Adonaïs -Adonais

Page de titre 1821, Pise, Italie

Adonais: Une élégie sur la mort de John Keats, Auteur de Endymion, Hyperion, etc. ( / ˌ æ d oʊ n eɪ . Ɪ s / ) est une pastorale élégie écrit par Percy Bysshe Shelley pour John Keats en 1821, et largement considéré comme l'une des œuvres les meilleures et les plus connues de Shelley. Le poème, qui compte 495 vers et 55 strophes spenseriennes , a été composé au printemps 1821 immédiatement après le 11 avril, lorsque Shelley a appris la mort de Keats (sept semaines plus tôt). Il est une élégie pastorale, dans la tradition anglaise de John Milton de Lycidas . Shelley avait étudié et traduit des élégies classiques. Le titre du poème est calqué sur des œuvres anciennes, telles que Achilleis (un poème sur Achille ), un poème épique du poète romain du 1er siècle après JC Stace , et fait référence à la mort prématurée du grec Adonis , un dieu de la fertilité. Certains critiques suggèrent que Shelley a utiliséla dixième églogue de Virgile , à la louange de Cornelius Gallus , comme modèle.

Il a été publié par Charles Ollier en juillet 1821 (voir 1821 dans poésie ) avec une préface dans laquelle Shelley a fait l'affirmation erronée que Keats était mort d'une rupture du poumon induite par la rage lors des critiques injustement sévères de ses vers dans la Quarterly Review et autres revues. Il a également remercié Joseph Severn de s'être occupé de Keats à Rome. Cet éloge a augmenté l'intérêt littéraire pour les œuvres de Severn.

Fond

Shelley a été présenté à Keats à Hampstead vers la fin de 1816 par leur ami commun, Leigh Hunt , qui devait transférer son enthousiasme de Keats à Shelley. L'admiration initiale de Shelley pour Keats était ambiguë : son accueil à l' Endymion de Keats était en grande partie défavorable, alors qu'il trouvait que son œuvre ultérieure, Hyperion , était le plus bel exemple de poésie contemporaine. Keats a trouvé certains des conseils de Shelley condescendants (la suggestion, par exemple, que Keats ne devrait pas publier ses premiers travaux). Il est également possible que Keats n'ait pas apprécié l'allégeance transférée de Hunt. Malgré cela, les deux poètes ont échangé des lettres après que Shelley et sa femme se soient installés en Italie. Lorsque Keats tomba malade, les Shelley l'invitèrent à rester avec eux à Pise , mais Keats n'arriva qu'à Rome, accompagné du peintre Severn. L'inquiétude de Shelley pour la santé de Keats est restée intacte, jusqu'à ce qu'il apprenne des mois après le fait que Keats était mort à Rome, ce qui a incité la composition d' Adonais . Shelley a déclaré à propos de Keats, après l'avoir invité à rester avec lui à Pise après que ce dernier soit tombé malade : "Je suis conscient en effet que je nourris un rival qui me surpassera de loin et c'est un motif supplémentaire et ce sera un plaisir supplémentaire."

Shelley considérait Adonais comme le « moins imparfait » de ses œuvres. Dans une lettre du 5 juin 1821 à John et Maria Gisborne , Shelley écrivait à propos de l'œuvre : « C'est une œuvre d'art très travaillée , peut-être mieux en termes de composition que tout ce que j'ai écrit.

Sommaire

Le poète pleure John Keats, qui est mort et qui sera longtemps pleuré. Il appelle Uranie à pleurer Keats qui est mort à Rome (sts. I-VII). Le poète appelle le sujet de la poésie de Keats à pleurer pour lui. Il vient et pleure à sa demande (st. VIII-XV). La nature, célébrée par Keats dans sa poésie, le pleure. Le printemps, qui redonne vie à la nature, ne peut le restaurer (st. XVI-XXI). Urania se lève, se rend dans la chambre mortuaire de Keats et se plaint de ne pas pouvoir le rejoindre dans la mort (st. XXII-XXIX). D'autres poètes pleurent la mort de Keats : Byron , Thomas Moore , Shelley et Leigh Hunt (sts. XXX-XXXV). Le critique anonyme de la Revue trimestrielle est blâmé pour la mort de Keats et réprimandé (sts. XXXVI-XXXVII).

Le poète exhorte les personnes en deuil à ne plus pleurer. Keats est devenu une partie de l'éternel et est à l'abri des attaques des critiques. Il n'est pas mort; ce sont les vivants qui sont morts. Il est allé là où "l'envie et la calomnie, la haine et la douleur" ne peuvent l'atteindre. Il est "fait un avec la Nature". Son être a été retiré dans l'unique Esprit qui est responsable de toute beauté. Dans l'éternité, d'autres poètes, parmi lesquels Thomas Chatterton , Sir Philip Sidney , et le poète romain Lucan , viennent le saluer (sts. XXXVIII-XLVI). Que quiconque pleure encore Keats envoie sa "lumière d'esprit" au-delà de l'espace et soit rempli d'espoir, ou qu'il aille à Rome où Keats est enterré. Qu'il "Cherche refuge à l'ombre du tombeau. / Qu'est-ce qu'Adonais, pourquoi craignons-nous de le devenir ?" Il est avec l'Esprit immuable, la Beauté Intellectuelle ou l'Amour dans le ciel. En comparaison avec la claire lumière de l'éternité, la vie est une tache (sts. XLVII-LII).

Le poète se dit qu'il devrait maintenant quitter la vie, qui n'a plus rien à offrir. L'Un, qui est Lumière, Beauté, Bénédiction et Amour, brille maintenant sur lui. Il se sent porté « sombre, craintif, loin » là où l'âme de Keats brille comme une étoile, dans la demeure où se trouvent ceux qui vivront pour toujours (sts. LIII-LV).

Synopsis

Strophes 1–35

Adonais commence par l'annonce de sa mort et le deuil qui s'ensuit : « Je pleure Adonais, il est mort ! Dans les strophes 2 à 35, une série de personnes en deuil déplorent la mort d'Adonais. La mère d'Adonais, Urania, est invoquée pour se lever pour diriger la cérémonie à son cercueil. L'allusion est à Uranie, la déesse de l'astronomie, et à la déesse Vénus , également connue sous le nom de Vénus Uranie.

Le thème dominant est celui du désespoir. Les personnes en deuil sont implorées de « pleurer pour Adonais, il est mort ! Dans la strophe 9, apparaissent les "troupeaux" du défunt, représentant ses rêves et ses inspirations. Dans la strophe 13, les personnifications des pensées, des émotions, des attitudes et des compétences du défunt apparaissent. Dans la strophe 22, Uranie est réveillée par la douleur de la Misère et du poète. La complainte est invoquée : « Il ne se réveillera plus, oh, plus jamais ! Urania plaide en vain pour qu'Adonais se réveille et se lève.

Dans les strophes 30 à 34, une série de pleureuses humaines apparaît. Le « pèlerin de l'éternité » est Lord Byron, George Gordon, qui avait rencontré et était un ami de Shelley mais qui n'avait jamais rencontré Keats. Apparaît alors le poète irlandais Thomas Moore qui déplore la tristesse et la perte que le temps provoque. Shelley lui-même et Leigh Hunt font également partie du « cortège des personnes en deuil ». Dans les strophes 31 à 34, la personne en deuil est décrite comme « une forme frêle » qui s'est « égarée », « son front marqué et ensanglanté », un front « comme celui de Caïn ou du Christ ».

Strophes 36-55

Le sentiment de désespoir et de désespoir persiste. Dans la strophe 37, le poète réfléchit à une juste punition pour le "ver sans nom" et la "tache sans note" qui est l'anonyme (maintenant connu pour être John Wilson Croker , et non l'éditeur, William Gifford ) et critique très critique de l' Endymion de Keats (1818 ), qui, selon Shelley, a traumatisé John Keats, aggravant son état. La pire punition que Shelley puisse inventer est qu'un tel scélérat vive : « Vis toi, dont l'infamie n'est pas ta renommée !/ Vis ! Devant la contradiction qu'il souhaiterait longue vie au mécréant qui a ôté la vie à son héros, dans la strophe 38, le poète ouvre les portes de la consolation qui sont exigées de l'élégie pastorale : « Ne pleurons pas non plus que notre délice se soit enfui/ Loin de ces cerfs-volants charognards." Dans la strophe 39, il utilise l'imagerie des vers comme symbole de la mort : « Et les espoirs froids pullulent comme des vers dans notre argile vivante. Dans les strophes 45 et 46, Shelley déplore que, comme Thomas Chatterton, Sir Philip Sidney et Lucan, Keats soit mort jeune et n'ait pas vécu pour se développer en tant que poète. Keats transcende la vie humaine et a été unifié avec l'immortel : « Il a dépassé l'ombre de notre nuit ;/Envie et calomnie et haine et douleur,/… Ne peut plus le toucher et ne plus torturer… Il est fait un avec la Nature." Keats ne fait qu'un avec la Nature, le Pouvoir, l'Unique et l'unique Esprit.

Adonais "n'est pas mort.../ Il s'est réveillé du rêve de la vie". « Qui pleure Adonais ? demande-t-il dans la strophe 47. Shelley transforme son chagrin d'Adonais en "nous" qui devons vivre et "pourrir/Comme des cadavres dans un charnier", et après une série de strophes (39-49) dans lesquelles il célèbre le plus riche et le plus complet la vie qu'Adonais doit maintenant vivre, le poète se rend compte qu'il est à Rome, elle-même une ville pleine d'enregistrements visibles de perte et de décadence. De plus, il se trouve là-bas dans le cimetière protestant, où est également enterré le fils de Shelley, âgé de trois ans ; et pourtant, comme pour se moquer de tout désespoir, « une lumière de fleurs riantes se répand le long de l'herbe ». La nature n'a pas horreur de la mort et de la pourriture, voit-il ; ce sont les humains, qui craignent et détestent au milieu de la vie, qui le font. « Qu'est-ce qu'Adonais, pourquoi craignons-nous de le devenir ? demande-t-il dans la strophe 51.

Ce sont les soucis mondains de la vie – ce « dôme de verre multicolore » obscurcissant et distrayant – et non la mort qui est l'ennemi et la source du désespoir humain. "Suivez où tout s'enfuit", exhorte-t-il, et il pousse son propre cœur à avoir le courage d'affronter non pas l'extinction mais "cette Lumière dont le sourire allume l'Univers". Le poème se termine en imaginant qu'Adonais fait partie de « l'éclat blanc de l'éternité ». A la fin de l'élégie, "comme une étoile", l'âme du poète mort "Balises de la demeure où sont les Éternels".

La section sur Rome (strophes 48-52) est significative dans le poème non seulement parce que Keats et le fils de Shelley y sont enterrés dans le cimetière protestant, mais aussi parce que la section offre une autre façon de comprendre les thèmes déjà exprimés dans le poème. Commençant par une déclaration d'alternité ("Ou aller à Rome"), la section fournit un moyen alternatif pour le deuil continu d'imaginer Adonais comme faisant partie de l' Âme du monde et ainsi de cesser le deuil. Imaginer cela au moyen de l'exercice conceptuel prescrit dans la strophe 47 peut être trop difficile pour la personne en deuil, qui peut ne pas être capable d'imaginer l'omniprésence - la présence à la fois dans tout l'espace ainsi qu'en chaque point individuel de l'espace - mais qui pourrait imaginer l'éternité, la présence au même endroit à travers tout le temps ou l'histoire. Ce dernier concept est incarné dans l'idée de Rome comme la ville « éternelle ». Étant donné que Rome et le cimetière particulier symbolisent (à travers l'imagerie utilisée) la domination de l'éternité, la personne en deuil peut doublement concevoir Keats comme faisant partie de l'éternité - comme absorbé en elle et diffusé à travers elle - et donc le concevoir comme faisant partie du monde. L'âme, dont les aspects sont l'éternité ainsi que l'omniprésence.

De plus, la description de l'esprit de Keats dans le cadre de la Rome « ​​éternelle » montre des parallèles avec la description antérieure, dans les strophes 44-46, de son esprit faisant partie du « firmament » des étoiles éternelles qui sont les esprits immortels des grands poètes. Et dans la strophe 52, de même que "L'Un" est au "plusieurs" et "la lumière du ciel" est aux "ombres de la Terre" et le "rayonnement blanc de l'Éternité" est à la Vie multicolore, ainsi "La gloire" de l'Âme du Monde est aux aspects de Rome qui représentent la mort mais symbolisent l'éternité. Grâce à ces parallèles, la section de Rome s'intègre pleinement dans le poème.

Des performances notables

Mick Jagger des Rolling Stones a lu une partie d' Adonais lors du concert commémoratif de Brian Jones à Hyde Park à Londres le 5 juillet 1969. Jones, fondateur et guitariste des Stones, s'était noyé le 3 juillet 1969 dans sa piscine. Devant une audience estimée entre 250 000 et 300 000, Jagger a lu les vers suivants d' Adonais :

Paix, paix ! il n'est pas mort, il ne dort pas
Il s'est réveillé du rêve de la vie
C'est nous, qui perdus dans des visions orageuses, gardons
Avec des fantômes une lutte inutile,
Et en transe folle, frappons avec le couteau de notre esprit Des
riens invulnérables. — Nous nous décomposons
comme des cadavres dans un charnier ; la peur et le chagrin
Nous convulsent et nous consument jour après jour,
Et les espoirs froids pullulent comme des vers dans notre argile vivante.

L'Un demeure, le multiple change et passe ;
La lumière du ciel brille à jamais, les ombres de la Terre volent ;
La vie, comme un dôme de verre multicolore,
Tache l'éclat blanc de l'éternité,
jusqu'à ce que la mort la piétine en fragments. — Meurs,
si tu voulais être avec ce que tu cherches !
Suivez où tout s'enfuit !

L'acteur Vincent Price a lu Adonais sur un enregistrement de Caedmon Records qui a été publié, à l'origine en 1956, en tant que disque LP et enregistrement sur cassette, Caedmon CPN 1059 et TC 1059. L'enregistrement a été réédité en 1996.

Le groupe de rock anglais The Cure a enregistré une chanson intitulée "Adonais" basée sur l'élégie de Shelley en tant que single sur la face B et sur la collection Join the Dots: B-Sides and Rarities, 1978-2001 (2004). "Adonais" était à l'origine la face B de " The 13th ", sorti en 1996.

Épisode de Star Trek

Le titre de l' épisode de Star Trek : The Original Series « Who Mourns for Adonais ? » (1967) est une allusion à l'élégie de Shelley, Stanza 47, ligne 415. Une suite produite par des fans en 2013, « Pilgrim of Eternity », a allusion, en utilisant le titre donné à Byron dans le poème.

Les références

Sources

Liens externes