Ahmad Zahir - Ahmad Zahir

Ahmad Zahir
احمد ظاهر
Nom de naissance Ahmad Zahir
Née ( 1946-06-14 )14 juin 1946
Kaboul , Afghanistan
Décédés 14 juin 1979 (1979-06-14)(33 ans)
Tunnel de Salang , Parwan / Baghlan , Afghanistan
Genres Romantique, pop, classique
Profession(s) Chanteur, auteur-compositeur, compositeur
Instruments Harmonium , piano, accordéon , guitare acoustique
Années actives 1964-1979
Site Internet Chansons d'Ahmad Zahir
Parents

Ahmad Zahir ( Dari / Pashto : احمد ظاهر ; 14 juin 1946 - 14 juin 1979) était un chanteur, auteur-compositeur et compositeur afghan, considéré comme le plus grand chanteur de tous les temps en Afghanistan. La majorité de ses chansons ont été chantées en dari, mais il a chanté de nombreuses chansons en pachto, ainsi que quelques-unes en ourdou, en russe et en anglais.

Parmi les Afghans, il est considéré comme une icône de la musique afghane et est largement considéré comme le « plus grand chanteur afghan de tous les temps » ou « Elvis d'Afghanistan », et revendique une renommée immortelle en raison de ses contributions et de son influence sur la musique en Afghanistan.

Les premières années

Ahmad Zahir est né le 14 juin 1946 (24 Jauza, 1325 du calendrier Jalali) à Kaboul, en Afghanistan, dans une famille ethnique pachtoune . Son père, Abdul Zahir , était un médecin de la cour royale qui a été ministre de la Santé et Premier ministre de l'Afghanistan entre 1971 et 1972. Il a été président du parlement et figure influente à l'époque du roi Zahir Shah qui a contribué à la rédaction de la Constitution de 1964. Afghanistan. Zahir avait une sœur aînée, Zahira Zahir, qui sera plus tard connue comme la coiffeuse du président américain Ronald Reagan et d'autres.

Carrière

Zahir a fréquenté le lycée Habibia de Kaboul. Là, il a formé un groupe composé principalement de ses amis et camarades de classe dont Omar Sultan à la guitare, Farid Zaland aux congas et Akbar Nayab au piano. Zahir jouait de l' accordéon et chantait. Le groupe devint plus tard connu sous le nom de groupe amateur du lycée Habibia et se produisit dans des concerts locaux lors d'occasions de célébration comme Nowruz , Eid ul-Fitr et le jour de l'indépendance afghane . Zahir a acquis une popularité considérable à Kaboul en tant que chanteur talentueux avec une voix soul. Sa voix de poitrine de baryton et son chant évocateur lui ont valu le titre de "Bulbul-e-Habibya (Le Rossignol d'Habibia)." Cependant, en raison de la pression familiale, Zahir ne pouvait toujours pas se consacrer entièrement à la musique.

Il a ensuite fréquenté et obtenu son diplôme de Daru' l-Malimeen (« le Collège des enseignants ») à Kaboul. Il a ensuite poursuivi ses études supérieures pendant deux années supplémentaires en Inde pour obtenir un diplôme de professeur d'anglais. Après son retour d'Inde, Zahir a obtenu un emploi de journaliste pour The Kabul Times , mais a rapidement commencé à travailler sur son premier album musical. Il a travaillé en étroite collaboration avec les compositeurs afghans Nainawaz et Taranasaz. Sa première chanson enregistrée, "Gar Kuni Yak Nizara", était sa propre composition, mélangeant le raga indien avec des rythmes pop occidentaux. Il a continué à écrire et à enregistrer des chansons telles que « Azeezam Ba Yaadat », « Ahista-ahista », « Akhir Ay Darya », « Hama Yaranam », « Agar Sabza Boodam », « Guftam Ke Mekhwaham Tura », « Shabe Ze Shabha » et "Parween-e Homme".

Zahir a travaillé avec des mentors tels que Ismail Azami (saxophoniste), Nangalai (trompettiste), Abdullah Etemadi (batteur) et d'autres musiciens dont Salim Sarmast, Nainawaz, Taranasaz et Mashour Jamal. Il a enregistré plus de 22 albums dans les années 1970. Ses chansons étaient réputées pour leur ton mélodieux, leur style poétique, leur profondeur convaincante et leur évocation émotionnelle passionnée. Zahir n'a été sur la scène de la musique afghane que pendant 10 ans tout au plus ; pourtant, a réussi à enregistrer plus de 30 albums. C'était et c'est unique dans n'importe quelle industrie musicale à travers le monde. Tous ces albums ont eu du succès et ont été largement acceptés (à ce jour) par tout le monde. Les musiciens ont réussi à terminer ces enregistrements il y a près de 40 ans avec presque aucune technologie du monde d'aujourd'hui, et tout a été fait en direct.

Il existe une controverse concernant la relation entre sa chanson "Tanha Shodam Tanha" et la chanson de Claude Morgan "El Bimbo" (1974). Certaines sources datent la chanson et l'album "Lylee" sur lequel elle est apparue à 1971, ce qui ferait de la version de Morgan une reprise, et certaines (principalement basées sur une version précédente de cet article) la datent de 1977, inversant la relation.

En raison de sa famille musicale, Zahir a contribué à faire de la musique une profession plus respectée, ce qui a conduit à la fondation de l'école de musique de Kaboul en 1974.

Après la Révolution Saur , Zahir a critiqué les dirigeants du nouveau régime communiste dans trois chansons en résistance à leur oppression, se modelant sur l'un de ses héros, John Lennon , qui a utilisé la musique rock pour la résistance anti-guerre en Occident.

Style musical et contributions

De tous les musiciens afghans, la personne la plus étroitement associée à la création du son distinctif de la musique afghane est Ahmad Zahir. Après le grand chanteur afghan Sarban , Zahir a joué le rôle le plus essentiel dans le développement du style musical afghan. Très instruit, ayant beaucoup voyagé et un musicien extraordinairement doué, Zahir avait une passion débordante pour la musique et les arts depuis sa plus tendre enfance. Il a appris à jouer de divers instruments de musique dont l'harmonium, la guitare et l'accordéon (son instrument préféré) à l'âge de 16 ans. Ses antécédents privilégiés et aisés (son père, Abdul Zahir, était ambassadeur, ministre, et plus tard le Premier ministre de l'Afghanistan) lui a donné l'occasion de voyager et d'être exposé à la révolution musicale en plein essor des années 60 et 70 aux États-Unis. États-Unis, Europe et Inde. Il était un auditeur passionné de tous les genres de musique et il a incorporé des éléments de western (pop, rock, jazz), indien, moyen-oriental (arabe, iranien), européen (belle chanson française et italienne, flamenco espagnol) et folk afghan dans ses chansons.

Bien que le son afghan distinct (par opposition à la musique afghane classique, folklorique indienne et occidentale) ait été créé par le chanteur persan Sarban en partenariat avec le légendaire compositeur Salim Sarmast, Zahir a été celui qui a popularisé le son et l'a porté au masses. Les chansons de Sarban telles que Ahesta Bero, Khorsheede Man, Ay Sarban, Mushjke Taza Mebartad, Dar Daaman-e-Sahra, sont considérées comme les perles de la musique persane afghane. Cependant, la poésie sombre, la musique complexe et les nombreuses autres subtilités de ces chansons ne pouvaient être appréciées que par une minorité d'Afghans hautement éduqués et érudits. Les chansons n'étaient pas des divertissements populaires destinés à la consommation du commun des mortels. Ahmad Zahir a simplifié les aspects lyriques, compositionnels et orchestraux de la tradition musicale de Sarban et Sarmast. Cela ne signifie pas qu'il a rendu le style simpliste, mais qu'il l'a rendu accessible et donc extrêmement populaire auprès des masses, en particulier de la jeunesse afghane. Par exemple, la chanson de Zahir "Khoda Buwat Yaret" est un excellent exemple d'un son musical typiquement afghan. Les paroles de la chanson sont compréhensibles par presque tous les locuteurs persans, indépendamment de leur éducation et de leur connaissance de la tradition poétique persane, mais le poétisme, l'imagerie et l'impact émotionnel sont aussi puissants que les meilleures chansons de Sarban. En raison de cette accessibilité des chansons d'Ahmad Zahir, la grande majorité des futurs chanteurs afghans qui ont chanté dans le style afghan unique étaient principalement influencés par Ahmad Zahir et non par Sarban (dont peu avaient entendu les chansons). Ainsi, Zahir peut vraiment être crédité comme le chanteur responsable de la réalisation d'un langage musical afghan unique et distinct, distinct des traditions musicales indienne, iranienne, occidentale et folklorique.

Le premier album de Zahir a été enregistré avec Radio Kaboul. C'est le premier album afghan qui appartient au genre musical occidental, composé principalement de chansons pop. Cependant, bien que les rythmes, les lignes mélodiques et la texture des chansons soient identifiables à la pop afghane, il y avait un élément afghan (ou plutôt oriental) important pour eux - plutôt que d'utiliser de la batterie, Zahir a opté pour le tabla pour tenir le rythme des chansons. . L'instrument préféré de Zahir, l'accordéon (un instrument occidental mais pas pop) occupe une place importante dans cet album. La chanson la plus populaire de cet album était "Az Ghamat Ay Nazanin".

Cependant, c'est le deuxième album de Zahir (également enregistré avec Radio Kaboul) qui non seulement l'a propulsé au rang de superstar, mais a également été salué par la critique comme un chef-d'œuvre artistique. L'album a un son typiquement afghan, dans la continuité du style de musique afghan distinct créé par le chanteur Sarban et Salim Sarmast. Cependant, contrairement à la musique du duo Sarban & Sarmast (qui était très érudit lyriquement et musicalement complexe), l'album de Zahir conserve les principaux éléments du son afghan mais avec un langage lyrique et musical très populaire et facilement accessible. Des chansons comme Hama Yaranam, Rozo Shabam (qui est une collaboration avec le grand chanteur afghan Nashenas), Tanha tuyere et Tora Afsoone Chashmanam étaient extrêmement populaires en raison de leurs paroles facilement accessibles (principalement pour les jeunes) et d'un son qui convenait à la comédie musicale afghane. palais parfaitement.

D'autres albums et chansons de Zahir continuent pour la plupart le style musical de cet album avec des chansons comme Agar Bahar Beyayad, Laili Lail Jan, Khuda buwat Yaret. Zahir a été l'un des premiers musiciens afghans à ne pas hésiter à reprendre les grandes chansons d'autres artistes. Il considérait la reprise de la musique d'autres artistes comme un hommage à leur talent artistique. Il a repris une lecture du célèbre film indien Bobby (qui était un succès en Afghanistan à l'époque), des chansons iraniennes (Sultan-e Qalbha, Hargez Hargez, Hamash Dardo Hamash Ranjo), et même certains des plus grands de l'ouest Enrico Macias , Elvis Presley. Cette polyvalence et cette volonté d'adopter les créations musicales des autres pour sa propre performance, ont grandement amélioré le mérite de ses propres créations musicales.

Décès

Zahir est décédé le 14 juin 1979, le jour de son 33e anniversaire. Il a été rapporté dans les médias qu'il est mort dans un accident de voiture autour du tunnel de Salang . Les critiques concernant sa mort sont partagées, certains affirmant qu'il a été assassiné car sa position politique était en contradiction avec le gouvernement marxiste de l'époque, attiré dans la ville par un ami proche et deux complices, puis assassiné. D'autres pensent qu'il a été assassiné sur ordre du haut responsable politique Hafizullah Amin , en raison d'une liaison entre Zahir et la fille d'Amin, ou sur ordre de l'assistant de confiance d'Amin, Daoud Taroon. Une grande foule de personnes en deuil a assisté aux funérailles de Zahir à Kaboul, obstruant les rues de la ville et mettant un terme aux activités quotidiennes.

Il a laissé derrière lui un fils, Rishad , de sa première femme Najia avec qui il a finalement divorcé.

Héritage

Après sa mort, Zahir était considéré comme un héros national. Sa tombe a été détruite par les talibans à la fin des années 1990, mais a ensuite été reconstruite par des fans aimants. Il a été rénové pas plus tard qu'en 2018 par des fans qui ont créé une fondation en son nom dans l'espoir de poursuivre son héritage.

Ses chansons "Khuda Buwad Yaret", "Asman Khalist", "Agar Bahar Beyayad", "Laili Laili Jan", "Chashme Siya Dari", "Zim Zim (Kajaki Abroyet)" et bien d'autres, sont connues de la grande majorité des Afghans. Ils sont classés parmi les meilleures musiques créées dans l'histoire musicale de l'Afghanistan.

Zahir a été répertorié comme l'une des 50 voix d'or de l'histoire qui ont fait leur marque au niveau international, selon la National Public Radio (NPR).

Le réalisateur américain Sam French, nominé aux Oscars, a été sélectionné en 2018 pour réaliser un film documentaire sur la vie de Zahir.

Discographie

albums de musique afghane

  • Vol. 1 – Dilak am (1973)
  • Vol. 2 – Bahar (1973)
  • Vol. 3 – Shab ha ye zulmane (1974)
  • Vol. 4 – Mère (1974)
  • Vol. 5 – Awara (1975)
  • Vol. 6 – Ghulam-e Qamar (1975)
  • Vol. 7 – Sultan Qalbaam (1976)
  • Vol. 8 – Az Ghamat Hy Nazaneen (1976)
  • Vol. 9 – Gulbadan (1971)
  • Vol. 10 – Yaare Bewafa (1977)
  • Vol. 11 – Lylee (1971) ou (1977)
  • Vol. 12 – Ahmad Zahir et Jila (1978)
  • Vol. 13 – Ahange Zindagee (1978)
  • Vol. 14 – Shab-e Hijraan (1979) (sortie posthume)

Remarque : Il manque certaines chansons présentes sur les disques vinyles originaux dans les versions cassette audio de nombreux albums de musique afghane de Zahir .

Albums de musique d'Ariana

  • Vol. 1 – Daard-e Dil (1972)
  • Vol. 2 – Mosum-e Gul (1977)

Remarque : les albums originaux d' Ariana Music contiennent de nombreuses pistes cachées.

Albums du centre de musique

  • Vol. 1 – Ashiq rooyat Lun (1973)
  • Vol. 2 – Neshe Gashdum (1976)
  • Vol. 3 – Lylee Jaan (1977)
  • Vol. 4 – Ahmad Zahir Ba Sitara Haa (1977)
  • Vol. 5 – À Baamanee (1978)

Autres informations discographiques

  • Il n'a enregistré que 2 clips sur Radio Kabul TV : "Laylee Jaan" en 1976 et "Khuda Buwat Yarret" en 1977.
  • Zahir a enregistré plusieurs chansons dans les studios de Radio Kaboul et Radio Afghanistan qui sont ensuite sortis sous forme d'albums. Huit de ces albums sont sortis.

Les références

Liens externes