commence à déconnecter les circuits de HAL. HAL essaie de rassurer et d'apaiser Bowman, puis le supplie craintivement d'arrêter. Lorsque la déconnexion est terminée, un message vidéo préenregistré par Floyd joue, révélant que l'objectif de la mission est d'enquêter sur le signal radio envoyé du monolithe à Jupiter.

À Jupiter, Bowman trouve un troisième monolithe, beaucoup plus grand, en orbite autour de la planète. Il laisse Discovery dans une capsule EVA pour enquêter, mais est entraîné dans un vortex de lumière colorée. Bowman est transporté à travers de vastes distances dans l'espace, tout en observant des phénomènes cosmologiques étranges et des paysages étranges aux couleurs inhabituelles. Finalement, il se retrouve dans une grande chambre néoclassique où il voit, puis devient, des versions plus anciennes de lui-même : d'abord debout dans la chambre, d'âge moyen et toujours dans sa combinaison spatiale, puis vêtu d'une tenue de loisirs et dînant, et enfin en tant que vieil homme allongé sur un lit. Un monolithe apparaît au pied du lit, et alors que Bowman l'atteint, il se transforme en un fœtus enfermé dans un orbe de lumière transparent, qui flotte dans l'espace à côté de la Terre.

Jeter

Production

Développement

Après avoir terminé Dr. Strangelove (1964), le réalisateur Stanley Kubrick est devenu fasciné par la possibilité d' une vie extraterrestre et a décidé de faire "le bon film de science-fiction proverbial". L'intérêt de Kubrick pour les films de science-fiction a été suscité par les films de tokusatsu japonais tels que Warning from Space (1956). Selon son biographe John Baxter , malgré leurs "séquences de modèles maladroites, les films étaient souvent bien photographiés en couleur  ... et leurs dialogues lugubres étaient livrés dans des décors bien conçus et bien éclairés".

2001 : A Space Odyssey a été financé et distribué par le studio américain Metro-Goldwyn-Mayer , mais a été filmé et monté presque entièrement dans le sud de l'Angleterre, où vivait Kubrick, en utilisant les installations de MGM-British Studios et Shepperton Studios . MGM avait sous-traité la production du film à la société de production de Kubrick afin de se qualifier pour l' Eady Levy , une taxe britannique sur les recettes au box-office utilisée à l'époque pour financer la production de films en Grande-Bretagne.

Pré-production

La décision de Kubrick d'éviter les représentations fantaisistes de l'espace que l'on trouve dans les films de science-fiction populaires de l'époque l'a amené à rechercher des représentations plus réalistes et plus précises des voyages dans l'espace. Des illustrateurs tels que Chesley Bonestell , Roy Carnon et Richard McKenna ont été embauchés pour produire des dessins conceptuels, des croquis et des peintures de la technologie spatiale vue dans le film. Deux films éducatifs, le court métrage documentaire d'animation Univers de 1960 de l'Office national du film du Canada et le film À la lune et au-delà de l' Exposition universelle de New York de 1964 , ont été des influences majeures.

Selon le biographe Vincent LoBrutto, Universe était une inspiration visuelle pour Kubrick. Le film de 29 minutes, qui s'était également avéré populaire à la NASA pour sa représentation réaliste de l'espace extra-atmosphérique, répondait à « la norme de réalisme visionnaire dynamique qu'il recherchait ». Wally Gentleman, l'un des artistes des effets spéciaux sur Universe , a brièvement travaillé sur 2001 . Kubrick a également interrogé le co-réalisateur d' Univers Colin Low sur le travail de caméra d'animation, Low recommandant le mathématicien britannique Brian Salt, avec qui Low et Roman Kroitor avaient déjà travaillé sur le documentaire d'animation de 1957 City of Gold . Le narrateur d' Univers , l'acteur Douglas Rain , a été choisi pour incarner la voix de HAL.

Après le début de la pré-production, Kubrick a vu To the Moon and Beyond , un film projeté dans le bâtiment Transportation and Travel de l' Exposition universelle de 1964 . Il a été tourné au Cinerama 360 et diffusé dans le « Moon Dome ». Kubrick a embauché la société qui l'a produit, Graphic Films Corporation, qui réalisait des films pour la NASA, l' US Air Force et divers clients de l'aérospatiale, en tant que consultant en conception. Con Pederson de Graphic Films, Lester Novros et l'artiste d'arrière-plan Douglas Trumbull ont envoyé par avion des croquis et des notes conceptuels basés sur la recherche couvrant la mécanique et la physique des voyages dans l'espace, et ont créé des storyboards pour les séquences de vol spatial en 2001 . Trumbull est devenu superviseur des effets spéciaux en 2001 .

L'écriture

À la recherche d'un collaborateur dans la communauté de science-fiction pour l'écriture du scénario, Kubrick a été conseillé par une connaissance commune, Roger Caras , membre du personnel de Columbia Pictures , de parler à l'écrivain Arthur C. Clarke , qui vivait à Ceylan . Bien que convaincu que Clarke était « un reclus, un cinglé qui vit dans un arbre », Kubrick a permis à Caras de câbler la proposition de film à Clarke. La réponse câblée de Clarke a déclaré qu'il était « affreusement intéressé à travailler avec [cet] enfant terrible », et a ajouté « qu'est-ce qui fait que Kubrick pense que je suis un reclus ? Se rencontrant pour la première fois au Trader Vic's à New York le 22 avril 1964, les deux hommes commencèrent à discuter du projet qui allait prendre les quatre prochaines années de leur vie. Clarke a tenu un journal tout au long de son implication dans 2001 , dont des extraits ont été publiés en 1972 sous le titre The Lost Worlds of 2001 .

Arthur C. Clarke en 1965, photographié dans la baie pod du Discovery

Kubrick a dit à Clarke qu'il voulait faire un film sur "la relation de l'homme à l'univers", et était, selon les mots de Clarke, "déterminé à créer une œuvre d'art qui susciterait les émotions d'émerveillement, d'émerveillement ... même, le cas échéant, la terreur". Clarke a offert à Kubrick six de ses nouvelles, et en mai 1964, Kubrick avait choisi " The Sentinel " comme matériau de base pour le film. À la recherche de plus de matériel pour étendre l'intrigue du film, les deux hommes ont passé le reste de l'année 1964 à lire des livres sur la science et l'anthropologie, à projeter des films de science-fiction et à réfléchir à des idées. Ils ont créé l'intrigue pour 2001 en intégrant plusieurs intrigues de nouvelles écrites par Clarke, ainsi que de nouveaux segments d'intrigue demandés par Kubrick pour le développement du film, puis les ont tous combinés en un seul script pour 2001 . Clarke a déclaré que son histoire « Encounter in the Dawn » a inspiré la séquence « Dawn of Man » du film.

Kubrick et Clarke ont qualifié le projet en privé sous le nom de How the Solar System Was Won , une référence à l' épopée Cinerama de MGM de 1962, How the West Was Won . Le 23 février 1965, Kubrick publie un communiqué de presse annonçant le titre Journey Beyond The Stars . Parmi les autres titres envisagés figuraient Universe , Tunnel to the Stars et Planetfall . Exprimant ses attentes élevées pour l'importance thématique qu'il associait au film, en avril 1965, onze mois après avoir commencé à travailler sur le projet, Kubrick a sélectionné 2001 : l'Odyssée de l'espace ; Clarke a déclaré que le titre était "entièrement" l'idée de Kubrick. L' intention de mettre le film en dehors de la « monstres et sexe » type de films de science-fiction de l'époque, Kubrick Homer ' s L'Odyssée à la fois comme un modèle de mérite littéraire et une source d'inspiration pour le titre. Kubrick a déclaré: "Il nous est venu à l'esprit que pour les Grecs, les vastes étendues de la mer devaient avoir le même genre de mystère et d'éloignement que l'espace a pour notre génération."

Combien apprécierions-nous aujourd'hui La Joconde si Léonard avait écrit au bas de la toile : « Cette dame sourit légèrement parce qu'elle a les dents pourries » — ou « parce qu'elle cache un secret à son amant » ? Cela couperait l'appréciation du spectateur et l'enchaînerait à une réalité autre que la sienne. Je ne veux pas que cela arrive en 2001 .

—Stanley Kubrick, Playboy , 1968

À l'origine, Kubrick et Clarke avaient prévu de développer d'abord un roman de 2001 , libéré des contraintes du cinéma, puis d'écrire le scénario. Ils ont prévu que les crédits d'écriture seraient "Scénario de Stanley Kubrick et Arthur C. Clarke, basé sur un roman d'Arthur C. Clarke et Stanley Kubrick" pour refléter leur prééminence dans leurs domaines respectifs. En pratique, le scénario s'est développé parallèlement au roman, seuls quelques éléments étant communs aux deux. Dans une interview de 1970, Kubrick a déclaré :

Il y a plusieurs différences entre le livre et le film. Le roman, par exemple, tente d'expliquer les choses de manière beaucoup plus explicite que le film, ce qui est inévitable dans un médium verbal. Le roman est né après que nous ayons fait un traitement en prose de 130 pages du film au tout début.  ... Arthur a pris tout le matériel existant, ainsi qu'une impression de certains des rushs, et a écrit le roman. Du coup, il y a une différence entre le roman et le film... Je pense que les divergences entre les deux œuvres sont intéressantes.

En fin de compte, Clarke et Kubrick ont ​​écrit des parties du roman et du scénario simultanément, la version cinématographique étant sortie avant la publication de la version livre. Clarke a opté pour des explications plus claires du mystérieux monolithe et de Star Gate dans le roman ; Kubrick a rendu le film plus cryptique en minimisant les dialogues et les explications. Kubrick a déclaré que le film est "fondamentalement une expérience visuelle et non verbale" qui "touche le spectateur à un niveau de conscience intérieur, tout comme la musique ou la peinture".

Le générique du scénario a été partagé alors que le roman de 2001 , sorti peu après le film, a été attribué à Clarke seul. Clarke a écrit plus tard que « l'approximation la plus proche de la vérité compliquée » est que le scénario doit être crédité à « Kubrick et Clarke » et le roman à « Clarke et Kubrick ». Les premiers rapports sur les tensions impliquées dans l'écriture du scénario du film semblaient atteindre un point où Kubrick aurait été si mécontent de la collaboration qu'il a approché d'autres scénaristes qui pourraient remplacer Clarke, dont Michael Moorcock et JG Ballard . Mais ils ont estimé qu'il serait déloyal d'accepter l'offre de Kubrick. Dans le livre de 2018 de Michael Benson Space Odyssey: Stanley Kubrick, Arthur C. Clarke, and the Making of a Masterpiece , la relation réelle entre Clarke et Kubrick était plus complexe, impliquant une interaction prolongée des multiples demandes de Kubrick pour que Clarke écrive une nouvelle intrigue. lignes pour divers segments du film, que Clarke devait retenir de la publication jusqu'après la sortie du film tout en recevant des avances sur son salaire de Kubrick pendant la production du film. Clarke a accepté, bien qu'apparemment il ait fait plusieurs demandes à Kubrick pour lui permettre de développer ses nouvelles intrigues en histoires publiables séparées pendant que la production cinématographique se poursuivait, ce que Kubrick a toujours nié sur la base de l'obligation contractuelle de Clarke de suspendre la publication jusqu'à la sortie du film.

L'astronome Carl Sagan a écrit dans son livre The Cosmic Connection que Clarke et Kubrick lui avaient demandé comment représenter au mieux l'intelligence extraterrestre . Tout en reconnaissant le désir de Kubrick d'utiliser des acteurs pour représenter des extraterrestres humanoïdes pour des raisons de commodité, Sagan a fait valoir qu'il était peu probable que les formes de vie extraterrestres ressemblent à la vie terrestre, et que cela introduirait "au moins un élément de fausseté" dans le film. Sagan a proposé que le film suggère simplement une superintelligence extraterrestre , plutôt que de la dépeindre. Il a assisté à la première et était « content de voir que j'avais été d'une certaine aide ». Cependant, Sagan n'avait rencontré Clarke et Kubrick qu'une seule fois, en 1964 ; et Kubrick a ensuite dirigé plusieurs tentatives pour dépeindre des extraterrestres crédibles, pour abandonner l'idée vers la fin de la post-production. Il était peu probable que les conseils de Sagan aient eu une influence directe. Kubrick a fait allusion à la nature de la mystérieuse race extraterrestre invisible en 2001 en suggérant qu'étant donné des millions d'années d'évolution, ils sont passés d'êtres biologiques à des "entités-machines immortelles", puis à des "êtres d'énergie et d'esprit purs" avec "des capacités illimitées et intelligence insaisissable".

Dans une interview de 1980 (non publiée du vivant de Kubrick), Kubrick explique l'une des scènes de clôture du film, où Bowman est représenté dans la vieillesse après son voyage à travers la porte des étoiles :

L'idée était censée être qu'il est pris en charge par des entités divines, des créatures d'énergie et d'intelligence pures sans forme ni forme. Ils l'ont mis dans ce que je suppose que vous pourriez décrire comme un zoo humain pour l'étudier, et toute sa vie se passe à partir de ce moment-là dans cette pièce. Et il n'a aucune notion du temps.  ... [L]orsqu'ils en ont fini avec lui, comme cela arrive dans tant de mythes de toutes les cultures du monde, il est transformé en une sorte de super être et renvoyé sur Terre, transformé et fait une sorte de surhomme. Nous n'avons qu'à deviner ce qui se passera quand il repartira. C'est le modèle d'une grande partie de la mythologie, et c'est ce que nous avons essayé de suggérer.

Le scénario est passé par plusieurs étapes. Au début de 1965, lorsque le soutien a été obtenu pour le film, Clarke et Kubrick n'avaient toujours aucune idée précise de ce qui arriverait à Bowman après la séquence Star Gate. Initialement, tous les astronautes de Discovery devaient survivre au voyage ; le 3 octobre, Clarke et Kubrick avaient décidé de faire de Bowman le seul survivant et de le faire régresser jusqu'à l'enfance. Le 17 octobre, Kubrick avait proposé ce que Clarke a appelé une "idée folle de robots légèrement pédés qui créent un environnement victorien pour mettre nos héros à l'aise". HAL 9000 s'appelait à l'origine Athéna d'après la déesse grecque de la sagesse et avait une voix et un personnage féminins.

Les premières versions comprenaient un prologue contenant des entretiens avec des scientifiques sur la vie extraterrestre, une narration en voix off (une caractéristique de tous les films précédents de Kubrick), un accent plus marqué sur l' équilibre de la terreur de la guerre froide , et une ventilation différente et plus explicitement expliquée pour HAL. . D'autres changements incluent un monolithe différent pour la séquence "Dawn of Man", rejeté lorsque les premiers prototypes n'ont pas bien photographié; l'utilisation de Saturne comme destination finale de la mission Discovery plutôt que Jupiter, abandonnée lorsque l'équipe des effets spéciaux n'a pas pu développer une interprétation convaincante des anneaux de Saturne ; et la finale de l'explosion d'armes nucléaires de Star Child transportées par des satellites en orbite autour de la Terre, que Kubrick a rejeté pour sa similitude avec son film précédent, Dr. Strangelove . La finale et de nombreuses autres idées de scénario abandonnées ont survécu dans le roman de Clarke.

Kubrick a apporté d'autres changements pour rendre le film plus non verbal, pour communiquer à un niveau visuel et viscéral plutôt que par le biais d'une narration conventionnelle. Au début du tournage, Kubrick avait supprimé une grande partie du dialogue et de la narration. De longues périodes sans dialogue imprègnent le film: le film n'a pas de dialogue pendant environ les vingt premières et dernières minutes, ainsi que pendant les 10 minutes depuis l' atterrissage du Moonbus de Floyd près du monolithe jusqu'à ce que Poole regarde un journal télévisé de la BBC sur Discovery . Ce qui reste du dialogue est remarquable pour sa banalité (ce qui fait que l'ordinateur HAL semble avoir plus d'émotion que les humains) lorsqu'il est juxtaposé aux scènes spatiales épiques. Vincent LoBrutto a écrit que le roman de Clarke a sa propre "structure narrative forte" et sa précision, tandis que le récit du film reste symbolique, en accord avec les intentions finales de Kubrick.

Tournage

Le tournage principal a commencé le 29 décembre 1965, au Stage H aux Shepperton Studios , Shepperton , Angleterre. Le studio a été choisi parce qu'il pouvait abriter la fosse de 60 x 120 x 60 pieds (18 m × 37 m × 18 m) pour la scène d'excavation du cratère Tycho , la première à être tournée. En janvier 1966, la production a déménagé dans les plus petits studios britanniques MGM à Borehamwood , où le tournage des prises de vue en direct et des effets spéciaux a été effectué, en commençant par les scènes impliquant Floyd sur l'avion spatial Orion; il a été décrit comme un "énorme centre nerveux palpitant ... avec à peu près la même atmosphère frénétique qu'un blockhaus de Cape Kennedy pendant les dernières étapes du compte à rebours". La seule scène qui n'a pas été tournée en studio - et la dernière scène d'action réelle tournée pour le film - était la séquence d'écrasement du crâne, dans laquelle Moonwatcher (Richter) brandit son nouvel "outil d'arme" en os contre un tas d'os d'animaux à proximité. . Une petite plate-forme surélevée a été construite dans un champ près du studio afin que la caméra puisse filmer vers le haut avec le ciel en arrière-plan, évitant les voitures et les camions qui passent au loin. La séquence Dawn of Man qui ouvre le film a été tournée à Borehamwood par John Alcott après le départ de Geoffrey Unsworth pour travailler sur d'autres projets. Les photographies fixes à l'arrière-plan de la séquence Dawn of Man ont été photographiées en Namibie .

Le tournage des acteurs s'est terminé en septembre 1967 et de juin 1966 à mars 1968, Kubrick a passé la plupart de son temps à travailler sur les 205 plans d'effets spéciaux du film. Il a ordonné aux techniciens des effets spéciaux d'utiliser le processus minutieux de création de tous les effets visuels vus dans le film « à huis clos », en évitant la dégradation de la qualité de l'image due à l'utilisation de techniques d' écran bleu et de matte mobile . Bien que cette technique, connue sous le nom de "prises maintenues", ait donné une bien meilleure image, cela signifiait que le film exposé serait stocké pendant de longues périodes entre les prises de vue, parfois jusqu'à un an. En mars 1968, Kubrick a terminé le montage "avant-première" du film, réalisant ses derniers montages quelques jours seulement avant la sortie générale du film en avril 1968.

Le film a été annoncé en 1965 comme un film " Cinerama " et a été photographié en Super Panavision 70 (qui utilise un négatif de 65 mm combiné à des objectifs sphériques pour créer un rapport hauteur/largeur de 2,20:1). Il sortira finalement en version limitée « roadshow » Cinerama , puis en versions 70 mm et 35 mm. Le traitement des couleurs et les impressions de libération 35 mm ont été effectués à l'aide du procédé de transfert de colorant de Technicolor . Les tirages 70 mm ont été réalisés par MGM Laboratories, Inc. sur Metrocolor . La production était de 4,5 millions de dollars sur le budget initial de 6 millions de dollars et 16 mois de retard.

Pour la séquence d'ouverture impliquant des tribus de singes, le mime professionnel Daniel Richter a joué le rôle principal et a chorégraphié les mouvements des autres hommes-singes, qui étaient pour la plupart représentés par sa troupe de mimes.

Post-production

Une version antérieure du film, qui a été montée avant sa projection publique, comprenait un cours de peinture sur la base lunaire qui comprenait les filles de Kubrick, des scènes de vie supplémentaires sur la base et Floyd achetant un bébé de brousse pour sa fille dans un grand magasin par visiophone. Une séquence d'ouverture en noir et blanc de dix minutes présentant des entretiens avec des scientifiques, dont Freeman Dyson discutant de la vie hors Terre, a été supprimée après une première sélection pour les dirigeants de MGM.

La justification de Kubrick pour le montage du film était de resserrer le récit. Les critiques suggèrent que le film a souffert de son éloignement de la narration cinématographique traditionnelle. À propos des coupes, Kubrick a déclaré: "Je ne pensais pas que les garnitures faisaient une différence critique. … Les gens qui l'aiment l'aiment quelle que soit sa longueur, et il en va de même pour les personnes qui le détestent."

Selon son beau-frère, Jan Harlan , Kubrick était catégorique sur le fait que les garnitures ne devaient jamais être vues et que les négatifs, qu'il avait conservés dans son garage, avaient brûlé peu de temps avant sa mort. Cela a été confirmé par l'ancien assistant de Kubrick, Leon Vitali : "Je vais vous dire tout de suite, d'accord, sur Clockwork Orange , The Shining , Barry Lyndon , quelques petites parties de 2001 , nous avons eu des milliers de boîtes de tirages négatifs et d'impression, que nous avait stocké dans une zone de sa maison où nous travaillions, dont il a personnellement supervisé le chargement dans un camion, puis je suis descendu dans un grand parc de déchets industriels et je l'ai brûlé. C'est ce qu'il voulait. " En décembre 2010, Douglas Trumbull a annoncé que Warner Bros. avait trouvé 17 minutes de séquences perdues des coupes post-première, "parfaitement conservées", dans un coffre-fort de mine de sel du Kansas utilisé par Warner pour le stockage. Aucun plan n'a été annoncé pour les images redécouvertes.

Musique

Dès le début de la production, Kubrick a décidé qu'il voulait que le film soit une expérience principalement non verbale qui ne repose pas sur les techniques traditionnelles du cinéma narratif , et dans laquelle la musique jouerait un rôle vital en évoquant des humeurs particulières. Environ la moitié de la musique du film apparaît soit avant la première ligne de dialogue, soit après la dernière ligne. Presque aucune musique n'est entendue pendant les scènes avec dialogue.

Le film se distingue par son utilisation innovante de la musique classique tirée d'enregistrements commerciaux existants. La plupart des longs métrages d'hier et d'aujourd'hui sont généralement accompagnés de musiques de films élaborées ou de chansons écrites spécialement pour eux par des compositeurs professionnels. Au début de la production, Kubrick a commandé une partition pour 2001 au compositeur hollywoodien Alex North , qui avait écrit la partition pour Spartacus et avait également travaillé sur Dr. Strangelove . Au cours de la post-production, Kubrick a choisi d'abandonner la musique de North en faveur des pièces classiques désormais familières qu'il avait précédemment choisies comme musique temporaire pour le film. North n'a pas appris que sa partition avait été abandonnée jusqu'à ce qu'il ait vu la première du film.

Concevoir

Costumes et scénographie

Kubrick s'est impliqué dans tous les aspects de la production, même en choisissant le tissu pour les costumes de ses acteurs et en sélectionnant des pièces de mobilier contemporain remarquables à utiliser dans le film. Lorsque Floyd sort de l'  ascenseur de la station spatiale 5, il est accueilli par un préposé assis derrière un bureau George Nelson Action Office légèrement modifié de la série " Action Office " d' Herman Miller en 1964 . Le designer danois Arne Jacobsen a conçu les couverts utilisés par les astronautes de Discovery dans le film.

D'autres exemples de mobilier moderne dans le film sont les chaises Djinn rouge vif visibles dans toute la station spatiale et les guéridons de 1956 d' Eero Saarinen . Olivier Mourgue , designer de la chaise Djinn, a utilisé le lien avec 2001 dans sa publicité ; une image de la séquence de la station spatiale du film et trois photos de production apparaissent sur la page d'accueil du site Internet de Mourgue. Peu de temps avant la mort de Kubrick, le critique de cinéma Alexander Walker a informé Kubrick de l'utilisation du film par Mourgue, lui plaisantant : « Vous maintenez le prix élevé ». Commentant leur utilisation dans le film, Walker écrit :

Tout le monde se souvient d'une des premières séquences du film, l'hôtel de l'espace, principalement parce que les meubles sur mesure d'Olivier Mourgue, ces canapés en mousse, ondulants et serpentins, sont recouverts de tissu écarlate et sont les premières touches de couleur que l'on voit. Ils ressemblent à des "taches" de Rorschach contre la pureté immaculée du reste du hall.

Des instructions détaillées en caractères relativement petits pour divers appareils technologiques apparaissent à plusieurs endroits dans le film, dont les plus visibles sont les longues instructions pour les toilettes à apesanteur de la navette Aries Moon. Des instructions détaillées similaires pour remplacer les boulons explosifs apparaissent également sur les écoutilles des nacelles EVA, le plus visiblement en gros plan juste avant que la nacelle de Bowman ne quitte le navire pour sauver Frank Poole.

Le film présente une utilisation intensive d' Eurostile Bold Extended, Futura et d'autres polices de caractères sans empattement en tant qu'éléments de conception du monde 2001 . Les écrans d'ordinateur affichent des polices, des couleurs et des graphiques haute résolution qui étaient bien en avance sur ce que la plupart des ordinateurs étaient capables de faire dans les années 1960, lorsque le film a été réalisé.

Conception du monolithe

Kubrick a été personnellement impliqué dans la conception du monolithe et sa forme pour le film. La première conception du monolithe du film de 2001 était une pyramide tétraédrique transparente . Ceci a été tiré de la nouvelle " The Sentinel " sur laquelle la première histoire était basée.

Une entreprise londonienne a été approchée par Kubrick pour fournir une pyramide en plexiglas transparent de 12 pieds (3,7 m) et en raison de contraintes de construction, elle a recommandé une forme de dalle plate. Kubrick a approuvé, mais a été déçu par l'apparence vitreuse de l'accessoire transparent sur le plateau, ce qui a amené le directeur artistique Anthony Masters à suggérer de rendre la surface du monolithe noir mat.

Des modèles

Réplique moderne du modèle de vaisseau spatial Discovery One

Pour rehausser la réalité du film, des modèles très complexes des différents engins spatiaux et lieux ont été construits. Leurs tailles allaient des modèles de satellites d'environ deux pieds de long et de la navette translunaire Aries jusqu'au modèle de 55 pieds (17 m) de long du vaisseau spatial Discovery One . Les techniques « in-camera » ont de nouveau été utilisées autant que possible pour combiner des modèles et des prises de vue en arrière-plan afin d’éviter la dégradation de l’image par la duplication continuelle.

Dans les plans où il n'y avait pas de changement de perspective, des plans fixes des modèles ont été photographiés et des impressions papier positives ont été réalisées. L'image du modèle a été découpée dans le tirage photographique et montée sur verre et filmée sur un support d'animation . Le film non développé a été rembobiné pour filmer l'arrière-plan de l'étoile avec la silhouette de la photographie du modèle agissant comme un cache pour masquer l'endroit où se trouvait l'image du vaisseau spatial.

Les plans où le vaisseau spatial avait des pièces en mouvement ou la perspective changée ont été tournés en filmant directement le modèle. Pour la plupart des prises de vue, le modèle était stationnaire et la caméra était entraînée le long d'une piste sur un support spécial, dont le moteur était mécaniquement lié au moteur de la caméra, ce qui permettait de répéter les mouvements de la caméra et de faire correspondre exactement les vitesses. Des éléments de la scène ont été enregistrés sur le même morceau de film dans des passes séparées pour combiner le modèle éclairé, les étoiles, les planètes ou d'autres engins spatiaux dans le même plan. Dans les plans en mouvement du long vaisseau spatial Discovery One , afin de maintenir la mise au point sur l'ensemble du modèle (et de préserver son sens de l'échelle), l'ouverture de l'appareil photo a été réduite pour une profondeur de champ maximale et chaque image a été exposée pendant plusieurs secondes. . De nombreuses techniques de passe- partout ont été essayées pour masquer les étoiles derrière les modèles, les cinéastes ayant parfois recours au traçage à la main image par image autour de l'image de l'engin spatial ( rotoscopie ) pour créer le cache.

Certains plans nécessitaient d'exposer à nouveau le film pour enregistrer des prises de vue en direct précédemment filmées des personnes apparaissant dans les fenêtres du vaisseau spatial ou des structures. Ceci a été réalisé en projetant l'action de la fenêtre sur les modèles dans un passage de caméra séparé ou, lorsque des photographies en deux dimensions ont été utilisées, en projetant de l'arrière à travers un trou découpé dans la photographie.

Toutes les prises de vue nécessitaient plusieurs prises afin que certains films puissent être développés et imprimés pour vérifier l'exposition, la densité, l'alignement des éléments et pour fournir des séquences utilisées pour d'autres effets photographiques, tels que le matage.

Ensembles rotatifs

L'ensemble "centrifugeuse" utilisé pour filmer des scènes représentant l'intérieur du vaisseau spatial Discovery

Pour les prises de vue intérieures du vaisseau spatial, contenant apparemment une centrifugeuse géante qui produit une gravité artificielle , Kubrick a fait construire une « grande roue » rotative de 30 tonnes courtes (27 t) par Vickers-Armstrong Engineering Group au coût de 750 000 $. L'ensemble mesurait 38 pieds (12 m) de diamètre et 10 pieds (3,0 m) de large. Diverses scènes dans la centrifugeuse Discovery ont été tournées en fixant des pièces fixes dans la roue, puis en la faisant tourner pendant que l'acteur marchait ou courait en synchronisation avec son mouvement, le gardant au bas de la roue pendant qu'elle tournait. La caméra pourrait être fixée à l'intérieur de la roue rotative pour montrer l'acteur marchant complètement "autour" du plateau, ou montée de telle manière que la roue tourne indépendamment de la caméra fixe, comme dans la scène de jogging où la caméra semble tourner. alternativement précéder et suivre l'acteur courant.

Les plans où les acteurs apparaissent sur les côtés opposés de la roue nécessitaient que l'un des acteurs soit solidement attaché en place au « haut » de la roue pendant qu'il se déplaçait pour permettre à l'autre acteur de marcher jusqu'au « bas » de la roue pour rejoins-le. Le cas le plus notable est celui où Bowman entre dans la centrifugeuse depuis le moyeu central sur une échelle et rejoint Poole, qui mange de l'autre côté de la centrifugeuse. Cela nécessitait que Gary Lockwood soit attaché à un siège pendant que Keir Dullea se dirigeait vers lui du côté opposé de la roue alors qu'elle tournait avec lui.

Un autre ensemble tournant est apparu dans une séquence antérieure à bord de la navette trans-lunaire Bélier. Une hôtesse de l'air est montrée en train de préparer des repas en vol, puis de les transporter dans une passerelle circulaire. Attaché à l'ensemble alors qu'il pivote à 180 degrés, le point de vue de la caméra reste constant, et elle semble marcher le "côté" de la passerelle circulaire, et marche, maintenant dans une orientation "à l'envers", dans un couloir de connexion .

Effets d'apesanteur

Les effets réalistes des astronautes flottant en apesanteur dans l'espace et à l'intérieur du vaisseau spatial ont été obtenus en suspendant les acteurs à des fils attachés au sommet de l'ensemble et en plaçant la caméra en dessous. Les corps des acteurs bloquaient la vue de la caméra sur les fils et semblaient flotter. Pour la photo de Poole flottant dans les bras de la nacelle pendant la récupération de Bowman, un cascadeur sur un fil a représenté les mouvements d'un homme inconscient et a été tourné au ralenti pour renforcer l'illusion de dériver dans l'espace. La scène montrant Bowman entrant dans le sas d'urgence depuis la nacelle EVA a été réalisée de la même manière : un machiniste hors caméra, debout sur une plate-forme, tenait le fil suspendant Dullea au-dessus de la caméra positionnée au bas du sas orienté verticalement. Au bon moment, le machiniste a d'abord desserré sa prise sur le fil, faisant tomber Dullea vers la caméra, puis, tout en tenant fermement le fil, a sauté de la plate-forme, faisant remonter Dullea vers l'écoutille.

Les méthodes utilisées auraient mis la vie du cascadeur Bill Weston en danger. Weston a rappelé qu'il avait filmé une séquence sans trous d'aération dans sa combinaison, risquant l'asphyxie. "Même lorsque le réservoir alimentait la combinaison en air, il n'y avait pas de place pour le dioxyde de carbone exhalé par Weston. Il s'est donc simplement accumulé à l'intérieur, provoquant progressivement une accélération du rythme cardiaque, une respiration rapide, de la fatigue, de la maladresse et finalement une perte de conscience. ." Weston a déclaré que Kubrick avait été averti "nous devons le récupérer", mais aurait répondu: "Merde, nous venons de commencer. Laissez-le là-haut! Laissez-le là-bas!" Lorsque Weston a perdu connaissance, le tournage a cessé et il a été abattu. "Ils ont amené la tour, et je suis allé chercher Stanley,  … j'allais pousser MGM dans la sienne  … Et le fait est que Stanley avait quitté le studio et envoyé Victor [Lyndon, le producteur associé] à parle-moi." Weston a affirmé que Kubrick avait fui le studio pendant "deux ou trois jours. … Je sais qu'il n'est pas venu le lendemain, et je suis sûr que ce n'était pas le lendemain. Parce que j'allais le faire."

Séquence "Porte des étoiles"

Les lumières colorées de la séquence Star Gate ont été réalisées par la photographie à balayage fendu de milliers d'images à contraste élevé sur film, y compris des peintures d' art op , des dessins architecturaux, des motifs moirés , des circuits imprimés et des photographies au microscope électronique de structures moléculaires et cristallines. Connu sous le nom de "Manhattan Project", les plans de divers phénomènes de type nébuleuse, y compris le champ d'étoiles en expansion, étaient des peintures colorées et des produits chimiques tourbillonnant dans un appareil semblable à une piscine connu sous le nom de réservoir de nuages, tournés au ralenti dans une pièce sombre . Les plans de paysage en direct ont été tournés dans les îles Hébrides , les montagnes du nord de l'Écosse et Monument Valley . Les effets de coloration et d'image négative ont été obtenus avec différents filtres de couleur lors du processus de fabrication de négatifs en double dans une imprimante optique .

Effets visuels

Un os-club et un satellite en orbite sont juxtaposés dans la célèbre coupe de match du film

"Pas un pied de ce film n'a été fait avec des effets spéciaux générés par ordinateur. Tout ce que vous voyez dans ce film ou avez vu dans ce film a été fait physiquement ou chimiquement, d'une manière ou d'une autre."

-  Keir Dullea (2014)

2001 contient un exemple célèbre d'un match cut , un type de montage dans lequel deux plans correspondent à une action ou à un sujet. Après que Moonwatcher ait utilisé un os pour tuer un autre singe au point d'eau, il le jette triomphalement en l'air; alors que l'os tourne dans les airs, le film se coupe sur un satellite en orbite, marquant la fin du prologue. La coupe d'allumettes établit un lien entre les deux objets en tant qu'exemples d'outils primitifs et avancés respectivement, et démontre les progrès technologiques de l'humanité depuis l'époque des premiers hominidés.

2001 a été le pionnier de l'utilisation de la projection frontale avec des tapis rétroréfléchissants . Kubrick a utilisé cette technique pour produire les arrière-plans des scènes africaines et la scène où les astronautes marchent sur la Lune.

La technique consistait en un projecteur de scène séparé placé à angle droit par rapport à la caméra et un miroir semi-argenté placé à un angle devant qui reflétait l'image projetée vers l'avant en ligne avec l'objectif de la caméra sur un fond de matériau rétroréfléchissant. L'écran directionnel réfléchissant derrière les acteurs pouvait réfléchir la lumière de l'image projetée 100 fois plus efficacement que le sujet au premier plan. L'éclairage du sujet au premier plan devait être équilibré avec l'image de l'écran, de sorte que la partie de l'image du paysage qui tombait sur le sujet au premier plan était trop faible pour être montrée sur le film fini. L'exception était les yeux du léopard dans la séquence "Dawn of Man", qui brillaient à cause de l'éclairage du projecteur. Kubrick a décrit cela comme « un heureux accident ».

La projection frontale avait été utilisée dans des cadres plus petits avant 2001 , principalement pour la photographie ou la production télévisuelle, en utilisant de petites images fixes et des projecteurs. Les vastes toiles de fond des scènes africaines nécessitaient un écran de 40 pieds (12 m) de haut et 110 pieds (34 m) de large, bien plus grand qu'avant. Lorsque le matériau réfléchissant a été appliqué sur la toile de fond en bandes de 100 pieds (30 m), des variations au niveau des coutures des bandes ont conduit à des artefacts visuels ; pour résoudre ce problème, l'équipe a déchiré le matériau en plus petits morceaux et les a appliqués dans un motif de « camouflage » aléatoire sur la toile de fond. Les projecteurs existants à l' aide de 4 x -5 pouces (10 x 13 cm) transparents ont donné lieu à des images granuleuses lors de la projection que grande, de sorte que l'équipage a travaillé avec des effets spéciaux de MGM-superviseur Tom Howard pour construire un projecteur personnalisé à l' aide de 8 × -10 transparents -inch (20 × 25 cm), ce qui nécessitait la plus grande lampe à arc refroidie à l'eau disponible. La technique a été largement utilisée dans l'industrie cinématographique par la suite jusqu'à ce qu'elle soit remplacée par des systèmes d' écran bleu/vert dans les années 1990.

Sortie

Course théâtrale

Bande- annonce originale de 2001 : L'Odyssée de l'espace .

La première mondiale du film a eu lieu le 2 avril 1968, au Uptown Theatre de Washington, DC avec une coupure de 160 minutes. Il a ouvert le lendemain au Loew's Capitol à New York et le lendemain au Warner Hollywood Theatre de Los Angeles. La version originale a également été diffusée à Boston avant que Kubrick ne décide de supprimer environ dix-neuf minutes de séquences pour resserrer le film. La nouvelle coupe a duré environ 88 minutes pour la première section, suivie d'un entracte, et 55 minutes dans la deuxième section. La version révisée de 142 minutes était prête pour l'extension de la sortie du roadshow à quatre autres villes américaines (Chicago, Denver, Detroit et Houston), le 10 avril 1968, et internationalement dans cinq villes le lendemain, où la version abrégée a été diffusée au format 70 mm , utilisait une bande son magnétique stéréo à six pistes et était projeté au format 2,21:1 . Fin mai, le film avait ouvert dans 22 villes aux États-Unis et au Canada et ouvert dans 36 autres en juin. La sortie générale du film dans son format anamorphique 35 mm a lieu à l'automne 1968 et utilise soit une bande son stéréo magnétique à quatre pistes, soit une bande son optique monophonique.

La sortie originale de 70 millimètres, comme de nombreux films Super Panavision 70 de l'époque comme Grand Prix , était annoncée comme étant en "Cinerama" dans des cinémas équipés d'une optique de projection spéciale et d'un écran profondément incurvé. Dans les cinémas standard, le film a été identifié comme une production de 70 millimètres. La sortie originale de 2001 : A Space Odyssey dans un Cinerama de 70 millimètres avec un son à six pistes a été jouée en continu pendant plus d'un an dans plusieurs salles et pendant 103 semaines à Los Angeles.

Les 19 minutes de séquences supprimées par Kubrick après la première mondiale comprenaient des scènes révélant des détails sur la vie sur Discovery : des sorties extravéhiculaires supplémentaires, Bowman récupérant une pièce de rechange dans un couloir octogonal, des éléments de la séquence du meurtre de Poole, y compris la préparation de la sortie dans l'espace et la désactivation de HAL. contact radio avec Poole - et un gros plan de Bowman ramassant une pantoufle pendant sa promenade dans la salle des extraterrestres. Jerome Agel décrit les scènes coupées comme comprenant "Dawn of Man, Orion, Poole s'exerçant dans la centrifugeuse et la capsule de Poole sortant de Discovery ". Comme c'était typique de la plupart des films de l'époque sortis à la fois en « roadshow » (au format Cinerama dans le cas de 2001 ) et en sortie générale (en 70 millimètres dans le cas de 2001 ), la musique d'entrée, la musique d'entracte (et l'entracte au total), et la musique de sortie post-crédit a été coupée de la plupart des copies de cette dernière version, bien que celles-ci aient été restaurées dans la plupart des versions de DVD.

L'année suivante, un comité du Département d'État des États-Unis a choisi 2001 comme entrée américaine au 6e Festival international du film de Moscou . Le film a été réédité en 1974, 1977, 1980 et 1993. En 2001, une restauration de la version 70 mm a été projetée au Ebert's Overlooked Film Festival, et la production a également été rééditée dans des maisons de cinéma sélectionnées en Amérique du Nord, en Europe et Asie.

Pour le 50e anniversaire du film, Warner Bros. a réalisé de nouveaux tirages 70 mm à partir d'éléments d'impression réalisés directement à partir du négatif original du film. Cela a été fait sous la supervision du réalisateur Christopher Nolan , qui a parlé de l' influence de 2001 sur sa carrière. Après une projection au Festival de Cannes 2018 présentée par Nolan, le film a eu une sortie mondiale limitée dans certains cinémas équipés de 70 mm à l'été 2018, suivi d'une diffusion d'une semaine dans les cinémas IMAX nord-américains (dont cinq emplacements équipés de projecteurs IMAX 70 mm).

Le 3 décembre 2018, une version télévisée ultra-haute définition 8K du film aurait été diffusée dans certains cinémas et stations de démonstration de centres commerciaux au Japon.

Bande sonore

La sortie initiale de l'album de la bande originale de MGM ne contenait aucun élément de l'interprétation modifiée et non créditée des Aventures de Ligeti utilisée dans le film, utilisait un enregistrement différent de Also sprach Zarathustra (interprété par l' Orchestre philharmonique de Berlin dirigé par Karl Böhm ) de celui entendu dans le film , et un extrait de Lux Aeterna plus long que celui du film.

En 1996, Turner Entertainment / Rhino Records a sorti une nouvelle bande originale sur CD qui comprenait l'interprétation du film d'"Aventures", la version de "Zarathustra" utilisée dans le film et la version plus courte de Lux Aeterna du film. En tant que "pistes bonus" supplémentaires à la fin, le CD comprend les versions de "Zarathustra" et Lux Aeterna sur l'ancien album de la bande originale de MGM, une performance inchangée de "Aventures" et une compilation de neuf minutes de tous les dialogues de HAL.

La musique inutilisée d'Alex North a été publiée pour la première fois dans le numéro de Telarc du thème principal de Hollywood's Greatest Hits, Vol. 2 , une compilation d' Erich Kunzel et du Cincinnati Pops Orchestra . Toute la musique que North a écrite à l'origine a été enregistrée commercialement par son ami et collègue Jerry Goldsmith avec l' Orchestre philharmonique national et publiée sur les CD de Varèse Sarabande peu de temps après la sortie du premier thème de Telarc et avant la mort de North. Finalement, un mixage mono des enregistrements originaux de North est sorti sous forme de CD en édition limitée par Intrada Records .

Vidéo maison

Le film est sorti sous plusieurs formes :

Accueil

Box-office

Au cours de ses neuf premières semaines à partir de 22 sites, il a rapporté 2 millions de dollars aux États-Unis et au Canada. Le film a gagné 8,5 millions de dollars en locations brutes en salles grâce à des tournées de présentation tout au long de 1968, contribuant à des locations nord-américaines de 16,4 millions de dollars et à des locations mondiales de 21,9 millions de dollars lors de sa sortie originale. Les coûts élevés du film, supérieurs à 10 millions de dollars, signifiaient que les premiers retours de la sortie de 1968 le laissaient 800 000 $ dans le rouge; mais la réédition réussie en 1971 l'a rendu rentable. En juin 1974, le film avait des locations aux États-Unis et au Canada de 20,3 millions de dollars (brut de 58 millions de dollars) et des locations internationales de 7,5 millions de dollars. Le film a été réédité à titre d'essai le 24 juillet 1974 au Cinerama Dome de Los Angeles et a rapporté 53 000 $ au cours de sa première semaine, ce qui a conduit à une réédition élargie. D'autres rééditions ont suivi, donnant un montant brut cumulé de plus de 60 millions de dollars aux États-Unis et au Canada. Compte tenu de ses rééditions, c'est le film le plus rentable de 1968 aux États-Unis et au Canada. Dans le monde, il a rapporté 146 millions de dollars pour toutes les versions, bien que certaines estimations placent le montant brut plus haut, à plus de 190 millions de dollars.

Réponse critique

À sa sortie, 2001 a polarisé l'opinion critique, recevant à la fois des éloges et de la dérision, de nombreux critiques basés à New York étant particulièrement durs. Kubrick les a appelés « dogmatiquement athées et matérialistes et terre-à-terre ». Certains critiques ont visionné le montage original de 161 minutes présenté en avant-première à Washington DC , New York et Los Angeles. Keir Dullea dit que lors de la première à New York, 250 personnes sont sorties ; à Los Angeles, Rock Hudson est non seulement parti tôt, mais « a été entendu murmurer : « Qu'est-ce que c'est que ces conneries ? » » « Mais quelques mois après la sortie, ils ont réalisé que beaucoup de gens le regardaient en fumant de drôles de cigarettes. Quelqu'un à San Francisco a même traversé l'écran en criant : « C'est Dieu ! Alors , ils sont venus avec une nouvelle affiche qui a déclaré: « 2001 - le voyage ultime! » "

Dans The New Yorker , Penelope Gilliatt a déclaré que c'était "une sorte de grand film, et une entreprise inoubliable... Le film est hypnotiquement divertissant, et c'est drôle sans être une fois bâillonné, mais c'est aussi plutôt déchirant." Charles Champlin du Los Angeles Times a écrit que c'était « l'image que les fans de science-fiction de tous âges et dans tous les coins du monde ont prié (parfois tristement) pour que l'industrie leur donne un jour. C'est une déclaration ultime de la un film de science-fiction, une réalisation impressionnante de l'avenir spatial... c'est un jalon, un repère pour une marque spatiale, dans l'art du cinéma." Louise Sweeney du Christian Science Monitor a estimé que 2001 était « une brillante satire intergalactique sur la technologie moderne. C'est aussi une visite éblouissante de 160 minutes sur le film Kubrick à travers l'univers au-delà de notre terre. Philip français a écrit que le film était « peut - être le premier film de supercolossal plusieurs millions de dollars depuis DW Griffith est l' intolérance il y a cinquante ans , ce qui peut être considéré comme l'œuvre d'un homme ... Odyssée de l' espace est important que la marque des hautes eaux de la réalisation de films de science-fiction, ou du moins de la branche futuriste du genre."

La critique du Boston Globe l' a appelé "le film le plus extraordinaire du monde. Rien de tel n'a jamais été montré à Boston auparavant ou, d'ailleurs, n'importe où ... Le film est aussi excitant que la découverte d'une nouvelle dimension dans la vie. " Roger Ebert a attribué au film quatre étoiles dans sa critique originale, affirmant que le film "réussit magnifiquement à l'échelle cosmique". Il l'a ensuite mis sur sa liste des 10 meilleurs pour Sight & Sound . Time a fourni au moins sept mini-critiques différentes du film dans divers numéros en 1968, chacune légèrement plus positive que la précédente; dans la critique finale du 27 décembre 1968, le magazine qualifiait 2001 de "film épique sur l'histoire et l'avenir de l'humanité, brillamment réalisé par Stanley Kubrick. Les effets spéciaux sont époustouflants".

Pauline Kael l'a qualifié de "film monumentalement sans imagination". Stanley Kauffmann de The New Republic l'a qualifié de "film si ennuyeux qu'il émousse même notre intérêt pour l'ingéniosité technique pour laquelle Kubrick lui a permis de devenir ennuyeux". Le réalisateur soviétique Andrei Tarkovsky a trouvé que le film était un ajout inadéquat au genre du cinéma de science-fiction . Renata Adler du New York Times a écrit que c'était "quelque part entre hypnotique et immensément ennuyeux". Robert B. Frederick ('Robe') de Variety pensait que le film était une "[b]ig, belle, mais laborieuse épopée de science-fiction ... Une réalisation majeure dans la cinématographie et les effets spéciaux, 2001 manque d'attrait dramatique pour un grand degré et ne transmet le suspense qu'après la mi-parcours." Andrew Sarris l'a qualifié de "l'un des films les plus sombres que j'aie jamais vus de ma vie... 2001 est un désastre car il est beaucoup trop abstrait pour faire valoir ses points abstraits". (Sarris est revenu sur son opinion lors d'un deuxième visionnage et a déclaré : " 2001 est en effet une œuvre majeure d'un artiste majeur. ") John Simon a estimé que c'était " un échec regrettable, mais pas total. Ce film est fascinant quand il se concentre sur des singes ou des machines... et terrible quand il s'agit d'entre-deux : les humains... 2001 , malgré tout son spectacle visuel et mécanique vivant, est une sorte d'espace - Spartacus et, plus prétentieux encore, une histoire de Dieu hirsute ." L'historien Arthur M. Schlesinger, Jr. a qualifié le film de "moralement prétentieux, intellectuellement obscur et excessivement long... un film hors de contrôle". Dans une critique de 2001, la BBC a déclaré que son rythme lent aliénait souvent le public moderne plus qu'il ne l'avait fait lors de sa sortie initiale.

2001 : A Space Odyssey est désormais considérée comme l'une des œuvres artistiques majeures du XXe siècle, de nombreux critiques et cinéastes la considérant comme le chef-d'œuvre de Kubrick. Le réalisateur Martin Scorsese l' a classé parmi ses films préférés de tous les temps. Dans les années 1980, le critique David Denby a comparé Kubrick au monolithe de 2001 : A Space Odyssey , le qualifiant de « force d'intelligence surnaturelle, apparaissant à de grands intervalles au milieu de cris aigus, qui donne au monde un violent coup de pied le prochain échelon de l'échelle évolutive". Au début du 21e siècle, 2001: A Space Odyssey était reconnu comme l'un des meilleurs films jamais réalisés par des sources telles que le British Film Institute (BFI). The Village Voice a classé le film au 11e rang de sa liste des 250 meilleurs "Meilleurs films du siècle" en 1999, sur la base d'un sondage de critiques. En janvier 2002, le film a été élu n°1 sur la liste des « 100 meilleurs films essentiels de tous les temps » par la National Society of Film Critics . Le magazine Sight & Sound a classé le film au 12e rang de sa liste des plus grands films de tous les temps en 1982, au dixième rang dans le sondage des plus grands films de 1992, au sixième des dix meilleurs films de tous les temps dans ses sondages de critique de 2002 et 2012 . éditions; il a également terminé à égalité en deuxième place dans le sondage des directeurs 2012 du magazine . Le film a été élu n°43 sur la liste des « 100 plus grands films » par l'éminent magazine français Cahiers du cinéma en 2008. En 2010, The Guardian l'a nommé « le meilleur film de science-fiction et fantastique de tous les temps ». Le film s'est classé 4e dans la liste 2015 de la BBC des 100 plus grands films américains.

Sur le site Web d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes , le film a une note "Certified Fresh" de 92% sur la base de 113 critiques, avec une note moyenne de 9,2/10. Le consensus critique du site se lit comme suit : « L'un des films de science-fiction les plus influents – et l'un des plus controversés – 2001 de Stanley Kubrick est une méditation délicate et poétique sur l'ingéniosité – et la folie – de l'humanité. » Le site Web d'agrégation de critiques Metacritic , qui utilise une moyenne pondérée , a attribué au film une note de 84 sur 100, sur la base de 25 critiques, indiquant une "acclamation universelle".

Écrivains de science-fiction

Le film a remporté le prix Hugo de la meilleure présentation dramatique, tel que voté par les fans de science-fiction et les écrivains de science-fiction publiés. Ray Bradbury a fait l'éloge de la photographie du film, mais n'a pas aimé la banalité de la plupart des dialogues et a estimé que le public ne se soucie pas de la mort de Poole. Lui et Lester del Rey n'aimaient pas le sentiment de stérilité et de fadeur du film dans les rencontres humaines au milieu des merveilles technologiques, tandis que tous deux faisaient l'éloge de l'élément pictural du film. Signalant que "la moitié du public était parti à l'entracte", Del Rey a décrit le film ("le premier des films New Wave -Thing, avec les symboles vides habituels") comme ennuyeux, déroutant et ennuyeux, prédisant "[i]t sera probablement aussi un désastre au box-office, et fera ainsi reculer de dix ans un grand film de science-fiction". Samuel R. Delany a été impressionné par la façon dont le film sape le sens normal de l'espace et de l'orientation du public de plusieurs manières. Comme Bradbury, Delany a remarqué la banalité du dialogue (il a déclaré que les personnages ne disent rien de significatif), mais a considéré cela comme une force dramatique, un prélude à la renaissance à la fin du film. Sans analyser le film en détail, Isaac Asimov en a bien parlé dans son autobiographie et d'autres essais. James P. Hogan a aimé le film mais s'est plaint que la fin n'avait aucun sens pour lui, ce qui a conduit à un pari sur la possibilité d'écrire quelque chose de mieux : "J'ai volé l'idée de l'intrigue d'Arthur sans vergogne et j'ai produit Inherit the Stars ".

Prix ​​et distinctions

Prix Catégorie Destinataire Résultat Réf(s)
Oscars Meilleur réalisateur Stanley Kubrick Nommé
Meilleure histoire et scénario - Écrit directement pour l'écran Stanley Kubrick et Arthur C. Clarke Nommé
Meilleure direction artistique Anthony Masters , Harry Lange et Ernest Archer Nommé
Meilleurs effets visuels spéciaux Stanley Kubrick A gagné
British Academy Film Awards Meilleur film Stanley Kubrick Nommé
Meilleure direction artistique Anthony Masters, Harry Lange et Ernest Archer A gagné
Meilleure cinématographie britannique Geoffrey Unsworth A gagné
Meilleure bande originale Winston Ryder A gagné
Prix ​​des Nations Unies Stanley Kubrick Nommé
Cercle des écrivains du cinéma Meilleur film étranger 2001 : L'Odyssée de l'Espace A gagné
Prix ​​David di Donatello Meilleur film étranger Stanley Kubrick A gagné
Récompenses de la Guilde des réalisateurs d'Amérique Réalisation exceptionnelle de réalisateur dans des films cinématographiques Stanley Kubrick Nommé
Prix ​​Hugo Meilleure présentation dramatique 2001 : L'Odyssée de l'Espace A gagné
Prix ​​du cercle des critiques de films de Kansas City Meilleur film 2001 : L'Odyssée de l'Espace A gagné
Meilleur réalisateur Stanley Kubrick A gagné
Prix ​​Laurier Meilleur Road Show 2001 : L'Odyssée de l'Espace A gagné
Prix ​​du Conseil national de révision Top 10 des films 2001 : L'Odyssée de l'Espace 10e place

Interprétations

Depuis sa première, 2001: A Space Odyssey a été analysé et interprété par des critiques et théoriciens professionnels, des écrivains amateurs et des fans de science-fiction. Dans sa monographie pour BFI analysant le film, Peter Krämer a résumé les diverses interprétations comme allant de ceux qui le considéraient comme un ton sombre apocalyptique à ceux qui le considéraient comme une réévaluation optimiste des espoirs de l'humanité et de l'humanité. Les questions sur 2001 vont de l'incertitude quant à ses implications sur les origines et le destin de l'humanité dans l'univers à l'interprétation d'éléments des scènes les plus énigmatiques du film, telles que la signification du monolithe ou le destin de l'astronaute David Bowman. Il y a aussi des questions plus simples et plus banales sur l'intrigue, en particulier les causes de la panne de HAL (expliquées dans les versions précédentes mais gardées mystérieuses dans le film).

Audiences vs critiques

Un éventail d'opinions interprétatives diverses se formerait après la sortie du film, semblant diviser le public du théâtre des opinions des critiques. Krämer écrit : "Beaucoup de gens ont envoyé des lettres à Kubrick pour lui faire part de leurs réponses à 2001 , la plupart d'entre eux concernant le film - en particulier la fin - comme une déclaration optimiste sur l'humanité, qui est vue naître et renaître. Les critiques du film et les critiques universitaires, en revanche, ont eu tendance à comprendre le film comme un récit pessimiste de la nature humaine et de l'avenir de l'humanité. La plus extrême de ces interprétations affirme que le fœtus flottant au-dessus de la Terre le détruira. "

Scène de clôture de l'accomplissement sardonique du Dr Strangelove et Kubrick d'un cauchemar nucléaire

Certaines des interprétations cataclysmiques de critiques ont été informés par la direction avant de Kubrick de la guerre froide le film Dr. Strangelove , immédiatement avant 2001 , ce qui a donné lieu à la spéculation sombre sur les armes nucléaires en orbite autour de la Terre en 2001 . Ces interprétations ont été contestées par Clarke, qui a déclaré : « De nombreux lecteurs ont interprété le dernier paragraphe du livre comme signifiant qu'il (le fœtus) a détruit la Terre, peut-être dans le but de créer un nouveau Ciel. Cette idée ne m'est jamais venue ; elle semble clair qu'il a déclenché les bombes nucléaires en orbite de manière inoffensive  ...". En réponse à l'interprétation sombre de Jeremy Bernstein de la fin du film, Kubrick a déclaré: "Le livre ne se termine pas avec la destruction de la Terre."

Concernant le film dans son ensemble, Kubrick a encouragé les gens à faire leurs propres interprétations et a refusé d'offrir une explication de « ce qui s'est réellement passé ». Dans une interview en 1968 avec le magazine Playboy , il a déclaré :

Vous êtes libre de spéculer comme vous le souhaitez sur le sens philosophique et allégorique du film - et une telle spéculation est une indication qu'il a réussi à saisir le public à un niveau profond - mais je ne veux pas énoncer une voie verbale carte pour 2001 que chaque téléspectateur se sentira obligé de poursuivre ou bien craindrait d'avoir manqué le point.

Lors d'une discussion ultérieure sur le film avec Joseph Gelmis, Kubrick a déclaré que son objectif principal était d'éviter "la verbalisation intellectuelle" et d'atteindre "le subconscient du spectateur". Mais il a dit qu'il ne cherchait pas l'ambiguïté - c'était simplement un résultat inévitable de rendre le film non verbal. Pourtant, il a reconnu que cette ambiguïté était un atout inestimable pour le film. Il était alors disposé à donner une explication assez simple de l'intrigue sur ce qu'il appelait le "niveau le plus simple", mais ne voulait pas discuter de l'interprétation métaphysique du film, qui, selon lui, devrait être laissée aux téléspectateurs.

Signification du monolithe

Pour certains lecteurs, le roman plus simple de Clarke basé sur le scénario est essentiel pour interpréter le film. Le roman identifie explicitement le monolithe comme un outil créé par une race extraterrestre qui a traversé de nombreuses étapes d'évolution, passant de la forme organique à la biomécanique, pour finalement atteindre un état d'énergie pure. Ces extraterrestres parcourent le cosmos en aidant les espèces inférieures à franchir des étapes évolutives. Inversement, la critique de cinéma Penelope Houston a écrit en 1971 que parce que le roman diffère du film sur de nombreux aspects, il ne devrait peut-être pas être considéré comme le passe-partout pour le déverrouiller.

De multiples interprétations de la signification du monolithe ont été examinées dans la réception critique du film

Carolyn Geduld écrit que ce qui « unit structurellement les quatre épisodes du film » est le monolithe, l'énigme la plus grande et la plus insoluble du film. La biographie de Kubrick par Vincent LoBrutto dit que pour beaucoup, le roman de Clarke complète la compréhension du monolithe qui est dépeint de manière plus ambiguë dans le film. De même, Geduld observe que « le monolithe ... a une explication très simple dans le roman de Clarke », bien qu'elle affirme plus tard que même le roman n'explique pas complètement la fin.

La revue Rolling Stone de Bob McClay décrit un parallélisme entre la première apparition du monolithe dans laquelle l'utilisation d'outils est transmise aux singes (donc « commençant » l'humanité) et l'achèvement d'une « autre évolution » lors de la quatrième et dernière rencontre avec le monolithe. Dans la même veine, Tim Dirks termine son synopsis en disant "[l]'évolution cyclique du singe à l'homme à l'astronaute à l'ange-starchild-superman est terminée."

Les première et deuxième rencontres de l'humanité avec le monolithe ont des éléments visuels en commun ; les singes, et plus tard les astronautes, le touchent avec précaution avec leurs mains, et les deux séquences se terminent par des images presque identiques du Soleil apparaissant directement au-dessus (la première avec un croissant de lune adjacent dans le ciel, la seconde avec un croissant de Terre presque identique dans la même position), faisant écho à l' alignement Soleil-Terre-Lune vu au tout début du film. La deuxième rencontre suggère également le déclenchement du signal radio du monolithe vers Jupiter par la présence d'humains, faisant écho à la prémisse de l'histoire source de Clarke "The Sentinel".

Le monolithe est le sujet de la dernière ligne de dialogue du film (prononcée à la fin du segment "Jupiter Mission") : "Son origine et son objectif restent un mystère total." Les critiques McClay et Roger Ebert ont écrit que le monolithe est le principal élément de mystère dans le film ; Ebert a décrit "le choc des bords droits et des coins carrés du monolithe parmi les roches altérées", et les singes l'encerclant avec prudence comme préfigurant l'homme atteignant "les étoiles". Patrick Webster suggère que la dernière ligne concerne la façon dont le film doit être abordé dans son ensemble : « La ligne s'attache non seulement à la découverte du monolithe sur la Lune, mais à notre compréhension du film à la lumière des questions ultimes qu'il soulève. sur le mystère de l'univers."

"Un nouveau paradis"

Clarke a indiqué sa lecture préférée de la fin de 2001 comme étant orientée vers la création d'un "nouveau paradis" fourni par Star Child. Son point de vue a été corroboré dans une interview publiée à titre posthume avec Kubrick. Kubrick dit que Bowman est élevé à un niveau d'être supérieur qui représente la prochaine étape de l'évolution humaine. Le film transmet également ce que certains téléspectateurs ont décrit comme un sens du sublime et du numineux . Ebert écrit dans son essai sur 2001 dans Les Grands Films :

L'enfant étoilé regardant la Terre

La partition [rejetée] de North, qui est disponible sur un enregistrement, est un bon travail de composition de film, mais aurait été fausse pour 2001 car, comme toutes les partitions, elle tente de souligner l'action, de nous donner des indices émotionnels. La musique classique choisie par Kubrick existe en dehors de l'action. Il élève. Il se veut sublime ; il apporte un sérieux et une transcendance aux visuels.

Dans un livre sur l'architecture, Gregory Caicco écrit que l'Odyssée de l'espace illustre comment notre quête de l'espace est motivée par deux désirs contradictoires, un « désir de sublime » caractérisé par un besoin de rencontrer quelque chose de totalement autre que nous-mêmes — « quelque chose de numineux » — et le désir contradictoire d'une beauté qui nous fait nous sentir non plus « perdus dans l'espace », mais chez nous. De même, un article de The Greenwood Encyclopedia of Science Fiction and Fantasy , intitulé "Sense of Wonder", décrit comment 2001 crée un "numineux sentiment d'émerveillement" en décrivant un univers qui inspire un sentiment d'émerveillement mais qu'en même temps nous ressentons on peut comprendre. Christopher Palmer a écrit que "le sublime et le banal" coexistent dans le film, car cela implique que pour entrer dans l'espace, les gens devaient suspendre le "sens de l'émerveillement" qui les a motivés à l'explorer.

La panne de HAL

Une des interfaces de HAL 9000

Les raisons du dysfonctionnement de HAL et du comportement malin qui en a résulté ont suscité de nombreuses discussions. Il a été comparé au monstre de Frankenstein . Dans le roman de Clarke, HAL fonctionne mal parce qu'il a reçu l'ordre de mentir à l'équipage de Discovery et de leur cacher des informations confidentielles, à savoir la priorité de la mission programmée de manière confidentielle sur la vie humaine consommable, bien qu'elle ait été conçue pour « le traitement précis des informations sans distorsion ni dissimulation » . Cela ne serait pas abordé sur film avant le suivi de 1984, 2010 : L'année où nous établissons le contact . Le critique de cinéma Roger Ebert a écrit que HAL, en tant qu'ordinateur supposé parfait, est en fait le plus humain des personnages. Dans une interview avec Joseph Gelmis en 1969, Kubrick a déclaré que HAL « a eu une crise émotionnelle aiguë parce qu'il ne pouvait pas accepter la preuve de sa propre faillibilité ».

Symbolique de "l'enfant étoilé"

De multiples interprétations allégoriques de 2001 ont été proposées. Le symbolisme de la vie et de la mort peut être vu à travers les derniers instants du film, qui sont définis par l'image de "l'enfant star", un fœtus in utero qui s'inspire de l'œuvre de Lennart Nilsson . The Star Child signifie un "grand nouveau départ" et est représenté nu et sans ceinture, mais avec les yeux grands ouverts. Leonard F. Wheat voit 2001 comme une allégorie à plusieurs niveaux, commentant simultanément Nietzsche, Homer et la relation de l'homme à la machine. Le critique de Rolling Stone , Bob McClay, voit le film comme une symphonie en quatre mouvements, son histoire racontée avec un « réalisme délibéré ».

Satellites militaires

Kubrick avait initialement prévu une voix off pour révéler que les satellites vus après le prologue sont des armes nucléaires et que Star Child ferait exploser les armes à la fin du film. mais a estimé que cela créerait des associations avec le Dr Strangelove et a décidé de ne pas rendre évident qu'il s'agissait de "machines de guerre". Quelques semaines avant la sortie du film, les gouvernements américain et soviétique s'étaient mis d'accord pour ne pas envoyer d' armes nucléaires dans l'espace .

Dans un livre qu'il a écrit avec l'aide de Kubrick, Alexander Walker déclare que Kubrick a finalement décidé que les armes nucléaires n'avaient « aucune place du tout dans le développement thématique du film », étant un « hareng rouge en orbite » qui aurait « simplement soulevé des questions non pertinentes pour suggérer cela. comme une réalité du XXIe siècle".

Le spécialiste de Kubrick Michel Ciment , discutant de l'attitude de Kubrick envers l'agressivité et l'instinct humains, observe : « L'os jeté en l'air par le singe (maintenant devenu un homme) est transformé à l'autre extrême de la civilisation, par réalisateur, dans un vaisseau spatial en route vers la lune." Contrairement à la lecture de Ciment d'une coupure à un "autre extrême de civilisation" serein, le romancier de science-fiction Robert Sawyer , dans le documentaire canadien 2001 and Beyond , dit qu'il la voit comme une coupure d'un os à une plate-forme d'armes nucléaires, expliquant que "Ce que nous voyons, ce n'est pas jusqu'où nous avons fait un bond en avant, ce que nous voyons c'est qu'aujourd'hui, '2001', et il y a quatre millions d'années sur le veldt africain, c'est exactement la même chose - le pouvoir de l'humanité est le pouvoir de ses armes C'est une continuation, pas une discontinuité dans ce saut."

Héritage

Stanley Kubrick a fait le film de science-fiction ultime, et ça va être très difficile pour quelqu'un de venir faire un meilleur film, en ce qui me concerne. Sur le plan technique, ça [ Star Wars ] peut être comparé, mais personnellement je pense que 2001 est de loin supérieur.

—George Lucas, 1977

2001: A Space Odyssey est largement considéré comme l' un des films les plus grands et les plus influents jamais réalisés . En 1991, il a été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement important » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry . En 2010, il a été nommé le plus grand film de tous les temps par The Moving Arts Film Journal .

L'influence de 2001 sur les cinéastes suivants est considérable. Steven Spielberg , George Lucas et d'autres, dont de nombreux techniciens en effets spéciaux, discutent de l'impact que le film a eu sur eux dans une featurette intitulée Standing on the Shoulders of Kubrick : The Legacy of 2001 , incluse dans la sortie DVD 2007 du film. Spielberg appelle cela le "big bang" de sa génération de films, tandis que Lucas dit que c'était "extrêmement inspirant", appelant Kubrick "le cinéaste du cinéaste". Sydney Pollack l' appelle « révolutionnaire », et William Friedkin dit que 2001 est « le grand-père de tous ces films ». Au festival du film de Venise 2007, le réalisateur Ridley Scott a déclaré qu'il pensait que 2001 était le film imbattable qui, dans un sens, a tué le genre de science-fiction. De même, le critique de cinéma Michel Ciment dans son essai « L'Odyssée de Stanley Kubrick » a écrit : « Kubrick a conçu un film qui d'un seul coup a rendu obsolète tout le cinéma de science-fiction ».

D'autres attribuent à 2001 l' ouverture d'un marché pour des films tels que Close Encounters of the Third Kind , Alien , Blade Runner , Contact et Interstellar , prouvant que les films de science-fiction "sérieux" à gros budget peuvent avoir un succès commercial, et établissant le " blockbuster de science-fiction" comme un incontournable d'Hollywood. Science Magazine Découvrez ' blogueur Stephen Cass s, en discutant un impact considérable du film sur la science - fiction ultérieure, écrit que « les scènes de l' engin spatial balletic mis à balayer la musique classique, les tons tarentule doux de HAL 9000 , et l'artefact alien ultime, le monolithe, sont tous devenus des icônes culturelles durables à part entière ». Trumbull a déclaré qu'en travaillant sur Star Trek: The Motion Picture, il avait fait une scène sans dialogue à cause de "quelque chose que j'ai vraiment appris avec Kubrick et 2001 : arrêtez de parler pendant un moment et laissez tout couler".

2001 était n ° 15 sur les 100 ans de l' AFI en 2007 ... 100 films (22 en 1998 ), était n ° 40 sur ses 100 ans, 100 sensations fortes , a été inclus sur ses 100 ans, 100 citations (n ° 78 "Open les portes de la baie des pods, HAL.") et HAL 9000 était le méchant n ° 13 en 100 ans  ... 100 héros et méchants . Le film a également été n ° 47 sur 100 Years ... 100 Cheers de l' AFI et  le film de science-fiction n ° 1 sur les 10 Top 10 de l'AFI . 2001 a été le seul film de science-fiction à figurer sur la liste 2012 de Sight & Sound des dix meilleurs films et en tête de la liste de la Online Film Critics Society des plus grands films de science-fiction de tous les temps. En 2012, la Motion Picture Editors Guild a classé le film comme le 19e film le mieux monté de tous les temps sur la base d'une enquête auprès de ses membres. Les autres listes qui incluent le film sont 50 films à voir avant de mourir (n°6), The Village Voice 100 meilleurs films du 20e siècle (n°11), le sondage Sight & Sound 2002 et 2012 Top Ten (n°6), et Top Ten de Roger Ebert (1968) (#2). En 1995, le Vatican l'a nommé l'un des 45 meilleurs films jamais réalisés (et l'a inclus dans une sous-liste des "Top Ten Art Movies" de tous les temps). En 1998, Time Out a mené un sondage auprès des lecteurs et 2001: A Space Odyssey a été élu "le plus grand film de tous les temps". Entertainment Weekly l'a classé n°26 sur sa liste des 100 plus grands films de tous les temps . En 2011, le film était le troisième film le plus projeté dans les écoles secondaires du Royaume-Uni. En 2017, le sondage des lecteurs du magazine Empire a classé le film au 21e rang de sa liste des « 100 plus grands films ». Bien que rétrospective en raison de la date de sortie du film en 1968, des partitions agrégées ont été recueillies pour 2001 .

Kubrick n'envisageait pas de suite à 2001 . Craignant l'exploitation et le recyclage ultérieurs de son matériel dans d'autres productions (comme cela a été fait avec les accessoires de la planète interdite de MGM ), il a ordonné la destruction de tous les décors, accessoires, miniatures, plans de production et impressions de scènes inutilisées. La plupart de ces matériaux ont été perdus, à quelques exceptions près : un sac à dos de combinaison spatiale de 2001 est apparu dans l'épisode "Close Up" de la série UFO de Gerry Anderson , et l'un des oculaires de HAL est en possession de l'auteur de Hal's Legacy , David G. Stork . En 2012, l'ingénieur de Lockheed Adam Johnson, en collaboration avec Frederick I. Ordway III , conseiller scientifique de Kubrick, a écrit le livre 2001: The Lost Science , qui présentait pour la première fois de nombreux plans du vaisseau spatial et des décors de film qui avaient été auparavant pensée détruite. Clarke a écrit trois romans consécutifs : 2010 : Odyssey Two (1982), 2061 : Odyssey Three (1987) et 3001 : The Final Odyssey (1997). La seule suite filmée, 2010: The Year We Make Contact , sortie en 1984, était basée sur le roman de Clarke de 1982. Kubrick n'était pas impliqué; il a été réalisé en tant que spin-off par Peter Hyams dans un style plus conventionnel. Les deux autres romans n'ont pas été adaptés à l'écran, bien que l'acteur Tom Hanks ait exprimé en juin 1999 un intérêt passager pour d'éventuelles adaptations.

Pour commémorer le 50e anniversaire de la sortie du film, une exposition intitulée "The Barmecide Feast" a ouvert ses portes le 8 avril 2018, au Musée national de l'air et de l'espace de la Smithsonian Institution . L'exposition présente une réflexion à grande échelle entièrement réalisée de la chambre d'hôtel néo-classique de l'avant-dernière scène du film. Le réalisateur Christopher Nolan a présenté un tirage 70 mm masterisé de 2001 pour le 50e anniversaire du film au Festival de Cannes 2018 le 12 mai. Le nouveau tirage 70 mm est une recréation photochimique réalisée à partir du négatif original de l'appareil photo, pour la première fois depuis la sortie en salles originale du film. De plus, une exposition intitulée "Envisioning 2001: Stanley Kubrick's Space Odyssey" présentée au Museum of the Moving Image à Astoria, Queens , New York a ouvert ses portes en janvier 2020.

En juillet 2020, l'un des costumes originaux du film, une combinaison spatiale en argent de la séquence de la base lunaire Clavius, a été vendu aux enchères à Los Angeles pour 370 000 $, dépassant son estimation de 200 000 à 300 000 $. Le casque de la combinaison avait été peint en vert à un moment donné, laissant penser qu'il aurait pu être porté pendant la scène où Dave Bowman déconnecte HAL 9000.

Voir également

Les références

Notes d'information

Citations

Bibliographie

Lectures complémentaires

Liens externes