Art albanais - Albanian art

Tirana est l'un des centres d' art en Albanie .

L' art albanais ( albanais : arti shqiptar [aɾˈti ʃcipˈtaɾ] ) fait référence à toutes les expressions artistiques et œuvres d'art en Albanie ou produites par des Albanais . L'art du pays est soit une œuvre d'art produite par ses habitants et influencée par sa culture et ses traditions . Il a conservé ses éléments et traditions d'origine malgré sa longue et mouvementée histoire à l'époque où l'Albanie était peuplée d' Illyriens et de Grecs anciens , puis conquise par les Romains , les Byzantins , les Vénitiens et les Ottomans .

À différentes époques, l'art illyrien , grec ancien et romain s'est développé en Albanie et a survécu dans un certain nombre de médias , notamment l' architecture , la sculpture , la poterie et la mosaïque . Les inscriptions rocheuses de Grama Bay et la mosaïque de Durrës remontent au 4ème siècle avant JC et il existe néanmoins des vestiges antiques d'une qualité extraordinaire disponibles à Apollonia , Byllis , Shkodër , Butrint et ailleurs à travers le pays.

La pièce maîtresse de l'art médiéval albanais a commencé avec le successeur de l' Empire romain , à savoir l' Empire byzantin qui régnait sur la grande majorité de l'Albanie et de la péninsule balkanique . Il se compose progressivement de fresques , de peintures murales et d' icônes peintes avec une admirable utilisation de la couleur et de l' or . Onufri , David Selenica , Kostandin Shpataraku et les frères Zografi sont les représentants les plus éminents de l'art médiéval albanais. L' épitaphe de Gllavenica , une épitaphe écrite sur un linceul , est l'un des meilleurs artefacts de ce genre dans les Balkans .

Lors de l' invasion ottomane de l'Albanie, de nombreux Albanais ont émigré hors de la région pour échapper à diverses difficultés socio-politiques et économiques. Parmi eux, les peintres médiévaux Marco Basaiti et Viktor Karpaçi , le sculpteur et architecte Andrea Nikollë Aleksi et le collectionneur d'art Alessandro Albani . Ceux qui résidaient dans l' Empire vénitien ont fondé la Scuola degli Albanesi qui a servi de centre culturel et social pour les Albanais.

La Renaissance albanaise , dans le domaine des arts, s'est développée pour la première fois depuis le Moyen Âge dans des directions assez différentes notamment vers l' occident et a été initialement dominée par la figure centrale de Kolë Idromeno . Les peintres étaient à la recherche de sens, de traditions et d'identité, conduisant d'abord au réalisme , puis à l' impressionnisme .

Histoire

Période au début

Une poterie dévollienne de Kamenica .

Dans les limites de l'état actuel albanais, il y a eu plusieurs préhistoriques cultures méditerranéennes qui ont laissé un certain nombre de dossiers picturaux situés dans la vallée de Kryegjata, Goranxi , Maliq , Konispol Cave , Blaz Cave , Cave Gajtan , Cave Treni et de nombreux autres sites à travers l' Albanie .

Au cours de l' âge du bronze , un certain nombre de tribus illyriennes et grecques antiques ont commencé à émerger sur le territoire de l'Albanie et ont établi plusieurs centres artistiques en même temps. La terre cuite était largement utilisée par les deux cultures, notamment pour les reliefs et autres fins architecturales. Un certain nombre de personnages en terre cuite, entre autres des Illyriens, ont été trouvés près de Belsh, mais également dans toute l'Albanie.

L'art de la poterie s'est épanoui également pendant cette période et est considéré comme l'un des arts les plus distinctifs produits depuis l'Antiquité. Divers symboles, rituels, langage et folklore ont été incarnés dans l'art de la poterie. La poterie dévollienne, nommée d'après la vallée du Devoll , a été fabriquée par les Illyriens. La poterie des Illyriens se composait initialement de motifs géométriques comme des cercles, des carrés, des diamants et d'autres motifs similaires et a néanmoins été plus tard influencée par la poterie grecque antique.

Depuis les temps les plus reculés, des mosaïques ont été utilisées pour recouvrir les sols des principales pièces des bâtiments, des palais et des tombes, ainsi que dans les pièces formelles des maisons privées. L'utilisation de la mosaïque s'est répandue en Illyrie et dans les anciennes colonies grecques de la côte illyrienne sur l' Adriatique et la mer Ionienne . Les premiers exemples de sols en mosaïque datent de la période antique se trouvent à Apollonia , Butrint , Tirana , Lin et Durrës . La Beauté de Durrës , la plus ancienne mosaïque découverte en Albanie, est une mosaïque polychromatique constituée principalement de galets multicolores . Il a une grâce merveilleuse de sa figure et une grande excellence de la créativité artistique.

La période romaine est marquée par la production de sculptures présentées comme un art symbolique . La sculpture romaine a été largement influencée par les sculptures de la Grèce et de la civilisation étrusque, tandis que des exemples impressionnants se trouvent principalement dans les villes d' Apollonia et de Butrint , qui ont prospéré pendant cette période.

Période byzantine médiévale

L' épitaphe de Gllavenica est souvent considérée comme le point culminant de l'art médiéval albanais commandé par Gjergj Arianiti en 1373.

Lorsque l' Empire romain a été divisé au quatrième siècle, la majeure partie de l' Illyrie est restée dans l' Empire romain d'Orient qui était conventionnellement connu sous le nom d' Empire byzantin . L' art byzantin , l'art de l'Empire romain d'Orient du Ve siècle environ jusqu'à la chute de Constantinople en 1453, était principalement marqué par des expressions religieuses et un regain d'intérêt pour les techniques de l' Empire romain mêlé aux thèmes du christianisme .

Les icônes et les fresques ont émergé comme une forme d'art importante avec un vaste bâtiment d'église en Albanie. Ils ont couvert les murs intérieurs des bâtiments sacrés , les planchers et les dômes augmentés et augmentés en taille et en importance. L'utilisation d' or et de couleurs vives était importante car chaque couleur avait sa propre valeur et sa propre signification. De plus, les couleurs n'étaient jamais mélangées entre elles mais étaient toujours utilisées pures.

Les premières icônes d'Albanie datent du XIIIe siècle et estimaient généralement que leur apogée artistique atteignait au XVIIIe siècle. Aucune peinture antérieure au XIIIe siècle, réalisée par des Albanais, n'a été retrouvée à ce jour. Néanmoins, quelques structures plus anciennes de la campagne abritent différentes collections de peintures datant de la période byzantine.

Les manuscrits étaient une autre caractéristique importante de l'art médiéval albanais. Le Codex Beratinus et le Codex Beratinus II manuscrits sont deux anciens évangiles de Berat , datant des sixième et neuvième siècles. Ils représentent l' un des plus précieux trésors du patrimoine culturel albanais qui a été inscrit sur l' UNESCO de Registre Mémoire du monde en 2005.

Au XVe siècle après la chute de Constantinople et l'invasion de l'Europe du Sud-Est par l' Empire ottoman , l'art produit par les chrétiens orthodoxes orientaux vivant dans les Balkans était souvent appelé art post-byzantin . Au cours de cette période, de nombreux monuments et objets précieux ont été réalisés par des peintres albanais.

Le peintre albanais le plus célèbre était Onufri qui a travaillé presque toute sa vie en Albanie et en Macédoine. Onufri s'est distingué pour sa riche utilisation de couleurs et de nuances décoratives avec certains éléments ethnographiques nationaux plus visibles avec ses successeurs David Selenica , Kostandin Shpataraku et les frères Zografi . Ils ont somptueusement peint divers églises et monastères à travers l'Albanie et les pays voisins, particulièrement visibles à Berat , Elbasan , Voskopojë et Korçë .

On dit traditionnellement que la période ottomane de l'Albanie au XVe siècle a eu un impact négatif sur l'art albanais et ainsi les influences de la Renaissance ont été éteintes. Cette influence a été absorbée et réinterprétée avec une vaste construction de mosquées qui a ouvert une nouvelle section dans l'art albanais, celle de l'art islamique . Ce style d'art était généralement représenté par le plus haut degré de motifs , d' arabesques et d' ornementations de motifs géométriques entrelacés de polygones, de cercles et de lignes et de courbes imbriquées.

Renaissance albanaise

Au XIXe siècle, une ère significative pour l'art albanais commence. Les grands actes de libération qui ont commencé avec la Ligue de Prizren en 1878, qui ont conduit à l' indépendance en 1912, ont établi le climat d'un nouveau mouvement artistique , qui refléterait la vie et l'histoire de manière plus réaliste et l' impressionnisme et le réalisme ont dominé.

Kolë Idromeno est peut-être le plus célèbre des peintres réalistes du pays et souvent considéré comme l'introducteur du réalisme en Albanie. Certains artistes ont capturé le passé historique et l'identité des Albanais dans des paysages de vastes forêts, de larges rivières, des lacs immaculés ainsi que des portraits. D'autres artistes se sont concentrés sur la critique sociale, montrant les conditions du peuple. Au début du XXe siècle, un changement artistique radical s'est produit et a connu une renaissance patriotique. L'année 1883 est dominée et célébrée pour la création des peintures les plus cruciales et les plus belles Le Portrait de Skanderbeg de Jorgji Panariti et Motra Tone de Kolë Idromeno .

L'impressionnisme ne s'est manifesté parmi les artistes albanais qu'après 1900. Il a inspiré de nombreux peintres parmi lesquels Vangjush Mio, le premier peintre impressionniste d'Albanie.

Au milieu du XXe siècle, un gouvernement communiste a pris le pouvoir sur l'Albanie et les œuvres d'art arrivées à l'époque communiste reflètent son époque. L'art a été censuré par le gouvernement et les artistes ont été exhortés à créer des œuvres qui approuvaient le socialisme . Le thème dominant des peintures albanaises était le prolétariat , colonne vertébrale du système socialiste. Une grande partie de l'art du pays se concentre sur les scènes domestiques telles que les hommes travaillant dans les champs et les femmes qui nourrissent les poulets. En outre, les scènes de paysage ont été très popularisées par les peintres albanais.

Période moderne

Détail de femme partisane dans la bataille, National History Museum, Tirana, Albanie

Bien que l'Albanie ait quitté le communisme pour la démocratie en 1991, les chercheurs classent actuellement les œuvres d'art albanaises dans la catégorie du « réalisme socialiste », pour son accent sur la représentation de personnes et de situations réelles. Bien qu'une grande partie des œuvres d'art albanaises soit influencée par l' impressionnisme et l' expressionnisme , elle est plus réaliste dans sa représentation de la vie quotidienne. Ces œuvres se trouvent à la Galerie nationale des arts d'Albanie et au Musée national d'histoire, tous deux situés à Tirana. Les œuvres d'art albanaises contemporaines capturent la lutte des Albanais de tous les jours, cependant, de nouveaux artistes utilisent différents styles artistiques pour transmettre ce message. Les artistes albanais continuent de faire progresser l'art, tandis que leur art reste toujours typiquement albanais dans le contenu.

Le post-modernisme alternatif n'a été introduit que récemment parmi les artistes albanais, il existe un certain nombre d'artistes et d'œuvres connus internationalement. Parmi les postmodernistes albanais les plus connus figurent Anri Sala , Sislej Xhafa , Adrian Paci , Oltsen Gripshi , Vénera Kastrati et Helidon Gjergji .

Les tendances postmodernes des Albanais ont été repérées pour la première fois dans les années 1980 au Kosovo .

Les sculptures d'icônes nationales sont devenues populaires dans tout le pays. En 1968, le sculpteur Odhise Paskali (avec l'aide de ses collègues sculpteurs Andrea Mana et Janaq Paço ) a construit un monument de Skanderbeg , héros national de l'Albanie, en l'honneur du 500e anniversaire de sa mort, et il est placé au centre de la capitale de l'Albanie. Tirana .

La Biennale de Tirana est le principal événement international d'art contemporain. Fondé en 2001 par Edi Muka, Gezim Qëndro et Giancarlo Politi , il a bénéficié au fil des ans de la contribution de nombreux conservateurs internationaux, tels que Francesco Bonami , Adela Demetja , Massimiliano Gioni , Jens Hoffmann , Hans Ulrich Obrist et Harald Szeemann . De nombreux artistes albanais et étrangers célèbres sont généralement invités.

Dédicaces

À travers différentes époques, diverses œuvres d' art visuel d'artistes étrangers à travers l' Europe , telles que des peintures , des portraits , des gravures , des sculptures , des reliefs et des œuvres d'autres genres d'art ont été consacrées à l' Albanie et au peuple albanais .

Les danseurs albanais d' Alexandre-Gabriel Decamps .
Butrinto peint en 1861 par Edward Lear .

En 1585, le peintre italien de la Renaissance , Paolo Veronese, a consacré un tableau illustrant le siège de Shkodër du Moyen Âge aux Shkodrans , qui se trouve au plafond du palais des Doges à Venise , en Italie .

En 1809, le Anglais poète et noble Lord Byron est arrivé en Albanie qui a fait une grande impression sur lui et sa vie. Par la suite, Thomas Phillips a réalisé en 1813 un portrait de Lord Byron qui le montre vêtu d'une robe traditionnelle albanaise que Byron a également décrite comme la plus magnifique du monde.

Entre 1827 et 1828, le peintre français Alexandre-Gabriel Decamps effectue une visite en Albanie qui aboutit à une grande série de peintures illustrant les Albanais avec leurs costumes. Parmi ses peintures les plus impressionnantes et les plus renommées figurent le Duel albanais et Les Danseurs Albanais.

Un autre peintre et poète britannique passionné comprend Edward Lear qui a voyagé en Albanie en 1848 où il a été inspiré de manière impressionnante par les paysages albanais. Il a somptueusement créé une collection grandiose de peintures et de dessins qui dépeignaient la culture , les traditions et les terres des Albanais exactement telles qu'elles étaient.

Des œuvres individuelles ont été créées encore plus tôt par des auteurs distingués tels que Ary Scheffer (Gratë Suliote), Jean-Baptiste-Camille Corot ( L'Albanaise ), Eugène Delacroix (plusieurs œuvres), Jean-Léon Gérôme (plusieurs œuvres), John Singer Sargent ( Albanian Olive Pickers), Amedeo Preziosi (Mercenaires Albanais), Erwin Speckter (Portrait d'une femme albanaise), Charles Bargue (Chef du jeune homme) et William Linton (Albanian Mountains).

Voir également

Lectures complémentaires

  • Brasseur, Bob. Mon Albanie. New York: Lion de Tepelena P, 1992.
  • Halliday, Jon. L'Albanais astucieux. Londres: Rowland, 1986.
  • Pollo, Stefanaq et Arben Puto. L'histoire de l'Albanie: de ses origines à nos jours. Londres: Routledge et Kegan Paul, 1981.
  • Muka, Edi. L'Albanie aujourd'hui. Le temps de l'optimisme ironique. Milan, Politi Editore, 1997.
  • Schwander-Sievers, Stephanie et Bernd J. Fischer. Identités albanaises. Londres: Hurst & Company , 2002.

Les références

Liens externes

  • Hudhri, Ferit. "Beaux-arts en Albanie: un aperçu de l'art figuratif en Albanie au cours des siècles." Agence de développement économique durable. 2 décembre 2005 [1] .
  • Institut pour Auslandsbeziehungen. 20 novembre 2005 [2] .
  • Alb @ rt. 20 novembre 2005 [3] .