Un passage en Inde (film) - A Passage to India (film)
| Un passage en Inde | |
|---|---|
 Affiche théâtrale originale
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| Dirigé par | David Lean |
| Scénario de | David Lean |
| Basé sur |
Un passage en Inde par Santa Rama Rau Un passage en Inde par EM Forster |
| Produit par |
John Brabourne Richard Goodwin |
| Mettant en vedette | |
| Cinématographie | Jour d'Ernest |
| Édité par | David Lean |
| Musique par | Maurice Jarre |
Sociétés de production |
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| Distribué par |
Columbia -EMI- Warner Distributors (Royaume-Uni) Columbia Pictures (Amérique du Nord) |
Date de sortie |
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Temps de fonctionnement |
163 minutes |
| Des pays | Royaume-Uni États-Unis |
| Langue | Anglais |
| Budget | £ 17 millions ou $ 14,5 millions de |
| Box-office | 38 millions de dollars ( est. ) |
A Passage to India est unfilm dramatique historique épique de 1984écrit, réalisé et monté par David Lean . Le scénario est basé sur la pièce du même nom de1960 de Santa Rama Rau , qui était à son tour basée sur le roman du même nom de 1924 par EM Forster .
Situé dans les années 1920 pendant la période du Raj britannique , le film raconte l'histoire des interactions de plusieurs personnages dans la ville fictive de Chandrapore , à savoir le Dr Aziz, Mme Moore, Adela Quested et Cyril Fielding. Lorsque la nouvelle venue en Inde, Adela, accuse Aziz d'une tentative de viol dans les célèbres grottes de Marabar, la ville est divisée entre l'élite britannique et la sous-classe indigène alors que l'amitié naissante entre Aziz et Fielding est mise à l'épreuve. Le film explore les thèmes du racisme, de l'impérialisme, de la religion et de la nature des relations à la fois amicales et conjugales.
C'était le dernier film de la prestigieuse carrière de Lean, et le premier long métrage qu'il avait réalisé en quatorze ans, depuis Ryan's Daughter en 1970. Recevant les éloges comme le meilleur de Lean depuis Lawrence d'Arabie , A Passage to India a reçu onze nominations aux 57e Oscars. , dont Meilleur film , Meilleur réalisateur pour Lean et Meilleure actrice pour Judy Davis pour son interprétation d'Adela Quested. Peggy Ashcroft a remporté l' Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de Mme Moore, faisant d'elle, à 77 ans, l'actrice la plus âgée à remporter le prix, et Maurice Jarre a remporté son troisième Oscar de la meilleure musique originale .
Terrain
Adela Quested navigue de l'Angleterre vers l' Inde britannique du Raj avec Mme Moore, cette dernière étant la mère de son futur époux, Ronny Heaslop; Le fils de Mme Moore de son premier mariage. Il est le magistrat de la ville à Chandrapore, l'orthographe anglicisée de Chandrapur. Adela a l'intention de voir si elle peut s'en sortir.
Les dames sont déçues de constater que la communauté britannique est très séparée de la population et de la culture indiennes avec un mouvement d'indépendance indien croissant dans les années 1920. Ils sont encouragés lorsque le surintendant de l'école locale , Richard Fielding, fait connaissance avec le professeur Narayan Godbole, un ancien érudit hindou brahmane . Mme Moore rencontre par hasard un autre indien local, le Dr Aziz Ahmed, un veuf qui est surpris par sa gentillesse et son absence de préjugés. Aziz propose d'organiser une excursion dans les grottes locales de Marabar .
L'exploration initiale des grottes montre que la taille de la fête devrait être limitée lorsque Mme Moore souffre de claustrophobie et que le bruit du grand entourage résonne de manière exponentielle à l'intérieur des grottes. Mme Moore encourage Adela et Aziz à continuer leur exploration des grottes seuls avec un seul guide.
Ils atteignent les grottes à une altitude plus élevée à une certaine distance du groupe et, avant d'entrer, Aziz s'éloigne pour fumer une cigarette. Il revient pour découvrir qu'Adela a disparu. Peu de temps après, il la voit dévaler la colline en courant, échevelée. Elle est récupérée par la femme du médecin, Mme Callendar, et emmenée au domicile des Callendar. Adela saigne et délire. Le Dr Callendar soigne Adela avec une seringue hypodermique.
À son retour à Chandrapore, le Dr Aziz est accusé d'avoir tenté de violer Adela à l'intérieur des grottes, est emprisonné dans l'attente de son procès et l'incident devient une cause célèbre . Mme Moore croit fermement qu'Aziz n'a commis aucune infraction et quitte l'Inde pour l'Angleterre. Semblant apprécier son passage en mer, Mme Moore subit soudainement une crise cardiaque apparente et décède.
Au tribunal, Adela est interrogée par le procureur, qui est stupéfait quand Adela répond que le Dr Aziz n'est jamais entré dans la grotte, où la tentative supposée a eu lieu. Il devient clair pour Adela que son accusation antérieure de tentative de viol était fausse, alors elle se rétracte. Aziz est libéré et célébré pour son innocence. Adela est abandonnée à elle-même par les Britanniques, à l'exception de M. Fielding, qui l'aide à se mettre en sécurité au collège. Elle prévoit de retourner en Angleterre au plus tôt. Aziz se débarrasse de ses associations occidentales et jure de trouver un nouvel emploi dans un autre État indien ; il ouvre une clinique dans la région du lac près de Srinagar , au Cachemire .
Pendant ce temps, par l'intermédiaire d'Adela, Fielding a épousé Stella Moore, la fille de Mme Moore issue de son deuxième mariage. Aziz finit par se réconcilier avec Fielding, et Aziz écrit à Adela pour lui demander de lui pardonner d'avoir mis si longtemps à apprécier le courage qu'elle a exercé lorsqu'elle a retiré son accusation devant le tribunal.
Jeter
- Judy Davis dans le rôle d'Adela en quête
- Peggy Ashcroft dans le rôle de Mme Moore
- Victor Banerjee dans le rôle du Dr Aziz Ahmed
- James Fox dans le rôle de Richard Fielding
- Alec Guinness dans le rôle du professeur Narayan Godbole
- Nigel Havers dans le rôle de Ronny Heaslop
- Michael Culver dans le rôle du major McBryde
- Clive Swift en tant que Major Callendar
- Art Malik dans le rôle d'Ali
- Saeed Jaffrey comme avocat Hamidullah
- Ann Firbank dans le rôle de Mme Callendar
- Roshan Seth en tant qu'avocat Amrit Rao
- Richard Wilson : le collectionneur Turton
- Antonia Pemberton comme Mme Turton
- Sandra Hotz dans le rôle de Stella
- HS Krishnamurthy comme Hassan
- Dina Pathak dans le rôle de la Bégum Hamidullah
- Ashok Mandanna dans le rôle d'Anthony
- ZH Khan dans le rôle du Dr Panna Lal
- Mohammed Ashiq comme Haq
- Rashid Karapiet dans le rôle de Das
- Ishaq Bux dans le rôle de Selim
Production
Contexte
EM Forster a commencé à écrire A Passage to India lors d'un séjour en Inde de la fin de 1912 au début de 1913 (il y a été attiré par un jeune musulman indien, Syed Ross Masood, qu'il avait enseigné en latin), l'achevant seulement après son retour en Inde en tant que secrétaire d'un maharadjah en 1921. Le roman a été publié le 6 juin 1924. Il diffère des autres œuvres majeures de Forster par le contenu politique manifeste, par opposition au ton plus léger et au sous-texte politique plus modéré dans des œuvres telles que Howards End et A Room Avec une vue .
A Passage to India traite de l'équilibre délicat entre les Anglais et les Indiens pendant le Raj britannique . La question de ce qui s'est réellement passé dans les grottes reste sans réponse dans le roman. A Passage to India s'est bien vendu et a été largement salué dans les cercles littéraires. Il est généralement considéré comme le meilleur roman de Forster, devenant rapidement un classique de la littérature anglaise .
Pendant de nombreuses années, plusieurs réalisateurs se sont intéressés à l'adaptation du roman au grand écran, mais Forster, qui a été critiqué lors de la publication du roman, a rejeté toute offre pour les droits du film, estimant que tout film de son roman serait une parodie. Il craignait que celui qui le ferait ne se range du côté des Anglais ou des Indiens, et il voulait un équilibre. Cependant, il a permis à l'auteur indien Santha Rama Rau de l'adapter pour le théâtre en 1957.
David Lean avait lu le roman et vu la pièce à Londres en 1960, et, impressionné, a tenté d'acheter les droits à ce moment-là, mais Forster, qui a rejeté la suggestion de Santha Rama Rau d'autoriser le réalisateur indien Satyajit Ray à faire un film, a déclaré non.
Après la mort de Forster en 1970, le conseil d'administration des boursiers du King's College de Cambridge a hérité des droits sur ses livres. Cependant, Donald Parry, son exécuteur testamentaire, a refusé toutes les approches, y compris celles de Joseph Losey , Ismail Merchant et James Ivory , et de Waris Hussein , qui après avoir adapté la pièce de Santa Rama Rau pour la BBC dans les années 1960 voulait maintenant faire un long métrage. Dix ans plus tard, lorsque le professeur Bernard Williams , cinéphile, est devenu exécuteur testamentaire en chef, les droits d'une adaptation cinématographique sont devenus disponibles.
Développement
Le producteur John Brabourne , également connu sous le nom de John Knatchbull, 7e baron Brabourne, dont le père avait été gouverneur de Bombay et plus tard gouverneur du Bengale , et qui était marié à la fille de Lord Mountbatten , le dernier vice-roi, avait demandé les droits cinématographiques pendant vingt ans. . Lui et son partenaire d'affaires, Richard Goodwin , avait produit Franco Zeffirelli « s Roméo et Juliette (1968) et films basés sur Agatha Christie » s mystères, y compris 1974 Assassiner l'Orient Express . En mars 1981, Brabourne et Goodwin obtiennent les droits pour faire une adaptation cinématographique de A Passage to India . Le contrat stipulait que Santa Rama Rau écrivait le scénario et se réservait le droit d'approuver le réalisateur.
"Forster nous a donné un feu vert verbal", se souvint plus tard Goodwin, "mais mon partenaire (John Brabourne) et moi ne l'avons jamais obtenu par écrit. Il a donc fallu encore 10 ans avant que la succession Forster n'organise la vente des droits cinématographiques". Lindsay Anderson a affirmé plus tard qu'il avait refusé une chance de réaliser le film du roman.
Brabourne, un admirateur du film Docteur Jivago , voulait que David Lean réalise le film. Lean était prêt à rompre sa pause de 14 ans dans la réalisation de films à la suite de critiques principalement négatives reçues pour Ryan's Daughter en 1970. Depuis lors, Lean s'était battu pour faire une épopée en deux parties racontant l'histoire vraie de la Mutinerie du Bounty , pour laquelle il n'a pas pu obtenir de financement (le budget était estimé à 50 millions de dollars), et avait pensé à faire une adaptation cinématographique de Out of Africa , du livre d' Isak Dinesen , que Sydney Pollack a finalement réalisé en 1985. En septembre 1981, Lean était approuvé en tant que réalisateur et Santa Rama Rau a terminé une ébauche du scénario.
L'écriture
Le contrat stipulait que Santa Rama Rau écrirait le scénario. Elle avait rencontré EM Forster, avait adapté avec succès A Passage to India comme une pièce de théâtre et avait été chargée par l'auteur de préserver l'esprit du roman. Cependant, Lean était déterminé à participer au processus d'écriture. Il a rencontré Rau à Berkeley, Gloucestershire , et pendant dix jours, ils ont parlé du roman et discuté du scénario.
Le scénario initial n'a plu ni au producteur, John Brabourne, ni à Lean. Ils la considéraient trop mondaine et littéraire, l'œuvre d'un dramaturge, et impropre à un film. La plupart des scènes se déroulaient à l'intérieur et dans des bureaux alors que Lean avait en tête de filmer le plus possible en extérieur. Avec l'Inde dans le titre du film, a-t-il expliqué, le public s'attendrait à voir de nombreuses scènes filmées du paysage indien. Lean a commenté : « Nous avons la chance d'avoir un bon titre de film, A Passage to India . Mais il s'est construit en danger ; il tient une telle promesse. romantique". Lean ne voulait pas présenter l'Inde d'avant l'indépendance d'un pauvre alors que pour le même montant d'argent il pouvait montrer la richesse visuelle du pays.
En 1982, Lean a travaillé sur le scénario. Il a passé six mois à New Delhi, pour avoir un sentiment proche du pays tout en écrivant. Comme il ne pouvait pas rester plus longtemps pour des raisons fiscales, il a ensuite déménagé à Zurich pendant trois mois, y finissant. Suivant la même méthode qu'il avait employée pour adapter les Grandes espérances de Charles Dickens , il passa en revue le scénario original de Rau et sa copie du roman, sélectionnant les épisodes indispensables et passant par-dessus ceux qui ne faisaient pas avancer l'intrigue. Lean a tapé tout le scénario lui-même, le corrigeant au fur et à mesure, en suivant le principe que les scripts ne sont pas écrits, mais réécrits.
Fonderie
Le réalisateur a choisi l'actrice australienne Judy Davis , alors âgée de 28 ans, pour incarner la naïve Miss Quested après une réunion de deux heures. Lorsque Davis a donné son interprétation de ce qui s'est passé dans les grottes - "Elle ne peut pas faire face à sa propre sexualité, elle panique juste" - Lean a dit que le rôle était le sien. Davis avait attiré l' attention internationale Gillian Armstrong « s My Brilliant Career (1979) et a paru dans A Woman Called Golda (1982) en tant que jeune Golda Meir .
Lean voulait que Celia Johnson , star de Brief Encounter , joue Mme Moore, mais elle a refusé le rôle et est décédée avant la sortie du film. Le réalisateur a ensuite offert le rôle à Peggy Ashcroft , une comédienne de théâtre qui n'était apparue dans des films que sporadiquement. Elle n'était pas enthousiaste lorsque Lean lui a demandé d'être Mme Moore. "Monsieur Lean, j'ai 75 ans", a-t-elle protesté. "Moi aussi", a-t-il répondu. Bien qu'elle ait récemment travaillé en Inde sur la mini-série télévisée The Jewel in the Crown , elle a déclaré : "Je me suis dit : 'Oh mon Dieu, je ne veux vraiment pas le faire', mais c'est très difficile de refuser un film Lean" .
Satyajit Ray , qui avait espéré réaliser son adaptation d' Un passage en Inde , a recommandé l'acteur bengali de 38 ans Victor Banerjee pour le rôle du Dr Aziz. Le personnage nécessitait une combinaison de folie, de bravoure, d'honneur et de colère. Après quelques hésitations, Lean a choisi Banerjee, mais le réalisateur a dû surmonter les restrictions du capital britannique pour employer un acteur indien. Lean a réussi et le casting a fait les gros titres en Inde. "C'était une question de fierté nationale qu'un Indien ait été choisi à la place d'un Asiatique d'Angleterre", a observé Banerjee.
Peter O'Toole était le premier choix de Lean pour jouer Fielding. Le rôle est finalement allé à James Fox . Bien qu'il se soit disputé avec Lean dans les années 1960 à propos d'un projet de film sur Gandhi qui a finalement été abandonné, Alec Guinness a accepté de jouer le rôle du professeur Godbole. La relation entre les deux hommes s'est détériorée pendant le tournage, et lorsque Guinness a appris qu'une grande partie de sa performance avait été laissée sur le sol de la salle de montage en raison de contraintes de temps, il l'a vu comme un affront personnel. Guinness n'a pas parlé à Lean pendant des années par la suite, ne réparant les choses que dans les dernières années de la vie de Lean. Nigel Hawthorne a été choisi comme Turton mais est tombé malade et a été remplacé sur le plateau par Richard Wilson .
Financement
Le financement du film a été difficile. EMI a fourni un peu d'argent initial, mais Lean a payé ses propres frais de repérage des lieux et d'écriture du scénario. Finalement, le budget a été levé par EMI, Columbia et HBO.
En décembre 1984, Thorn EMI a offert aux investisseurs la possibilité d'investir dans plusieurs films en émettant pour 36 millions de livres sterling d'actions. Les films étaient A Passage to India (1984), Morons from Outer Space , Dreamchild , Wild Geese II et The Holcroft Covenant (tous en 1985).
Tournage
Le tournage a eu lieu de novembre 1983 à juin 1984.
Les grottes de Marabar sont basées sur les grottes de Barabar , à environ 35 km au nord de Gaya , dans le Bihar . Lean a visité les grottes pendant la pré-production et les a trouvées plates et peu attrayantes; les inquiétudes concernant les bandits étaient également répandues. Au lieu de cela, il a utilisé les collines de Savandurga et Ramadevarabetta à quelques dizaines de kilomètres de Bangalore , où une grande partie du tournage principal a eu lieu ; de petites entrées de grottes ont été creusées par la société de production. D'autres scènes ont été tournées à Ramanagaram ( Karnataka ) et Udhagamandalam ( Tamil Nadu ) et à Srinagar ( Jammu et Cachemire ). Certains intérieurs ont été tournés aux Shepperton Studios à Surrey et à Bangalore Palace .
La musique
La musique du film a été composée par Maurice Jarre, collaborateur de longue date de Lean. Selon Jarre, le réalisateur lui a dit : « Maurice, je veux que tu écrives de la musique à partir de ton aine pour cette très longue scène dans la grotte. Ce n'est pas une histoire d'Inde, c'est une histoire de femme. Je te veux écrire de la musique qui évoque l'éveil de la sexualité".
Jarre a écrit 45 minutes de musique en deux semaines et demie. Il a dit : « David me parle en images. Un artiste de cinéma ne demande jamais un hautbois pour couvrir une mauvaise scène ; un artiste de cinéma ne considère pas la musique comme un médicament pour un film malade. David me parle comme il le ferait. à un acteur."
accueil
Réponse critique
Le dernier film de Lean a fait l'objet de nombreux éloges dans le monde entier et est devenu le favori des critiques en 1984. Vincent Canby du New York Times l'a qualifié de "[Lean] meilleur travail depuis Le pont sur la rivière Kwai et Lawrence d'Arabie et peut-être son plus humain et film émouvant depuis Brief Encounter . Bien que vaste dans l'échelle physique et situé dans un fond indien tumultueux, il est aussi intime, drôle et émouvant à la manière d'un cinéaste complètement en contrôle de son matériel . . . Bien que [Lean] ait fait A Passage en Inde à la fois moins mystérieux et plus cryptique que le livre, le film reste un conte merveilleusement provocateur, plein de personnages vivants, tous joués à la perfection."
Roger Ebert du Chicago Sun-Times a fait remarquer que « le roman de Forster est l'un des jalons littéraires de ce siècle, et maintenant David Lean en a fait l'une des plus grandes adaptations à l'écran que j'aie jamais vues... [Il] est un méticuleux artisan, célèbre pour faire tout son possible pour que chaque plan soit exactement comme il le souhaite. Ses acteurs ici sont encouragés à donner des performances sonores, réfléchies et sans éclat... et son scénario est un modèle de clarté. "
Variety a qualifié le film d'« impeccablement fidèle, magnifiquement joué et parfois langoureux » et a ajouté : « Lean a réussi dans une large mesure dans la tâche délicate de capturer le ton finement tranchant de la perplexité et de l'ironie rationnelles de Forster. »
Time Out London pensait que le film était « une affaire curieusement modeste, abandonnant le style épique des dernières années de Lean. Présence britannique en Inde, et se range beaucoup plus lourdement du côté des Britanniques. Mais il a rassemblé son casting le plus solide depuis des années... Et une fois encore, Lean se livre à son goût pour les paysages, démontrant une capacité à l'échelle qui a pratiquement échappé Le cinéma britannique tout au long de son histoire. Pas pour les puristes littéraires, mais si vous aimez votre divertissement bien adapté, alors ressentez la qualité et la largeur. "
Channel 4 a déclaré: "Lean a toujours été préoccupé par les paysages et obsédé par la prise de vue parfaite - mais ici sa toile est bien plus petite que dans Lawrence d'Arabie , par exemple. . . Pourtant, alors que la narration est plutôt édentée, A Passage to India est Cela vaut certainement la peine d'être regardé pour les fans du style épique du réalisateur."
Sur Rotten Tomatoes , A Passage to India détient une note de 77% sur 26 critiques, avec une note moyenne de 7,20/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « Un passage vers l'Inde est une exploration visuellement frappante du colonialisme et des préjugés, bien qu'il n'atteigne pas l'étendue thématique du meilleur travail du réalisateur David Lean ». Le film se voit attribuer une note moyenne de 78 sur 100 sur Metacritic , sur la base de 14 critiques critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ».
Box-office
| Marché(s) | Libérer | La vente de billets | Recettes brutes au box-office | Réf |
|---|---|---|---|---|
| États-Unis / Canada | 1984 | 7.700.000 | 27 187 653 $ | |
| Royaume-Uni | 1985 | 1 635 635 ( est. ) | £ 2 789 739 ( 3 581 180 $ ) | |
| La France | 1985 | 984 724 | 2 668 602 $ ( est. ) | |
| Allemagne | 1985 | 713 303 | 3 136 849 € (2 716 217 $) | |
| Espagne / Suède | 1985 | 317 100 | 719 817 $ ( est. ) | |
| Italie | 1985 | 285 646 | 648 416 $ ( est. ) | |
| Corée du Sud | 1986 | 135 032 | ₩ 472 612 000 ( 536 176 $ ) ( est. ) | |
| Pays-Bas / Islande / Portugal | 2007 | 217 | ||
| Nouvelle-Zélande | 2011 | 13 591 USD | ||
| Total | 11 771 657+ ( est. ) | 38 071 652 $+ ( est. ) | ||
Récompenses et honneurs
Vidéo maison
Sony Pictures Home Entertainment a sorti le premier DVD le 20 mars 2001. Il était au format grand écran anamorphique avec des pistes audio et des sous-titres en anglais, français et espagnol. Les bonus comprenaient Reflections of David Lean , une interview du scénariste/réalisateur, des biographies des acteurs et des notes de production.
Le 9 septembre 2003, Columbia Pictures a sorti le coffret The David Lean Collection , qui comprenait Lawrence d'Arabie , The Bridge on the River Kwai et A Passage to India .
Le 15 avril 2008, Sony a sorti A Passage To India (Edition Collector 2 Disques) . En plus de Reflections of David Lean de la sortie de 2001, les bonus comprenaient des commentaires avec le producteur Richard Goodwin ; EM Forster : A Profile of an Author , couvrant certains des principaux thèmes du livre original ; An Epic Takes Shape , dans lequel les acteurs et l'équipe discutent de l'évolution du film; An Indian Affair , détaillant la période de production primaire ; Only Connect: A Vision of India , détaillant les derniers jours de tournage aux Shepperton Studios et la période de post-production; Casting a Classic , dans lequel la directrice de casting Priscilla John discute des défis de donner vie aux personnages du livre; et David Lean : Shooting with the Master , portrait du réalisateur. Le 15 avril 2008, Sony a publié une édition collector Blu-ray HD avec une copie restaurée et un nouveau mastering numérique.
Voir également
Remarques
Les références
- Sources
- Phillips, Gene D. , Au-delà de l'épopée : la vie et les films de David Lean . Lexington : University Press of Kentucky 2006. ISBN 0-8131-2415-8
- Lire, Piers Paul, Alec Guinness : La biographie autorisée . New York : Simon et Schuster 2005. ISBN 0-7432-4498-2