Abanindranath Tagore - Abanindranath Tagore

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Abanindranath Tagore
ঠাকুর
Abanindranath Tagore photo.jpg
Abanindranath Tagore
Née ( 1871-08-07 )7 août 1871
Jorasanko, Calcutta , Bengale , Inde britannique (maintenant au Bengale occidental, Inde)
Décédés 5 décembre 1951 (1951-12-05)(80 ans)
Nationalité Indien
Éducation Government College of Art and Craft, The Sanskrit College and University, Université de Calcutta
Connu pour Dessin, peinture, écriture
Travaux notables
Bharat Mata ; Le décès de Shah Jahan
Mouvement École d'art du Bengale , Modernisme contextuel

Abanindranath Tagore CIE ( bengali : অবনীন্দ্রনাথ ঠাকুর ; 7 août 1871 - 5 décembre 1951) était le principal artiste et créateur de la « Société indienne d'art oriental ». Il a également été le premier représentant majeur des valeurs Swadeshi dans l'art indien , trouvant ainsi l'influente école d'art du Bengale , qui a conduit au développement de la peinture indienne moderne . Il était également un écrivain réputé, en particulier pour les enfants. Populairement connu sous le nom de « Aban Thakur », ses livres Rajkahini, Buro Angla, Nalak et Khirer Putul ont été des points de repère dans la littérature et l'art pour enfants en langue bengali .

Tagore a cherché à moderniser les styles moghol et rajput pour contrer l'influence des modèles d'art occidentaux , tels qu'enseignés dans les écoles d'art sous le Raj britannique . Avec d'autres artistes de l'école d'art du Bengale, Tagore a plaidé en faveur d'un art indien nationaliste dérivé de l'histoire de l'art indien, en s'inspirant des grottes d'Ajanta . Le travail de Tagore a connu un tel succès qu'il a finalement été accepté et promu comme un style national indien au sein des institutions artistiques britanniques.

Vie personnelle et contexte

Abanindranath Tagore est né à Jorasanko , Calcutta , en Inde britannique , de Gunendranath Tagore et Saudamini Devi. Son grand-père était Girindranath Tagore, le deuxième fils du "Prince" Dwarkanath Tagore. Il était membre de la famille distinguée Tagore et neveu du poète Rabindranath Tagore . Son grand-père et son frère aîné, Gaganendranath Tagore , étaient également des artistes.

Tagore a appris l'art lors de ses études au Sanskrit College de Kolkata dans les années 1880.

En 1890, vers l'âge de vingt ans, Abanindranath fréquenta la Calcutta School of Art où il apprit à utiliser les pastels d'O. Ghilardi, et la peinture à l'huile de C. Palmer, peintres européens qui enseignèrent dans cette institution.

En 1889, il épouse Suhasini Devi, fille de Bhujagendra Bhusan Chatterjee, une descendante de Prasanna Coomar Tagore . A cette époque, il quitta le Sanskrit College après neuf ans d'études et étudia l'anglais en tant qu'étudiant spécial au St. Xavier's College , qu'il fréquenta pendant environ un an et demi.

Il avait une sœur, Sunayani Devi .

Carrière de peinture

"Ganesh-janani" par Abanindranath Tagore

Début de la vie

Au début des années 1890, plusieurs illustrations ont été publiées dans le magazine Sadhana et dans Chitrangada, ainsi que d'autres œuvres de Rabindranath Tagore. Il a également illustré ses propres livres. Vers 1897, il prend des cours auprès du directeur adjoint de la Government School of Art , étudiant à la manière académique européenne traditionnelle , apprenant toute la gamme des techniques, mais avec un intérêt particulier pour l'aquarelle. À cette époque, il a commencé à subir l'influence de l'art moghol, produisant un certain nombre d'œuvres basées sur la vie de Krishna dans un style influencé par moghol. Après avoir rencontré EB Havell , Tagore a travaillé avec lui pour revitaliser et redéfinir l'enseignement de l'art à la Calcutta School of Art, un projet également soutenu par son frère Gaganendranath, qui a créé l'Indian Society of Oriental Art.

Tagore croyait aux techniques traditionnelles indiennes de la peinture. Sa philosophie rejette l'art « matérialiste » de l'Occident et revient aux formes d'art traditionnelles indiennes. Il a été influencé par l'école de peinture moghole ainsi que par l'esthétisme de Whistler. Dans ses œuvres ultérieures, Tagore a commencé à intégrer les traditions calligraphiques chinoises et japonaises dans son style.

Konnagar Baganbari d'Abanindranath Tagore en 2014 (avant restauration)

Carrière plus tard

Tagore croyait que l'art occidental avait un caractère « matérialiste » et que l'Inde avait besoin de revenir à ses propres traditions pour récupérer des valeurs spirituelles. Malgré son nationalisme indocentrique, ce point de vue était déjà monnaie courante dans l'art britannique de l'époque, issu des idées des préraphaélites . Le travail de Tagore montre également l'influence de l'esthétisme de Whistler . C'est en partie pour cette raison que de nombreux administrateurs britanniques des arts étaient favorables à de telles idées, d'autant plus que la philosophie hindoue devenait de plus en plus influente en Occident suite à la propagation du mouvement théosophique . Tagore croyait que les traditions indiennes pouvaient être adaptées pour exprimer ces nouvelles valeurs et promouvoir une culture nationale indienne progressiste.

Sa plus belle réalisation est cependant la série des Mille et Une Nuits qui a été peinte en 1930. Dans ces peintures, il utilise les histoires des Mille et Une Nuits comme un moyen de regarder Calcutta colonial et d'imaginer son cosmopolitisme émergent.

Avec le succès des idées de Tagore, il est entré en contact avec d'autres figures culturelles asiatiques , telles que l'historien de l'art japonais Okakura Kakuzō et le peintre japonais Yokoyama Taikan , dont le travail était comparable au sien. Dans son travail ultérieur, il a commencé à incorporer des éléments des traditions calligraphiques chinoises et japonaises dans son art, cherchant à construire un modèle pour une tradition artistique pan-asiatique moderne qui fusionnerait les aspects communs des cultures spirituelles et artistiques orientales.

Rabindranath Tagore, Uccelli migranti , Carabba, 1918

Ses étudiants proches comprenaient Nandalal Bose , Samarendranath Gupta, Kshitindranath Majumdar, Surendranath Ganguly, Asit Kumar Haldar , Sarada Ukil , Kalipada Ghoshal , Manishi Dey , Mukul Dey , K. Venkatappa et Ranada Ukil.

Pour Abanindranath, la maison dans laquelle il a grandi (5 Dwarakanath Tagore Lane) et sa maison d'accompagnement (6 Dwarakanath Tagore Lane) reliaient deux mondes culturels – la « ville blanche » (où vivaient les colonisateurs britanniques) et la « ville noire » (où les indigènes vivait). Selon l'historien de l'architecture Swati Chattopadhay, Abanindranath a utilisé le sens bengali du mot Jorasanko (« double pont ») pour développer cette idée sous la forme d'une carte mythique de la ville. La carte n'était en effet pas celle de Calcutta, mais d'une ville imaginaire, Halisahar, et était le guide central d'un conte pour enfants Putur Boi (Livre de Putu). Les toponymes de Calcutta au XIXe siècle apparaissent cependant sur cette carte, suggérant ainsi de lire cette ville imaginaire avec la ville coloniale comme cadre de référence. La carte utilisait la structure d'un jeu de société (golokdham) et montrait une ville divisée le long d'une artère principale ; d'un côté, une porte aux lions mène au Lal-Dighi au milieu duquel se trouve « l'île blanche ».

Abanindranath a entretenu toute sa vie une longue amitié avec l'artiste londonien, auteur et futur président du Royal College of Art de Londres , William Rothenstein . Arrivé à l'automne 1910, Rothenstein passa près d'un an à arpenter les sites culturels et religieux de l'Inde, notamment les anciennes grottes bouddhistes d'Ajanta ; les sculptures jaïnes de Gwalior ; et la panoplie hindoue de Bénarès . Il s'est retrouvé à Calcutta , où il a dessiné et peint avec Abanindranath et ses étudiants, essayant d'intégrer des éléments du style de l' école du Bengale dans sa propre pratique.

Aussi limitées que fussent les expériences de Rothenstein avec les styles de la première peinture indienne moderniste, l'amitié entre lui et Abanindranath a inauguré un événement culturel crucial. C'était l'époque où Rabindranath Tagore vivait dans la maison londonienne de Rothenstein, ce qui a conduit à la publication de la version anglaise de Gitanjali et à l'attribution ultérieure à Rabindranath en 1913 du prix Nobel de littérature .

La publication du Gitanjali de Rabindranath Tagore en anglais a apporté à la famille Tagore une renommée internationale, ce qui a contribué à faire mieux connaître les projets artistiques d'Abanindranath en Occident.

Abanindranath est devenu chancelier de Visva Bharati en 1942.

Redécouverte

c. 1907

Quelques années après la mort de l'artiste en 1951, son fils aîné, Alokendranath, a légué la quasi-totalité de la collection familiale de peintures d'Abanindranath Tagore au nouveau Rabindra Bharati Society Trust qui a élu domicile sur le site de leur célèbre maison au n°5. , voie Dwarakanath Tagore. Dans une situation où seul un petit nombre de peintures de l'artiste avait été collecté ou donné de son vivant, la Rabindra Bharati Society est devenue le principal dépositaire des œuvres d'Abanindranath de toutes les périodes. Banni dans des malles à l'intérieur des bureaux sombres de la société, ces peintures sont restées en stockage permanent depuis lors. En conséquence, la gamme complète et l'éclat des œuvres d'Abanindranath n'ont jamais été efficacement projetés dans un domaine public. Ils ne sont restés intimement connus que d'un petit cercle d'amateurs d'art et d'érudits au Bengale, dont certains comme KG Subramanyan et R. Siva Kumar ont longtemps soutenu que la véritable mesure du talent d'Abanindranath se trouve dans ses œuvres des années 1920, 1930 et 40 ans, mais ne pouvait pas faire grand-chose pour offrir un profil complet du maître pour le monde de l'art contemporain. R. Siva Kumar 's Paintings of Abanindranath Tagore (2008) est un livre novateur redéfinissant l'art d'Abanindranath. Un autre livre qui constitue une révision sérieuse de l'art d'Abanindranath, le contextualisant comme une critique de la modernité et de l'État-nation est The Alternate Nation of Abanindranath Tagore (2010) de Debashish Banerji.

Le réalisateur indien Purnendu Pattrea a également réalisé un film documentaire sur l'artiste, intitulé Abanindranath , en 1976.

Liste des peintures

Une liste de peintures d'Abanindranath Tagore :

  • La reine d'Ashoka (1910)
  • Bharat Mata (1905)
  • Illustration du pays des fées (1913)
  • Ganesh Janani (1908)
  • Aurangzeb examinant la tête de Dara Shikoh (1911)
  • Avisarika (1892)
  • Baba Ganesh (1937)
  • Yaksha banni (1904)
  • Yay et Yay (1915)
  • Bouddha et Sujata (1901)
  • Chaitanya avec ses partisans sur la plage de Puri (1915)
  • Fin de Dalliance (1939)
  • Illustrations d'Omar Khayyam (1909)
  • Kacha et Devajani (1908)
  • Série Krishna Lal (1901 à 1903)
  • Fête de la musique au clair de lune (1906)
  • Lever de la lune à Mussouri Hills (1916)

Les références

Liens externes