Alessandro Scarlatti - Alessandro Scarlatti

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Alessandro Scarlatti
Alessandro Scarlatti.jpg
Née
Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti

( 1660-05-02 )2 mai 1660
Palerme ou Trapani, Sicile
Décédés 22 octobre 1725 (1725-10-22)(à 65 ans)
Naples
Occupation Compositeur
Travaux
 Liste des opéras
Style Baroque

Pietro Alessandro Gaspare Scarlatti (2 mai 1660 - 22 octobre 1725) était un compositeur baroque italien , connu surtout pour ses opéras et ses cantates de chambre . Il est considéré comme le représentant le plus important de l' école napolitaine d'opéra. Il était le père de deux autres compositeurs, Domenico Scarlatti et Pietro Filippo Scarlatti .

La vie

Scarlatti est né à Palerme (ou à Trapani ), alors partie du royaume de Sicile . Il est généralement dit avoir été un élève de Giacomo Carissimi à Rome , et certains théorisent qu'il avait un lien avec l'Italie du Nord parce que ses premières œuvres semblent montrer l'influence de Stradella et Legrenzi . La production à Rome de son opéra Gli equivoci nel sembiante (1679) lui valut le soutien de la reine Christine de Suède (qui vivait alors à Rome), et il devint son maestro di cappella . En février 1684, il devint maestro di cappella du vice - roi de Naples , peut-être grâce à l'influence de sa sœur, une chanteuse d'opéra, qui aurait pu être la maîtresse d'un noble napolitain influent. Ici, il a produit une longue série d'opéras, remarquables principalement par leur fluidité et leur expressivité, ainsi que d'autres musiques pour les occasions d'État.

En 1702, Scarlatti quitta Naples et n'y revint que lorsque la domination espagnole eut été remplacée par celle des Autrichiens. Dans l'intervalle, il bénéficia du patronage de Ferdinando de' Medici , pour le théâtre privé duquel il composa des opéras près de Florence , et du cardinal Ottoboni , qui en fit son maestro di cappella et lui procura un poste similaire à la basilique Santa Maria Maggiore en Rome en 1703.

Après avoir visité Venise et Urbino en 1707, Scarlatti reprit ses fonctions à Naples en 1708 et y resta jusqu'en 1717. À cette époque, Naples semble s'être las de sa musique ; les Romains l'apprécièrent cependant mieux, et c'est au Teatro Capranica de Rome qu'il produisit quelques-uns de ses plus beaux opéras ( Telemaco , 1718 ; Marco Attilio Regolò , 1719 ; La Griselda , 1721), ainsi que quelques nobles spécimens de musique d'église, y compris une Messa di Santa Cecilia pour chœur et orchestre, composée en l'honneur de Sainte Cécile pour le cardinal Francesco Acquaviva en 1721. Sa dernière œuvre à grande échelle semble avoir été l' Erminia serenata inachevée pour le mariage du prince de Stigliano en 1723. Il meurt à Naples en 1725 et y est inhumé à l'église de Santa Maria di Montesanto .

La musique de Scarlatti

Scarlatti en tant que jeune homme.

La musique de Scarlatti forme un lien important entre les premiers styles vocaux italiens baroques du XVIIe siècle, avec leurs centres à Florence, Venise et Rome , et l'école classique du XVIIIe siècle. Le style de Scarlatti, cependant, est plus qu'un élément de transition dans la musique occidentale ; comme la plupart de ses collègues napolitains, il fait preuve d'une compréhension presque moderne de la psychologie de la modulation et utilise aussi fréquemment les longueurs de phrases en constante évolution si typiques de l'école napolitaine.

Ses premiers opéras : Gli equivoci nel sembiante 1679 ; L'honestà negli amori 1680, contenant le célèbre air "Già il sole dal Gange"; Il Pompeo 1683, contenant les airs bien connus "O cessate di piagarmi" et "Toglietemi la vita ancor", et d'autres jusqu'à environ 1685 - conservent les cadences plus anciennes dans leurs récitatifs , et une variété considérable de formes soigneusement construites dans leur charmant de petits airs, accompagnés tantôt du quatuor à cordes, traités avec soin, tantôt avec le continuo seul. En 1686, il avait définitivement établi la forme « ouverture italienne » (deuxième édition de Dal male il bene ), et avait abandonné la basse sol et la forme binaire air en deux strophes au profit de la forme ternaire ou da capo type d'air. Ses meilleurs opéras de cette période sont La Rosaura (1690, imprimé par la Gesellschaft für Musikforschung ), et Pirro e Demetrio (1694), dans lesquels apparaissent les airs "Le Violette", et "Ben ti sta, traditor".

À partir de 1697 environ ( La caduta del Decemviri ), influencé en partie peut-être par le style de Giovanni Bononcini et probablement plus par le goût de la cour vice-royale, ses airs d'opéra deviennent plus conventionnels et banals dans le rythme, tandis que sa partition est hâtive et grossière, mais non sans éclat ( L'Eraclea , 1700), les hautbois et les trompettes étant fréquemment utilisés, et les violons jouant souvent à l'unisson. Les opéras composés pour Ferdinand de Médicis sont perdus ; ils auraient pu donner une idée plus favorable de son style, car sa correspondance avec le prince montre qu'ils ont été composés avec un sens de l'inspiration très sincère.

Un manuscrit autographe de la Griselda de Scarlatti

Mitridate Eupatore , considéré comme son chef-d'œuvre, composé pour Venise en 1707, contient une musique bien en avance sur tout ce que Scarlatti avait écrit pour Naples, tant en technique qu'en puissance intellectuelle. Les derniers opéras napolitains ( L'amor volubile e tiranno 1709 ; La principessa fedele 1710 ; Tigrane , 1714, etc.) sont voyants et efficaces plutôt que profondément émouvants ; l'instrumentation marque un grand progrès par rapport aux travaux antérieurs, puisque la tâche principale d'accompagner la voix est confiée au quatuor à cordes, le clavecin étant réservé exclusivement aux bruyantes ritournelles instrumentales. Dans son opéra Teodora (1697), il est à l'origine de l'utilisation de la ritournelle orchestrale.

Son dernier groupe d'opéras, composé pour Rome, présente un sentiment poétique plus profond, un style mélodique large et digne, un sens dramatique fort, surtout dans les récitatifs accompagnés, un procédé qu'il avait lui-même été le premier à utiliser dès 1686 ( Olimpia vendicata ) et un style d'orchestration beaucoup plus moderne, les cors apparaissant pour la première fois, et étant traités avec un effet saisissant.

Outre les opéras, les oratorios ( Agar et Ismaele esiliati , 1684 ; La Maddalena , 1685 ; La Giuditta , 1693 ; Christmas Oratorio , c. 1705 ; S. Filippo Neri , 1714 ; et autres) et les sérénates, qui présentent tous un style similaire, Scarlatti a composé plus de cinq cents cantates de chambre pour voix seule. Ceux-ci représentent le type de musique de chambre le plus intellectuel de leur époque, et il est regrettable qu'ils soient restés presque entièrement manuscrits, car une étude attentive d'entre eux est indispensable à quiconque souhaite se faire une idée adéquate de l'évolution de Scarlatti.

Ses quelques messes restantes (l'histoire selon laquelle il en a composé deux cents est à peine crédible) et la musique d'église en général sont comparativement sans importance, à l'exception de la grande messe de Sainte-Cécile (1721), qui est l'une des premières tentatives du style qui a atteint son apogée. dans les grandes messes de Jean-Sébastien Bach et Ludwig van Beethoven . Sa musique instrumentale, non sans intérêt, est curieusement archaïque par rapport à ses œuvres vocales.

Opéras

Article détaillé : Liste des opéras d'Alessandro Scarlatti

Enregistrements

  • Orchestre baroque de la Philharmonie, Nicholas McGegan . (2016). La Gloria di Primavera . Orchestre baroque de la Philharmonie . Diana Moore, Suzana Ograjensek, Nicholas Phan , Clint van der Linde, Douglas Williams, Philharmonia Chorale.
  • Akademie für alte Musik Berlin, René Jacobs . (2007). Griselda . Harmonia Mundi HMC 901805.07. Dorothea Röschmann , Lawrence Zazzo , Veronica Cangemi , Bernarda Fink , Silvia Tro Santafe , Kobie van Rensburg .
  • Le Consert de l'Hostel Dieu. (2006). Il martirio di Sant'Orsola . Ligia numérique : 0202176-07
  • Le parlement de musique. (2005). La Giuditta . Éditions Ambronay : AMY004
  • Ensemble Europe Galante. (2004). Oratorio pour la Santissima Trinità . Vierges Classiques : 5 45666 2
  • Académie Bizantina. (2004). Il Giardino di Rose . Decca : 470 650-2 DSA.
  • Orqestra barocca di Sevilla . (2003). Colpa, Pentimento et Grazia . Harmonia Mundi : IHM 987045.46
  • baroque de Seattle. (2001). Agar et Ismaele Esiliati . Centaure : CRC 2664
  • Sedecia, re di Gerusalemme . 2000 . Gérard Lesne , Philippe Jaroussky , Virginie Pouchon, Mark Padmore, Peter Harvey, Il Seminario musicale. Vierge veritas, Erato
  • Capella Palatina. (2000). Davidis pugna et victoria . Agora : AG 249.1
  • Akademie für alte Musik Berlin, René Jacobs . (1998). Il Primo Omicidio . Harmonia Mundi Fr. Dorothea Röschmann , Graciela Oddone , Richard Croft , René Jacobs , Bernarda Fink , Antonio Abete
  • Ensemble Europe Galante. (1995). Humanita et Lucifero . Opus 111 : OPS 30-129
  • Ensemble Europe Galante. (1993). La Maddalena . Opus 111 : OPS 30-96
  • Allesandro Stradella Consort. (1992). Cantate natalizia Abramo, il tuo sembiante . Ère Nuova : 7117
  • Je Musici . (1991). Concerto Grosso . Productions Classiques Philips : 434 160-2
  • Je Musici . William Bennett (Flûte), Lenore Smith (Flûte), Bernard Soustrot (Trompette), Hans Elhorst (Hautbois). (1961). 12 Sinfonie di concerto grosso Philips Box 6769 066 [9500 959 & 9500 960 – 2 disques vinyles]
  • Emma Kirkby , soprano et Daniel Taylor, contre-ténor, avec le Theatre of Early Music. (2005). Stabat Mater . ATMA Classique : ACD2 2237
  • Francis Colpron, flûte à bec, avec Les Boréades. (2007). Concertos pour flûte . ATMA Classique : ACD2 2521
  • Nederlands Kamerkoor, avec Harry van der Kamp , chef d'orchestre. (2008). Vespro della Beata Vergine pour 5 voix et basse continue. ATMA Classique : ACD2 2533

Voir également

Les références

Liens externes