Festival d'Adélaïde - Adelaide Festival

Festival des arts d'Adélaïde
Logo du Festival d'Adélaïde 2018.jpg
Commence 28 février 2020
Prend fin 15 mars 2020
La fréquence Annuel
Emplacements) Adélaïde , Australie-Méridionale
Inauguré mars 1960 ( 1960-03 )
Site Internet www .adelaidefestival .com .au

Coordonnées : 34.911625°S 138.635101°E 34°54′42″S 138°38′06″E /  / -34.911625; 138.635101

Le Adelaide Festival of Arts , également connu sous le nom de Adelaide Festival , un festival des arts , a lieu chaque année à Adélaïde, la capitale de l'Australie-Méridionale . Lancé en 1960, il est considéré comme l'une des principales célébrations des arts au monde et un événement culturel prééminent en Australie.

Le festival se déroule principalement dans le centre-ville et ses parcs , avec quelques salles en proche banlieue (comme l' Odeon Theatre, Norwood ) ou occasionnellement plus loin. L' Adelaide Festival Center et la rivière Torrens forment généralement le noyau de l'événement, et ces dernières années, Elder Park a accueilli des cérémonies d'ouverture.

Il comprend de nombreux événements, dont généralement l' opéra , le théâtre, la danse, la musique classique et contemporaine, le cabaret , la littérature, les arts visuels et les nouveaux médias . L' événement de musique du monde de quatre jours , WOMADelaide , et le festival littéraire, Adelaide Writers' Week , font partie du Festival. Le festival fonctionnait à l'origine tous les deux ans, avec le (initialement non officiel) Adelaide Fringe ; le Fringe a lieu chaque année depuis 2007, le Festival des arts devenant annuel quelques années plus tard, en 2012. Avec tous ces événements, ainsi que les visiteurs supplémentaires, les activités et les concerts de musique apportés par l'événement de course automobile sur circuit de rue connu comme Adelaide 500 , les habitants se réfèrent souvent à la période de l'année comme "Mad March".

Le Festival attire entre États visiteurs et à l' étranger, et a généré une dépense brute estimée de 76,1 $ millions pour l' Australie du Sud en 2018.

Histoire

Le festival d'Adélaïde a commencé avec les efforts de Sir Lloyd Dumas à la fin des années 1950 pour établir un festival artistique majeur qui apporterait en Australie du Sud des expositions culturelles de classe mondiale. En 1958, Sir Lloyd a organisé un rassemblement de membres éminents de la communauté des affaires, des arts et du gouvernement d'Adélaïde. La proposition d'un événement similaire au Festival international d'Édimbourg a été soutenue et le premier Conseil des gouverneurs du Festival a été formé.

L'événement a commencé à prendre forme lorsque Sir Lloyd s'est associé à John Bishop , professeur de musique à l' Université d'Adélaïde . Les deux ont obtenu le soutien du Lord-Maire et du conseil municipal d'Adélaïde et un soutien financier de 15 000 livres. Un certain nombre d'entreprises de premier plan ont parrainé le premier festival, notamment The Advertiser , la Bank of Adelaide , John Martin & Co. , la Adelaide Steamship Company et Kelvinator .

Le premier Adelaide Festival of Arts s'est déroulé du 12 au 26 mars 1960 et a été dirigé par Bishop avec l'aide de Ian Hunter , le directeur artistique du Edinburgh Festival. Il y avait 105 spectacles couvrant presque tous les aspects des arts. Au cours de sa première année, il a également donné naissance à l'Adelaide Fringe, qui est devenu le plus grand événement du genre au monde après l' Edinburgh Fringe .

Le festival d'Adélaïde a continué à se développer au fil des années avec le soutien du gouvernement d'Australie du Sud . Il a développé un certain nombre d'événements incorporés, notamment la Semaine des écrivains d'Adelaide , le festival littéraire original d'Australie; WOMADelaide , le festival des musiques du monde ; et, le Festival d'idées d'Adélaïde . L' Adelaide International était un programme international d'arts visuels contemporains organisé en partenariat avec le Samstag Museum de 2010 à 2014.

Après quelques difficultés sous la direction de Peter Sellars en 2001-2002, il est à nouveau considéré comme très solide, avec sa réputation intacte d'événement prééminent du pays, dès 2006.

Le festival d'Adélaïde est passé d'un événement biennal à un événement annuel à partir de 2012.

2013 a marqué à la fois la première année du festival d'Adélaïde et le début du mandat de trois ans du célèbre et respecté David Sefton en tant que directeur artistique, puis prolongé pour une autre année. Le programme 2013 comprenait également pour la première fois un « festival dans un festival » de trois nuits : Unsound Adelaide présentait des artistes internationaux jouant de la musique électronique multidimensionnelle. "Revue mal fondée" . L'annonceur . 15 mars 2013.

Les débuts Adelaide Festival des directeurs artistiques Neil Armfield AO et Rachel Healy a marqué un retour à des œuvres artistiques sur une grande échelle, y compris la production d'opéra historique de Barrie Kosky de Saül . "Neil Armfield et Rachel Healy co-directeurs artistiques du Adelaide Festival of Arts 2017" . Le Sydney Morning Herald . 7 mai 2015. Leurs quatre festivals de 2017 à 2020 ont été un succès retentissant, battant des records au box-office année après année.

Quelques heures après la fin du festival d'Adélaïde 2020, le gouvernement australien a adopté une loi interdisant les rassemblements de plus de 500 personnes en raison de la pandémie de COVID-19 – fermant les festivals et les événements à travers le pays.

Gouvernance et financement

En 1998, l' Adelaide Festival Corporation a été créée en tant que société statutaire par la Adelaide Festival Corporation Act 1998 (AFC Act), qui rend compte au ministre des Arts. À partir de 1996 environ, Arts SA (plus tard Arts South Australia) était responsable de cet organisme et de plusieurs autres organismes statutaires tels que le South Australian Museum et la Art Gallery of South Australia , jusqu'à la fin de 2018, lorsque les fonctions ont été transférées à la supervision directe du ministère de la la section Premier et Cabinet , Arts et culture.

En juin 2019, il a été annoncé que le Festival recevrait un financement annuel de 1,25 million de dollars australiens au cours des trois années suivantes, pour aider à « continuer à attirer des spectacles et des événements majeurs ».

Festivals passés

Sir Robert Helpmann a dirigé le Festival de 1970, dans lequel il a créé son célèbre ballet Don Quichotte .

Le Festival d'Adélaïde a eu 19 directeurs artistiques dans son histoire, dont deux ont démissionné et quatre d'entre eux ont dirigé le festival plus d'une fois. Anthony Steel détient le record du plus grand nombre de passages en tant que réalisateur, étant à la tête de 5 festivals, cependant le mandat des directeurs artistiques actuels, Neil Armfield et Rachel Healy a été prolongé jusqu'en 2021. Il n'y avait pas de réalisateurs pour les festivals de 1966 et 1968, avec un conseil consultatif assumant la responsabilité. La brève direction de Peter Sellars du Festival d'Adélaïde 2002 reste la plus controversée et il a finalement été remplacé par Sue Nattrass .

Année Réalisateur Artistes en vedette / Performances
1960 Jean Évêque Une visite de la patronne du festival, la reine Elizabeth la reine mère ; la semaine inaugurale des écrivains d'Adélaïde ; TS Eliot est Assassiner dans la cathédrale , Dave Brubeck 'quartet de jazz de; les orchestres symphoniques de Sydney et de l'époque victorienne ; Sir Donald Wolfit ; Edwin Hodgeman ; Ruth Cracknell et le poète Max Harris .
1962 Jean Évêque Yehudi et Hephzibah Menuhin ; l' Orchestre Philharmonique de Londres dirigé par Sir Malcolm Sargent ; la Bhaskar Dance Company d'Inde ; Benjamin Britten 's de Noye Fludde , Zoe Caldwell dans Shaw ' s St Joan ; le Dave Brubeck Quartet et David Attenborough .
1964 Jean Évêque Henry V (mis en scène dans une tente dans le parc) ; Marie Collier et Richard Lewis dans l'opéra Troilus et Cressida de Sir William Walton ; la première mondiale duballet The Display de Sir Robert Helpmann interprété par l'Australian Ballet Company et conçu par Sidney Nolan , et le Black Theatre de Prague.
1966 Conseil consultatif La reine mère s'est rendue au cours de la deuxième semaine pour assister à divers événements, notamment les célébrations du jour des fleurs et un spectacle de variétés au parc Elder; La Chasse Royale du Soleil ; Dame Judith Anderson effectuant quatre récitals de théâtre classique; le Requiem de Berlioz ; l' Orchestre symphonique de Londres ; Die Kammermusiker de Suisse, et Yevgeny Yevtushenko à la Semaine des écrivains d'Adélaïde.
1968 Conseil consultatif les chanteurs d'opéra Tito Gobbi et Marie Collier ; Acker Bilk et son Paramount Jazz Band ; la monumentale Huitième Symphonie de Mahler et le Théâtre de Marionnettes de Salzbourg ; Le poète américain James Dickey .
1970 Monsieur Robert Helpmann Benjamin Britten dirigeant l' Orchestre symphonique d'Australie du Sud ; The Australian Ballet chorégraphié par Sir Robert Helpmann CBE et mettant en vedette Rudolf Noureev ; Royal Shakespeare productions de Conte d'hiver et Twelfth Night avec Donald Sinden et Judi Dench ; l' Orchestre Philharmonique de Varsovie ; le Quatuor à cordes Bartók (Hongrie), Larry Adler et Rolf Harris . Deuxième et dernière exposition personnelle d' Ivor Hele .
1972 Louis van Eyssen Léo McKern ; Timothée Ouest ; Timothy Dalton et Frank Thring ; Superstar de Jésus-Christ ; La production de The Alchemist par la South Australian Theatre Company et les poètes américains Lawrence Ferlinghetti et Allen Ginsberg à la Semaine des écrivains d'Adélaïde.
1974 Anthony Acier Récitals d' André Tchaikowsky ; le baryton Hans Hotter ; des guitaristes brésiliens, les Abreu Brothers ; l' Orchestre symphonique d'État hongrois ; Jacques Loussier Trio : Stratford Théâtre national du Canada, et le premier ministre Don Dunstan « s lecture de Ogden Nash 's vers à Saint-Saëns de Carnaval des animaux .
1976 Anthony Acier John Cage , Leo Sayer , Herbie Mann , Sonny Terry et Brownie McGhee . La Semaine des écrivains d'Adélaïde a accueilli Kurt Vonnegut , Susan Sontag , James Baldwin et Wole Soyinka .
1978 Anthony Acier le premier opéra de Sir Michael Tippett , The Midsummer Marriage ; l' Orchestre Philharmonique d'Israël sous la direction de Zubin Mehta ; la série des 32 sonates pour piano de Beethoven de Roger Woodward jouée en 12 jours; Compagnie Philippe Genty ; Théâtre Kabuki , et Est de Steven Berkoff . Les auteurs éminents de la Writers' Week comprenaient Manning Clark , Barry Humphries et Frank Moorhouse , l'écrivain américain Chaim Potok et le poète irlandais Richard Murphy .
1980 Christophe Hunt Spike Milligan ; Futuresight , une exposition du New York Museum of Holography; Centre de Peter Brook pour les créations théâtrales internationales ; La Compagnie par intérim de New York ; Compagnie théâtrale La Claca de Catalogne ; le Ballet du Komische Oper (Berlin) ; le Ballet de Chambre de Prague et l' Orchestre Philharmonique National de Varsovie .
1982 Jim Sharman Parade d'ouverture avec plus de 10 000 participants, suivie d'un concert à Elder Park avec Nuova Compagnia di Canto Popolare et le Grimethorpe Colliery Band sur une scène flottante ; le Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch et la première de la pièce de Patrick White , Signal Driver .
1984 Elijah Moshinsky (démission) / Anthony Steel Vladimir Ashkenazy leader Philharmonia Orchestra de Londres effectuant Beethoven neuf symphonies et cinq concertos pour piano présentés comme un cycle complet; Théâtre Tenkei Genijyo; les Pointer Sisters et l' Orchestre de chambre polonais .
1986 Anthony Acier Une promenade en fil de fer depuis le toit du Festival Theatre à travers la rivière Torrens; la première mondiale de l' opéra Voss de Richard Meale ; Philippe Verre ; Le Nederlands Dance Theatre ; Jan Fabre ; Le Groupe Wooster et Gidon Kremer .
1988 George Lascelles, 7e comte de Harewood la production nocturne de Peter Brook du Mahabharata à The Quarry ; Orchestre symphonique de Chicago ; Twyla Tharp Dance et Sarah Vaughan .
1990 Clifford Hocking Une production australienne phare de Tristan et Isolde ; le Singverein de Vienne ; Peter Schreier et Mercedes Sosa ; Lyon Opéra Ballet « est Cendrillon et le français Archaos.
1992 Rob Brookman La WOMADelaïde inaugurale ; Nixon en Chine ; Peter Schreier et l ' interprétation de la Passion selon saint Matthieu de Bach par l' Orchestre symphonique d ' Adélaïde ; May B et Cheek de Maguy Marin par Jowl 's As You Like It .
1994 Christophe Hunt Groupe de danse Mark Morris ; le Ballet de Francfort ; Penny Arcade ; Guillaume Yang ; Les Quatre Cavaliers de l'Apocalypse ; Hakutobo et les acrobates de Wuhan.
1996 Barrie Kosky Discothèque de la Place Rouge , construite à partir de 120 conteneurs d'expédition ; la Compagnie de danse Batsheva d'Israël; Théâtre Maly de Saint-Pétersbourg; représentation théâtrale La Fura dels Baus (Barcelone); Hôtel Pro Forma (Danemark), Théâtre Physique DV8 ; Musicien de jazz latin Tito Puente et Annie Sprinkle .
1998 Robyn Archer Soirée d'ouverture spectaculaire Flamma Flamma ; adaptation théâtrale de TS Eliot « s The Waste Land ; la production australo-japonaise de Masterkey ; la performance de sept heures d'Ex-Machina sur Les sept ruisseaux de la rivière Ota de Robert Le Page ; l'opéra andalou Carmen , et les représentations de Sequentia des Cantiques de l'extase , composées par Hildegard von Bingen .
2000 Robyn Archer l' opéra de Peter Greenaway Writing to Vermeer ; Ishina présentant Mizumachi (La cité de l'eau) dans un théâtre en plein air ; L'hommage des Ballets C de la B à Bach dans sa 250e année avec Iets Op Bach , et 5 nouvelles œuvres australiennes commandées pour le festival.
2002 Peter Sellars (démission) / Sue Nattrass (Directrice artistique) Kaurna Palti Meyunna à Victoria Square ; un programme de films avec des titres commandés dont The Tracker , Australian Rules et Walking on Water , Uppalapu Srinivas (Inde), Black Swan, et de nombreux événements communautaires.
2004 Stéphane Page Une cérémonie d'éveil autochtone ; David Gulpilil ; Théâtre de danse Bangarra ; Windmill 's Riverland et Body Dreaming ; Bryn Terfel ; l'Orchestre de chambre de Prague ; événement théâtral à grande échelle The Overcoat , La Carnicería Teatro (Madrid) avec I Bought a Spade at Ikea to Dig My Own Grave ; Circus Oz et la boîte de nuit Universal Playground .
2006 Brett Sheehy Il Cielo che Danza (Le ciel dansant) de la compagnie italienne Compagnia di Valerio Festi ; Nora de Schaubühne de Berlin ; la première mondiale d'un événement musical théâtral inspiré du phénomène d' Imelda Marcos , Here Lies Love ; l'opéra Vol ; temps forts de la Biennale de Venise , et le club du festival en plein air Persian Garden.
2008 Brett Sheehy L'opéra Ainadamar , Northern Lights , les monstres sacrés d' Akram Khan avec Sylvie Guillem , Leonard Cohen et Philip Glass ' Book of Longing d' inspiration bouddhiste , le Songe d'une nuit d'été indien/sri lankais ; l' Orchestre Mahavishnu 's Réunion des esprits et John Adams d'inspiration Kerouac-bouddhiste / Dharma at Big Sur ; un examen de la grande vie de compositeurs dont Pärt , Kats-Chernin , Henryk Górecki , Farr , Adams , Sculthorpe , Hosokawa , Glass , Adès , Golijov , Hindson , Westlake , MacMillan , Meale et Roumain (DBR) .
2010 Paul Grabowsky La production d'opéra Le Grand Macabre de György Ligeti , le Wayne Shorter Quartet ; Bonjour Monsieur Gershwin (Montalvo-Hervieu) ; The Sound and the Fury ( Service de réparation d'ascenseur ); et La Farce Walworth (Druide); une expansion des aurores boréales ; Le spectacle pyrotechnique du Groupe F A Little More Light , et Mahler 8 avec l' Adelaide Symphony Orchestra et le Tasmanian Symphony Orchestra .
2012 Paul Grabowsky Raoul avec James Thiérrée ; Harold Pinter de The Caretaker mettant en vedette Jonathan Pryce ; la messe de Leonard Bernstein avec Jubilant Sykes ; Force Majeure et Sydney Theatre Company production de ne me fait de mal ; Charles Bradley ; Roky Erickson ; Graffiti hanté d'Ariel Pink; Michael Rother et Jane Birkin .
2013 David Sefton Quatuor Kronos et Laurie Anderson ; Parcs Van Dyke ; Sylvie Guillem ; Théâtre National de l' Ecosse « s The Strange Undoing de Prudencia Hart ; la trilogie d' Ontroerend Goed ; Neil Finn et Paul Kelly ; Adélaïde malsaine ; Têtes coupées ; Nick Cave and the Bad Seeds et le retour du club du festival, Barrio.
2014 David Sefton Toneelgroep Amsterdam de Tragédies romaines ; John Zorn dans une série de concerts exclusifs comprenant le Masada Marathon , Classical Marathon , Triple Bill et Zorn@60 avec des artistes invités dont Mike Patton , Joey Baron , Bill Laswell , Marc Ribot , Sofia Rei , Dave Lombardo , Greg Cohen , Jesse Harris et plus ; Batsheva Dance Company « s Sadeh21 ; Isabella Rossellini de Green Porno ; John Waters ; Robert Lepage s » Aiguilles et l' opium ; Une Iliade avec Denis O'Hare , Kid Creole and the Coconuts, Charles Bradley ; Adélaïde malsaine; Ilan Volkov et le club du festival, Lola's Pergola.
2015 David Sefton Des illuminations numériques spectaculaires ont marqué l'ouverture avec Blinc . Ce festival comprenait également la musique de Danny Elfman des films de Tim Burton, des spectacles de festival uniques comme Tommy et le retour de Unsound. Le Cedar Lake Contemporary Ballet de New York a fait ses débuts en Australie en interprétant des œuvres de Crystal Pite , Hofesh Shechter , Jiří Kylián et Sidi Larbi Cherkaoui .
2016 David Sefton Les maestros français de la lumière et du feu Groupe F ouvre le festival avec À Fleur de Peau à l'Adelaide Oval. Le festival a également inclus le James Plays par Rona Munro , Tanztheater Wuppertal Pina Bausch est Nelken , Romeo Castellucci 's Go Down, Moses , compagnie de danse canadienne The Holy Body Tattoo est monumental accompagné en direct par Godspeed You! Black Emperor (CAN) et Golem (Royaume-Uni), la fable dystopique multidisciplinaire primée de 1927.
2017 Neil Armfield et Rachel Healy Barrie Kosky 's Helpmann opéra primé Saul (Royaume - Uni), State Theatre Company of South Australia ' s The River secret (AUS), compagnie de cirque basée à Adelaide Gravity et autres mythes première de Backbone (AUS), Schaubühne Berlin de Richard III (GER), la compagnie de danse canadienne Electric Company Theatre 's Betroffenheit (CAN) et Rufus Wainwright interprètent Prima Donna et Rufus Does Judy (CAN).
2018 Neil Armfield et Rachel Healy Brett Dean 's opéra Hamlet (Royaume - Uni), de Grace Jones (Etats - Unis), Robert Lepage est la face cachée de la Lune (CAN), The Lost and Found Orchestra (Royaume - Uni), phénomène de jazz Cécile McLorin Salvant (USA), danseur et le chorégraphe Akram Khan (danseur) dans son dernier solo en tant que danseur dans XENOS (Royaume-Uni), l' envoûtante expérience chorale de Rundfunkchor Berlin human requiem (GER). et la version moderne de Toneelgroep Amsterdam sur Kings of War de Shakespeare (NL).
2019 Neil Armfield et Rachel Healy Komische Oper Berlin « production de s La Flûte enchantée dirigée par Barrie Kosky , le monastère russe Sretensky vénéré Chœur Semperoper Ballett Berlin Carmen, chorégraphié par Johan Inger, ballerine Natalia Osipova vedette dans Meryl Tankard » s deux pieds , le jeu primé comptage et Cracking de Belvoir et Co-Curious (AUS).
2020 Neil Armfield et Rachel Healy L'édition du 60e anniversaire de l'événement comprenait la mise en scène du Requiem de Mozart du réalisateur italien Romeo Castellucci , coproduit avec le Festival d'Aix-en-Provence, la pièce controversée Le Docteur mettant en vedette la légende britannique de la scène et du cinéma Juliet Stevenson , la compagnie locale Patch Theatre ' s Le phare et l' installation A Doll's House de Tatzu Nishi ont dominé les médias sociaux, les Fire Gardens ont créé une lumière de feu fascinante dans l'un des endroits préférés d'Adélaïde, le jardin botanique d'Adélaïde .
2021-23 Neil Armfield et Rachel Healy Détails complets du programme annoncés fin 2020.

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes