iso-polyphonie albanaise - Albanian iso-polyphony

Isopolyphonie folklorique albanaise
Un groupe folklorique masculin traditionnel de Skrapar.JPG
Un groupe masculin traditionnel effectuant
Pays Albanie
Référence 155
Région Europe et Amérique du Nord
Historique des inscriptions
Une inscription 2008 (3ème session)

L'isopolyphonie albanaise est une partie traditionnelle de la musique folklorique albanaise et, en tant que telle, est inscrite sur la liste du patrimoine culturel immatériel de l'UNESCO .

Les quatre régions du sud de l'Albanie—Lalëria ( Myzeqe ), Toskëria , Çamëria et Labëria— ont le chant polyphonique dans le cadre de leur culture. Une forme apparentée de chant polyphonique se trouve dans le nord de l' Albanie , dans la région de Peshkopi ; Polog , Tetovo , Kičevo et Gostivar en Macédoine du Nord ; et Malësia dans le nord de l'Albanie et le sud du Monténégro .

Labëria est particulièrement connue pour le chant à plusieurs voix ; les chansons peuvent avoir deux, trois ou quatre parties. Les chansons à deux voix ne sont chantées que par des femmes. Les chansons à trois voix peuvent être chantées par des hommes et des femmes. Les chansons à quatre voix sont une spécialité labérienne. Des recherches ont montré que les chansons à quatre voix se développaient après celles à trois voix et qu'elles constituent la forme de chant polyphonique la plus complexe.

Le Festival national de folklore de Gjirokastër , Albanie , ( albanais : Festivali Folklorik Kombëtar ), a lieu tous les cinq ans au mois d'octobre depuis 1968, et il comprend généralement de nombreuses chansons polyphoniques.

Distribution géographique

La musique traditionnelle polyphonique albanais se déroule en deux dialectes de l' albanais : Tosk et Lab . Le dialecte musical Tosk comprend les régions ethnographiques albanaises de Toskëria , Myzeqeja et Chamëria , tandis que le dialecte musical Lab comprend Labëria .

Origine

De nombreux érudits qui ont étudié l' isopolyphonie albanaise et en général la musique polyphonique des Balkans la considèrent comme une tradition ancienne qui remonte à l'époque thraco - illyrienne . Il y a un manque de documentation historique sur la musique traditionnelle polyphonique albanaise. Cependant, comme il est considéré comme le produit d' une transmission orale sur de nombreuses générations, les chercheurs sont arrivés à leurs conclusions en analysant cette tradition musicale qui continue d'être jouée de nos jours. On trouve de nombreuses caractéristiques spécifiques de la tradition polyphonique albanaise qui indiquent son origine ancienne : la structure modale/tonale pentatonique , qui est largement considérée par les chercheurs comme représentant un début de la culture musicale d'un peuple ; la présence de chants récitatifs , car lorsque la mélodie du chant n'est pas développée, la tradition est considérée comme étant dans une phase plus primitive ; la présence d'appels et de cris, qui indique une phase primitive de développement dans la culture musicale d'un peuple ; le style de chant a cappella , qui suggère une vieillesse d'une tradition musicale car il manque d' accompagnement instrumental .

Bien que la région ait été sous la domination de l' Empire byzantin pendant de nombreux siècles, la musique traditionnelle polyphonique des Balkans a connu un développement différent de la musique byzantine médiévale . La tradition balkanique n'était pas institutionnalisée et s'est continuellement formée collectivement, tandis que la musique byzantine a été créée par des compositeurs individuels et a été institutionnalisée. La tradition balkanique s'est transmise oralement de génération en génération et ses interprètes étaient des gens ordinaires illettrés musicalement, tandis que la musique byzantine était largement documentée et interprétée par des professionnels formés et éduqués. Les deux traditions musicales ont vécu côte à côte pendant des siècles, elles auraient donc eu une influence mutuelle. Cependant, on pense que l'interaction entre la musique traditionnelle polyphonique albanaise et la musique byzantine a été relativement faible.

Évolution

On pense que la musique traditionnelle albanaise polyphonique n'était composée à ses débuts que de deux lignes mélodiques : le preneur et le tourneur. Le tourneur a probablement joué initialement un rôle mélodique non spécifique, un style que l'on retrouve encore dans le chant polyphonique à deux voix des femmes de Gjirokastër . On pense qu'au fil du temps, le tourneur est devenu progressivement plus précisément défini mélodiquement; la tradition à deux voix (preneur et tourneur) dans laquelle le tourneur joue un rôle mélodique clairement défini se retrouve aujourd'hui chez les hommes de Dukat .

La prochaine ligne mélodique à évoluer vers la polyphonie traditionnelle albanaise aurait été le bourdon, qui semble s'être adapté naturellement aux deux lignes mélodiques précédentes, donnant naissance à la polyphonie à trois voix. L'introduction du drone a été une réalisation artistique importante car elle a apporté la diversification et l'enrichissement du jeu harmonique entre les lignes mélodiques. Le bourdon est très courant dans la tradition polyphonique albanaise d'aujourd'hui, et il est rare de trouver des variétés sans lui de nos jours.

La dernière ligne mélodique à évoluer vers la polyphonie traditionnelle albanaise était le lanceur, qui a donné naissance à la polyphonie à quatre voix. L'introduction du lanceur a marqué une sophistication artistique croissante, mais il n'a pas essentiellement changé l'harmonie vocale et l'interaction. Étant complètement absente à Toskëria , Myzeqeja et Chamëria , la polyphonie à quatre voix n'existe qu'à Labëria , où on la retrouve avec le style à trois voix plus courant.

Pleqërishte

Grupi Argjiro, un ensemble vocal masculin de Gjirokastër, interprétant l'isopolyphonie albanaise.

Pleqërishte est un genre d' isopolyphonie folklorique albanaise chanté par des hommes à Labëria et est principalement identifié avec la ville de Gjirokastër et ses environs. Le genre se caractérise par un tempo lent, une tonalité basse et une petite plage.

Pleqërishte signifie à la fois "des vieillards" et "de l'ancien temps" en référence respectivement au mode de chant et aux thèmes lyriques d'une partie de leurs chansons. En relation avec ces sujets, les chansons pleqërishte sont également appelées lashtërishte (« des temps anciens »), un terme utilisé exclusivement à Gjirokastër. Ces sujets spécifiques sont largement tombés en désuétude publique au fil des ans, mais restent thématiquement notables.

Les chansons du genre adhèrent à un tempo lent et à un ton bas avec peu de variations vocales, contrairement à des genres tels que djemurishte (« des jeunes hommes ») en particulier. Comme tous les genres à quatrième partie, ils comportent un troisième soliste ( hedhës ). Alors que dans d' autres genres en quatre parties les hedhës assume principalement le rôle du drone secondaire un troisième mineur au- dessus du keynote , en pleqërishte les hedhës soulage le premier soliste ( Marres ) et lui permet de prendre une pause respiratoire. Chaque interprétation commence par le chant des premiers vers par les marrës et l'introduction du deuxième soliste ( kthyes ) et enfin des hedhës . Après les hedhës , les paroles des marrës sont répétées par le groupe de drones sous diverses formes et manières.

Les chansons Pleqërishte sont illustrées dans le répertoire du groupe folklorique Pleqtë e Gjirokastrës parfois considéré comme le « dernier représentant » du genre. L'une des chansons les plus connues du genre et les interprétations les plus remarquables du groupe est Doli shkurti, hyri marsi , qui détaille une bataille entre Çerçiz Topulli et les troupes ottomanes en 1908 dans le village de Mashkullorë près de Gjirokastër.

Voir également

Les références

Citations

Bibliographie

Liens externes

Pleqërishte