Alessandro Algardi - Alessandro Algardi

Alessandro Algardi
Née (1598-11-27)27 novembre 1598
Décédés 10 juin 1654 (1654-06-10)(55 ans)
Nationalité italien
Connu pour Sculpture
Mouvement Baroque
Modello en terre cuite du Cardinal Paolo Emilio Zacchia, v. 1650

Alessandro Algardi (27 novembre 1598 - 10 juin 1654) était un sculpteur italien du haut baroque actif presque exclusivement à Rome , où pendant les dernières décennies de sa vie, il était, avec Francesco Borromini et Pietro da Cortona , l'un des grands rivaux de Gian Lorenzo Bernini . Il est maintenant le plus admiré pour ses bustes de portrait qui ont une grande vivacité et dignité.

Les premières années

Algardi est né à Bologne , où à un jeune âge, il a été apprenti dans l'atelier d' Agostino Carracci . Cependant, son aptitude à la sculpture l' amène à travailler pour Giulio Cesare Conventi (1577-1640), un artiste aux talents modestes. Ses deux premières œuvres connues datent de cette période : deux statues de saints, en craie, dans l'Oratoire de Santa Maria della Vita à Bologne. À l'âge de vingt ans, Ferdinand Ier, duc de Mantoue , a commencé à lui commander des œuvres et il a également été employé par des bijoutiers locaux pour des dessins figuratifs. Après un court séjour à Venise , il se rend à Rome en 1625 avec une introduction du duc de Mantoue au neveu du défunt pape , le cardinal Ludovico Ludovisi , qui l'emploie un temps dans la restauration de statues antiques.

Tombeau du pape Léon XI

Propulsés par le mécénat Borghese et Barberini , Gian Lorenzo Bernini et son atelier ont recueilli la plupart des grandes commandes de sculptures romaines. Pendant près d'une décennie, Algardi a lutté pour être reconnu. À Rome, il a été aidé par des amis qui comprenaient Pietro da Cortona et son compatriote bolonais, Domenichino . Ses premières commandes romaines comprenaient de la terre cuite et des bustes en marbre, tandis qu'il se soutenait avec de petites œuvres comme des crucifix. Dans les années 1630, il travailla sur les tombes de la famille Mellini dans la chapelle Mellini à Santa Maria del Popolo .

La première grande commande d'Algardi a eu lieu en 1634, lorsque le cardinal Ubaldini (Médicis) a passé un contrat pour un monument funéraire pour son grand-oncle, le pape Léon XI , le troisième des papes des Médicis , qui avait régné moins d'un mois en 1605. Le monument a été commencé en 1640, et en grande partie achevé en 1644. L'arrangement reflète celui conçu par Bernini pour le tombeau d' Urbain VIII (1628-1647), avec une sculpture hiératique centrale du pape assis en costume d'apparat et offrant une main de bénédiction, tandis qu'à ses pieds, deux figures féminines allégoriques flanquent son sarcophage. Cependant, dans la tombe du Bernin, le bras levé vigoureux et la posture du pape sont contrebalancés par un drame actif ci-dessous, dans lequel les figures de la charité et de la justice sont soit distraites par des putti, soit perdues dans la contemplation, tandis que la mort squelettique écrit activement l'épitaphe. La tombe d'Algardi est beaucoup moins dynamique. Les figures allégoriques de la Magnanimité et de la Libéralité ont une dignité impassible, éthérée. Certains ont identifié la figure casquée de la Magnanimité avec celle d' Athéna et des images emblématiques de la Sagesse . La libéralité ressemble à la célèbre Santa Susanna de Duquesnoy , mais rendue plus élégante. La tombe est sombre et monotone et manque de l'excitation polychromatique qui nuit à l'ambiance élégiaque de la tombe d'Urbain VIII.

En 1635-1638, Pietro Boncompagni commanda à Algardi une statue colossale de Philip Neri avec des anges agenouillés pour Santa Maria in Vallicella , achevée en 1640. Immédiatement après, Algardi produisit un groupe sculptural interactif représentant la décapitation de saint Paul avec deux personnages : un agenouillé, saint résigné et le bourreau prêt à porter le coup d'épée, pour l'église de San Paolo, Bologne . Ces travaux ont établi sa réputation. Comme les œuvres caractéristiques du Bernin, elles expriment souvent l'esthétique baroque de la représentation d'attitudes dramatiques et d'expressions émotionnelles, mais la sculpture d'Algardi a une sobriété retenue contrairement à celles de son rival.

Faveur papale sous Innocent X et commissions espagnoles

Pape Innocent X , Musées du Capitole.

Avec la mort du pape Barberini Urbain VIII en 1644 et l'avènement du pape Pamphilj Innocent X , la famille Barberini tomba dans le discrédit, entraînant moins de commandes pour le Bernin. Algardi, d'autre part, a été embrassé par le nouveau pape et le neveu du pape, Camillo Pamphilj . Les portraits d'Algardi étaient très prisés et leur sévérité formelle contraste avec l'expression plus vive du Bernin. Un grand bronze hiératique d'Innocent X d'Algardi se trouve aujourd'hui dans les musées du Capitole .

Algardi n'était pas réputé pour ses capacités architecturales. Bien qu'il ait été en charge du projet de la villa papale, la Villa Pamphili, aujourd'hui Villa Doria Pamphili , à l'extérieur de la Porta San Pancrazio à Rome, il a peut-être eu des conseils professionnels sur la conception du casino de l'architecte/ingénieur Girolamo Rainaldi et aide à la supervision de sa construction de son assistant Giovanni Francesco Grimaldi . Le casino était une vitrine pour la collection de sculptures de Pamphili, ancienne et contemporaine, sur laquelle Algardi a bien su le conseiller. Dans le parc de la villa, Algardi et son atelier ont exécuté des fontaines incrustées de sculptures et d'autres éléments de jardin, où subsistent certaines de ses sculptures autoportantes et de ses bas-reliefs.

En 1650, Algardi rencontra Diego Velázquez , qui obtint des commandes pour son travail de l' Espagne . En conséquence, il y a quatre cheminées d'Algardi dans le Palais Royal d'Aranjuez , et dans les jardins, les figures de la fontaine de Neptune sont également de lui. Le monastère des Augustins de Salamanque contient le tombeau du comte et de la comtesse de Monterey, autre œuvre d'Algardi.

Le relief de la Fuga d'Attila

Fuga d'Attila , Basilique Saint-Pierre.

Le grand panneau de marbre dramatique en haut-relief d'Algardi représentant le pape Léon et Attila, créé de 1646 à 1653, est communément appelé Fuga d'Attila ou Vol d'Attila . Il a été créé pour la basilique Saint-Pierre et a redynamisé l'utilisation de ces reliefs en marbre. Il y avait eu de grands reliefs en marbre utilisés auparavant dans les églises romanes, mais pour la plupart des mécènes, les retables en marbre sculpté étaient beaucoup trop coûteux. Dans ce relief, les deux figures principales, le pape sévère et courageux et Attila consterné et effrayé , s'élancent du centre en trois dimensions. Seuls eux deux voient les guerriers angéliques descendants se rallier à la défense du pape, tandis que tous les autres dans les reliefs en arrière-plan, persistent à accomplir leurs devoirs terrestres respectifs.

Le sujet convenait à un État papal cherchant à accroître son pouvoir, car il dépeint la légende historique selon laquelle saint Léon le Grand, le premier pape à recevoir l'épithète, avec une aide surnaturelle, a dissuadé les Huns de piller Rome. D'un point de vue baroque, c'est un moment d'intervention divine dans les affaires de l'homme. Le message du patron d'Algardi à travers le soulagement serait que tous les téléspectateurs devraient être sévèrement rappelés à la capacité papale d'invoquer la rétribution divine contre les ennemis.

Dans ses dernières années, Algardi a contrôlé un grand studio et a amassé une grande fortune. La manière classique d'Algardi a été poursuivie par des élèves, dont Ercole Ferrata et Domenico Guidi , et Antonio Raggi s'est d'abord formé avec lui. Ces deux derniers ont achevé la conception d'un retable de la Vision de Saint-Nicolas à San Nicola da Tolentino, à Rome , en utilisant deux pièces de marbre distinctes reliées entre elles en un seul événement et lieu, tout en séparant avec succès les sphères divine et terrestre. D'autres assistants moins connus de son studio incluent Francesco Barrata , Girolamo Lucenti et Giuseppe Peroni .

Algardi est mort à Rome moins d'un an après avoir terminé son célèbre relief, qui a été admiré par les contemporains.

Évaluation critique et héritage

Algardi était également connu pour ses portraits qui montrent une attention obsessionnelle aux détails de la physionomie psychologiquement révélatrice dans un naturalisme sobre mais immédiat , et une attention minutieuse aux costumes et aux draperies, comme dans les bustes de Laudivio Zacchia , Camillo Pamphilj et de Muzio Frangipane et ses deux fils Lello et Roberto.

De tempérament, son style s'apparente plus au baroque classique et sobre de Duquesnoy qu'aux œuvres émouvantes d'autres artistes baroques. D'un point de vue artistique, il réussit le plus dans les portraits-statues et les groupes d'enfants, où il était obligé de suivre la nature au plus près. Ses modèles en terre cuite, dont certains sont des œuvres d'art finies, étaient prisés des collectionneurs. Une série exceptionnelle de modèles en terre cuite se trouve au musée de l' Ermitage , à Saint-Pétersbourg .

Galerie

Sources

  • Jennifer Montagu (1985). Alessandro Algardi . Presse universitaire de Yale. ISBN 0-300-03173-4.
  • Bruce Boucher (1998). Sculpture baroque italienne . Thames & Hudson, Monde de l'Art.
  • Alessandro Algardi dans "L'histoire de l'art"
  • Bibliothèque de ressources Artnet : Alessandro Algardi
  • Web Gallery of Art : Algardi, sculptures
  • Roderick Conway-Morris, "Jeter la lumière sur un sculpteur baroque" , International Herald Tribune , 20 mars 1999 : Bilan de l'exposition "Algardi : l'autre visage du baroque", 1999
  • Un paysage à la plume et à l'encre de Giovanni Francesco Grimaldi, vers 1650, auquel Algardi a ajouté des figures de la Sainte Famille (Getty Museum)
  • Images de presque toutes les œuvres
  • Roberto Piperno, "Trois bustes d'Alessandro Algardi" Bustes de membres de la famille Frangipane à S. Marcello al Corso
  • uvres d'Algardi dans Europeana

Remarques

Les références