Un Yankee du Connecticut à la cour du roi Arthur (film 1949) - A Connecticut Yankee in King Arthur's Court (1949 film)

Un Yankee du Connecticut à la cour du roi Arthur
Un Yankee du Connecticut à la cour du roi Arthur (film 1949).jpg
Affiche de sortie en salle
Dirigé par Tay Garnett
Produit par Robert Boursier
Écrit par Edmond Beloin
Basé sur A Connecticut Yankee in King Arthur's Court
1889 roman
de Mark Twain
Mettant en vedette
Musique par Victor Young , Jimmy Van Heusen (chansons)
Cinématographie Ray Rennahan
Édité par Archie Marshek
Processus de couleur Technicolor
Société de
production
Distribué par Paramount Pictures
Date de sortie
7 avril 1949 (New York)
22 avril 1949 (États-Unis)
Temps de fonctionnement
106 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 3,4 millions de dollars
Box-office 3 millions de dollars

A Connecticut Yankee in King Arthur's Court est une comédie musicale américaine de 1949réalisée par Tay Garnett et mettant en vedette Bing Crosby , Rhonda Fleming , Sir Cedric Hardwicke et William Bendix .

Basé sur le roman A Connecticut Yankee in King Arthur's Court (1889) de Mark Twain , le film raconte l' histoire d'un mécanicien en 1912 qui se cogne la tête et se retrouve dans la Grande-Bretagne arthurienne en 528 après JC, où il se lie d'amitié avec un chevalier et gagne du pouvoir. par une utilisation judicieuse de la technologie. Lorsqu'il tombe amoureux de la nièce du roi, son fiancé Sir Lancelot s'en écarte, et lorsqu'il se mêle de la politique du royaume, des ennuis s'ensuivent.

Tourné d'octobre à décembre 1947, A Connecticut Yankee in King Arthur's Court est sorti le 22 avril 1949 et distribué par Paramount Pictures . Le film a été un succès populaire et est devenu l'un des films phares de 1949.

Parcelle

Hank Martin ( Bing Crosby ), un mécanicien américain, est assommé et se réveille au pays du roi Arthur . Ici, il trouve une romance avec la charmante, juste, gracieuse et belle Alisande la Carteloise ( Rhonda Fleming ) et une amitié avec Sir Sagramore ( William Bendix ).

Malheureusement, l'héroïque Hank encourt également la haine de Merlin ( Murvyn Vye ) et de Morgan le Fay ( Virginia Field ). Tandis que Hank persuade le roi Arthur ( Cedric Hardwicke ), un invalide âgé, semi-perpétuel et froid au nez, de visiter son royaume déguisé pour voir la vraie condition misérable de ses sujets, Merlin et Morgan complotent pour usurper son trône. Lorsque Hank essaie de les arrêter, il retourne à son époque.

Le cœur brisé d'avoir perdu la femme qu'il aime, il part en tournée dans un château britannique. Son propriétaire, Lord Pendragon (encore Hardwicke), l'envoie voir sa nièce, qui a des ressemblances frappantes et ressemble à Alisande.

Jeter

Notes de fabrication

La bande originale du film a été composée par Jimmy Van Heusen avec des paroles de Johnny Burke . La partition orchestrale a été écrite par le compositeur de longue date de la Paramount, Victor Young , qui a également dirigé l'orchestre pour de nombreux enregistrements de Crosby sur Decca Records .

  • "Si vous vous cognez l'orteil sur la lune" de Bing Crosby
  • "Quand est-ce qu'il est temps" de Rhonda Fleming
  • "Une fois pour toujours" de Bing Crosby et Rhonda Fleming
  • "Busy Doing Nothing" de Bing Crosby, William Bendix et Cedric Hardwicke
  • "Une fois pour toujours" (reprise) de Bing Crosby et Rhonda Fleming
  • "Twixt Myself and Me" de Murvyn Vye (ceci a été coupé du film après sa première mondiale au Radio City Music Hall , New York).

Un point culminant du film est la scène dans laquelle Hank Martin enseigne aux musiciens de la cour comment "jazzer" la musique médiévale qu'ils jouent. La chanson la plus connue de la partition est peut-être "Busy Doing Nothing", que Hank, Sir Sagramore et le roi chantent lorsqu'ils se promènent dans les bois en prétendant être des paysans.

Le casting a fait des enregistrements séparés des chansons utilisées dans le film pour Decca Records en décembre 1947 et ceux-ci ont été publiés sous forme d' album à 78 tours . Les chansons de Crosby ont également été incluses dans la série Bing's Hollywood .

accueil

Le film a ouvert ses portes le 7 avril 1949 au Radio City Music Hall de New York et, avec le concours de Pâques et le spectacle annuel du Music Hall, a généré le plus gros brut de Pâques de quatre jours du Music Hall à l'époque, rapportant 146 000 $ au cours de sa première semaine. . La semaine suivante, avec les enfants non scolarisés et le théâtre ouvert à 7h45 pour permettre six projections par jour, il a rapporté un record de 170 000 $ au Music Hall et est devenu le film numéro un aux États-Unis.

Les critiques contemporaines ont loué la performance de Crosby mais ont eu des évaluations mitigées sur d'autres aspects du film. Bosley Crowther du New York Times était positif, écrivant : « Les humours solides et fiables de A Connecticut Yankee in King Arthur's Court de Mark Twain , qui ont déjà rendu service dans deux films et une comédie musicale à Broadway, ont reçu un autre examen. — avec des résultats éminemment satisfaisants — dans le nouveau film du même titre de Paramount, qui est arrivé hier au Music Hall . Et pour cela on peut remercier Bing Crosby, d'abord et avant tout, car c'est Bing dans le rôle du Yankee qui donne ce filmer son charme particulier... Mais c'est toujours la personnalité ravissante de Bing, ses douces surprises et ses douces sérénités, et sa manière désinvolte de gérer les dialogues qui font de ce burlesque un succès. le Connecticut Yankee à la manière du vieux Groaner. Harrison's Reports a également aimé le film, le qualifiant de « très bonne comédie romantique » avec « de nombreuses situations qui provoqueront de gros rires. » Edwin Schallert du Los Angeles Times a écrit: "Dans l'ensemble, je mettrais bien cette image parmi les fonctionnalités de Crosby de Paramount comme un effort pour accomplir quelque chose de différent … C'est une excursion agréablement fabuleuse dans la classification des rêves, et la réduction du passé médiéval est assez efficace. introduit dans cette adaptation de l'histoire de Mark Twain."

Variety n'était pas aussi enthousiaste : « Picture porte la désinvolture facile qui est une marque de commerce de Crosby, se divertit à un rythme tranquille et s'en sort généralement de manière satisfaisante. Ce n'est pas de la haute comédie et il y a peu de cape et d'épée. Richard L. Coe du Washington Post a écrit que l'idée était « tellement prometteuse qu'il est dommage que l'image s'effondre », expliquant : « La première moitié de l'image accepte la marque particulière de charme facile de Bing… paysannerie opprimée (il y a même une scène qui vous rappelle ' Monsieur Vincent ') ne correspond guère à mon idée d'une comédie musicale joyeuse." John McCarten du New Yorker a écrit que Crosby était « sans effort aimable », mais que le film manquait de l'esprit de la version Will Rogers de 1931 et que les chansons étaient inférieures à celles de la comédie musicale Rodgers and Hart .

En 2008, l' American Film Institute a nominé ce film pour sa liste des 10 meilleurs films fantastiques .

Voir également

Les références

Liens externes