Esthétique - Aesthetics

Esthétique ou esthétique ( / ɛ s & thetav ɛ t ɪ k s , Ï s -, æ s - / ), est une branche de la philosophie qui traite de la nature de la beauté et le goût , ainsi que la philosophie de l' art (sa propre domaine de la philosophie qui découle de l'esthétique). Il interroge des valeurs esthétiques souvent exprimées à travers des jugements de goût.

L'esthétique couvre à la fois les sources naturelles et artificielles d'expérience et de jugement esthétiques. Il considère ce qui se passe dans notre esprit lorsque nous nous engageons avec des objets ou des environnements esthétiques tels que la visualisation d'art visuel, l'écoute de musique, la lecture de poésie, l'expérience d'une pièce de théâtre ou l'exploration de la nature. La philosophie de l'art étudie spécifiquement la façon dont les artistes imaginent, créent et exécutent des œuvres d'art, ainsi que la façon dont les gens utilisent, apprécient et critiquent l'art. L'esthétique considère pourquoi les gens aiment certaines œuvres d'art et pas d'autres, ainsi que comment l'art peut affecter les humeurs ou même nos croyances. L'esthétique et la philosophie de l'art posent des questions telles que « Qu'est-ce que l' art ? », « Qu'est-ce qu'une œuvre d'art ? » et « Qu'est-ce qui fait du bon art ? »

Les spécialistes du domaine ont défini l'esthétique comme « une réflexion critique sur l'art, la culture et la nature ». En anglais moderne , le terme « esthétique » peut également désigner un ensemble de principes qui sous-tendent les œuvres d'un mouvement ou d'une théorie artistique particulière (on parle, par exemple, d'une esthétique de la Renaissance ).

Étymologie

Le mot esthétique est dérivé du grec αἰσθητικός ( aisthetikos , signifiant « esthétique, sensible, sensible, se rapportant à la perception des sens »), qui à son tour était dérivé de αἰσθάνομαι ( aisthanomai , signifiant « je perçois, sens, sens » et lié à αἴσθησις ( aisthēsis , « sensation »). On dit que l'esthétique dans ce sens central a commencé avec la série d'articles sur « Les plaisirs de l'imagination » que le journaliste Joseph Addison a écrit dans les premiers numéros du magazine The Spectator en 1712. Le Le terme « esthétique » a été approprié et forgé avec un nouveau sens par le philosophe allemand Alexander Baumgarten dans sa thèse Meditationes philosophicae de nonnullis ad poema pertinentibus (« Considérations philosophiques sur certaines questions concernant le poème ») en 1735 ; Baumgarten a choisi « esthétique » parce qu'il souhaitait pour mettre l'accent sur l'expérience de l'art comme moyen de savoir. La définition de l'esthétique par Baumgarten dans le fragment Aesthetica (1750) est parfois considérée comme la fi première définition de l'esthétique moderne.

Esthétique et philosophie de l'art

L'esthétique est à l'artiste ce que l' ornithologie est aux oiseaux.

Certains séparent l'esthétique et la philosophie de l'art, affirmant que la première est l'étude de la beauté et du goût tandis que la seconde est l'étude des œuvres d'art. Mais l'esthétique considère généralement des questions de beauté aussi bien que d'art. Il examine des sujets tels que les œuvres d'art, l'expérience esthétique et les jugements esthétiques. Certains considèrent l'esthétique comme un synonyme de la philosophie de l'art depuis Hegel , tandis que d'autres insistent sur le fait qu'il existe une distinction significative entre ces domaines étroitement liés. En pratique, le jugement esthétique renvoie à la contemplation ou à l'appréciation sensorielle d'un objet (pas nécessairement une œuvre d'art ), tandis que le jugement artistique renvoie à la reconnaissance, l'appréciation ou la critique d'un art ou d'une œuvre d'art .

L'esthétique philosophique doit non seulement parler et juger l'art et les œuvres d'art, mais aussi définir l'art. Un point de désaccord commun concerne la question de savoir si l'art est indépendant de tout objectif moral ou politique.

Les esthéticiens comparent une conception culturellement contingente de l'art à une conception purement théorique. Ils étudient les variétés de l'art en relation avec leurs environnements physiques, sociaux et culturels. Les esthéticiennes utilisent également la psychologie pour comprendre comment les gens voient, entendent, imaginent, pensent, apprennent et agissent en relation avec les matériaux et les problèmes de l'art. La psychologie esthétique étudie le processus créatif et l'expérience esthétique.

Jugement esthétique, universaux et éthique

Jugement esthétique

L'esthétique examine la réponse du domaine affectif à un objet ou à un phénomène. Les jugements de valeur esthétique reposent sur la capacité de discriminer au niveau sensoriel. Cependant, les jugements esthétiques vont généralement au-delà de la discrimination sensorielle.

Pour David Hume , la délicatesse du goût n'est pas seulement "la capacité à déceler tous les ingrédients d'une composition", mais aussi la sensibilité "aux douleurs comme aux plaisirs, qui échappent au reste de l'humanité". Ainsi, la discrimination sensorielle est liée à la capacité de plaisir .

Pour Emmanuel Kant ( Critique du jugement , 1790), la « jouissance » est le résultat lorsque le plaisir naît de la sensation, mais juger quelque chose comme « beau » a une troisième exigence : la sensation doit faire naître le plaisir en engageant une contemplation réflexive. Les jugements de beauté sont à la fois sensoriels, émotionnels et intellectuels. Kant (1790) observée d'un homme «S'il dit que le vin des Canaries est agréable , il est bien content si quelqu'un d' autre corrige ses termes et lui rappelle - à - dire au lieu: Il est agréable à moi » , parce que « Tout le monde a son propre ( sens de ) goûter ". Le cas de la « beauté » est différent de la simple « agréabilité » car « S'il proclame que quelque chose est belle, alors il exige le même goût des autres ; il juge alors non seulement pour lui-même mais pour tous, et parle de la beauté comme si c'était une propriété des choses."

On peut parfois observer que les interprétations de la beauté par le spectateur possèdent deux concepts de valeur : l'esthétique et le goût. L'esthétique est la notion philosophique de la beauté. Le goût est le résultat d'un processus d'éducation et d'une prise de conscience des valeurs culturelles de l'élite acquises grâce à l'exposition à la culture de masse . Bourdieu a examiné comment l'élite de la société définit les valeurs esthétiques comme le goût et comment différents niveaux d'exposition à ces valeurs peuvent entraîner des variations selon la classe, l'origine culturelle et l'éducation. Selon Kant, la beauté est subjective et universelle ; ainsi certaines choses sont belles pour tout le monde. De l'avis de Władysław Tatarkiewicz , il y a six conditions pour la présentation de l'art : la beauté, la forme, la représentation, la reproduction de la réalité, l'expression artistique et l'innovation. Cependant, on peut ne pas être en mesure de cerner ces qualités dans une œuvre d'art.

La question de savoir s'il existe des faits sur les jugements esthétiques appartient à la branche de la métaphilosophie connue sous le nom de méta-esthétique .

Facteurs impliqués dans le jugement esthétique

Les arcs-en-ciel ont souvent un attrait esthétique.

Le jugement esthétique est intimement lié au dégoût . Des réponses comme le dégoût montrent que la détection sensorielle est liée de manière instinctive aux expressions faciales, y compris aux réponses physiologiques comme le réflexe nauséeux . Le dégoût est déclenché en grande partie par la dissonance ; comme l'a souligné Darwin, voir une rayure de soupe dans la barbe d'un homme est dégoûtant même si ni la soupe ni les barbes ne sont elles-mêmes dégoûtantes. Les jugements esthétiques peuvent être liés à des émotions ou, comme les émotions, partiellement incorporés dans des réactions physiques. Par exemple, la crainte inspirée par un paysage sublime peut se manifester physiquement par une augmentation du rythme cardiaque ou une dilatation des pupilles.

Comme on le voit, les émotions sont conformes à des réactions « culturelles », donc l'esthétique est toujours caractérisée par des « réponses régionales », comme Francis Grose a été le premier à l'affirmer dans ses « Règles pour dessiner des caricatures : avec un essai sur la peinture comique » (1788), publié dans W. Hogarth, The Analysis of Beauty, Bagster, London sd (1791? [1753]), pp. 1-24. Francis Grose peut donc être revendiqué comme le premier « régionaliste esthétique » critique à proclamer l'anti-universalité de l'esthétique face à la dictature périlleuse et toujours renaissante de la beauté. Le « régionalisme esthétique » peut ainsi être vu comme une déclaration et une position politique qui s'oppose à toute notion universelle de beauté pour sauvegarder la contre-tradition de l'esthétique liée à ce qui a été considéré et qualifié de non-beau simplement parce que sa culture ne l'envisage pas, par exemple le sublime d'E. Burke, ce qui est généralement défini comme l'art « primitif », ou l'art non harmonieux et non cathartique, l'art des camps, que la « beauté » pose et crée, de manière dichotomique, comme son contraire, sans même avoir besoin d'énoncés formels. , mais qui sera « perçu » comme laid.

De même, les jugements esthétiques peuvent être culturellement conditionnés dans une certaine mesure. Les Victoriens en Grande-Bretagne considéraient souvent la sculpture africaine comme laide, mais quelques décennies plus tard, le public édouardien considérait les mêmes sculptures comme belles. Les évaluations de la beauté peuvent très bien être liées à la désirabilité, peut-être même à la désirabilité sexuelle . Ainsi, les jugements de valeur esthétique peuvent devenir liés à des jugements de valeur économique, politique ou morale . Dans un contexte actuel, une Lamborghini peut être jugée belle en partie parce qu'elle est souhaitable en tant que symbole de statut, ou elle peut être jugée répugnante en partie parce qu'elle signifie une surconsommation et offense les valeurs politiques ou morales.

Le contexte de sa présentation affecte également la perception de l'œuvre d'art ; les œuvres d'art présentées dans un contexte muséal classique sont plus appréciées et jugées plus intéressantes que lorsqu'elles sont présentées dans un contexte de laboratoire stérile. Bien que les résultats spécifiques dépendent fortement du style de l'œuvre d'art présentée, dans l'ensemble, l'effet du contexte s'est avéré plus important pour la perception de l'œuvre d'art que l'effet de l'authenticité (que l'œuvre d'art soit présentée comme originale ou comme fac-similé/copie) .

Les jugements esthétiques peuvent souvent être très fins et contradictoires en interne. De même, les jugements esthétiques semblent souvent être au moins en partie intellectuels et interprétatifs. Ce qu'une chose signifie ou symbolise est souvent ce qui est jugé. Les esthéticiens modernes ont affirmé que la volonté et le désir étaient presque dormants dans l'expérience esthétique, mais la préférence et le choix ont semblé une esthétique importante pour certains penseurs du 20e siècle. Le point est déjà fait par Hume , mais voir Mary Mothersill, "Beauty and the Critic's Judgment", dans The Blackwell Guide to Aesthetics , 2004. Ainsi, les jugements esthétiques pourraient être considérés comme étant basés sur les sens, les émotions, les opinions intellectuelles, la volonté, désirs, culture, préférences, valeurs, comportement subconscient, décision consciente, formation, instinct, institutions sociologiques, ou une combinaison complexe de ceux-ci, selon la théorie exacte employée.

Un troisième sujet majeur dans l'étude des jugements esthétiques est de savoir comment ils sont unifiés à travers les formes d'art. Par exemple, la source de la beauté d'une peinture a un caractère différent de celui de la belle musique, suggérant que leur esthétique diffère en nature. L'incapacité manifeste du langage à exprimer un jugement esthétique et le rôle de la construction sociale obscurcissent davantage cette question.


Universaux esthétiques

Le philosophe Denis Dutton a identifié six signatures universelles dans l'esthétique humaine :

  1. Expertise ou virtuosité. Les humains cultivent, reconnaissent et admirent les compétences artistiques techniques.
  2. Plaisir non utilitaire. Les gens aiment l'art pour l'art et n'exigent pas qu'il les garde au chaud ou qu'il mette de la nourriture sur la table.
  3. Style . Les objets et performances artistiques satisfont à des règles de composition qui les placent dans un style reconnaissable.
  4. Critique. Les gens se font un devoir de juger, d'apprécier et d'interpréter les œuvres d'art.
  5. Imitation. À quelques exceptions importantes près comme la peinture abstraite, les œuvres d'art simulent des expériences du monde.
  6. Focus spécial. L'art est mis à l'écart de la vie ordinaire et fait un foyer dramatique de l'expérience.

Des artistes comme Thomas Hirschhorn ont indiqué qu'il y avait trop d'exceptions aux catégories de Dutton. Par exemple, les installations de Hirschhorn évitent délibérément la virtuosité technique. Les gens peuvent apprécier une Madone de la Renaissance pour des raisons esthétiques, mais de tels objets avaient souvent (et ont parfois encore) des fonctions dévotionnelles spécifiques. Les « règles de composition » que l'on pourrait lire dans la Fontaine de Duchamp ou le 4′33″ de John Cage ne situent pas les œuvres dans un style reconnaissable (ou certainement pas dans un style reconnaissable au moment de la réalisation des œuvres). De plus, certaines des catégories de Dutton semblent trop larges : un physicien pourrait entretenir des mondes hypothétiques dans son imagination au cours de la formulation d'une théorie. Un autre problème est que les catégories de Dutton cherchent à universaliser les notions européennes traditionnelles d'esthétique et d'art oubliant que, comme André Malraux et d'autres l'ont souligné, il y a eu un grand nombre de cultures dans lesquelles de telles idées (y compris l'idée « art » elle-même) n'étaient pas -existant.

Éthique esthétique

L'éthique esthétique fait référence à l'idée que la conduite et le comportement humains doivent être régis par ce qui est beau et attrayant. John Dewey a souligné que l'unité de l'esthétique et de l'éthique se reflète en fait dans notre compréhension du comportement « juste » – le mot ayant un double sens d'attrayant et moralement acceptable. Plus récemment, James Page a suggéré que l'éthique esthétique pourrait être considérée comme une justification philosophique de l' éducation à la paix .

Beauté

La beauté est l'un des principaux sujets de l'esthétique, avec l' art et le goût . Beaucoup de ses définitions incluent l'idée qu'un objet est beau si le percevoir s'accompagne d'un plaisir esthétique . Parmi les exemples de beaux objets figurent les paysages, les couchers de soleil, les humains et les œuvres d'art. La beauté est une valeur esthétique positive qui contraste avec la laideur comme contrepartie négative.

Différentes intuitions communément associées à la beauté et à sa nature sont en conflit les unes avec les autres, ce qui pose certaines difficultés pour la comprendre. D'une part, la beauté est attribuée aux choses en tant qu'élément public objectif. D'un autre côté, cela semble dépendre de la réponse émotionnelle et subjective de l'observateur. On dit, par exemple, que « la beauté est dans l'œil du spectateur ». Il peut être possible de concilier ces intuitions en affirmant que cela dépend à la fois des caractéristiques objectives de la belle chose et de la réponse subjective de l'observateur. Une façon d'y parvenir est de considérer qu'un objet est beau s'il a le pouvoir de provoquer certaines expériences esthétiques chez le sujet percevant. Ceci est souvent combiné avec l'idée que le sujet doit avoir la capacité de percevoir et de juger correctement la beauté, parfois appelée « sens du goût ». Diverses conceptions de la façon de définir et de comprendre la beauté ont été suggérées. Les conceptions classiques mettent l'accent sur le côté objectif de la beauté en la définissant en termes de relation entre le bel objet dans son ensemble et ses parties : les parties doivent se tenir dans la bonne proportion les unes par rapport aux autres et ainsi composer un tout harmonieux intégré. Les conceptions hédonistes , en revanche, se concentrent davantage sur le côté subjectif en établissant un lien nécessaire entre le plaisir et la beauté, par exemple que pour qu'un objet soit beau, c'est pour qu'il provoque un plaisir désintéressé. D'autres conceptions consistent à définir les beaux objets en fonction de leur valeur, d'une attitude amoureuse à leur égard ou de leur fonction.

Nouvelle critique et « l'erreur intentionnelle »

Au cours de la première moitié du vingtième siècle, un changement significatif vers la théorie esthétique générale a eu lieu qui a tenté d'appliquer la théorie esthétique entre diverses formes d'art, y compris les arts littéraires et les arts visuels, les unes aux autres. Cela a entraîné la montée de l' école de la nouvelle critique et le débat concernant l'erreur intentionnelle . La question était de savoir si les intentions esthétiques de l'artiste en créant l'œuvre d'art, quelle que soit sa forme spécifique, devaient être associées à la critique et à l'évaluation du produit final de l'œuvre d'art, ou, si l'œuvre d'art doit être évalué selon ses propres mérites, indépendamment des intentions de l'artiste.

En 1946, William K. Wimsatt et Monroe Beardsley ont publié un essai classique et controversé de la Nouvelle critique intitulé " The Intentional Fallacy ", dans lequel ils s'opposaient fortement à la pertinence de l'intention d'un auteur , ou du " sens voulu " dans l'analyse d'une œuvre littéraire. . Pour Wimsatt et Beardsley, les mots sur la page étaient tout ce qui comptait ; l'importation de significations de l'extérieur du texte était considérée comme non pertinente et potentiellement gênante.

Dans un autre essai, " The Affective Fallacy ", qui a servi d'essai semblable à " The Intentional Fallacy ", Wimsatt et Beardsley ont également écarté la réaction personnelle/émotionnelle du lecteur à une œuvre littéraire comme moyen valable d'analyser un texte. Cette erreur sera plus tard répudiée par les théoriciens de l' école de la théorie littéraire de la réponse du lecteur . L'un des principaux théoriciens de cette école, Stanley Fish , a lui-même été formé par New Critics. Fish critique Wimsatt et Beardsley dans son essai "Literature in the Reader" (1970).

Comme le résument Berys Gaut et Livingston dans leur essai « La création de l'art » : « Les théoriciens et critiques structuralistes et post-structuralistes ont vivement critiqué de nombreux aspects de la nouvelle critique, en commençant par l'accent mis sur l'appréciation esthétique et la soi-disant autonomie de art, mais ils ont réitéré l'attaque contre l'hypothèse des critiques biographiques selon laquelle les activités et l'expérience de l'artiste étaient un sujet critique privilégié. » Ces auteurs soutiennent que : « Les anti-intentionnalistes, tels que les formalistes, soutiennent que les intentions impliquées dans la fabrication de l'art ne sont pas pertinentes ou périphériques pour interpréter correctement l'art. n'ont aucune incidence sur l'interprétation correcte de l'œuvre.

Gaut et Livingston définissent les intentionnalistes comme distincts des formalistes en déclarant que : « Les intentionnalistes, contrairement aux formalistes, soutiennent que la référence aux intentions est essentielle pour fixer l'interprétation correcte des œuvres. Ils citent Richard Wollheim comme déclarant que « la tâche de la critique est la reconstruction du processus créatif, où le processus créatif doit à son tour être considéré comme quelque chose qui ne s'arrête pas à l'œuvre d'art elle-même, mais qui s'y termine. »

Formes dérivées de l'esthétique

Un grand nombre de formes dérivées de l'esthétique se sont développées en tant que formes de recherche contemporaines et transitoires associées au domaine de l'esthétique, qui incluent le post-moderne, psychanalytique, scientifique et mathématique, entre autres.

Esthétique post-moderne et psychanalyse

Les artistes, poètes et compositeurs du début du XXe siècle ont remis en question les notions existantes de beauté, élargissant le champ de l'art et de l'esthétique. En 1941, Eli Siegel , philosophe et poète américain, fonda le réalisme esthétique , la philosophie selon laquelle la réalité elle-même est esthétique et que « le monde, l'art et le moi s'expliquent mutuellement : chacun est l'unité esthétique des contraires ».

Diverses tentatives ont été faites pour définir l' esthétique post-moderne . La remise en cause de l'hypothèse selon laquelle la beauté était au cœur de l'art et de l'esthétique, considérée comme originale, est en fait en continuité avec la théorie esthétique plus ancienne ; Aristote fut le premier dans la tradition occidentale à classer la « beauté » en types comme dans sa théorie du drame, et Kant fit une distinction entre la beauté et le sublime. Ce qui était nouveau, c'était le refus de créditer le statut supérieur de certains types, où la taxonomie impliquait une préférence pour la tragédie et le sublime pour la comédie et le rococo .

Croce a suggéré que « l'expression » est centrale de la même manière que la beauté était autrefois considérée comme centrale. George Dickie a suggéré que les institutions sociologiques du monde de l'art étaient le ciment liant l'art et la sensibilité en unités. Marshall McLuhan a suggéré que l'art fonctionne toujours comme un « contre-environnement » conçu pour rendre visible ce qui est habituellement invisible dans une société. Theodor Adorno a estimé que l'esthétique ne pouvait pas avancer sans confronter le rôle de l'industrie culturelle dans la marchandisation de l'art et de l'expérience esthétique. Hal Foster a tenté de dépeindre la réaction contre la beauté et l'art moderniste dans The Anti-Aesthetic: Essays on Postmodern Culture . Arthur Danto a qualifié cette réaction de « kalliphobie » (d'après le mot grec signifiant beauté, κάλλος kallos ). André Malraux explique que la notion de beauté était liée à une conception particulière de l'art née à la Renaissance et encore dominante au XVIIIe siècle (mais supplantée plus tard). La discipline esthétique, née au XVIIIe siècle, a pris cet état de fait passager pour une révélation du caractère permanent de l'art. Brian Massumi propose de reconsidérer la beauté en suivant la pensée esthétique dans la philosophie de Deleuze et Guattari . Walter Benjamin a fait écho à Malraux en croyant que l'esthétique était une invention relativement récente, une opinion qui s'est avérée fausse à la fin des années 1970, lorsque Abraham Moles et Frieder Nake ont analysé les liens entre la beauté, le traitement de l'information et la théorie de l'information. Denis Dutton dans "The Art Instinct" a également proposé qu'un sens esthétique était un facteur d'évolution vital.

Jean-François Lyotard réinvoque la distinction kantienne entre le goût et le sublime . La peinture sublime, à la différence du réalisme kitsch , "... ne nous permettra de voir qu'en la rendant impossible à voir ; elle ne plaira qu'en faisant souffrir".

Sigmund Freud a inauguré la pensée esthétique en psychanalyse principalement via l'« étrangeté » en tant qu'affect esthétique. A la suite de Freud et Merleau-Ponty , Jacques Lacan a théorisé l'esthétique en termes de sublimation et de Chose.

La relation entre l'esthétique marxiste et l'esthétique post-moderne est encore un sujet de débat controversé.

Esthétique récente

Guy Sircello a été le pionnier des efforts de la philosophie analytique pour développer une théorie rigoureuse de l'esthétique, en se concentrant sur les concepts de beauté, d'amour et de sublimité. Contrairement aux théoriciens romantiques, Sircello a plaidé pour l'objectivité de la beauté et a formulé une théorie de l'amour sur cette base.

Le philosophe et théoricien britannique de l' esthétique de l'art conceptuel , Peter Osborne , fait remarquer que « l' esthétique de l'art post-conceptuel ne concerne pas tant un type particulier d' art contemporain que la condition historico- ontologique de la production d'art contemporain en général. ..". Osborne a noté que l'art contemporain est « post-conceptuel » Archivé le 6 décembre 2016 à la Wayback Machine lors d'une conférence publique donnée en 2010.

Gary Tedman a proposé une théorie d'une esthétique sans sujet dérivée du concept d'aliénation de Karl Marx et de l' antihumanisme de Louis Althusser , en utilisant des éléments de la psychologie de groupe de Freud, définissant un concept de « niveau esthétique de la pratique ».

Gregory Loewen a suggéré que le sujet est la clé de l'interaction avec l'objet esthétique. L'œuvre d'art sert de véhicule à la projection de l'identité de l'individu dans le monde des objets, tout en étant la source irruptive d'une grande partie de ce qui est étrange dans la vie moderne. De plus, l'art est utilisé pour commémorer des biographies individualisées d'une manière qui permet aux personnes d'imaginer qu'elles font partie de quelque chose de plus grand qu'elles-mêmes.

Esthétique et science

L' ensemble Mandelbrot avec un environnement coloré en continu

Le domaine de l'esthétique expérimentale a été fondé par Gustav Theodor Fechner au XIXe siècle. L'esthétique expérimentale à cette époque était caractérisée par une approche inductive basée sur le sujet . L'analyse de l'expérience et du comportement individuel basée sur des méthodes expérimentales est un élément central de l'esthétique expérimentale. En particulier, la perception d'œuvres d'art, de musique ou d'objets modernes tels que des sites Web ou d'autres produits informatiques est étudiée. L'esthétique expérimentale est fortement orientée vers les sciences naturelles . Les approches modernes proviennent pour la plupart des domaines de la psychologie cognitive ou des neurosciences ( neuroesthétique ).

Dans les années 1970, Abraham Moles et Frieder Nake ont été parmi les premiers à analyser les liens entre l'esthétique, le traitement de l' information et la théorie de l'information .

Dans les années 1990, Jürgen Schmidhuber a décrit une théorie algorithmique de la beauté qui prend en compte la subjectivité de l'observateur et postule : parmi plusieurs observations classées comme comparables par un observateur subjectif donné, la plus esthétique est celle dont la description est la plus courte, étant donné les connaissances antérieures de l'observateur et sa méthode particulière d'encodage des données. Ceci est étroitement lié aux principes de la théorie algorithmique de l'information et de la longueur minimale de description . Un de ses exemples : les mathématiciens apprécient les preuves simples avec une brève description dans leur langage formel . Un autre exemple très concret décrit un visage humain dont les proportions esthétiquement agréable peut être décrite par très peu de bits d'information, inspirant des études du 15ème siècle moins détaillées proportion de Leonardo da Vinci et Albrecht Dürer . La théorie de Schmidhuber distingue explicitement entre ce qui est beau et ce qui est intéressant , affirmant que l'intérêt correspond à la dérivée première de la beauté subjectivement perçue. Ici, la prémisse est que tout observateur essaie continuellement d'améliorer la prévisibilité et la compressibilité des observations en découvrant des régularités telles que les répétitions et les symétries et l' auto-similarité fractale . Chaque fois que le processus d'apprentissage de l'observateur (qui peut être un réseau de neurones artificiels prédictifs ; voir aussi Neuroesthétique ) conduit à une meilleure compression des données de sorte que la séquence d'observation peut être décrite par moins de bits qu'auparavant, l' intérêt temporaire des données correspond au nombre de morceaux. Cette progression de la compression est proportionnelle à la récompense interne de l'observateur, également appelée récompense de curiosité. Un algorithme d' apprentissage par renforcement est utilisé pour maximiser la récompense future attendue en apprenant à exécuter des séquences d'actions qui génèrent des données d'entrée intéressantes supplémentaires avec une prévisibilité ou une régularité encore inconnue mais pouvant être apprise. Les principes peuvent être mis en œuvre sur des agents artificiels qui manifestent alors une forme de curiosité artificielle .

La vérité en beauté et en mathématiques

Des considérations mathématiques, telles que la symétrie et la complexité , sont utilisées pour l'analyse en esthétique théorique. Ceci est différent des considérations esthétiques de l'esthétique appliquée utilisées dans l'étude de la beauté mathématique . Des considérations esthétiques telles que la symétrie et la simplicité sont utilisées dans des domaines de la philosophie, tels que l' éthique et la physique théorique et la cosmologie pour définir la vérité , en dehors des considérations empiriques . La beauté et la vérité ont été considérées comme presque synonymes, comme en témoigne la déclaration « La beauté est la vérité, la beauté de la vérité » dans le poème « Ode sur une urne grecque » de John Keats , ou par la devise hindoue « Satyam Shivam Sundaram » (Satya (Vérité) est Shiva (Dieu), et Shiva est Sundaram (Beau)). Le fait que les jugements de beauté et les jugements de vérité soient tous deux influencés par la fluidité du traitement , qui est la facilité avec laquelle l'information peut être traitée, a été présenté comme une explication de la raison pour laquelle la beauté est parfois assimilée à la vérité. Des recherches récentes ont révélé que les gens utilisent la beauté comme une indication de la vérité dans les tâches de modèle mathématique. Cependant, des scientifiques, dont le mathématicien David Orrell et le physicien Marcelo Gleiser, ont soutenu que l'accent mis sur des critères esthétiques tels que la symétrie est également capable d'égarer les scientifiques.

Approches informatiques

Les approches informatiques de l'esthétique ont émergé au milieu des efforts visant à utiliser des méthodes informatiques "pour prédire, transmettre et évoquer une réponse émotionnelle à une œuvre d'art. Dans ce domaine, l'esthétique n'est pas considérée comme dépendant du goût mais est une question de cognition, et, En 1928, le mathématicien George David Birkhoff a créé une mesure esthétique M = O/C comme le rapport de l'ordre à la complexité.

Depuis environ 2005, les informaticiens ont tenté de développer des méthodes automatisées pour déduire la qualité esthétique des images. En règle générale, ces approches suivent une approche d' apprentissage automatique , où un grand nombre de photographies évaluées manuellement sont utilisées pour « enseigner » à un ordinateur quelles propriétés visuelles sont pertinentes pour la qualité esthétique. Une étude de Y. Li et CJ Hu a utilisé la mesure de Birkhoff dans leur approche d'apprentissage statistique où l'ordre et la complexité d'une image déterminaient la valeur esthétique. La complexité de l'image a été calculée en utilisant la théorie de l'information tandis que l'ordre a été déterminé en utilisant la compression fractale. Il y a aussi le cas du moteur Acquine, développé à la Penn State University , qui évalue les photographies naturelles téléchargées par les utilisateurs.

Il y a également eu des tentatives relativement réussies en ce qui concerne les échecs et la musique. Des approches informatiques ont également été tentées dans la réalisation de films, comme le montre un modèle logiciel développé par Chitra Dorai et un groupe de chercheurs du IBM TJ Watson Research Center. L'outil a prédit l'esthétique sur la base des valeurs des éléments narratifs. Une relation entre la formulation mathématique de l'esthétique de Max Bense en termes de « redondance » et de « complexité » et les théories de l'anticipation musicale a été proposée en utilisant la notion de taux d'information.

Esthétique évolutive

L'esthétique évolutive fait référence aux théories de la psychologie évolutive dans lesquelles les préférences esthétiques de base de l' Homo sapiens auraient évolué afin d'améliorer la survie et le succès de reproduction. Un exemple étant que les humains sont soutenus pour trouver des paysages magnifiques et préférés qui étaient de bons habitats dans l'environnement ancestral. Un autre exemple est que la symétrie et la proportion du corps sont des aspects importants de l'attractivité physique qui peuvent être dus à cela indiquant une bonne santé pendant la croissance du corps. Les explications évolutionnistes des préférences esthétiques sont des éléments importants de la musicologie évolutionniste , des études littéraires darwiniennes et de l'étude de l' évolution des émotions .

Esthétique appliquée

En plus d'être appliquée à l'art, l'esthétique peut également être appliquée à des objets culturels, tels que des croix ou des outils. Par exemple, le couplage esthétique entre objets d'art et sujets médicaux a été réalisé par des intervenants travaillant pour l' US Information Agency . Les diapositives artistiques étaient liées à des diapositives de données pharmacologiques, ce qui améliorait l'attention et la rétention par l'activation simultanée du cerveau droit intuitif et du cerveau gauche rationnel. Il peut également être utilisé dans des sujets aussi divers que la cartographie , les mathématiques , la gastronomie , la mode et la conception de sites Web.

Critique

La philosophie de l'esthétique en tant que pratique a été critiquée par certains sociologues et écrivains de l'art et de la société. Raymond Williams , par exemple, soutient qu'il n'y a pas d'objet esthétique unique et/ou individuel qui puisse être extrapolé du monde de l'art, mais plutôt qu'il existe un continuum de formes et d'expériences culturelles que le discours et les expériences ordinaires peuvent signaler comme de l'art. Par « art », nous pouvons encadrer plusieurs « œuvres » ou « créations » artistiques comme si cette référence reste à l'intérieur de l'institution ou de l'événement spécial qui la crée et cela laisse certaines œuvres ou autre « art » possible en dehors du cadre, ou d'autres des interprétations telles que d'autres phénomènes qui ne peuvent être considérés comme « de l'art ».

Pierre Bourdieu n'est pas d'accord avec l'idée kantienne de l'« esthétique ». Il soutient que l'« esthétique » de Kant représente simplement une expérience qui est le produit d'un habitus de classe élevé et d'un loisir savant par opposition à d'autres expériences « esthétiques » possibles et tout aussi valables qui se situent en dehors de la définition étroite de Kant.

Timothy Laurie soutient que les théories de l'esthétique musicale " entièrement conçues en termes d'appréciation, de contemplation ou de réflexion risquent d'idéaliser un auditeur invraisemblablement démotivé défini uniquement à travers des objets musicaux, plutôt que de le voir comme une personne pour laquelle des intentions et des motivations complexes produisent des attractions variables pour les objets culturels et pratiques".

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Mario Perniola , Esthétique du XXe siècle. Towards A Theory of Feeling , traduit par Massimo Verdicchio, Londres, New Delhi, New York, Sydney : Bloomsbury, 2013, ISBN  978-1-4411-1850-9 .
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  • Le London Philosophy Study Guide propose de nombreuses suggestions sur ce qu'il faut lire, en fonction de la familiarité de l'étudiant avec le sujet : Aesthetics Archivé le 23 juin 2011 à la Wayback Machine
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Esthétique indienne

Liens externes