Accordéon - Accordion


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Accordéon
Un convertisseur accordéon-piano sans basse et un bayan.jpg russe
Un piano accordéon (en haut) et un bouton accordéon ( en bas)
instrument de clavier
Classement Hornbostel-Sachs 412,132
( Free-Reed aérophone )
Développé Début du 20ème siècle
jouer plage

Dépend de la configuration: manuel à la main gauche

manuel à la main gauche

instruments connexes

Pompé à la main: bandonéon , concertina , Flutina , garmon , trikitixa , harmonium indien

Pompé pieds: Harmonium , organe anche

Soufflé à la bouche: claviola , mélodica , harmonica , laotien khène , chinois shēng , japonais Sho

Instruments de anche électroniques:

Electronium , accordéon MIDI , Roland Accordéon virtuel
Les musiciens
Accordéonistes ( liste des accordéonistes ).
plus d'articles
Accordéon, accordéon chromatique , Bayan , accordéon diatonique , accordéon piano , Stradella système de basse , système bass gratuit , Reed accordéon classe et commutateurs
Le Brésilien Forró accordéoniste Dominguinhos

Accordéons ( à partir du 19ème siècle allemand Akkordeon , de Akkord - « accord musical, harmonie des sons ») sont une famille de forme de boîte instruments de musique du soufflet -Driven aérophone anches libres de type, familièrement appelé Squeezebox . Une personne qui joue de l'accordéon est appelé un accordéoniste . Le concertina et bandonéon sont liés; l' harmonium et harmonium américain sont dans la même famille.

L'instrument est joué par la compression ou l' expansion du soufflet tout en appuyant sur les boutons ou les touches , ce qui provoque des palettes à ouvrir, qui permettent à l' air de circuler à travers des bandes de laiton ou en acier, appelé roseaux . Ceux - ci vibrent pour produire son intérieur du corps. Vannes sur des roseaux opposés de chaque note sont utilisés pour faire des sons plus roseaux de l'instrument sans fuite d'air de chaque bloc Reed. L'artiste joue normalement la mélodie sur les boutons ou les touches sur la droite manuelle , et l' accompagnement , composé de basse et les boutons d'accords prédéfinis, sur le manuel à la main gauche.

L'accordéon est largement répandu à travers le monde. Dans certains pays (par exemple le Brésil, la Colombie, la République Dominicaine, le Mexique et le Panama) , il est utilisé dans la musique populaire (par exemple Gaucho, Forró et Sertanejo au Brésil, vallenato en Colombie, et norteño au Mexique), alors que dans d' autres régions ( par exemple , en Europe, Amérique du Nord et d' autres pays d'Amérique du Sud) , il a tendance à être plus utilisé pour la danse-pop et la musique populaire et est souvent utilisé dans la musique populaire en Europe, Amérique du Nord et en Amérique du Sud. En Europe et en Amérique du Nord, certains actes de musique populaire font également l' utilisation de l'instrument. De plus, l'accordéon est utilisé dans cajun , zydeco , musique de jazz et à la fois en solo et performances d' orchestre de musique classique . L' accordéon piano est l'instrument officiel de la ville de San Francisco , en Californie. De nombreux jardins d' hiver en Europe ont des départements d'accordéon classique. Le nom le plus ancien de ce groupe d'instruments est Harmonika , du grec harmonikos , ce qui signifie « harmonique, musicale ». Aujourd'hui, les versions natives du nom accordéon sont plus fréquents. Ces noms font référence au type d'accordéon breveté par Cyrill Demian , qui portait sur des « accords couplés automatiquement sur le côté basse ».

Construction

Un accordéon diatonique en cours de lecture

Accordéons ont de nombreuses configurations et types. Ce qui peut être techniquement possible de faire avec un accordéon pourrait être impossible avec un autre:

  • Certains accordéons sont bisonoric , la production de différents emplacements en fonction de la direction de déplacement du soufflet
  • D' autres sont unisonoric et produisent le même pas dans les deux sens. Le terrain dépend aussi de sa taille.
  • Certains utilisent un chromatique buttonboard pour le manuel de droite
  • D' autres utilisent un diatonique buttonboard pour le manuel de droite
  • Pourtant , d' autres utilisent un piano , de style clavier musical pour le manuel de droite
  • Certains peuvent jouer dans différents registres
  • Les artisans et les techniciens peuvent accorder les mêmes registres différemment, « personnalisant » le résultat final, comme un organe technicien peut exprimer un instrument particulier

composants universels

Soufflet

Instruments Soufflet-Driven
Piano accordéons · · · 1,2,13
accordéon diatonique · · · 3
accordéons bouton Chromatique · · · 11,12,14
accordéons numériques (V-accordéons, Roland Corporation ) · · · 11,12,13 , 14
Bandoneon · · · quatre
anglais concertina · · · 5
concertina anglo-allemand (anglo concertina) · · · 6,7,8,9,10

Le soufflet est la partie la plus reconnaissable de l'instrument, et le moyen primaire d' articulation . Tout comme un violon l » arc, la production du son dans un accordéon est en proportion directe avec le mouvement du joueur. Le soufflet est situé entre les droitiers et les manuels gauche à la main et est fabriqué à partir plissés couches de tissu et de carton, avec le cuir et le métal supplémentaire. Il est utilisé pour créer la pression et le vide, l' air d' entraînement à travers les internes roseaux et produire des sons par leurs vibrations, la pression appliquée augmente le volume.

La touche du clavier est expressif et n'affecte pas la dynamique : toute expression est effectuée par le soufflet. Effets Bellows comprennent:

  • Contrôle du volume et à la décoloration
  • Changement répété de direction ( « soufflet tremblent »), qui a été popularisé par Renato Borghete (musique gaucho), également Luiz Gonzaga largement utilisé dans Forró et appelé resfulengo au Brésil
  • mouvement à soufflet constante tout en appliquant une pression à intervalles
  • mouvement à soufflet constant pour produire des tons clairs sans résonance
  • En utilisant le soufflet avec le bouton d'air silencieux donne le son de l'air en mouvement, ce qui est parfois utilisé dans des compositions contemporaines en particulier pour cet instrument

Corps

Se compose de deux boîtes en bois du corps de l'accordéon solidarisées par le soufflet. Ces maisons de boîtes chambres de roseaux pour les manuels à la main droite et gauche. Chaque côté a des grilles afin de faciliter la transmission de l' air dans et hors de l'instrument, et pour permettre au son de projeter mieux. La grille du manuel de droite est généralement plus grande et est souvent en forme à des fins décoratives. Le manuel de droite est normalement utilisée pour jouer la mélodie et le manuel à la main gauche pour jouer l'accompagnement; cependant, les joueurs qualifiés peuvent inverser ces rôles.

La taille et le poids d'un accordéon varie en fonction de son type, la mise en page et la plage jeu, qui peut être aussi petit que d'avoir une ou deux rangées de basses et une seule octave sur le manuel de droite, à la norme 120 basse accordéon et par les grandes et les modèles lourds de convertisseurs à basses chromatiques 160 basses.

mécanisme de palettes

L'accordéon est un aérophone . Le mécanisme manuel de l'instrument soit permet au flux d'air, ou désactive:

Une vue latérale du mécanisme de palette dans un accordéon piano. Que la touche est pressée vers le bas de la palette est soulevé, ce qui permet à l' air de pénétrer dans la chambre de tonalité dans les deux sens et exciter les roseaux; direction d'écoulement de l' air dépend de la direction de déplacement du soufflet. Un mouvement de la palette mécanique similaire est utilisé en accordéon de bouton, ainsi que des mécanismes de graves tels que la Stradella machine basse qui se traduit par une simple pression de touche en plusieurs ouvertures de palettes pour les notes d'un accord.

Les éléments variables

Le terme accordéon couvre un large éventail d'instruments, avec des composants différents. Tous les instruments ont Reed classe d' un certain format. Pas tous les commutateurs. L'accordéon le plus typique est l'accordéon piano, qui est utilisé pour de nombreux genres musicaux. Un autre type d'accordéon est l'accordéon bouton, qui est utilisé dans plusieurs traditions musicales, y compris cajun, Conjunto et la musique Tejano , suisse et la musique alpine austro-allemande, et de la musique de tango argentin.

systèmes manuels à droite

Piano & bouton chromatique accordéoniste accordéoniste à Tokyo Big Sight

Différents systèmes existent pour le manuel de droite d'un accordéon, qui est normalement utilisé pour jouer la mélodie. Certains utilisent un bouton mise en page disposés d' une manière ou d'une autre, tandis que d' autres utilisent un piano , de style clavier. Chaque système a des avantages réclamés par ceux qui le préfèrent. Ils sont également utilisés pour définir un accordéon ou d'une autre comme un autre « type »:

  • Bouton Chromatiques Accordéons et le bayan , une variante russe, utilisez un buttonboard où les notes sont disposées chromatiquement . Deux grands systèmes existent, appelé le système B et le système C (il existe également des variantes régionales).
  • Bouton diatoniques utiliser un buttonboard conçu autour des notes de gammes diatoniques dans un petit nombre de clés. Les touches sont souvent disposées en une ligne pour chaque touche disponible. Échelles Chromatic peuvent être disponibles en combinant des notes de différentes lignes. L'adjectif « diatonique » est aussi couramment utilisé pour décrire des accordéons qui est, instruments bisonic ou bisonoric dont droit manuelle la main (et dans certains cas même basse) touches chaque son deux notes différentes en fonction de la direction du soufflet (par exemple , produire des séquences triades majeures tout en fermant le soufflet et septième de dominante ou 9/7 lors de l' ouverture). Tel est le cas, par exemple, avec l'Argentin bandonéon , l'austro-allemand steirische Harmonika , l'Italien organetto , les Suisses Schwyzerörgeli et l' Anglo concertina .
  • Accordéons Piano utiliser un clavier musical semblable à un piano, à angle droit à l'armoire, les sommets des clés vers l' intérieur vers le soufflet
  • 6-plus-6 accordéons utilisent un buttonboard avec trois rangées de touches dans un agencement « uniforme » ou « par tons ». La gamme chromatique se compose de deux lignes. La troisième ligne est une répétition de la première ligne, donc il y a le même doigté dans les douze échelles. Ces accordéons ne sont produits que dans les éditions spéciales , par exemple le logicordion produit par Harmona .

systèmes manuels à la main gauche

Typique système de basse Stradella 120-poussoir. Ce système est manuel à la main gauche trouve sur la plupart des accordéons aujourd'hui unisonoric.

Différents systèmes sont également utilisés pour le manuel à la main gauche, qui est normalement utilisé pour jouer l'accompagnement. Ces presque toujours utiliser les boutons de basse distincts et ont souvent des boutons avec concavités ou crampons pour aider le joueur à naviguer la mise en page en dépit de ne pas être en mesure de voir les boutons tout en jouant. Il existe trois grandes catégories:

  • Le système de basse Stradella , appelée aussi basse standard , est disposé dans un cercle de cinquièmes et utilise des boutons simples pour les accords .
  • Le système de basse belge est une variante utilisée dans accordéons chromatiques belges. Il est également disposé dans un cercle de cinquièmes , mais dans l' ordre inverse. Ce système comporte trois rangées de basses, trois rangées de boutons d'accords permettant de faciliter doigtés jouer des mélodies, des accords combinés, une meilleure utilisation des doigts un et cinq, et plus d' espace entre les touches. Ce système a été mal négocié en dehors de sa Belgique natale.
  • Divers systèmes sans basse pour un meilleur accès aux mélodies en jouant sur le manuel à la main gauche et à la formation de ses propres accords. Ceux - ci sont souvent choisis pour jouer le jazz et la musique classique . Certains modèles peuvent convertir entre sans basse et basse Stradella; ce qu'on appelle la basse du convertisseur . Les notes de la main gauche sans basses sont disposées en trois rangées chromatiquement avec une ligne double supplémentaire de boutons.

Reed classe et commutateurs

Accordéon roseau classe avec gros plan de roseaux

A l' intérieur de l'accordéon sont les roseaux qui génèrent les sonorités d'instruments. Celles - ci sont organisées dans différentes consonance banques , qui peut être combiné dans les registres de production différents timbres . Tout mais les plus petites sont équipées accordéons avec des interrupteurs qui contrôlent la combinaison des roselières Operate, organisé de haut en bas registres . Chaque arrêt de registre produit un timbre sonore distinct. Voir le roseau accordéon classe et met l' article pour plus d' explications et des échantillons audio.

Tout sauf les plus petits accordéons ont généralement des commutateurs aigus. Les accordéons grands et plus chers ont souvent aussi des commutateurs basse.

Classement des accordéons de type chromatique et piano

Dans la description ou le prix d' un accordéon, le premier facteur est la taille, exprimé en nombre de touches de chaque côté. Pour un type de piano, cela pourrait pour être un exemple 37/96, ce qui signifie 37 touches (trois octaves plus une note) du côté des aigus et 96 touches basses. Après la taille, le prix et le poids d'un accordéon dépend en grande partie du nombre de Reed se classe de chaque côté, soit sur un cassotto ou non, et à un degré moindre sur le nombre de combinaisons disponibles par le biais des commutateurs de registre. En règle générale, ceux - ci pourraient être annoncés Roseaux: 5 + 3 , ce qui signifie cinq roseaux du côté des aigus et trois sur les basses et les registres: 13 + M, 7 , ce qui signifie 13 boutons de registre sur le côté des aigus plus un « maître » spécial active tous les rangs, comme le « Tutti » sur un organe, et sept commutateurs de registre sur le côté basse.

Joueur d'accordéon dans une rue dans le centre historique de Quito , Equateur

Les bretelles

Les plus grandes accordéons piano et bouton chromatique sont généralement plus lourds que d' autres petits Squeezebox , et sont équipées de deux bretelles pour le rendre plus facile d'équilibrer le poids et augmenter le contrôle des soufflets en position assise, et d' éviter laisser tomber l'appareil en position debout.

D' autres accordéons, tels que l' accordéon diatonique , ont une seule bandoulière et une sangle de pouce de la main droite. Tous les accordéons ont une ( la plupart du temps réglable) bracelet en cuir sur le manuel à la main gauche pour garder la main du joueur en position tout en tirant le soufflet. Sangles sont également au- dessus et au- dessous du soufflet pour le garder bien fermé lorsque l'instrument ne joue pas.

accordéons insolites

joueur garmon

Divers hybrides accordéons ont été créés entre les instruments de différents buttonboards et actions. Beaucoup restent curiosités - que quelques-unes sont restées en usage:

  • L' accordéon Schrammel , utilisé dans viennoise musique de chambre et klezmer , qui a la buttonboard aigus d'un accordéon chromatique et une buttonboard basse bisonoric, semblable à un bouton élargi accordéon diatonique
  • Le Steirische Harmonika , un type de bouton bisonoric accordéon diatonique particulier à la musique folklorique des Alpes d'Autriche, la République tchèque, la Slovénie, l'État allemand de Bavière et le Tyrol italien du Sud
  • Le Schwyzerörgeli organe ou suisse, qui a généralement une triple diatonique à trois rangées et 18 boutons de basse unisonoric dans un arrangement bass / corde - un sous - ensemble du système Stradella dans l' ordre inverse , comme la basse belge - qui se déplacent parallèlement au mouvement du soufflet
  • Le trikitixa des Basques , qui a deux rangs aigus diatonique, bisonoric et 12 touches diatoniques basse unisonoric
  • L' accordéon chromatique britannique , l'accordéon diatonique favorisé en Ecosse. Alors que la main droite est bisonoric, la main gauche suit le système Stradella. La forme d' élite de cet instrument est généralement considéré comme la fabrication allemande Shand Morino, produit par Hohner avec l'entrée de Sir Jimmy Shand
  • Harmonie pédale  [ pl ] , un type d'accordéon utilisé parfois la musique folklorique polonaise, qui a une paire d' organes pompe à soufflet fixé -comme

L'histoire

Huit-clé accordéon diatonique bisonoric (c. 1830)

On croit forme de base de l'accordéon avoir été inventé à Berlin , en 1822, par Friedrich Christian Ludwig Buschmann , bien qu'un instrument a été récemment découvert qui semble avoir été construit plus tôt.

Zitat Dillner Akkordeon

L'histoire ancienne de l'accordéon en Russie est mal documenté. Néanmoins, selon les chercheurs russes, les accordéons simples connus les plus tôt ont été faites à Tula, Russie , par Timofey Vorontsov de 1820, et Ivan Sizov de 1830. À la fin des années 1840, l'instrument était déjà très répandue; ainsi que les usines des deux maîtres produisaient 10.000 instruments par an. En 1866, plus de 50 000 instruments ont été produites annuellement par Tula et des villages voisins, et en 1874 , le taux de production annuelle a été plus de 700.000. Dans les années 1860, Novgorod , Viatka et Saratov gouvernorats ont également une production importante de l' accordéon. Dans les années 1880, la liste comprenait Orlovsky , Ryazan , Moscou , Tver , Vologda , Kostroma , Nijni - Novgorod et de Simbirsk , et beaucoup de ces lieux ont créé leurs propres variétés de l'instrument.

L'accordéon est l' une de plusieurs inventions européennes du début du 19ème siècle , qui utilisent des anches libres conduits par un soufflet. Un instrument appelé accordéon a été breveté en 1829 par Cyrill Demian , d'origine arménienne, à Vienne . L'instrument de Demian portait peu de ressemblance avec les instruments modernes. Il avait seulement une main gauche buttonboard, avec la main droite en actionnant simplement le soufflet. Une caractéristique clé pour laquelle Demian a demandé le brevet était le son d'une corde entière en appuyant sur une touche. Son instrument pourrait également sonner deux accords différents avec la même clé, un pour chaque direction du soufflet (une bisonoric action). A cette époque , à Vienne, avec la bouche harmonicas Kanzellen (chambres) avaient déjà été disponibles depuis de nombreuses années, ainsi que des plus grands instruments actionnés par un soufflet à la main. Le diatoniques arrangement clé a également été déjà utilisé sur les instruments soufflés bouche. Le brevet de Demian couvert ainsi un instrument d' accompagnement: un accordéon joué avec la main gauche, face à la façon dont harmonicas à la main chromatique contemporaine ont été joués, suffisamment petit et léger pour les voyageurs à prendre avec eux et utilisé pour accompagner le chant. Le brevet décrit également des instruments à la fois graves et aigus sections, bien que Demian préféré l'instrument de basse uniquement en raison de ses avantages de coût et de poids.

L'accordéon a été introduit en Allemagne en Grande - Bretagne vers l'an 1828. L'instrument a été noté dans le Times en 1831 comme un nouveau pour le public britannique et n'a pas été examinée favorablement, mais néanmoins il est vite devenu populaire. Il est également devenu populaire auprès des New - Yorkais au milieu des années 1840.

Après l'invention de Demian, d' autres accordéons sont apparus, certains avec seulement le clavier à droite pour jouer des mélodies. Il a fallu l' inventeur anglais Charles Wheatstone pour amener les deux accords et clavier dans un seul Squeezebox. Son brevet 1844 pour ce qu'il a appelé un concertina a également présenté la possibilité de régler facilement les roseaux de l'extérieur avec un outil simple.

Les premières pages dans le livre d'accordéon de Adolph Müller

Le musicien Adolph Müller a décrit une grande variété d'instruments dans son livre 1833 Schule für Accordéon . À l'époque, Vienne et Londres avaient une relation étroite musicale, avec des musiciens qui jouent souvent dans les deux villes de la même année, il est donc possible que Wheatstone était au courant de ce type d'instrument et peut - être les utiliser pour mettre ses idées clé arrangement en pratique.

Jeune de la Flutina ressemble à concertina de Wheatstone dans la construction interne et la couleur de ton , mais il semble compléter l'accordéon de Demian fonctionnellement. Le Flutina est à sens unique instrument mélodique seule bisonoric dont les clés sont exploités avec la main droite tandis que le soufflet fonctionne avec la gauche. Lorsque les deux instruments sont combinés, le résultat est tout à fait similaire à bouton diatoniques encore fabriqués aujourd'hui.

D'autres innovations suivirent et jusqu'à nos jours. Divers systèmes de buttonboard et clavier ont été développés, ainsi que harmonisations (la combinaison de plusieurs tons à différentes octaves), avec des mécanismes pour basculer entre les différentes voix pendant l'exécution, et les différentes méthodes de construction interne pour améliorer le tonus, la stabilité et la durabilité.

Utilisation dans différents genres musicaux

L'accordéon a été traditionnellement utilisé pour effectuer folk ou la musique ethnique , la musique populaire, et les transcriptions du répertoire de la musique d' opéra et de la lumière classique. Aujourd'hui , l'instrument est parfois entendu dans des styles pop contemporains, tels que le rock et la pop-rock, et parfois même dans de graves concerts de musique classique, ainsi que des publicités.

Utilisation dans la musique traditionnelle

Inventé en 1829, sa popularité se propager rapidement: elle a surtout été associé au peuple, et se propageait par les Européens qui ont émigré dans le monde entier. L'accordéon dans les deux boutons et formes piano est devenu un favori des musiciens folkloriques et a été intégré dans la musique traditionnelle styles partout dans le monde: voir la liste des styles de musique qui intègrent l'accordéon .

Utilisation dans la musique populaire

L'accordéon est apparu dans la musique populaire des années 1900 aux années 1960. Ce demi-siècle , est souvent appelée la « âge d' or de l'accordéon ». Cinq joueurs, Pietro Frosini , les deux frères comte Guido Deiro et Pietro Deiro et ses frères slovènes Vilko Ovsenik et Slavko Avsenik , Charles Magnante étaient influences majeures à l'heure actuelle .

La plupart des vaudeville théâtres fermés pendant la Grande Dépression , mais au cours des années 1930 accordéonistes des années 1950 et enseigné réalisées pour la radio. Inclus dans ce groupe était le virtuose de concert John Serry, Sr. Durant les années 1950 à travers les années 1980 , l'accordéon a reçu une exposition importante à la télévision avec des performances de Myron Floren sur The Lawrence Welk Afficher . Dans les années 1950 et 1960, l'accordéon a diminué en popularité en raison de la montée du rock and roll. Le premier accordéoniste à comparaître et au Festival de jazz de Newport était Angelo DiPippo. Il peut être vu jouer son accordéon dans le film Le Parrain . Il a également composé et réalisé avec son accordéon sur une partie de la bande originale du film de Woody Allen à Rome avec amour . Il a été présenté deux fois sur The Tonight Show avec Johnny Carson.

Un accordéoniste folklorique 2009

Richard Galliano est un accordéoniste de jazz de renommée internationale. Certains actes populaires utilisent l'instrument dans leurs sons distinctifs. Un exemple notable est un Grammy Award parodiste « Weird Al » Yankovic , qui joue de l'accordéon sur un grand nombre de ses pistes musicales, en particulier ses polkas . Yankovic a été formé à l'accordéon comme un enfant.

L'accordéon a également été utilisé dans le genre rock, notamment par John Linnell de They Might Be Giants , avec une place plus importante dans ses premières œuvres du groupe. L'instrument est encore souvent utilisé pendant les concerts, et continue de faire des apparitions dans leurs albums studio.

Utilisation dans la musique classique

Bien qu'il soit mieux connu comme un instrument populaire, il a gagné en popularité parmi les compositeurs classiques. La première pièce de concert survivant est Thême très varié brillant verser accordeon Methode Reisner , écrit en 1836 par Louise Reisner de Paris. D' autres compositeurs, dont le russe Pyotr Ilyich Tchaïkovski , l'italien Umberto Giordano , et l'Américain Charles Ives , écrit des œuvres pour l'accordéon diatonique.

Le premier compositeur à écrire spécifiquement pour le chromatique accordéon était Paul Hindemith . En 1922, l'Autrichien Alban Berg inclus un accordéon dans Wozzeck , Op. 7. En 1937 , le premier concerto pour accordéon était composé en Russie. D' autres compositeurs remarquables ont écrit pour l'accordéon au cours de la première moitié du 20e siècle. Inclus dans ce groupe était l'italo-américain John Serry Sr. , dont le Concerto pour Free Bass Accordéon a été achevé en 1964. compositeur américain William P. Perry en vedette l'accordéon dans sa suite d' orchestre Six Titre Thèmes dans la recherche d'un film (2008). Le compositeur expérimental Howard Skempton a commencé sa carrière musicale comme un accordéoniste, et a écrit de nombreux ouvrages en solo pour elle. Dans son travail Drang (1999), le compositeur britannique John Palmer a poussé les possibilités expressives de l'accordéon / Bayan. Luciano Berio a écrit Sequenza XIII (1995) pour Teodoro accordéoniste Anzellotti. Accordéonistes comme Mogens Ellegaard , Joseph Macerollo , Friedrich Lips , Hugo Noth , Stefan Hussong , Italo Salizzato , Teodoro Anzellotti , Mie Miki , et Geir Draugsvoll , a encouragé les compositeurs à écrire de nouvelles musiques pour l'accordéon (solo et musique de chambre) et a également commencé à jouer baroque la musique à l'accordéon libre de basse.

Compositeur français Henri Dutilleux utilisé un accordéon dans ses deux cycles de lieder fin Correspondances (2003) et Le Temps l'Horloge (2009). Compositeur d' origine russe Sofia Gubaidulina a composé des solos, des concertos et des œuvres de chambre pour accordéon. Les tangos de concert d'Astor Piazzolla sont effectuées à grande échelle. Piazzolla effectuée sur le bandonéon, mais ses travaux sont effectués soit sur bandonéon ou accordéon.

Australie

La première mention du roman instrument d'accordéon dans la musique australienne se produit dans les années 1830. L'accordéon d' abord rivalisé avec les instruments à anche moins chers et plus pratiques comme organe de la bouche, et concertina diatonique. Frank Fracchia est un compositeur d'accordéon australien et copies de ses œuvres « Mon cher, vous pouvez sortir ce soir » et « Dancing with you » sont conservés dans les bibliothèques australiennes. D' autres compositeurs australiens qui ont organisé la musique pour accordéon comprennent Reginald Stoneham . La popularité de l'accordéon a atteint un sommet dans les années 1930 et a continué jusqu'à ce que les années 1950. L'accordéon a été particulièrement favorisée par buskers.

Bosnie Herzégovine

L'accordéon est un instrument traditionnel en Bosnie-Herzégovine . Il est l'instrument dominant utilisé dans sevdalinka , un genre traditionnel de la musique folklorique de Bosnie-Herzégovine. Il est également considéré comme un instrument national du pays.

Brésil

L'accordéon a été amené au Brésil par les colons et les immigrants en provenance d'Europe, spécialement les Italiens et les immigrants allemands, où ce sont principalement installés au sud (Rio Grande do Sul, Santa Catarina et Parana). Le premier instrument apporté avait un nom de « concertina » (un accordéon Chromatique 120 bouton).

L'instrument était très populaire à 1950, où était commun de trouver 2 accordéons dans la même maison. Il y a beaucoup de différentes configurations et des mélodies qui est parfaitement adapté à la culture qui est venue de l'Europe.

Accordéon est l'instrument de symbole officiel du Rio Grande do Sul, où a été votée à l'unanimité dans la chambre sous-ministre.

Dans le boom de l'accordéon, il y avait environ 65 usines au Brésil, où la plupart d'entre eux (52) a été réglée dans le sud, à Rio Grande do Sul, avec seulement 7 en dehors du sud. L'une des marques les plus célèbres et authentiquement brésilien était Acordeões Todeschini de Bento Gonçalves-RS, fermé en 1973. accordéon Todeschini est très apprécié aujourd'hui et survivre avec mainteneurs très peu.

Les musiciens les plus remarquables de l'accordéon à boutons sont Renato Borghetti, Adelar Bertussi, Albino Manique et Edson Dutra.

Par rapport à de nombreux autres pays, l'instrument est très populaire dans la musique pop mainstream. Dans certaines régions du pays, comme le nord-est, il est l'instrument mélodique le plus populaire. Contrairement à la plupart accordéon populaire européen, un réglage très sec est généralement utilisé au Brésil.

En dehors du sud, l'accordéon (principalement l'accordéon piano) est utilisé dans presque tous les styles de Forró (en particulier dans les sous - genres de Xote et Baião ) comme principal instrument, Luiz Gonzaga (le « Roi du Baião ») et Dominguinhos étant parmi les musiciens remarquables dans ce style du nord -est . Dans ce style musical la combinaison typique est un trio d'accordéon, triangle et zabumba (un type de tambour). Ce style a gagné en popularité récemment, en particulier parmi la population étudiante de sud-est du pays (dans le genre Forró Universitário, avec des exposants importants aujourd'hui être Falamansa et trios tels que Trio Dona Zefa, Trio Virgulino et Trio Alvorada). De plus, l'accordéon est l'instrument principal de la musique Junina (musique du Festival de São João), avec Mario Zan ayant été un exposant très important de cette musique.

Il est un instrument important dans Sertanejo (et Caipira) la musique, qui a pris naissance dans le centre-ouest et au sud-est du Brésil et a ensuite gagné en popularité dans tout le pays.

Colombie

L'accordéon est un instrument traditionnel en Colombie, souvent associée aux vallenato et cumbia genres. L'accordéon a été utilisé par tropipop musiciens tels que Carlos Vives , Andrés Cabas , Fonseca (chanteur) et Bacilos , ainsi que des musiciens de rock tels que Juanes et musiciens pop comme Shakira . Vallenato, qui a émergé au début du XXe siècle dans une ville connue sous le nom Valledupar, et sont devenus le symbole de la musique folklorique de la Colombie.

Chaque année , en Avril, la Colombie détient l' un des plus importants festivals de musique dans le pays: le festival Légende Vallenato . Le festival organise des compétitions pour le meilleur joueur d'accordéon. Une fois tous les dix ans, le concours d'accordéon « Roi des Rois » a lieu, où les gagnants des festivals précédents en compétition pour la plus haute distinction possible pour un joueur d'accordéon vallenato: le maire de Pilonera prix. C'est le plus grand festival d'accordéon compétitive du monde.

Mexique

Norteño repose en grande partie sur l'accordéon, il est un genre lié à la polka. Ramón Ayala connu au Mexique comme le « Roi de l'accordéon » est un musicien norteño. Cumbia qui comprend l'accordéon est aussi populaire auprès des musiciens tels que Celso Piña créant un style plus contemporain.

Musicien américain né mexicain Julieta Venegas intègre le son de l'instrument dans le rock, pop et folk. Elle a été influencée par ses collègues Chicanos Los Lobos qui utilisent la musique de l'accordéon.

Corée du Nord

Selon Barbara Demick en rien à envier , l'accordéon est connu comme « l'instrument du peuple » et tous les enseignants nord - coréens devaient apprendre l'accordéon.

Utilisation dans la musique heavy metal

Accordéonistes dans la musique heavy metal font leurs apparitions les plus étendus dans le métal populaire sous - genre, et sont par ailleurs généralement rares. Accordéonistes à temps plein en métal populaire semblent encore plus rares, mais ils sont encore utilisés pour le travail en studio, comme les claviéristes flexibles sont généralement plus accessibles pour les spectacles en direct.

Notamment, le groupe folk-metal symphonique finlandais Turisas utilisé pour un accordéoniste à temps plein, en utilisant les sensibilités classiques et polka à côté d' un violoniste. L' un de leurs accordéonistes, Netta Skog, est maintenant membre de Ensiferum , un autre groupe de folk-métal. Un autre groupe de metal finlandais, Korpiklaani , invoque un type de polka finlandais appelé humppa , et dispose également d' un accordéoniste à temps plein. Sarah Kiener, l'ancien vièle joueur pour le groupe suisse death-metal-folk mélodique Eluveitie , a joué un Helvétique accordéon connu sous le nom zugerörgeli .

Processus de fabrication

Les plus chers sont toujours entièrement accordéons fabriqués à la main, en particulier les roseaux; roseaux complètement faits à la main ont une bien meilleure qualité sonore que même les meilleurs fabriqués automatiquement. Certains accordéons ont été modifiés par des personnes qui cherchent à apporter un son plus pur sur des instruments bas de gamme, tels que ceux améliorés par Yutaka Usui, un artisan japonais né.

La fabrication d'un accordéon est seulement en partie un processus automatisé. Dans un sens, tous les accordéons sont faits à la main, car il y a toujours un assemblage à la main des petites pièces nécessaires. Le processus général consiste à faire les différentes parties, l'assemblage des sous-sections, l'assemblage de l'ensemble de l'instrument, et la décoration finale et l'emballage.

Centres célèbres de production sont les villes italiennes de Stradella et Castelfidardo , avec de nombreux petits et moyens fabricants de taille en particulier à ce dernier. Castelfidardo honore la mémoire de Paolo Soprani qui fut l' un des premiers producteurs à grande échelle. La ville française de Tulle a accueilli depuis 1919 Maugein Freres, et la société est le dernier fabricant complet processus d'accordéons en France. Les entreprises allemandes telles que Hohner et Weltmeister fait un grand nombre d'accordéons, mais la production ont diminué à la fin du 20ème siècle. Hohner fabrique encore ses modèles haut de gamme en Allemagne, et les instruments Weltmeister sont toujours faits à la main par Harmona Akkordeon GmbH à Klingenthal . Moins chers modèles d'étudiants sont souvent fabriqués en Chine.

D'autres échantillons audio

Voir également

Remarques

  1. ^ Pour la place deaccordéon parmi les familles d'instrumentsmusique, voir Henry Doktorski taxinomie des instruments de musique ( The Classical Free-Reed, Inc. ) également sur cette page Diarmuid Pigott de la famille Reed libre de aérophones
  2. ^ Guido Deiro a affirmé qu'il était le premier accordéoniste à jouer un solo avec la main gauche: Mars Sharpshooter (1908) Guido Deiro, propre histoire de Guido Deiro du Sharpshooters Mars , Pietro Musicordion , Volume 6, Numéro 2 (Mai-Juin 1948)
  3. ^ Illustration faite en référence d'une illustration similaire qui se trouve dansdeux Det levende bælgspil (p. 9) par Jeanette & Lars Dyremose (2003), et Harmonikaens historie (p. 35a) par Bjarne Glenstrup (1972, l'Université de Copenhague Faculté de musique)
  4. ^ Il n'y a pas un seul document pour étayer cette croyance, Friedrich Christian Ludwig Buschmann avait à cette époque 16 ans et nous avons une écriture de CF Buschschmann et son père, mais sans aucun avis relatifintérieur. Première de mentionné un Aeoline était dans un écrit daté 1829.
  5. ^ Ceci est l'accordéon appartenant à Fredrik Dillner deSuède, qui porte le nom F. Löhner Nürnberg gravée (estampillé) sur elle. L'instrument a été donné à Johannes Dillner en 1830 ou plus tôt
  6. ^ Un résumé etphotos de ce brevet se trouvent à www.ksanti.net/free-reed/history/demian.html (version 20 Okt 4 à 19 juin 09 Utilisationmachine Way Back to Display: Le classique Free-Reed, Inc.)
  7. ^ Texte allemand: « Mit den Dekel des Balges, läßt sich das ganze Instrument verdoppeln, l'homme Dass dadurch mourir Accorde vermehrt, oder auch mit Töne spielen kann, àautomne diesem, muss ein zweyter Einsatz mit Federn, und auch eine 2te Claviatur dazu kommen, der Blasebalg bleibt in der Mitte, jede dirigirt main abwechselnd, Entweder mourir Claves, oder den Balg. durch eine obengenannte Verdoplung des instruments oder durch Vermehrung der Accorde, Würde niemand etwas verbessern, oder was neues liefern, weil nur die Bestandtheile dadurch vermehrt, das Instrument theurer und wird schwerer « . La traduction de cette snip: avec le couvercle du souffletl'instrument peut être reproduit,sortela quantité d'accords ousimples notes peut être agrandie ou peut sembler notes individuelles, dans ce cas, une deuxième partie avecressorts (anches libres) et également un second clavieril faut ajouter, le soufflet entre ces deux parties,deux mains poussentboutons et pousser et tirer le soufflet en même temps oualternance. Grâcece doublement ouplusplus d'accords dans le rien instrument nouveau est inventé ou amélioré par quelqu'unautre, parce que la quantité de pièces similaires est augmentée et l'instrument est plus lourd et plus cher. Texte allemand complet

Références

Liens externes