Akira Kurosawa - Akira Kurosawa


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Akira Kurosawa
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Akira Kurosawa sur l'ensemble des sept samouraïs en 1953
Née ( 23/03/1910 )23 mars 1910
Décédés 6 septembre 1998 (06/09/1998)(88 ans)
Setagaya , Tokyo, Japon
Lieu de repos An'yō-in , Kamakura , Kanagawa , Japon
Occupation Le réalisateur, scénariste, producteur, éditeur
Années actives 1936-1993
Conjoint (s)
Yōko Yaguchi
( m.  1945, sa mort 1985)
enfants Hisao (b. 1945-) et Kazuko (b. 1954-)

Akira Kurosawa ( kyūjitai : 黒澤明 , shinjitai : 黒沢明 Kurosawa Akira , 23 Mars, 1910-6 Septembre, 1998) était un réalisateur japonais et scénariste, qui a réalisé 30 films dans une carrière de 57 ans. Il est considéré comme l' un des cinéastes les plus importants et les plus influents dans l'histoire du cinéma.

Kurosawa est entré dans le film japonais l' industrie en 1936, après un bref passage en tant que peintre. Après des années de travail sur de nombreux films en tant que directeur adjoint et scénariste, il a fait ses débuts en tant que réalisateur pendant la Seconde Guerre mondiale avec le populaire film d'action Sanshiro Sugata (aka Judo Saga ). Après la guerre, acclamé par la critique Ange Ivre (1948), dans lequel Kurosawa jeté acteur alors inconnu Toshiro Mifune dans un rôle de premier plan , cimenté la réputation du directeur comme l' un des plus importants jeunes cinéastes au Japon. Les deux hommes continueraient de collaborer sur un autre 15 films.

Rashomon , dontpremière à Tokyo, est devenu le vainqueur surprise du Lion d' or au 1951 du Festival du Film de Venise . Le succès commercial et critique de ce filmouvert les marchés occidentaux films pour la première fois aux produits de l'industrie cinématographique japonaise, qui à son tour conduit àreconnaissance internationale pourautres cinéastes japonais. Kurosawadirigé environ un film par an tout au long des années 1950 et débutannées 1960, y compris un certain nombre de films réputés (et souvent adaptés), tels que Ikiru (1952), Les Sept Samouraïs (1954) et Yojimbo (1961). Après les années 1960il est devenu beaucoup moins prolifique; même ainsi, son travail, y compris plus tardses deux dernières épopées, Kagemusha (1980) et Ran (1985) -Suite de gagnerprix, bien que plus souventétranger qu'au Japon.

En 1990, il a accepté le prix de l' Académie pour l'ensemble des réalisations . À titre posthume, il a été nommé « asiatique du siècle » dans le « Arts, littérature et culture » catégorie par AsianWeek magazine et CNN , il a cité comme étant parmi les cinq personnes qui ont le plus en évidence contribué à l'amélioration de l' Asie au 20e siècle. Sa carrière a été honoré par de nombreuses rétrospectives, des études critiques et biographies imprimées et vidéo, ainsi que par les versions dans de nombreux formats de médias grand public.

la biographie

Enfance aux années de guerre (1910-1945)

Enfance et jeunesse (1910-1935)

Kurosawa ( Japon : 黒澤明) Est né le 23 Mars 1910, en Oimachi dans le Ōmori district de Tokyo. Son père Isamu (1864-1948), membre d'un samouraï famille de la préfecture d' Akita , a travaillé comme directeur de l' Institut d' éducation physique de l'Armée école secondaire , tandis que sa mère Shima (1870-1952) est venu de la famille d'un marchand vivant à Osaka . Akira a été le huitième et le plus jeune enfant de la famille modérément riche, avec deux de ses frères et sœurs déjà grandi au moment de sa naissance et un décédé, laissant Kurosawa à grandir avec trois soeurs et un frère.

En plus de promouvoir l' exercice physique, Isamu Kurosawa était ouvert aux traditions occidentales et le théâtre considéré et des images animées d'avoir le mérite pédagogique. Il a encouragé ses enfants à regarder des films; jeune Akira vu ses premiers films à l'âge de six ans . Une influence formative importante était son école élémentaire professeur M. Tachikawa, dont les pratiques d' éducation progressive dans son jeune mis à feu élève d' abord un amour du dessin et un intérêt pour l' éducation en général. Pendant ce temps, le garçon a également étudié la calligraphie et Kendo swordsmanship.

Une autre influence de l' enfance majeure était Heigo Kurosawa, le frère aîné de Akira de quatre ans. À la suite du grand tremblement de terre de Kanto de 1923, qui a dévasté Tokyo, Heigo a Akira , âgé de 13 ans pour voir la dévastation. Lorsque le jeune frère voulait regarder loin des cadavres humains et les carcasses d'animaux éparpillés un peu partout, Heigo lui interdit de le faire, au lieu d' encourager Akira à faire face à ses peurs en les confrontant directement. Certains commentateurs ont suggéré que cet incident influencerait carrière artistique plus tard de Kurosawa, en tant que directeur était rarement hésité à affronter des vérités désagréables dans son travail.

Heigo était doué académique, mais peu de temps après avoir échoué à trouver une place dans le lieu de Tokyo le lycée , il a commencé à se détacher du reste de la famille, préférant se concentrer sur son intérêt pour la littérature étrangère. Dans les années 1920, Heigo est devenu un benshi (narrateur du film muet) pour les théâtres de Tokyo montrant des films étrangers, et a fait rapidement un nom pour lui - même. Akira, qui à ce moment prévu de devenir peintre, déplacé dans avec lui, et les deux frères sont devenus inséparables. Avec l'aide de Heigo, Akira dévorait non seulement des films , mais aussi des spectacles de théâtre et de cirque, tout en exposant ses peintures et de travail pour les artistes prolétariens de-aile gauche de la Ligue. Cependant, il n'a jamais été en mesure de gagner sa vie avec son art, et, comme il a commencé à percevoir la majeure partie du mouvement du prolétariat comme « mettre les idéaux politiques non tenues directement sur la toile », il a perdu son enthousiasme pour la peinture.

Avec la production croissante de parler des images au début des années 1930, narrateurs de films comme Heigo ont commencé à perdre du travail et Akira reculèrent avec ses parents. En Juillet 1933, Heigo se suicida. Kurosawa a commenté sur le sentiment durable de la perte qu'il se sentait à la mort de son frère et le chapitre de son autobiographie ( quelque chose comme une autobiographie ) qui décrit-écrit près d' un demi - siècle après l'événement est intitulé « Une histoire I Do not Veux dire". Seulement quatre mois plus tard, le frère aîné de Kurosawa est également mort, laissant Akira, à l' âge de 23 ans , le seul des frères Kurosawa qui vivent encore, avec ses trois sœurs survivants.

Directeur de la formation (1935-1941)

Kajiro Yamamoto était le mentor de Kurosawa. Kurosawa a été directeur adjoint de plus d' une douzaine de films de Yamamoto.

En 1935, le nouveau studio de film Photo Chemical Laboratories, connu sous le nom PCL (qui devint plus tard le grand studio, Toho ), annoncé pour les directeurs adjoints. Bien qu'il ait démontré aucun intérêt précédent dans le film en tant que profession, Kurosawa a présenté l'essai requis, qui a demandé les candidats de discuter des lacunes fondamentales des films japonais et trouver des moyens de les surmonter. Sa demi - vue-moqueur était que si les lacunes étaient fondamentales, il n'y avait aucun moyen de les corriger. L'essai de Kurosawa lui a valu un appel à passer les examens de suivi, et le directeur Kajiro Yamamoto , qui était parmi les examinateurs, a pris goût à Kurosawa et insisté sur le fait que le studio lui louer. Les 25 ans Kurosawa a rejoint PCL en Février 1936.

Au cours de ses cinq ans comme assistant réalisateur, Kurosawa a travaillé sous de nombreux directeurs, mais de loin le personnage le plus important dans son développement était Yamamoto. Sur ses 24 films comme AD, il a travaillé sur 17 sous Yamamoto, un grand nombre d'entre eux des comédies mettant en vedette l'acteur populaire Kenichi Enomoto , connu sous le nom « Enoken ». Yamamoto a nourri le talent de Kurosawa, le promouvoir directement du troisième réalisateur assistant au directeur adjoint en chef après une année. Les responsabilités de Kurosawa a augmenté, et il a travaillé à des tâches allant de la construction de la scène et le développement de films à la reconnaissance des lieux, le polissage du script, les répétitions, l' éclairage, le doublage, montage et réalisation de deuxième unité. Dans le dernier des films de Kurosawa comme assistant réalisateur pour Yamamoto, Cheval ( Uma , 1941) , Kurosawa a repris la majeure partie de la production, comme son mentor était occupé avec le tournage d'un autre film.

Un conseil important Yamamoto a donné Kurosawa était qu'un bon réalisateur nécessaire pour maîtriser l' écriture de scénarios. Kurosawa a vite compris que les gains potentiels de ses scripts étaient beaucoup plus élevés que ce qu'il a été payé en tant que directeur adjoint. Kurosawa écrira plus tard ou co-écrire tous ses films. Il a aussi souvent écrit des scénarios pour d' autres metteurs en scène comme pour le réalisateur anti - guerre Satsuo Yamamoto film de, A Triumph of Wings ( Tsubasa pas Gaika , 1942). Cet extérieur scénarisation servirait Kurosawa comme une activité secondaire lucrative pendant une bonne partie des années 1960, longtemps après qu'il est devenu mondialement célèbre.

films pendant la guerre et le mariage (1942-45)

Au cours des deux années qui ont suivi la libération de cheval en 1941, Kurosawa a cherché une histoire qu'il pourrait utiliser pour lancer sa carrière de réalisateur. Vers la fin de 1942, environ un an après l' attaque japonaise sur Pearl Harbor , romancier Tsuneo Tomita a publié son Musashi Miyamoto -inspired roman de judo, Sanshiro Sugata , les annonces pour lesquelles intriguée Kurosawa. Il a acheté le livre sur son jour de publication, dévora en une seule séance, et a immédiatement demandé Toho de garantir les droits du film. L' instinct initial de Kurosawa a prouvé que correcte, dans quelques jours, trois autres grands studios japonais ont également offert d'acheter les droits. Toho a prévalu, et Kurosawa a commencé la pré-production de son premier travail en tant que directeur.

Yukiko Todoroki a joué le rôle féminin principal dans Sanshiro Sugata qui allait gagner le cœur de Sanshiro dans le film de Kurosawa début. Photographie de 1937 contemporaine.

Tir de Sanshiro Sugata a commencé sur place à Yokohama en Décembre 1942. La production a procédé en douceur, mais obtenir le film achevé passé la censure était une toute autre affaire. Le bureau de la censure a examiné les travaux à être désagréablement « britanniques de l' Amérique » par les normes de la guerre au Japon, et ce ne fut que grâce à l'intervention du directeur Ozu , qui a défendu le film, que Sanshiro Sugata a finalement été accepté pour publication le 25 Mars, 1943. (Kurosawa avait tout juste 33.) Le film est devenu à la fois un succès critique et commercial. Néanmoins, le bureau de la censure serait plus tard décider de couper quelques 18 minutes de film, dont une grande partie est maintenant considéré comme perdu.

Il a ensuite abordé le sujet des travailleuses d'usine en temps de guerre dans le plus beau , un film de propagande qu'il a tiré dans un style semi-documentaire au début de 1944. Pour amadouer les performances réalistes de ses actrices, le directeur leur avait vivent dans un vrai usine pendant le tournage, manger la nourriture de l' usine et appeler par leurs noms de personnages. Il utiliserait des méthodes similaires avec ses artistes tout au long de sa carrière.

Pendant la production, l'actrice joue le chef des ouvriers d'usine, Yōko Yaguchi , a été choisi par ses collègues pour présenter leurs demandes au directeur. Elle et Kurosawa étaient constamment à couteaux tirés, et ce fut grâce à ces arguments que les deux, paradoxalement, se rapprocha. Ils se sont mariés le 21 mai 1945, avec Yaguchi enceinte de deux mois (elle n'a jamais repris sa carrière d'acteur), et le couple restent ensemble jusqu'à sa mort en 1985. Ils ont deux enfants, à partir de 2018 à la fois Kurosawa survivant: un fils, Hisao, né le 20 Décembre 1945, qui servira de producteur sur certains des derniers projets de son père, et Kazuko , une fille, née le 29 Avril 1954, qui allait devenir un concepteur de costumes.

Peu de temps avant son mariage, Kurosawa a subi des pressions par le studio contre sa volonté de diriger une suite à son premier film. Le souvent ouvertement propagandiste Sanshiro Sugata Partie II , dont la première en mai 1945, est généralement considéré comme l' un de ses plus faibles images.

Kurosawa a décidé d'écrire le scénario d'un film qui serait à la fois censor l' environnement et moins cher à produire. Les hommes qui marchent sur la queue du tigre , sur la base du Kabuki jouent Kanjinchō avec qui Kurosawa avait souvent travaillé pendant ses jours de directeur adjoint, a été achevé en Septembre 1945. A cette époque, et interprété le comédien Enoken, le Japon avait capitulé et l' occupation de Le Japon avait commencé. Les nouveaux censeurs américains ont interprété les valeurs prétendument promues dans l'image comme trop « féodale » et interdit le travail. (Il ne sortira pas avant 1952, l'année , un autre film de Kurosawa, Ikiru , a également été publié.) Ironie du sort, alors que dans la production, le film avait déjà été éreinté par la censure en temps de guerre japonais comme trop occidental et « démocratique » (ils détestaient particulièrement le portier comique joué par Enoken), de sorte que le film le plus aurait probablement pas vu la lumière du jour , même si la guerre avait continué au - delà de son achèvement.

D' après - guerre des premières années à Barbe Rouge (1946-1965)

Les premiers travaux d'après-guerre (1946-50)

Après la guerre, Kurosawa, influencé par les idéaux démocratiques de l'occupation, a cherché à faire des films qui établirait un nouveau respect envers l'individu et l'auto. Le premier film ne regrette pas ma jeunesse (1946), inspirée à la fois de 1933 incidents Takigawa et le Hotsumi Ozaki cas d'espionnage pendant la guerre, a critiqué le régime d' avant - guerre du Japon pour son oppression politique. Pour le directeur atypiquement, le personnage central est une femme héroïque, Yukie ( Setsuko Hara ), qui né dans le privilège de la classe moyenne supérieure, vient de remettre en question ses valeurs dans un contexte de crise politique. Le script original a dû être largement réécrite et, en raison de son thème controversé (et parce que le protagoniste était une femme), le travail accompli divisé les critiques, mais il a néanmoins réussi à obtenir l'approbation du public, qui a eu des variations sur le titre du film en un après - guerre rengaine .

Son prochain film, Un merveilleux dimanche créé en Juillet 1947 à des critiques mitigées. Il est une histoire d'amour relativement simple et sentimentale face à un couple d' après - guerre appauvri en essayant de profiter, dans la dévastation de l' après - guerre de Tokyo, leur seul jour de repos hebdomadaire. Le film porte l'influence de Frank Capra , DW Griffith et FW Murnau , dont chacun a été parmi réalisateurs préférés de Kurosawa. Un autre film sorti en 1947 avec la participation de Kurosawa était le thriller d' action-aventure, Snow Trail , dirigé par Senkichi Taniguchi du scénario de Kurosawa. Il a marqué les débuts de l'acteur jeune intense Toshiro Mifune. Ce fut Kurosawa qui, avec son mentor Yamamoto, était intervenu pour convaincre Toho de signer Mifune, lors d' une audition dans laquelle le jeune homme très impressionné Kurosawa, mais a réussi à aliéner la plupart des autres juges.

Publicité encore de Shimura proprement rasés.
Takashi Shimura a joué le médecin dédié aider le Mifune malade qui dépeint le gangster gravement malade dans Drunken Ange . Shimura est également en vedette dans les films de Kurosawa Les Sept Samouraïs , Ikiru et Rashomon .

L' ange ivre est souvent considérée comme première œuvre majeure du réalisateur. Bien que le script, comme toutes les œuvres deépoque deoccupation de Kurosawa, a dû passer par réécritures forcésraison decensure américaine, Kurosawaestimé que ce fut le premier film dans lequel il a pu s'exprimer librement. Une histoire grittily réaliste d'un médecin qui tente de sauver un gangster ( yakuza ) avec la tuberculose , il a également étépremier film du réalisateur avec Toshiro Mifune, qui procéderait à jouer soit le principal ou un personnage majeur dans tous sauf un ( Ikiru ) de 16 prochains films du réalisateur. Alors que Mifune n'a pas été jeté comme le protagoniste dans Drunken Ange , sa performance explosive que le gangster domine alors le drame qu'ilréorienté du caractère de titre, le médecin alcoolique joué par Takashi Shimura , qui avait déjà paru dans plusieurs filmsKurosawa. Cependant, Kurosawa ne voulait pas étouffer la jeune vitalité immense acteur, etcaractère rebelle de Mifune électrifiépublic dansgrande partiela façon dont Marlon Brando position provocante de sesursauterpublic du cinéma américain quelques années plus tard. Le filmprésenté à Tokyo en Avril 1948 àcritiques dithyrambiques et a été choisi par le prestigieux Kinema Junpō sondage des critiques comme le meilleur film de son année, le premier des trois filmsKurosawa àtel honneur.

Kurosawa, avec le producteur Sojiro Motoki et les autres administrateurs et amis Kajiro Yamamoto, Mikio Naruse et Senkichi Taniguchi , a formé une nouvelle unité de production indépendante appelée Film Art Association (Eiga Geijutsu Kyōkai). Pour le premier travail, et le premier film pour cette organisation studios Daiei , Kurosawa se tourna vers une pièce de théâtre contemporaine par Kazuo Kikuta et, avec Taniguchi, adapté pour l'écran. Le calme Duel joué Toshiro Mifune comme un jeune médecin idéaliste aux prises avec la syphilis , une tentative délibérée de Kurosawa pour briser l'acteur loin d'être catalogué comme gangsters. Sorti en Mars 1949, il a été un succès au box - office, mais il est généralement considéré comme l' une des réalisations moins du réalisateur.

Son deuxième film de 1949, également produit par l' Association du cinéma Art et publié par Shintōhō , était Stray Dog . Il est un film policier (peut - être le premier important film japonais dans ce genre) qui explore l'humeur du Japon lors de sa reprise d' après - guerre douloureuse à travers l'histoire d'un jeune détective, joué par Mifune, et sa fixation sur la reprise de son arme de poing, qui a été volé par un vétéran de la guerre sans le sou qui procède à l' utiliser pour voler et assassiner. Adapté d'un roman inédit de Kurosawa dans le style d'un écrivain favori de son, Georges Simenon , il a été la première collaboration du réalisateur avec le scénariste Ryûzô Kikushima, qui allait plus tard aider à scénario huit autres films Kurosawa. Une séquence célèbre, pratiquement sans paroles, d'une durée de plus de huit minutes montre le détective, déguisé en un vétéran pauvre, errant dans les rues à la recherche du voleur des armes à feu; elle employait des images documentaires réelle des quartiers de Tokyo ravagées par la guerre prises par l'ami de Kurosawa, Ishirō Honda , le futur directeur de Godzilla . Le film est considéré comme un précurseur de la musique contemporaine de procédure policiers et films flic copain genres.

Scandale , publié par Shochiku en Avril 1950, a été inspiré parexpériences personnelles avec, etcolère du directeur vers, japonais journalisme jaune . Le travail est un mélange ambitieux de film problème drame social etsalle d'audiencesujetlibertéexpression etresponsabilité personnelle, mais même Kurosawa considérait le produit finimanière spectaculaire et non focalisée non satisfaisante, et presque touscritiquesaccord. Cependant, il seraitdeuxième film de Kurosawa de 1950, Rashomon , quifincompte le gagner, etcinéma japonais, un nouveau public international tout.

Reconnaissance internationale (1950-1958)

Après avoir terminé Scandal , Kurosawa a été approché par les studios Daiei , qui a demandé au directeur de faire un autre film pour eux. Kurosawa a choisi un scénario par un scénariste jeune aspirant, Shinobu Hashimoto , qui survivraient Kurosawa de 20 ans et avec qui il finit par travailler sur neuf de ses films. Leur premier effort commun était fondé sur Ryunosuke Akutagawa histoire courte expérimentale de « Dans un Grove », qui raconte l'assassiner d'un samouraï et le viol de sa femme de différents points de vue différents et contradictoires. Kurosawa a vu le potentiel dans le script, et avec l'aide de Hashimoto, poli et étendu, puis il a lancé à Daiei, qui étaient heureux d'accepter le projet en raison de son faible budget.

Tir de Rashomon a commencé le 7 Juillet 1950, et, après le travail de localisation vaste dans la forêt vierge de Nara , enveloppé le 17 Août Juste une semaine a été passé en post-production précipitée, entravée par un feu de studio, et le film terminé en première au Théâtre impérial de Tokyo le 25 Août, l' expansion du pays le lendemain. Le film a été accueilli par des critiques mitigées, avec beaucoup de critiques perplexes par son thème unique et le traitement, mais il a néanmoins été un succès financier modéré pour Daiei.

L' auteur préféré de Kurosawa était Dostoïevski, qui a écrit L'Idiot , qui Kurosawa adapté dans une version cinématographique japonaise en 1951. Vasily Perov portrait du 19ème siècle.

Le prochain film de Kurosawa, pour Shochiku, était l'Idiot , une adaptation du roman de l' écrivain favori du réalisateur, Fiodor Dostoïevski . Le cinéaste a déménagé l'histoire de la Russie à Hokkaido , mais il est par ailleurs très fidèle à l'original, un fait considéré par de nombreux critiques comme préjudiciables au travail. Un montage studio mandaté par raccourci à partir de coupe originale de 265 minutes de Kurosawa (près de quatre heures et demie) à seulement 166 minutes, ce qui rend le récit résultant extrêmement difficile à suivre. La version du film sévèrement modifié est largement considéré aujourd'hui comme l' une des œuvres moins de succès du réalisateur et la version intégrale d' origine n'existe plus. Critiques contemporains de la version modifiée beaucoup plus courts ont été très négatif, mais le film a été un succès modéré au box - office, en grande partie en raison de la popularité de l' une de ses étoiles, Setsuko Hara .

Pendant ce temps, à l' insu de Kurosawa, Rashomon avait été entré dans le prestigieux festival du film de Venise , en raison des efforts de Giuliana Stramigioli , un représentant basé au Japon d'une société cinématographique italienne, qui avait vu et admiré le film et convaincu Daiei de le soumettre. Le 10 Septembre 1951, Rashomon a reçu la plus haute distinction du festival, le Lion d' Or , non seulement choquant Daiei mais le monde international du film, qui à l'époque était en grande partie pas au courant des décennies vieille tradition cinématographique du Japon.

Après Daiei très brièvement exposé une copie sous - titrée du film à Los Angeles, RKO a acheté les droits de distribution à Rashomon aux États-Unis. La société a pris un pari considérable. Il avait mis sur un seul film sous - titré avant sur le marché américain, et le seul précédent walkie japonais du commerce publié à New York avait été Mikio Naruse comédie, de femme! Soyez comme une rose , en 1937: un flop critique et au box-office. Cependant, Rashomon ' de course commerciale s, grandement aidé par des critiques fortes de critiques et même le chroniqueur Ed Sullivan , a été très réussie. (Il a gagné 35 000 $ dans ses trois premières semaines à un théâtre de New York, un à l'époque presque inouïe somme.)

Ce succès à son tour conduit à une vogue en Amérique et l'Occident pour les films japonais tout au long des années 1950, en remplacement de l'enthousiasme pour l' italien néoréaliste cinéma. Par exemple, d' ici la fin de 1952 Rashomon est sorti au Japon, aux États-Unis, et la plupart de l' Europe. Parmi les cinéastes japonais dont le travail, par conséquent, a commencé à gagner des prix du festival et sortie commerciale de l'Ouest ont été Kenji Mizoguchi ( La Vie de Oharu , Ugetsu , L'Intendant Sansho ) et, un peu plus tard, Ozu ( Voyage à Tokyo , Un automne Après - midi ) -Artistes très respecté au Japon , mais, avant cette période, presque totalement inconnu en Occident. De plus en plus la réputation de Kurosawa parmi les publics occidentaux dans les années 1950 serait le public occidental plus sympathique à la réception des générations de cinéastes japonais allant de Kon Ichikawa , Masaki Kobayashi , Nagisa Oshima et Shohei Imamura à Juzo Itami , Takeshi Kitano et Takashi Miike .

Sa carrière renforcée par sa soudaine renommée internationale, Kurosawa, maintenant retrouvé son atelier de film original, Toho (qui continuerait à produire ses 11 prochains films), mis à travailler sur son prochain projet, Ikiru . Les stars du cinéma Takashi Shimura comme un bureaucrate Tokyo-monté le cancer, Watanabe, dans une quête finale de sens avant sa mort. Pour le scénario, Kurosawa a Hashimoto, ainsi que l' écrivain Hideo Oguni, qui continuerait à co-écrire 12 films Kurosawa. Les scénaristes ont malgré sujet sombre de l'œuvre, une approche satirique, dont certains ont comparé au travail de Brecht , à la fois dans le monde bureaucratique de son héros et la colonisation culturelle américaine du Japon. (Chansons pop américaines occupent une place importante dans le film.) En raison de cette stratégie, les cinéastes sont généralement permis de sauver l'image du genre de sentimentalisme commun aux drames sur les personnages atteints de maladies incurables. Ikiru a ouvert en Octobre 1952 à des critiques élogieuses-il a gagné son deuxième Kurosawa Kinema Junpō « meilleur film » Prix et succès au box - office énorme. Il reste le plus célèbre de tous les films de l'artiste mis à l'époque moderne.

En Décembre 1952, Kurosawa a pris ses Ikiru scénaristes, Shinobu Hashimoto et Hideo Oguni, pour une résidence isolée quarante-cinq jours dans une auberge pour créer le scénario de son prochain film, Seven Samurai . L' ensemble travail a d' abord été approprié de Kurosawa film samouraïs , le genre pour lequel il deviendrait le plus célèbre. L'histoire simple, d'un village agricole pauvre en période Sengoku du Japon qui embauche un groupe de samouraïs pour défendre contre une attaque imminente par des bandits, a reçu un traitement complet épique, avec un casting énorme (composée en grande partie d'anciens combattants des productions précédentes Kurosawa) et action détaillé méticuleusement, tendant à presque trois heures et demie de temps d'écran.

Trois mois ont été consacrés à la pré-production et un mois dans les répétitions. Tir a pris 148 jours répartis sur près d' un an, interrompu par des problèmes de production et de financement et les problèmes de santé de Kurosawa. Le film a finalement ouvert en Avril 1954, un an et demi derrière sa date de sortie d' origine et environ trois fois le budget, ce qui en fait au moment où le film japonais le plus cher jamais fait. (Cependant, par rapport aux normes d' Hollywood, il était une production tout à fait modestement au budget, même pour ce moment - là). Le film a reçu la réaction critique positive et est devenu un grand succès, ce qui rend rapidement l'argent investi dans et fournir le studio avec un produit qu'ils pouvaient, et a fait, le marché au niveau international, mais avec des modifications importantes. Au fil du temps et avec les versions vidéo de théâtre et à la maison de la version non coupée de sa réputation n'a cessé de croître. Il est maintenant considéré par certains comme le plus grand film japonais jamais fait, et en 1979, un sondage des critiques de films japonais ont également voté le meilleur film japonais jamais fait. Dans le plus récent (2012) version du très respecté British Film Institute (BFI) Sight & Sound « plus grands films de tous les temps » sondage, Seven Samurai placé 17 parmi tous les films de tous les pays dans les deux critiques et les directeurs de sondages , recevant une place dans le Top Ten des listes de 48 critiques et 22 administrateurs.

En 1954, des essais nucléaires dans le Pacifique étaient à l' origine des pluies torrentielles radioactives au Japon et un en particulier l' incident en Mars avait exposé un bateau de pêche japonais aux retombées nucléaires , avec des résultats désastreux. Il est dans cette atmosphère inquiète que le prochain film de Kurosawa, enregistrement d'un être vivant , a été conçu. L'histoire concerne un propriétaire d'usine personnes âgées (Toshiro Mifune) si peur de la perspective d'une attaque nucléaire qu'il est déterminé à déplacer toute sa famille élargie ( à la fois juridique et extra-conjugale) à ce qu'il imagine est la sécurité d'une ferme au Brésil . La production a beaucoup plus en douceur que le film précédent du réalisateur, mais quelques jours avant le tournage terminé, compositeur de Kurosawa, collaborateur et ami proche Fumio Hayasaka est mort (de la tuberculose) à l'âge de 41. Le score du film a été terminé par l'étudiant de Hayasaka, Masaru Sato , qui continuerait de marquer tous les huit prochains films de Kurosawa. Récit d'un être vivant, ouvert en Novembre 1955 à des critiques mitigées et la réaction du public en sourdine, devenant ainsi le premier film de Kurosawa à perdre de l' argent au cours de sa course théâtrale originale. Aujourd'hui, il est considéré par beaucoup d'être parmi les meilleurs films traitant des effets psychologiques de l'impasse nucléaire dans le monde.

Le prochain projet de Kurosawa, Trône de sang , une adaptation de William Shakespeare de Macbeth -ensemble, comme Seven Samurai , dans le Sengoku représenté Ere une transposition ambitieuse des Anglais travailler dans un contexte japonais. Kurosawa a demandé à son actrice principale, Isuzu Yamada , à considérer le travail comme si elle était une version cinématographique d'un japonais plutôt que d' un classique de la littérature européenne. Compte tenu de l'appréciation de Kurosawa d'agir de la scène japonaise traditionnelle, le jeu des acteurs, en particulier Yamada, tire en grande partie sur les techniques stylisées du théâtre. Il a été tourné en 1956 et sorti en Janvier 1957 à une réponse nationale un peu moins négatif que cela avait été le cas avec le précédent film du réalisateur. A l' étranger, Trône de sang , quelles que soient les libertés qu'il prend avec son matériel source, a rapidement acquis une place parmi les plus célèbres adaptations de Shakespeare.

Une autre adaptation d'une œuvre théâtrale européenne classique a suivi presque immédiatement, avec la production de la Basse Profondeurs , basé sur un jeu par Maxim Gorki , qui aura lieu en mai et Juin 1957. Contrairement au balayage shakespearien du Trône de sang , Le Bas - Fonds était tir sur deux ensembles restreints, afin de souligner le caractère restreint de la vie des personnages. Bien que fidèle à la pièce, cette adaptation du matériel russe à un cadre dans ce cas complètement japonais, la fin la période Edo -contrairement sa précédente L'Idiot , a été considérée comme artistiquement réussie. Le film a été présenté en Septembre 1957, recevant une réponse mixte similaire à celle du Trône de sang . Cependant, certains critiques se classent parmi les œuvres les plus sous - estimés du réalisateur.

Trois films consécutifs de Kurosawa après sept samouraïs avaient pas réussi à capturer le public japonais de la manière que ce film avait. L'ambiance du travail du metteur en scène avait été de plus en plus en plus pessimiste et sombre, avec la possibilité de la rédemption par la responsabilité personnelle maintenant très bien remis en question, en particulier dans Throne of Blood et The Lower Depths . Il a reconnu, et délibérément orienté vers un film plus léger et divertissant pour sa prochaine production, lors du passage au nouveau grand écran format qui avait gagné en popularité au Japon. Le film résultant, La Forteresse cachée , est une comédie dramatique d' action-aventure sur une princesse médiévale, son fidèle général et deux paysans qui ont tous besoin de voyager à travers les lignes ennemies afin d'atteindre leur région d'origine. Sorti en Décembre 1958, La Forteresse cachée est devenu un énorme succès au box-office au Japon et a été chaleureusement accueilli par la critique tant au Japon qu'à l' étranger. Aujourd'hui, le film est considéré comme l' un des plus légers efforts de Kurosawa, mais il reste populaire, notamment parce qu'elle est l' une de plusieurs influences majeures sur George Lucas de 1977 space opera , Star Wars .

Naissance d'une entreprise et Barbe Rouge (1959-1965)

A partir de Rashomon , les productions de Kurosawa étaient devenues de plus en plus grande portée et avait donc le budget du directeur. Toho, préoccupé par ce développement, a suggéré qu'il pourrait aider à financer ses propres œuvres, rendant ainsi les pertes potentielles du studio plus petit, alors à son tour lui permettant une plus grande liberté artistique en tant que co-producteur. Kurosawa a accepté, et la société de production Kurosawa a été créée en Avril 1959, avec Toho comme actionnaire majoritaire.

En dépit de risquer son propre argent, Kurosawa a choisi une histoire qui était plus directement critique des élites d'affaires et politiques japonais que tout autre ouvrage. La Bad Sleep Well , basé sur un scénario par le neveu de Kurosawa Mike Inoue, est un drame de vengeance d'un jeune homme qui est capable d'infiltrer la hiérarchie d'une société corrompue japonaise avec l'intention d'exposer les hommes responsables de la mort de son père. Son thème a prouvé d' actualité: alors que le film était en production, des manifestations de masse ont eu lieu contre le nouveau traité de sécurité américano-japonais , qui a été vu par beaucoup de Japonais, en particulier les jeunes, comme une menace pour la démocratie du pays en donnant trop de pouvoir aux entreprises et aux politiciens . Le film a ouvert en Septembre 1960 à la réaction critique positive et boîte succès modeste bureau. La séquence d'ouverture de 25 minutes représentant une réception de mariage d' entreprise est largement considéré comme l' une des pièces les plus habilement exécutées ensemble de Kurosawa, mais le reste du film est souvent perçue comme décevante par comparaison. Le film a également été critiqué pour employer le héros Kurosawan classique pour combattre un fléau social qui ne peut pas être résolu par les actions des individus, mais courageux ou la ruse.

Yojimbo ( Le Garde du corps ),deuxième film de Kurosawa Production, centré sur un samouraïmaître, Sanjuro, qui déambule dans une ville19ème siècle gouverné par deux factions violentes opposées et les provoque dansdestructionl'autre. Le directeurutilisé ce travail pour jouer avecnombreuses conventions de genre,particulier l' Ouest , tout en offrantmême temps un unprecedentedly (pour l'écran japonais) représentation graphique deviolence. Certains commentateurs ont vu le caractère Sanjuro dans ce film comme un personnage fantastique qui renversemagie le triomphe historique de la classe marchande corrompue sur la classe des samouraïs. Mettantvedette Tatsuya Nakadai dans son premier grand rôle dans un filmKurosawa, etphotographie innovatrice par Kazuo Miyagawa (quitiré Rashomon ) et Takao Saito , le filmprésenté en Avril 1961 et est une entreprise critique et succès commercial, gagnant plus que tout Kurosawa précédent film. Le film et sa bande dessinée blackly ton ont également été largement imitésétranger. Sergio Leone d » une poignée de dollars était un virtuel (non autorisé) scène par scène avec remake Toho dépôtune plainte au nom de Kurosawa etvigueur.

Kurosawa a basé son film policier 1963 High et Low sur le roman de l'auteur américain Ed McBain Ransom King . Image de Ed McBain vers 2001.

Après le succès de Yojimbo , Kurosawa se trouve sous la pression de Toho pour créer une suite. Kurosawa se tourna vers un script qu'il avait écrit avant Yojimbo , il retravaillant pour inclure le héros de son film précédent. Sanjuro a été le premier des trois films de Kurosawa à être adapté de l'œuvre de l'écrivain Shugoro Yamamoto (les autres seraient Red Beard et Dodeskaden ). Il est plus léger dans le ton et plus proche d'un film d'époque classique que Yojimbo , bien que son histoire d'une lutte de pouvoir au sein d' un clan de samouraïs est dépeint avec des nuances fortement comiques. Le film a ouvert le 1er Janvier 1962, dépassant rapidement Yojimbo " succès au box - office s et à recueillir des critiques positives.

Kurosawa avait quant à lui demandé Toho d'acheter les droits du film à Ransom King , un roman sur un enlèvement écrit par l' auteur et scénariste américain Evan Hunter , sous son pseudonyme d'Ed McBain, comme l' un de ses 87e Precinct série de livres de crime. Le directeur destiné à créer une œuvre condamnant l' enlèvement, qu'il considérait comme l' un des pires crimes. Le film de suspense, intitulé High et Low , a été abattu au cours de la seconde moitié de 1962 et publié en Mars 1963. Il a cassé la boîte record du bureau de Kurosawa (le troisième film d'affilée pour le faire), est devenu le plus gros succès cinématographique japonaise de l'année , et a gagné des critiques élogieuses. Cependant, son triomphe était un peu ternie quand, ironiquement, le film a été blâmé pour une vague d'enlèvements qui ont eu lieu au Japon à cette époque (il lui - même reçu des menaces d'enlèvement visant à sa jeune fille, Kazuko). High and Low est considéré par de nombreux commentateurs d'être parmi les plus fortes œuvres du réalisateur.

Kurosawa rapidement passé à son prochain projet, Red Beard . Sur la base d' une collection d'histoire courte par Shugoro Yamamoto et intégrant des éléments du roman de Dostoïevski Humiliés et offensés , il est un film d'époque, dans un clinique milieu du XIXe siècle pour les pauvres, où les thèmes humanistes de Kurosawa reçoivent peut - être leur toute déclaration. Un vaniteux et matérialiste, jeune médecin formé à l' étranger, Yasumoto, est forcé de devenir un stagiaire à la clinique sous la tutelle sévère du docteur Niide, connu sous le nom « Akahige » ( « Barbe Rouge »), joué par Mifune. Bien qu'il résiste à Barbe Rouge au départ, Yasumoto vient admirer sa sagesse et de courage, et de percevoir les patients à la clinique, dont il méprisait tout d' abord, comme digne de compassion et de dignité.

Yuzo Kayama , qui joue Yasumoto, était un film très populaire et star de la musique à l'époque, en particulier pour son « jeune Guy » ( Wakadaishō ) série de comédies musicales, afin de lui signer pour apparaître dans le film pratiquement garanti Kurosawa box-office fort. Le tournage, la plus longue jamais duré plus d' un an (après cinq mois de pré-production) de la cinéaste, et enveloppées au printemps 1965, laissant le directeur, son équipage et ses acteurs épuisé. Red Beard créée en Avril 1965, devenant la production japonaise le plus rentable de l'année et le troisième (et dernier) film de Kurosawa en haut le prestigieux Kinema Jumpo sondage annuel des critiques. Il reste l' une des œuvres les plus connues et les plus proches de Kurosawa dans son pays natal. En dehors du Japon, les critiques ont été beaucoup plus divisée. La plupart des commentateurs reconnaissent ses mérites techniques et certains louent comme parmi les meilleurs Kurosawa, tandis que d' autres insistent sur le fait qu'il manque complexité et véritable puissance narrative, avec d' autres encore prétendant qu'il représente une retraite de l' engagement précédent au changement social et politique de l'artiste.

Le film a marqué quelque chose d'une fin d'une époque pour son créateur. Le réalisateur lui - même a reconnu au moment de sa sortie, critique dit Donald Richie qu'un cycle d'une sorte venait d' arriver à une fin et que ses futurs films et méthodes de production serait différent. Sa prédiction se tout à fait exact. À partir des années 1950, la télévision a commencé de plus en plus à dominer le temps libre du public le cinéma japonais autrefois grand et fidèle. Et comme revenus de la société de film a chuté, tout comme leur appétit pour le risque , en particulier le risque représenté par des méthodes de production coûteuses de Kurosawa.

Red Beard a également marqué le point à mi - chemin, par ordre chronologique, dans la carrière de l'artiste. Au cours de ses vingt-neuf années précédentes dans l'industrie cinématographique (qui comprend ses cinq ans comme assistant réalisateur), il avait dirigé vingt-trois films, alors que pendant les vingt-huit autres années, pour de nombreuses et des raisons complexes, il compléterait seulement sept plus. En outre, pour des raisons jamais expliquées de manière adéquate, Barbe Rouge serait son dernier film mettant en vedette Toshiro Mifune. Yu Fujiki, un acteur qui a travaillé sur The Lower Depths , a observé, en ce qui concerne la proximité des deux hommes sur l'ensemble, « le cœur de M. Kurosawa était dans le corps de M. Mifune. » Donald Richie a décrit le rapport entre eux comme une « symbiose » unique.

ambitions hollywoodiennes aux derniers films (1966-1998)

Hollywood détour (1966-1968)

Lorsque contrat exclusif de Kurosawa avec Toho a pris fin en 1966, le directeur âgé de 56 ans envisageait sérieusement de changer. En observant l'état troublé de l'industrie cinématographique nationale, et ayant déjà reçu des dizaines d'offres de l'étranger, l'idée de travailler en dehors du Japon fait appel à lui comme jamais auparavant.

Pour son premier projet à l' étranger, Kurosawa a choisi une histoire basée sur une vie revue article. L' Ambassade Photos thriller d'action, d'être filmé en anglais et a appelé simplement Runaway Train , aurait été sa première couleur. Mais la barrière linguistique a prouvé un problème majeur, et la version anglaise du scénario n'a même pas été terminé par le tournage du temps devait commencer à l' automne 1966. Le tournage, qui a nécessité la neige, a été déplacé à l' automne 1967, puis annulé en 1968. Presque deux décennies plus tard, un autre administrateur étranger travaillant à Hollywood, Andrei Konchalovsky , a finalement fait Runaway train (1985), bien que d'un nouveau script vaguement basé sur Kurosawa.

Le directeur avait entre - temps devenu impliqué dans un projet beaucoup plus ambitieux d' Hollywood. Tora! Tora! Tora! , Produit par 20th Century Fox Production et Kurosawa, serait une représentation de la japonaise attaque sur Pearl Harbor à la fois l'Américain et les Japonais des points de vue, avec Kurosawa barrant la moitié japonaise et un cinéaste anglophone dirigeant la moitié américaine . Il a passé plusieurs mois à travailler sur le script avec Ryûzô Kikushima et Hideo Oguni, mais très vite le projet a commencé à se désagréger. Le réalisateur choisi pour filmer les séquences américaines est avéré ne pas être le cinéaste prestigieux anglais David Lean , comme les producteurs avaient conduit Kurosawa à croire, mais les effets beaucoup moins célèbre spéciale d' experts, Richard Fleischer . Le budget a également été coupé, et le temps alloué à l'écran pour le segment japonais serait maintenant plus de 90 minutes, un problème majeur, étant donné que le scénario de Kurosawa a couru plus de quatre heures. Après de nombreuses révisions avec la participation directe de Darryl Zanuck , un scénario de coupe plus ou moins finalisé a été convenu mai 1968.

Le tournage a commencé au début de Décembre, mais Kurosawa ne durerait un peu plus de trois semaines en tant que directeur. Il a lutté pour travailler avec un équipage inconnu et les exigences d'une production hollywoodienne, alors que ses méthodes de travail perplexes ses producteurs américains, qui a finalement conclu que le directeur doit être mentalement malade. Kurosawa a été examiné à l' Université de Kyoto hôpital par un neuropsychologue, le Dr Murakami, dont le diagnostic a été transmis à Darryl Zanuck et Richard Zanuck dans les studios Fox indiquant un diagnostic de neurasthénie indiquant que: « Il souffre de troubles du sommeil, agitation avec des sentiments d'anxiété et dans l' excitation maniaque causée par la maladie mentionnée ci - dessus. Il est nécessaire pour lui d'avoir le repos et un traitement médical pendant plus de deux mois « . La veille de Noël 1968, les Américains ont annoncé que Kurosawa avait quitté la production en raison de la « fatigue », le tir efficacement. Il a finalement été remplacé, pour les séquences japonais du film, avec deux directeurs, Kinji Fukasaku et Toshio Masuda .

Tora! Tora! Tora! Enfin publié aux revues en Septembre peu enthousiaste 1970, était, comme Donald Richie l' a dit, une « tragédie presque sans mélange » dans la carrière de Kurosawa. Il avait passé des années de sa vie sur un projet cauchemardesque logistiquement auquel il n'a finalement pas contribué à pied du film tourné par lui - même. (Il avait son nom soit retiré des crédits, bien que le script utilisé pour la moitié japonaise était encore ses et ses co-auteurs.) Il se détacha de son collaborateur de longue date, écrivain Ryûzô Kikushima, et jamais travaillé avec lui. Le projet avait la corruption exposée par inadvertance dans sa propre société de production (une situation qui rappelle de son propre film, The Bad Sleep Well ). Son très bon sens avait été remis en question. Le pire de tout, l'industrie et du cinéma japonais peut - être l'homme lui-même a commencé à soupçonner qu'il ne ferait jamais un autre film.

Une décennie difficile (1969-1977)

Sachant que sa réputation était en jeu suite à la très médiatisée Tora! Tora! Tora! débacle, Kurosawa a rapidement un nouveau projet pour prouver qu'il était encore viable. A son aide est venue des amis et réalisateurs célèbres Keisuke Kinoshita , Masaki Kobayashi et Kon Ichikawa, qui, avec Kurosawa créé en Juillet 1969 , une société de production appelée le Club des Chevaliers Quatre (Yonki pas kai). Bien que le plan était pour les quatre administrateurs pour créer un film chacun, il a été suggéré que la motivation réelle pour les trois autres administrateurs a été de le rendre plus facile pour Kurosawa pour mener à bien un film, et donc trouver son chemin dans l'entreprise.

Le premier projet proposé et a travaillé sur était un film d'époque à appeler Dora-Heita , mais quand cela a été jugée trop coûteuse, à l' attention se Dodesukaden , une adaptation d'un autre travail Shugoro Yamamoto, encore une fois sur les pauvres et les démunis. Le film a été tourné rapidement (par les normes de Kurosawa) dans environ neuf semaines, avec Kurosawa déterminé à montrer qu'il était encore capable de travailler rapidement et efficacement avec un budget limité. Pour son premier travail en couleurs, le montage dynamique et des compositions complexes de ses images antérieures ont été mis de côté, avec l'artiste en mettant l' accent sur la création d'une palette audacieuse, presque surréaliste de couleurs primaires, afin de révéler l'environnement toxique dans lequel les personnages vivre. Il est sorti au Japon en Octobre 1970, mais si un mineur succès critique, il a été accueilli avec indifférence du public. L'image a perdu de l' argent et a causé le Club des Chevaliers Quatre de se dissoudre. La première réception à l' étranger était un peu plus favorable, mais Dodesukaden a depuis été généralement considérée comme une expérience intéressante pas comparable au meilleur travail du réalisateur.

Impossible d'obtenir des fonds pour les travaux futurs et la souffrance aurait des problèmes de santé, Kurosawa apparemment atteint le point de rupture: le 22 Décembre 1971, il a ses poignets et la fente de la gorge à plusieurs reprises. La tentative de suicide tentative a échoué, la santé du réalisateur récupéré assez rapidement, avec Kurosawa maintenant refuge dans prenant la vie domestique, incertain s'il jamais diriger un autre film.

Au début de 1973, le studio soviétique Mosfilm a approché le cinéaste pour lui demander s'il serait intéressé à travailler avec eux. Kurosawa a proposé une adaptation de l' explorateur russe Vladimir Arseniev travaux autobiographiques de Dersou Ouzala . Le livre, d'un Goldi chasseur qui vit en harmonie avec la nature jusqu'à sa destruction par la civilisation empiétant, était celui qu'il avait voulu faire depuis les années 1930. En Décembre 1973, le âgé de 63 ans Kurosawa partit pour l'Union soviétique avec quatre de ses plus proches collaborateurs, en commençant un an et demi séjour dans le pays. Le tournage a commencé en mai 1974 dans la Sibérie, avec le tournage dans des conditions naturelles extrêmement difficiles révèle très difficile et exigeant. L'image enveloppé en Avril 1975, un Kurosawa soigneusement épuisé et le mal du pays de retourner au Japon et sa famille en Juin. Dersou Ouzala a eu sa première mondiale au Japon le 2 Août 1975, et a bien fait au box - office. Alors que la réception critique au Japon a été mis en sourdine, le film a été mieux examinés à l' étranger, remportant le prix d' or au 9e Festival international du film de Moscou , ainsi qu'un Oscar du meilleur film en langue étrangère . Aujourd'hui, les critiques restent divisés sur le film: certains voient comme un exemple de déclin artistique présumé de Kurosawa, tandis que d' autres comptent parmi ses plus belles œuvres.

Bien que des propositions de projets de télévision ont été soumis à lui, il n'a pas intérêt à travailler en dehors du monde du cinéma. Néanmoins, le directeur dur potable a accepté d'apparaître dans une série de publicités télévisées pour Suntory whisky, qui a été diffusé en 1976. Tout en craignant qu'il pourrait ne jamais être en mesure de faire un autre film, le réalisateur a néanmoins continué à travailler sur divers projets, l' écriture de scripts et la création d' illustrations détaillées, avec l' intention de laisser derrière un enregistrement visuel de ses plans au cas où il ne serait jamais capable de filmer ses histoires.

Deux épopées (1978-86)

En 1977, le réalisateur américain George Lucas a publié Star Wars , un film de science - fiction influencé par un grand succès de Kurosawa La forteresse cachée , entre autres œuvres. Lucas, comme beaucoup d' autres New Hollywood réalisateurs, Kurosawa et vénérée le considérait comme un modèle, et a été choqué de découvrir que le cinéaste japonais n'a pas pu obtenir du financement pour tout nouveau travail. Les deux se sont réunis à San Francisco en Juillet 1978 pour discuter du projet Kurosawa considéré comme le plus viable financièrement: Kagemusha , l'histoire épique d'un voleur engagé comme le double d'un seigneur médiéval japonais d'un grand clan. Lucas, captivé par le scénario et les illustrations de Kurosawa, son influence sur effet de levier 20th Century Fox pour exercer des pressions sur le studio qui avait tiré Kurosawa juste dix ans plus tôt pour produire Kagemusha , puis a recruté compatriote fan Francis Ford Coppola en tant que co-producteur.

La production a commencé le Avril, avec Kurosawa suivant de bonne humeur. Prise de vue a duré de Juin 1979 à Mars 1980 et a été en proie à des problèmes, et non le moindre était la mise à feu de l'acteur principal d' origine, Shintaro Katsu -creator du très populaire Zatoichi caractère en raison d'un incident dans lequel l'acteur a insisté, contre les souhaits du réalisateur, sur l' enregistrement vidéo de sa propre performance. (Il a été remplacé par Tatsuya Nakadai, dans son premier de deux rôles principaux consécutifs dans un film de Kurosawa.) Le film a été terminé seulement quelques semaines de retard et a ouvert à Tokyo en Avril 1980. Il est rapidement devenu un énorme succès au Japon. Le film a également été un succès critique et au box - office à l' étranger, remportant le très convoité Palme d'Or au Festival de Cannes 1980 bien que certains critiques, alors et maintenant, en mai, ont reproché au film pour sa froideur présumée. Kurosawa a passé une grande partie du reste de l'année en Europe et en Amérique la promotion de Kagemusha , la collecte de prix et récompenses, et présentant l'art des dessins qu'il avait faits pour servir de storyboards pour le film.

Sidney Lumet effectué avec succès une nomination pour Kurosawa comme meilleur réalisateur pour son film Ran à la 58e cérémonie des Oscars qui a finalement été remportée par Sidney Pollack pour Out of Africa .

Le succès international de Kagemusha a permis Kurosawa de procéder à son prochain projet, Ran , une autre épopée dans la même veine. Le script, en partie basé sur William Shakespeare du Roi Lear , dépeint une impitoyable, sanguinaire daimyo (seigneur de guerre), joué par Tatsuya Nakadai, qui, après bannissant bêtement son un fils fidèle, abandonne son royaume à ses deux autres fils, qui a ensuite trahissent lui, plongeant ainsi tout le royaume en guerre. Comme les studios japonais se sentaient encore réticents à produire un autre film qui se situerait parmi les plus chers jamais fait dans le pays, l' aide internationale a de nouveau besoin. Cette fois , il est venu du producteur français Serge Silberman , qui avait produit Luis Buñuel films finaux de. Le tournage n'a pas commencé avant Décembre 1983 et a duré plus d'un an.

En Janvier 1985 la production de Ran a été arrêté en tant que femme de 64 ans de Kurosawa Yōko est tombé malade. Elle est morte le 1er Février Kurosawa est revenu pour terminer son film et Ran première au Festival du Film de Tokyo le 31 mai, avec un large communiqué le lendemain. Le film a été un succès financier modéré au Japon, mais un plus grand à l' étranger et, comme il l' avait fait avec Kagemusha , Kurosawa a entrepris un voyage en Europe et en Amérique, où il a assisté aux premières du film en Septembre et Octobre.

Ran a remporté plusieurs prix au Japon, mais n'a pas été tout à fait aussi honoré il le plus grand nombre des meilleurs films des années 1950 et 1960 du réalisateur avait été. Cependant, le monde du cinéma a été surpris, lorsque le Japon a passé sur le choix de Ran en faveur d'un autre film que son entrée officielle en compétition pour une nomination aux Oscars dans le meilleur film étranger catégorie, qui a finalement été rejetée pour la compétition aux 58e Academy Awards . Le producteur et Kurosawa lui - même a attribué l'échec de même soumettre Ran de la concurrence à un malentendu: en raison des règles Arcane de l'Académie, personne n'était sûr que Ran qualifié comme un japonais film, un français film ( en raison de son financement), ou les deux , donc il n'a pas été soumis à tous. En réponse à ce que au moins semblait être un camouflet flagrant par ses propres compatriotes, le directeur Sidney Lumet a mené une campagne réussie d'avoir Kurosawa recevoir une nomination aux Oscars pour meilleur réalisateur cette année ( Sydney Pollack a finalement gagné le prix pour diriger Out of Africa ) . Ran ' concepteur de costume, Emi Wada , a remporté seulement Oscar du film.

Kagemusha et Ran , en particulier celui - ci, sont souvent considérés comme parmi les meilleurs œuvres de Kurosawa. Après Ran ' la libération de Kurosawa citerais comme son meilleur film, un changement majeur d'attitude du directeur qui, lorsqu'on lui a demandé lequel de ses œuvres était son meilleur, avait toujours répondu précédemment « mon prochain ».

travaux finaux et dernières années (1987-98)

Pour son prochain film, Kurosawa a choisi un sujet très différent de tout ce qu'il avait jamais filmé auparavant. Alors que certains de ses images précédentes (par exemple, Ange ivre et Kagemusha ) ont inclus de brèves séquences de rêve, rêves devait être entièrement basé sur les propres rêves du réalisateur. De manière significative, pour la première fois depuis plus de quarante ans, Kurosawa, pour ce projet très personnel, a écrit le scénario seul. Bien que son budget prévisionnel était inférieur à celui des films qui le précède immédiatement, les studios japonais étaient toujours peu disposés à soutenir l' une de ses productions, si Kurosawa se sont tournés vers un autre célèbre fan américain, Steven Spielberg , qui a convaincu Warner Bros d'acheter les droits internationaux au complété film. Cela a rendu plus facile pour le fils de Kurosawa, Hisao, en tant que co-producteur et bientôt à être chef de production Kurosawa, de négocier un prêt au Japon qui couvrirait les coûts de production du film. Tir a plus de huit mois pour terminer et rêves en première à Cannes en mai 1990 , un accueil poli mais mis en sourdine, semblable à la réaction de l'image générerait ailleurs dans le monde. En 1990, il a accepté le prix de l' Académie pour l'ensemble des réalisations .

Steven Spielberg a joué un rôle dans le financement et la production de plusieurs films de Kurosawa finaux. Spielberg à son atelier de maître à la Cinémathèque Française en 2012.

Kurosawa maintenant tourné vers une histoire plus classique avec Rhapsody en Août premier film -le directeur entièrement produit au Japon depuis Dodeskaden plus de vingt ans avant, qui a exploré les cicatrices du bombardement nucléaire qui a détruit Nagasaki à la fin de la Seconde Guerre mondiale. Il a été adapté d'un Kiyoko Murata roman, mais les références au bombardement de Nagasaki du film est venue du directeur , plutôt que du livre. Ce fut son seul film d'inclure un rôle pour une star du cinéma américain: Richard Gere, qui joue un petit rôle que le neveu de l'héroïne âgée. Tournage a eu lieu au début de 1991, avec l'ouverture du film le 25 mai de cette année à une réaction critique largement négative, en particulier aux États-Unis, où le directeur a été accusé de promulguant ingénument sentiments anti-américains, bien que Kurosawa a rejeté ces accusations.

Kurosawa n'a pas perdu de temps à se déplacer sur son prochain projet: Madadayo , ou pas encore . Sur la base des essais autobiographiques Hyakken Uchida , le film suit la vie d'un professeur japonais de l' allemand pendant la Seconde Guerre mondiale et au - delà. Le récit se concentre sur les célébrations d'anniversaire chaque année avec ses anciens étudiants, au cours de laquelle le protagoniste déclare son refus de mourir tout de suite , un thème qui devient de plus en plus pertinent pour le créateur âgé de 81 ans du film. Le tournage a débuté en Février 1992 et enveloppé d' ici la fin de Septembre. Sa sortie le 17 Avril 1993, a été accueilli par une réaction encore plus déçu que ce qui avait été le cas avec ses deux œuvres précédentes.

Kurosawa a néanmoins continué à travailler. Il a écrit les scénarii originaux La mer est en train de regarder en 1993 et après la pluie en 1995. Tout en mettant la touche finale sur les derniers travaux en 1995, Kurosawa a glissé et a cassé la base de sa colonne vertébrale. À la suite de l'accident, il utiliserait un fauteuil roulant pour le reste de sa vie, mettre fin à tout espoir de lui diriger un autre film. Son souhait de longue date à mourir sur le plateau pendant le tournage d' un film-n'a jamais été à remplir.

Après son accident, la santé de Kurosawa a commencé à se détériorer. Alors que son esprit est resté vif et vif, son corps renonçait, et pour la dernière demi-année de sa vie, le directeur a été en grande partie confinée au lit, écouter de la musique et regarder la télévision à la maison. Le 6 Septembre 1998, Kurosawa est mort d'un accident vasculaire cérébral à Setagaya, Tokyo , à l'âge de 88. Au moment de sa mort, Kurosawa avait deux enfants, son fils Hisao Kurosawa qui a épousé Hiroko Hayashi et sa fille Kazuko Kurosawa qui a épousé Harayuki Kato, ainsi que plusieurs petits - enfants. L' un de ses petits - enfants, l'acteur Takayuki Kato et petit - fils par Kazuko , est devenu un acteur de soutien dans deux films développés à titre posthume de scénarii écrits par Kurosawa qui sont restés unproduced durant sa vie, Takashi Koizumi est après la pluie (1999) et Kei Kumai ' s La mer est Watching (2002).

thèmes de style et principaux

Dès le début, Kurosawa fait preuve d' un style audacieux et dynamique, fortement influencé par le cinéma occidental encore tout à fait distincte. Kurosawa a été largement impliqué dans tous les aspects de la production cinématographique . Il a également été scénariste doué, et travailleriez habituellement en étroite collaboration avec ses co-auteurs du début du développement d'un film pour assurer un script de haute qualité, il a insisté était le fondement absolu d'un bon film. Il a souvent été rédacteur en chef de ses propres films et a été considéré par son équipe de production comme « le plus grand éditeur du monde ». Bien qu'il était courant dans l'industrie cinématographique japonaise de ce temps pour les administrateurs mis en place pour réunir autour d' eux une équipe, ou « -gumi », avec des gens issus de la même pool de techniciens créatifs, les membres de l' équipage et les acteurs qui travaillent d' un film à (pour par exemple, le directeur Hiroshi Inagaki , qui a travaillé à Toho au cours de la même période que Kurosawa, avait une équipe), l'équipe de Kurosawa, connu sous le nom « Kurosawa-gumi » (groupe Kurosawa) -y compris, par exemple, le directeur de la photo Asakazu Nakai , l'assistant de production Teruyo Nogami et l'acteur Takashi Shimura -Est remarquable par sa loyauté envers le directeur et la qualité constante de ses travaux.

Le style de Kurosawa est marquée par un certain nombre de dispositifs et techniques qui Kurosawa a introduit dans ses films au fil des décennies. Dans ses films des années 1940 et 1950, Kurosawa emploie souvent la « coupe axiale », dans lequel la caméra se rapproche, ou plus loin, le sujet, et non par l'utilisation des travellings ou fondus enchaînés , mais par une série de correspondance coupes de saut . Un autre trait stylistique que les spécialistes ont souligné est la tendance de Kurosawa à « couper le mouvement »: à savoir, pour modifier une séquence d'un ou plusieurs caractères en mouvement de sorte qu'une action est représenté dans deux ou plusieurs coups de feu séparés, plutôt que d' un seul coup sans interruption .

Une forme de ponctuation cinématographique très fortement identifiée avec Kurosawa est l' essuyer . Ceci est un effet créé par une imprimante optique , dans lequel, lorsqu'une scène se termine, une ligne ou une barre semble se déplacer à travers l'écran, « essuyage » loin de l'image tout en révélant simultanément la première image de la scène suivante. En tant que dispositif de transition, il est utilisé comme un substitut à la coupe droite ou la dissoudre (bien que Kurosawa souvent utilisé à la fois de ces dispositifs aussi bien). Dans son œuvre de maturité, Kurosawa employait la lingette si souvent qu'il est devenu une sorte de signature. Par exemple, un blogueur a compté pas moins de 12 cas de la lingette dans Drunken Ange . Kurosawa par tous les comptes a toujours donné une grande attention aux bandes sonores de ses films, notamment en mettant l'accent sur le contrepoint son image, dans laquelle la musique ou des effets sonores ne ironiquement commenter l'image plutôt que de simplement renforcer. (Mémoires de Teruyo Nogami donne plusieurs exemples de Drunken Ange et Stray Dog .) Il a également été impliqué dans plusieurs compositeurs contemporains remarquables du Japon, y compris Fumio Hayasaka (mort en 1955) et la renommée internationale Takemitsu Tōru .

Kurosawa a employé un certain nombre de grands thèmes récurrents dans ses films. Ceux - ci comprennent: (a) la relation maître-disciple entre un mentor généralement plus âgés et un ou plusieurs novices, ce qui implique souvent spirituelle, ainsi que la maîtrise technique et la maîtrise de soi; (b) le champion héroïque, l'individu exceptionnel qui émerge de la masse de la population pour produire quelque chose ou bien une injustice; (c) la représentation des phénomènes météorologiques extrêmes comme les deux dispositifs dramatiques et des symboles de la passion humaine; et (d) la répétition des cycles de violence sauvage inexorable dans l' histoire. Selon Stephen Prince, ce dernier thème a commencé avec Trône du sang (1957), et dans les films de Kurosawa est réapparue dans les années 1980. M. Prince appelle ce thème « le countertradition à l'engagement, le mode héroïque du cinéma de Kurosawa ».

Héritage

Héritage de la critique générale

La critique de Kurosawa dans son héritage a considérablement suivi une parité étroite entre les principaux courants de la critique interne de ses films reçus quand ils ont été libérés au Japon avec la réception internationale ses films individuels reçus lorsqu'ils sont libérés à l' étranger au cours de sa vie. Depuis le début de milieu des années 1950, un certain nombre de critiques de la Nouvelle Vague française a défendu les films du maître japonais ancien, Kenji Mizoguchi , au détriment du travail de Kurosawa. Nouveau critique-cinéaste vague Jacques Rivette , a déclaré: « Vous pouvez comparer que ce qui est comparable et qui vise assez haut ... [Mizoguchi] semble être le seul réalisateur japonais qui est complètement japonais et est encore aussi le seul qui permet d' atteindre une véritable universalité, celle d'un individu « . Selon ces commentateurs français, Mizoguchi semblait, des deux artistes, les Japonais plus authentiquement. Mais au moins un spécialiste du cinéma a remis en question la validité de cette dichotomie entre « japonais » Mizoguchi et Kurosawa « Ouest » en soulignant que « Mizo » avait été au moins autant influencé par le cinéma occidental et la culture occidentale en général que Kurosawa avait jamais été et que cette prise de conscience des tendances étrangères se reflète dans son travail.

Au Japon, il y a eu des critiques et d' autres cinéastes qui ont accusé le travail de Kurosawa de l' élitisme, à cause de son accent sur les individus exceptionnels, héroïques et des groupes d'hommes. Dans son commentaire de DVD sur Seven Samurai , Joan Mellen soutient que certains plans des personnages samouraïs Kambei et Kyuzo, qui en ce qui la concerne révèlent Kurosawa « privilégiant » ces samouraïs, « soutiennent l'argument exprimé par plusieurs critiques japonais qui Kurosawa était un élitiste ... Kurosawa était à peine un directeur progressiste, ils ont fait valoir, puisque ses paysans ne pouvaient découvrir leurs propres rangs les dirigeants qui pourraient sauver le village ... Kurosawa se défendit contre cette accusation dans son entretien avec moi. Je voulais dire que , après tout ce que les paysans étaient les plus forts, de près cramponne à la terre ... C'était les samouraïs qui étaient faibles parce qu'ils étaient soufflés par les vents du temps. ' "

En raison de la popularité de Kurosawa avec le public européen et américain du début des années 1950 en avant, il n'a pas échappé à la charge de la restauration délibérément aux goûts des occidentaux pour atteindre ou maintenir cette popularité. Joan Mellen, l' enregistrement de la violente réaction négative (dans les années 1970) du directeur de l' aile gauche Nagisa Oshima à Kurosawa et son travail, déclare: « Cette Kurosawa avait apporté un film japonais à un public occidental destiné [à Oshima] qu'il doit être proxénétisme aux valeurs et à la politique occidentale « . Kurosawa toujours fermement démenti le proxénétisme aux goûts occidentaux: « Il n'a jamais approvisionné à un public étranger » , écrit Audie Bock, « et a condamné ceux qui font ».

Réputation entre les cinéastes

De nombreux réalisateurs célèbres ont été influencés par Kurosawa et ont exprimé leur admiration pour son travail. Les cinéastes cités ci - dessous peuvent être présentés selon quatre catégories: (a) ceux qui, comme Kurosawa lui - même, les réputations critiques internationales établies dans les années 1950 et au début des années 1960; (b) les soi-disant « New Hollywood » des administrateurs, c'est américains qui cinéastes, pour la plupart, ont établi leur réputation au début des années 1970 et au milieu; (c) d' autres réalisateurs asiatiques; et (d) les administrateurs modernes.

Un buste du réalisateur suédois Ingmar Bergman , situé en Pologne. Kurosawa a été plusieurs années Bergman senior et l'admirait comme un artisan compagnon, lui écrit une lettre commémorative à son 70e anniversaire.

Le réalisateur suédois Ingmar Bergman a appelé son propre film La Vierge Printemps « touristique, une imitation moche de Kurosawa », et a ajouté: « A cette époque , mon admiration pour le cinéma japonais était à sa hauteur. J'étais presque un samouraï moi - même! » En Italie, Federico Fellini dans une interview a déclaré le directeur « le plus grand exemple vivant de tout ce qu'un auteur du cinéma devrait être » Admissions -malgré d'avoir vu que l' un de ses films, Seven Samurai . En France, Roman Polanski en 1965 cité Kurosawa comme l' un de ses trois cinéastes préférés (avec Fellini et Orson Welles ), singulariser Seven Samurai , Trône de sang et La forteresse cachée pour la louange. Le réalisateur italien Bernardo Bertolucci considéré l'influence du maître japonais à être de : « Les films de Kurosawa et La Dolce Vita de Fellini sont les choses qui m'a poussé, m'a aspiré dans un être réalisateur. » German New Wave directeur Werner Herzog a cité Kurosawa comme l' une de ses plus grandes influences: « Parmi les cinéastes avec qui je ressens une certaine parenté, Griffith ... Buñuel, Kurosawa et Eisenstein Ivan le Terrible , tout viennent à l' esprit. » Lorsqu'on lui a demandé à la liste de ses réalisateurs préférés, le réalisateur russe Andrei Tarkovski cité Kurosawa comme l' un de ses favoris et nommé Seven Samurai comme l' un de ses dix films préférés.

Selon son assistant personnel Anthony Frewin , Stanley Kubrick « , pensa Kurosawa a été l' un des grands réalisateurs de films et le suivi de près. En fait , je ne peux pas penser à un autre administrateur , il a parlé de manière cohérente et admirative au sujet. Donc, si Kubrick était échouée sur une île déserte et ne pouvait prendre quelques films, quels seraient - ils? Mon argent serait sur la bataille d'Alger , Danton , Rashomon , sept samouraïs et Trône de sang « .

Les admirateurs New Hollywood Kurosawa ont inclus Robert Altman , Francis Ford Coppola , Steven Spielberg , Martin Scorsese , George Lucas et John Milius . Dans ses premières années alors qu'il était encore directeur de la télévision, Robert Altman a déclaré que quand il a vu Rashomon , il a été tellement impressionné par les réalisations de ses cinématographe de tir plusieurs coups de feu avec l'appareil photo destiné directement au soleil aurait été il a été le premier film dans lequel c'était fait avec succès, qu'il prétend qu'il a été inspiré le jour suivant pour commencer à intégrer des coups de soleil dans son travail à la télévision. Il a été dit de Coppola qui Kurosawa, « Une chose qui distingue [lui] est qu'il n'a pas fait un chef - d'oeuvre ou deux chefs - d'œuvre. Il a fait, vous le savez, huit chefs - d'œuvre. » Les deux Spielberg et Scorsese ont salué comme modèle de l' enseignant et le rôle du rôle de l'homme plus âgé, et Scorsese l' a appelé son sensei , en utilisant le terme japonais. Spielberg a déclaré: « Je l' ai appris plus de lui que de presque tout autre cinéaste sur la face de la terre », alors que Scorsese fait remarquer: « Permettez - moi de dire simplement: Akira Kurosawa était mon maître, et ... le maître de soi beaucoup d' autres cinéastes au fil des ans « . Plusieurs de ces cinéastes ont également contribué à aider Kurosawa obtenir le financement de ses derniers films: Lucas et Coppola servi en tant que co-producteurs sur Kagemusha , tandis que le nom Spielberg, prêté à la production de 1990, rêves , a contribué à faire cette image à terme.

Comme le premier cinéaste asiatique à atteindre une notoriété internationale, Kurosawa a naturellement servi d'inspiration pour d' autres pays asiatiques auteurs . De Rashomon , le réalisateur le plus célèbre de l' Inde, Satyajit Ray , a déclaré: « L'effet du film sur moi [lors de la première voyant à Calcutta en 1952] était électrique je l' ai vu trois fois sur deux jours consécutifs, et se demande à chaque fois si. il y avait un autre film partout qui a donné cette preuve soutenue et éclatante de la commande d'un administrateur sur tous les aspects de la fabrication du film « . D' autres admirateurs asiatiques sont l'acteur japonais et réalisateur Takeshi Kitano , cinéaste de Hong Kong John Woo , japonais animée directeur Hayao Miyazaki et la Chine continentale directeur Zhang Yimou , qui a appelé Kurosawa « le directeur par excellence asiatique ».

Aujourd'hui encore, Kurosawa continue d'inspirer et d' influencer les cinéastes contemporains. Alexander Payne a passé la première partie de sa carrière à regarder les films de Kurosawa, notamment Seven Samurai et Ikiru . Guillermo del Toro appelé Kurosawa « l' un des maîtres essentiels », citant Trône de sang , haut et bas et Ran que parmi ses films préférés. Kathryn Bigelow a fait l' éloge Kurosawa comme l' un des « cinéastes à fort impact » qui peuvent créer des personnages émotionnellement investis. JJ Abrams dit qu'il tira de Kurosawa en faisant Star Wars: la Force Awakens . À l'âge de 19 ans , Alejandro González Iñárritu se souvient avoir été envoûté quand il a vu Ikiru et fait l' éloge de Kurosawa comme « l' un des premiers génies de contes qui ont commencé à changer la structure narrative des films. » Lorsque Spike Lee a publié une liste de 87 films chaque administrateur en herbe doit voir, il comprenait trois films de Kurosawa: Rashomon , Yojimbo et Ran .

posthumes scénarii

Après la mort de Kurosawa, plusieurs œuvres posthumes à partir de ses scénarii unfilmed ont été produits. Après la pluie , réalisé par Takashi Koizumi , a été publié en 1999, et la mer est Watching , dirigé par Kei Kumai , créée en 2002. Un script créé par le Yonki pas Kai ( « Club des Chevaliers Quatre ») (Kurosawa, Keisuke Kinoshita, Masaki Kobayashi, et Kon Ichikawa), à l'époque où Dodeskaden a été fait, a finalement été filmé et publié (en 2000) Dora-Heita , par le seul membre fondateur survivant du club, Kon Ichikawa. Huayi Brothers Media et CKF Pictures en Chine a annoncé en 2017 son intention de produire un film de scénario à titre posthume de Kurosawa Le Masque de la mort noire par Edgar Allan Poe pour 2020. Patrick Frater écrit pour Variety Magazine mai 2017 a déclaré que deux autres films inachevés par Kurosawa a été prévu, avec argenture Lance pour commencer le tournage en 2018.

Kurosawa Production Company

En Septembre 2011, il a été signalé que les droits de remake à la plupart des films de Kurosawa et scénarii ont été assignés par non produits du projet Akira Kurosawa 100 à la société basée à Los Angeles Splendent. chef Sakiko Yamada Splendent, a déclaré qu'il visait à « aider les cinéastes contemporains introduisent une nouvelle génération de cinéphiles à ces histoires inoubliables ».

Kurosawa Production Co., créée en 1959, continue de surveiller de nombreux aspects de l'héritage de Kurosawa. Le fils du directeur, Hisao Kurosawa, est le chef actuel de la société. Sa filiale américaine, Kurosawa Enterprises, est situé à Los Angeles. Droits aux œuvres de Kurosawa ont ensuite été détenus par Kurosawa Production et les studios de cinéma dans lesquelles il a travaillé, notamment Toho . Ces droits ont ensuite été affectés au projet Akira Kurosawa 100 avant d' être réaffecté en 2011 à la société LA Splendent. La production Kurosawa travaille en étroite collaboration avec la Fondation Akira Kurosawa, créé en Décembre 2003 et courir aussi par Hisao Kurosawa. La fondation organise chaque année concours de courts métrages et fers de lance des projets liés Kurosawa, y compris un récemment mis de côté pour construire un musée commémoratif pour le directeur.

studios de cinéma et prix

En 1981, le film de Kurosawa studio a été ouvert à Yokohama; deux emplacements supplémentaires ont depuis été lancés au Japon. Une grande collection de documents d' archives, y compris les scénarii scannés, des photos et des articles de presse, a été mis à la disposition par le Akira Kurosawa Digital Archive, un site exclusif japonais maintenu par Ryukoku Université Centre de recherche Archives numériques en collaboration avec la production Kurosawa. Université Anaheim Akira Kurosawa School of Film de a été lancé au printemps 2009 avec le soutien de la production Kurosawa. Il offre des programmes en ligne dans la réalisation de films numériques, dont le siège est à Anaheim et un centre d'apprentissage à Tokyo.

Deux prix de films ont également été nommés en l'honneur de Kurosawa. Le prix Akira Kurosawa pour Lifetime Achievement Film est en réalisation décerné lors du Festival International du Film de San Francisco , alors que le prix Akira Kurosawa est donnée lors du Festival International du Film de Tokyo . En 1999 , il a été nommé « asiatique du siècle » dans la catégorie « Arts, littérature et culture » par AsianWeek magazine et CNN , cité comme « l' une des personnes [cinq] qui ont contribué le plus à l'amélioration de l' Asie dans le 100 passé années". En commémoration du 100 e anniversaire de la naissance de Kurosawa en 2010, un projet appelé AK100 a été lancé en 2008. Le projet AK100 vise à « exposer les jeunes qui sont les représentants de la prochaine génération, et tout le monde partout, à la lumière et de l' esprit de Akira Kurosawa et le monde merveilleux il a créé « .

Université d' Anaheim en collaboration avec la famille Kurosawa a créé l'Université Anaheim Akira Kurosawa School of Film à offrir en ligne et mélangé des programmes d' apprentissage sur Akira Kurosawa et le cinéma. Le film d' animation de Wes Anderson Film, Isle of Dogs , est en partie inspiré par les techniques de tournage de Kurosawa. Au 64e Festival du Film de Sydney, il y avait une rétrospective de Akira Kurosawa où les films de son ont été sélectionnés pour rappeler le grand héritage qu'il a créé de son travail.

Documentaires

Un nombre important de pleine longueur et de courts documentaires sur la vie et les films de Kurosawa ont été faits au cours de sa vie et après sa mort. AK a été filmé en 1985 et est un film documentaire français réalisé par Chris Marker . Bien qu'il ait été filmé alors que Kurosawa travaillait sur Ran , le film se concentre plus sur la personnalité à distance , mais polie Kurosawa que sur la réalisation du film. Le documentaire est parfois considéré comme étant le reflet de la fascination de marqueur avec la culture japonaise , qu'il a également attiré sur un de ses films les plus connus, Sans Soleil . Le film a été projeté dans le Certain Regard section au Festival de Cannes 1985 . D' autres documentaires concernant la vie et l' œuvre de Kurosawa produits comprennent à titre posthume:

  • Kurosawa: Le dernier empereur (Alex Cox, 1999)
  • Un message de Akira Kurosawa: Films pour Beautiful (Hisao Kurosawa, 2000)
  • Kurosawa (Adam Low, 2001)
  • Akira Kurosawa: Il est merveilleux de créer (Toho Masterworks, 2002)
  • Akira Kurosawa: L'épopée et l'intime (2010)
  • Way Kurosawa (Catherine Cadou, 2011)

Voir également

Références

Remarques

citations

Sources

Pour en savoir plus

  • Buchanan, Judith (2005). Shakespeare sur film . Pearson Longman. ISBN  0-582-43716-4 .
  • Burch, Nöel (1979). Pour l'observateur distant: Forme et signification dans le cinéma japonais . University of California Press. ISBN  0-520-03605-0 .
  • Cowie, Peter (2010). Akira Kurosawa: Maître du cinéma . Rizzoli Publications. ISBN  0-8478-3319-4 .
  • Davies, Anthony (1990). Le tournage des pièces de Shakespeare: Les Adaptations de Laurence Olivier, Orson Welles, Peter Brook et Akira Kurosawa . La presse de l'Universite de Cambridge. ISBN  0-521-39913-0 .
  • Desser, David (1983). Les Films Samurai de Akira Kurosawa (études en cinéma n ° 23) . UMI Research Press. ISBN  0-8357-1924-3 .
  • Kurosawa, Akira (1999). Akira Kurosawa zengashū [ Les œuvres complètes de Akira Kurosawa ] (en japonais). Shogakukan. ISBN  978-4-09-699611-9 .
  • Leonard, Kendra Preston (2009). Shakespeare, la folie et de la musique: Scoring Insanity dans Adaptations Cinématographiques . Plymouth: Le Scarecrow Press. ISBN  0-8108-6946-2 .
  • Sorensen, Lars-Martin (2009). La censure des films japonais Au cours de l'occupation américaine du Japon: Les cas de Yasujiro Ozu et Akira Kurosawa . Edwin Mellen Press. ISBN  0-7734-4673-7 .

Liens externes