Alexandre Calder - Alexander Calder

Alexandre Calder
Alexander Calder, par Carl Van Vechten, 1947
Alexander Calder, par Carl Van Vechten , 1947
Née 22 juillet 1898
Lawnton, Pennsylvanie , États-Unis
Décédés 11 novembre 1976 (1976-11-11)(78 ans)
New York, New York, États-Unis
Nationalité américain
mère nourricière Stevens Institute of Technology , Ligue des étudiants en art de New York
Connu pour Sculpture
Mouvement Art cinétique , Surréalisme , Abstraction (art)
Alexandre Calder 1968.

Alexander Calder ( / k ɔː l d ər / , 22 Juillet, 1898-1811 Novembre, 1976) était un Américain sculpteur connu aussi bien pour ses innovateurs mobiles (sculptures cinétiques alimentés par des moteurs ou des courants d'air) cette chance d'embrasser dans leur esthétique, et statiques "stabiles" sculptures publiques monumentales. Il n'a pas limité son art aux sculptures ; il a également créé des peintures, des bijoux, des décors de théâtre et des costumes.

Calder a préféré ne pas analyser son travail, déclarant : « Les théories peuvent être très bien pour l'artiste lui-même, mais elles ne devraient pas être diffusées à d'autres personnes.

Issu d'une famille d'artistes, le travail de Calder a d'abord attiré l'attention à Paris dans les années 1920 et a rapidement été défendu par le Museum of Modern Art de New York, donnant lieu à une exposition rétrospective en 1943. D'importantes rétrospectives ont également eu lieu au Solomon R. Guggenheim Museum (1964) et le Museum of Contemporary Art, Chicago (1974).

Le travail de Calder fait partie de nombreuses collections permanentes, dont le Whitney Museum of American Art , le Guggenheim Museum, le Museum of Modern Art , la National Gallery of Art de Washington, DC et le Centre Georges Pompidou à Paris. Il a réalisé de nombreux grands travaux publics, dont .125 (à l'aéroport JFK, 1957), Pittsburgh ( lauréat du prix Carnegie International 1958, Pittsburgh International Airport ) Spirale (UNESCO à Paris, 1958), Flamingo et Universe (tous deux à Chicago, 1974), et Montagnes et nuages ( Hart Senate Office Building , Washington, DC, 1996).

Bien que principalement connu pour sa sculpture, Calder a également créé des peintures et des gravures, des miniatures (comme son célèbre Cirque Calder ), des décors de théâtre, des bijoux, des tapisseries et des tapis et des affiches politiques. Il a été honoré par le service postal américain avec une série de cinq timbres de 32 cents en 1998, et a reçu la Médaille présidentielle de la liberté , à titre posthume en 1977, après avoir refusé de la recevoir de Gerald Ford un an plus tôt pour protester contre la guerre du Vietnam.

Une œuvre importante de Calder est le monumental " Nuages ​​flottants " (1952-1953) de l' Aula Magna (Université centrale du Venezuela) de la ville universitaire de Caracas au Venezuela . Cette œuvre est inscrite au patrimoine mondial de l'Unesco . Les nuages ​​de Calder ont été spécialement conçus pour combiner art et technologie, faisant de l'auditorium l'un des 5 meilleurs auditoriums universitaires au monde en termes de qualité sonore.

Début de la vie

Alexander "Sandy" Calder est né en 1898 à Lawnton, en Pennsylvanie . Sa date de naissance réelle reste une source de confusion. Selon la mère de Calder, Nanette (née Lederer), Calder est né le 22 août, mais son acte de naissance à l'hôtel de ville de Philadelphie, basé sur un registre manuscrit, indiquait le 22 juillet. Lorsque la famille de Calder a appris l'acte de naissance, ils ont affirmé avec certitude que les fonctionnaires de la ville avaient fait une erreur.

Le grand-père de Calder, le sculpteur Alexander Milne Calder , est né en Écosse, a immigré à Philadelphie en 1868 et est surtout connu pour la statue colossale de William Penn sur la tour de l' hôtel de ville de Philadelphie . Son père, Alexander Stirling Calder , était un sculpteur bien connu qui a créé de nombreuses installations publiques, une majorité d'entre elles à Philadelphie. La mère de Calder était un portrait professionnel artiste , qui avait étudié à l' Académie Julian et la Sorbonne à Paris autour de 1888 à 1893. Elle a déménagé à Philadelphie, où elle a rencontré Stirling Calder pendant ses études à l' Académie de Pennsylvanie des Beaux - Arts . Les parents de Calder se sont mariés le 22 février 1895. La sœur d'Alexander Calder, Margaret Calder Hayes, a joué un rôle déterminant dans le développement du UC Berkeley Art Museum .

Calder, quatre ans, a posé nu pour la sculpture de son père The Man Cub , dont un moulage se trouve maintenant au Metropolitan Museum of Art de New York. En 1902, il a également achevé sa première sculpture, un éléphant en argile. En 1905, son père a contracté la tuberculose et les parents de Calder ont déménagé dans un ranch à Oracle, en Arizona , laissant les enfants sous la garde d'amis de la famille pendant un an. Les enfants ont retrouvé leurs parents en mars 1906 et sont restés au ranch de l'Arizona pendant cet été.

La famille Calder a déménagé de l'Arizona à Pasadena, en Californie . La cave vitrée de la maison familiale est devenue le premier atelier de Calder et il a reçu son premier ensemble d'outils. Il a utilisé des bouts de fil de cuivre pour fabriquer des bijoux pour les poupées de sa sœur. Le 1er janvier 1907, Nanette Calder a emmené son fils au Tournament of Roses Parade à Pasadena, où il a observé une course de chars à quatre chevaux. Ce style d'événement est devenu plus tard la finale des spectacles de cirque miniature de Calder.

À la fin de 1909, la famille retourna à Philadelphie, où Calder fréquenta brièvement la Germantown Academy , puis ils s'installèrent à Croton-on-Hudson , New York . Ce Noël-là, il a sculpté un chien et un canard en tôle de laiton comme cadeaux pour ses parents. Les sculptures sont tridimensionnelles et le canard est cinétique car il bascule lorsqu'il est tapoté doucement. À Croton, pendant ses années de lycée, Calder s'est lié d'amitié avec l'ami peintre de son père, Everett Shinn, avec qui il a construit un système de trains mécaniques alimenté par gravité. Calder l'a décrit : « Nous avons fait rouler le train sur des rails en bois maintenus par des pointes ; un morceau de fer dévalant la pente accélérait les voitures. Nous avons même allumé des voitures avec des bougies ». Après Croton, les Calder ont déménagé à Spuyten Duyvil pour se rapprocher de New York, où Stirling Calder a loué un studio. Alors qu'il vivait à Spuyten Duyvil, Calder a fréquenté le lycée voisin de Yonkers . En 1912, le père de Calder est nommé chef par intérim du département de sculpture de l' exposition internationale Panama-Pacifique à San Francisco, en Californie , et commence à travailler sur des sculptures pour l'exposition qui s'est tenue en 1915.

Pendant les années de lycée de Calder (1912-1915), la famille a fait des allers-retours entre New York et la Californie. Dans chaque nouvel emplacement, les parents de Calder ont réservé un espace de cave comme studio pour leur fils. Vers la fin de cette période, Calder est resté avec des amis en Californie tandis que ses parents sont retournés à New York, afin qu'il puisse obtenir son diplôme de la Lowell High School de San Francisco . Calder a obtenu son diplôme avec la promotion de 1915.

vie et carrière

Les parents d'Alexander Calder ne voulaient pas qu'il soit un artiste, alors il a décidé d'étudier l'ingénierie mécanique . Ingénieur intuitif depuis l'enfance, Calder ne savait même pas ce qu'était l'ingénierie mécanique. "Je n'étais pas très sûr de ce que signifiait ce terme, mais j'ai pensé que je ferais mieux de l'adopter", écrira-t-il plus tard. Il s'est inscrit au Stevens Institute of Technology à Hoboken, New Jersey , en 1915. Lorsqu'on lui a demandé pourquoi il avait décidé d'étudier l'ingénierie mécanique au lieu de l'art, Calder a répondu : « Je voulais être ingénieur parce qu'un gars que j'aimais plutôt était un ingénieur en mécanique, c'est tout". À Stevens, Calder était membre de la fraternité Delta Tau Delta et excellait en mathématiques. Il était très apprécié et l'annuaire de la classe contenait la description suivante : « Sandy est manifestement toujours heureux, ou peut-être prêt à plaisanter, car son visage est toujours enveloppé dans ce même sourire espiègle et juvénile. C'est certainement l'indice de la le caractère de l'homme dans ce cas, car c'est l'un des hommes les plus naturels qui soient."

À l'été 1916, Calder passa cinq semaines à s'entraîner au camp d'entraînement militaire civil de Plattsburg. En 1918, il rejoint le Student's Army Training Corps, section navale, à Stevens et est nommé guide du bataillon.

Calder a obtenu un diplôme de Stevens en 1919. Il a occupé divers emplois, notamment celui d'ingénieur hydraulique et de dessinateur pour la New York Edison Company. En juin 1922, Calder occupe un poste de mécanicien sur le navire à passagers HF Alexander . Alors qu'il naviguait de San Francisco à New York, Calder a dormi sur le pont et s'est réveillé un matin au large de la côte guatémaltèque et a vu le soleil se lever et la pleine lune se coucher sur des horizons opposés. Il a décrit dans son autobiographie : « Il était tôt un matin sur une mer calme, au large du Guatemala, quand sur mon canapé - une bobine de corde - j'ai vu le début d'un lever de soleil rouge ardent d'un côté et la lune ressemblant à une pièce d'argent de l'autre."

Le HF Alexander a accosté à San Francisco et Calder s'est rendu à Aberdeen, dans l'État de Washington , où résidaient sa sœur et son mari, Kenneth Hayes. Calder a accepté un emploi de chronométreur dans un camp de bûcherons. Le paysage de montagne l'a inspiré à écrire à la maison pour demander des peintures et des pinceaux. Peu de temps après, Calder a décidé de retourner à New York pour poursuivre une carrière d'artiste.

Red Mobile , 1956, Tôle peinte et tiges de métal, une œuvre signature de Calder – Musée des beaux-arts de Montréal

À New York, Calder s'inscrit à la Art Students League , étudiant brièvement avec Thomas Hart Benton , George Luks , Kenneth Hayes Miller et John Sloan . Alors qu'il était étudiant, il travailla pour la National Police Gazette où, en 1925, l'une de ses missions consistait à dessiner les Ringling Bros. et Barnum & Bailey Circus . Calder est devenu fasciné par l'action de cirque, un thème qui réapparaîtra dans son travail ultérieur.

En 1926, Calder s'installe à Paris, s'inscrit à l' Académie de la Grande Chaumière et installe un atelier au 22 rue Daguerre dans le quartier Montparnasse . En juin 1929, lors d'un voyage en bateau de Paris à New York, Calder rencontre sa future épouse, Louisa James (1905-1996), petite-nièce de l'écrivain Henry James et du philosophe William James . Ils se marient en 1931. Pendant son séjour à Paris, Calder se lie d'amitié avec un certain nombre d' artistes d' avant-garde , dont Fernand Léger , Jean Arp et Marcel Duchamp . Léger a écrit une préface pour le catalogue de la première exposition de constructions abstraites de Calder tenue à la Galerie Percier en 1931. Calder et Louisa sont retournés en Amérique en 1933 dans une ferme qu'ils ont achetée à Roxbury, Connecticut , où ils ont élevé une famille (Sandra née en 1935, Marie née en 1939). Pendant la Seconde Guerre mondiale , Calder a tenté de rejoindre les Marines en tant que camofleur , mais a été rejeté. En 1955, lui et Louisa ont voyagé en Inde pendant trois mois, où Calder a produit neuf sculptures ainsi que des bijoux.

En 1963, Calder s'installe dans un nouvel atelier , dominant la vallée de la Basse Chevrière à Saché en Indre-et-Loire (France). Il a fait don à la ville d'une sculpture , qui depuis 1974 est située sur la place de la ville. Tout au long de sa carrière artistique, Calder a nommé plusieurs de ses œuvres en français, quel que soit l'endroit où elles étaient destinées à une éventuelle exposition.

En 1966, Calder a publié son Autobiographie avec des images avec l'aide de son gendre, Jean Davidson.

Calder est décédé subitement en novembre 1976 d' une crise cardiaque , peu après l'ouverture d'une importante rétrospective au Whitney Museum de New York.

Travail artistique

Sculpture

Salut! (Deux acrobates) par Alexander Calder, ch. 1928, fil de laiton et bois, Honolulu Museum of Art

En 1926, à la suggestion d'un marchand de jouets serbe à Paris, Calder se lance dans la fabrication de jouets mécaniques. À l'instigation de son collègue sculpteur José de Creeft , il les soumet au Salon des Humoristes. Calder a commencé à créer son Cirque Calder , un cirque miniature fabriqué à partir de fil de fer, de tissu, de ficelle, de caoutchouc, de liège et d'autres objets trouvés. Conçu pour être transportable (il a grandi pour remplir cinq grosses valises), le cirque était présenté des deux côtés de l'Atlantique. Bientôt, son Cirque Calder (actuellement exposé au Whitney Museum of American Art) est devenu populaire auprès de l'avant-garde parisienne. Il invente également la sculpture en fil de fer , ou "dessin dans l'espace", et en 1929 présente sa première exposition personnelle de ces sculptures à Paris à la Galerie Billiet. Salut! (Deux acrobates) dans la collection du Honolulu Museum of Art est un exemple précoce de la sculpture en fil de fer de l'artiste. Le peintre Jules Pascin , ami des cafés de Montparnasse , a rédigé la préface du catalogue. Une visite à l' atelier de Piet Mondrian en 1930, où il est impressionné par l'environnement-installation, le "choque" à embrasser pleinement l'art abstrait , vers lequel il tendait déjà.

Hommage à Jérusalem sur le mont Herzl , Jérusalem , Israël

C'est le mélange de ses expériences pour développer une sculpture purement abstraite à la suite de sa visite avec Mondrian qui a conduit à ses premières sculptures véritablement cinétiques, actionnées par des moteurs et des manivelles, qui deviendront ses œuvres d'art. Les sculptures cinétiques de Calder sont considérées comme l'une des premières manifestations d'un art qui s'est sciemment écarté de la notion traditionnelle de l'œuvre d'art en tant qu'objet statique et a intégré les idées de geste et d'immatérialité en tant que facteurs esthétiques.

Datant de 1931, les sculptures de Calder composées de pièces mobiles discrètes actionnées par des moteurs ont été baptisées « mobiles » par Marcel Duchamp , un jeu de mots français signifiant à la fois « mouvement » et « motif ». Cependant, Calder a constaté que les travaux motorisés devenaient parfois monotones dans leurs mouvements prescrits. Sa solution, trouvée en 1932, consistait à suspendre des sculptures dont le mouvement provenait du toucher ou des courants d'air. Ils sont suivis en 1934 par des pièces de plein air mises en mouvement par le plein air. Les mobiles à vent présentaient des formes abstraites délicatement équilibrées sur des tiges pivotantes qui se déplaçaient avec le moindre courant d'air, permettant un jeu naturel de formes et de relations spatiales. Calder expérimentait également des sculptures autoportantes, statiques et abstraites , baptisées « stabiles » par Jean Arp en 1932 pour les différencier des mobiles. En 1935-1936, il a produit un certain nombre d'œuvres en grande partie de bois sculpté. À l' Exposition Internationale des Arts et Techniques dans la Vie Moderne (1937), le pavillon espagnol comprenait la sculpture de Calder Mercury Fountain .

Les mobiles de Calder ont une signification culturelle et peuvent être vus dans des œuvres littéraires de fiction. Le jeu Calder présente Red Mobile d'Alexander Calder comme une partie cruciale de l'intrigue du mystère pour jeunes adultes écrit par Blue Balliett et illustré par Brett Helquist .

Bien que les sculptures de Calder ne soient pas explicitement figuratives, nombre de ses thèmes, symboles et formes sont liés au cosmos ou suggèrent la nature. Pendant la Seconde Guerre mondiale , Calder a continué à sculpter, s'adaptant à une pénurie d'aluminium pendant la guerre en revenant au bois sculpté dans une nouvelle forme de sculpture ouverte appelée "constellations". Après la guerre, Calder a commencé à découper des formes de tôle en formes évocatrices et à les peindre à la main dans ses teintes pures caractéristiques de noir, rouge, bleu et blanc. Calder a créé un petit groupe d'œuvres d'environ cette période avec une plaque de base suspendue, par exemple Lily of Force (1945), Baby Flat Top (1946) et Red is Dominant (1947). Il a également réalisé des œuvres telles que Seven Horizontal Discs (1946), qu'il a pu , comme Lily of Force (1945) et Baby Flat Top (1946), démonter et envoyer par la poste malgré les strictes restrictions de taille imposées par le service postal à le temps. Son exposition de 1946 à la Galerie Louis Carré à Paris, composée principalement de mobiles suspendus et debout, a eu un impact énorme, tout comme l'essai pour le catalogue du philosophe français Jean-Paul Sartre . En 1951, Calder a conçu un nouveau type de sculpture, lié structurellement à ses constellations. Ces "tours", fixées au mur avec un clou, sont constituées d'entretoises métalliques et de poutres qui dépassent du mur, avec des objets mobiles suspendus à leurs armatures.

Sans nier le pouvoir de Calder en tant que sculpteur, une autre vision de l'histoire de l'art du XXe siècle cite le détournement de Calder au début des années 1930 de ses œuvres motorisées en faveur du mobile à vent comme marquant un moment décisif dans l'abandon du modernisme. de son engagement antérieur envers la machine en tant que nouvel élément critique et potentiellement expressif dans les affaires humaines. Selon ce point de vue, le mobile a également marqué un abandon de l'objectif plus large du modernisme d'un rapprochement avec la science et l'ingénierie, et avec des implications malheureuses à long terme pour l'art contemporain.

Sculptures monumentales

Trois disques , une sculpture d'Alexander Calder pour l' Expo 67 , sur l'île Sainte-Hélène Parc Jean-Drapeau , Montréal , Québec, Canada

En 1934, Calder a réalisé ses premières œuvres en plein air dans son studio de Roxbury, Connecticut , en utilisant les mêmes techniques et matériaux que ses plus petites œuvres. Exposés à l'extérieur, les premiers mobiles debout de Calder se déplaçaient élégamment dans la brise, dansant et tourbillonnant dans des rythmes naturels et spontanés. Les premiers travaux extérieurs étaient trop délicats pour les vents forts, ce qui a forcé Calder à repenser son processus de fabrication. En 1936, il change ses méthodes de travail et commence à créer des maquettes à plus petite échelle qu'il agrandit ensuite à une taille monumentale. La petite maquette, première étape de la production d'une sculpture monumentale, était considérée par Calder comme une sculpture à part entière. Les œuvres plus importantes utilisaient les techniques d'agrandissement classiques des sculpteurs traditionnels, y compris son père et son grand-père. Dessinant ses dessins sur du papier kraft, il les agrandit à l'aide d'une grille. Ses œuvres à grande échelle ont été créées selon ses spécifications exactes, tout en lui laissant la liberté d'ajuster ou de corriger une forme ou une ligne si nécessaire.

Dans les années 1950, Calder se concentre davantage sur la production de sculptures monumentales (sa période d' agrandissements ), et les commandes publiques se multiplient dans les années 1960. Des exemples notables sont .125 (1957) pour l'aéroport JFK de New York, Spirale (1958) pour l' UNESCO à Paris et Trois disques , commandés pour l' Expo 67 à Montréal , Québec, Canada. La plus grande sculpture de Calder, mesurant 25,7 mètres de haut, était El Sol Rojo , construite à l'extérieur de l' Estadio Azteca pour les événements "Olympiade culturelle" des Jeux olympiques d'été de 1968 à Mexico . Beaucoup de ses œuvres d' art public ont été commandées par des architectes de renom; par exemple, IM Pei a commandé La Grande Voile , une sculpture stable de 25 tonnes et 40 pieds de haut pour le Massachusetts Institute of Technology en 1966.

La Grande Vitesse de Calders (1969), Grand Rapids, Michigan

La plupart de la papeterie monumentale et des sculptures mobiles de Calder ont été réalisées après 1962 aux Etablissements Biémont à Tours, France . Il créerait un modèle de son travail, le département d'ingénierie l'agrandirait sous la direction de Calder et les techniciens termineraient la ferronnerie - le tout sous l'œil vigilant de Calder. Les stabiles ont été réalisés en tôle d'acier, puis peints. Une exception était Trois disques , en acier inoxydable à 24 mètres de haut, commandés par International Nickel Company of Canada .

En 1958, Calder a demandé à Jean Prouvé de construire la base en acier de Spirale en France, un mobile monumental pour le site de l'UNESCO à Paris, tandis que le sommet était fabriqué dans le Connecticut.

En juin 1969, Calder assista à la dédicace de sa sculpture monumentale « stable » La Grande Vitesse à Grand Rapids, Michigan . Cette sculpture est remarquable pour être la première sculpture civique aux États-Unis à recevoir un financement du National Endowment for the Arts .

En 1971, Calder a créé son hélice Bent qui a été installée à l'entrée de la tour nord du World Trade Center à New York. Lorsque Battery Park City a ouvert ses portes, la sculpture a été déplacée dans les rues Vesey et Church. La sculpture se tenait devant le 7 World Trade Center jusqu'à sa destruction le 11 septembre 2001 . En 1973, la sculpture d'art public de couleur vermillon de 63 pieds de haut, Four Arches, a été installée sur Bunker Hill, à Los Angeles, pour servir de "point de repère distinctif". Le site de la place a été conçu en gradins pour maximiser les effets visuels de la sculpture.

En 1974, Calder a dévoilé deux sculptures, Flamingo at Federal Plaza, et Universe at Sears Tower , à Chicago, Illinois , accompagnées de l'exposition Alexander Calder: A Retrospective Exhibition, au Museum of Contemporary Art, Chicago qui s'est ouverte simultanément avec le dévoilement du sculptures.

Initialement destiné à être construit en 1977 pour l'immeuble de bureaux du Sénat Hart, Mountains and Clouds n'a été construit qu'en 1985 en raison des compressions budgétaires du gouvernement. Le projet de tôle massive, pesant 35 tonnes, s'étend sur les neuf étages de l'atrium du bâtiment à Washington, DC Calder a conçu la maquette pour le Sénat des États-Unis au cours de la dernière année de sa vie.

Productions théâtrales

Calder a créé des décors de théâtre pour plus d'une douzaine de productions théâtrales, dont Nuclea , Horizon , et notamment, Martha Graham de Panorama (1935), une production de Erik Satie drame symphonique Socrate (1936), et plus tard, les travaux en cours ( 1968). Works in Progress était un "ballet" conçu par Calder lui-même et produit à l' Opéra de Rome , avec un éventail de mobiles, de stabiles et de grands fonds peints. Calder décrirait certains de ses décors comme des danseurs exécutant une chorégraphie en raison de leur mouvement rythmique.

Peinture et gravure

En plus des sculptures, Calder a peint tout au long de sa carrière, à partir du début des années 1920. Il a repris ses études de gravure en 1925 et a continué à produire des illustrations pour des livres et des revues. Ses projets de cette période comprennent des dessins d'animaux à la plume et à l'encre pour une publication de 1931 des fables d' Ésope . Alors que la sculpture de Calder est entrée dans le domaine de l'abstraction pure au début des années 1930, ses estampes ont fait de même. Les lignes fines utilisées pour définir les figures dans les gravures et les dessins antérieurs ont commencé à délimiter des groupes de formes géométriques, souvent en mouvement. Calder a également utilisé des estampes pour le plaidoyer, comme dans les affiches de 1967 et 1969 pour protester contre la guerre du Vietnam .

À mesure que la réputation professionnelle de Calder s'étendait à la fin des années 1940 et dans les années 1950, sa production d'estampes s'est également développée. Des masses de lithographies basées sur ses peintures à la gouache ont été commercialisées et des éditions de luxe de pièces de théâtre, de poèmes et de nouvelles illustrées de gravures d'art de Calder sont devenues disponibles.

Avion et automobile peints

Le design de Calder sur le thème de l'Amérique du Sud appliqué à un Braniff Douglas DC-8-62 pris à l'aéroport de Miami en 1975

L'une des entreprises les plus inhabituelles de Calder a été une commande de Braniff International Airways, basée à Dallas, pour peindre un avion quadrimoteur Douglas DC-8 -62 pleine grandeur comme une "toile volante". George Stanley Gordon , fondateur de l'agence de publicité new-yorkaise Gordon and Shortt, a approché Calder avec l'idée de peindre un jet en 1972, mais Calder a répondu qu'il ne peignait pas de jouets. Lorsque Gordon lui a dit qu'il proposait un vrai avion de ligne grandeur nature, l'artiste a immédiatement donné son approbation. Gordon a estimé que Braniff, connu pour fusionner les mondes de la mode et du design avec le monde de l'aviation, serait l'entreprise idéale pour réaliser l'idée. Le président de Braniff, Harding Lawrence, a été très réceptif et un contrat a été établi en 1973 pour la peinture d'un avion de ligne Douglas DC-8-62, baptisé Flying Colors , et de 50 gouaches pour un prix total de 100 000 $. Deux ans plus tard, Braniff a demandé à Calder de concevoir un vaisseau amiral pour leur flotte célébrant le bicentenaire des États-Unis. Cette pièce, un Boeing 727-291 N408BN appelé Flying Colors of the United States , et surnommé le « Sneaky Snake » par ses pilotes (basé sur des tendances de vol originales), présentait une image ondulée de rouge, blanc et bleu faisant écho à une ondulation Drapeau américain.

1975 BMW 3.0 CSL peint par Calder

En 1975, Calder a été chargé de peindre une automobile BMW 3.0 CSL , qui serait le premier véhicule du BMW Art Car Project.

Bijoux

Calder a créé plus de 2 000 bijoux au cours de sa carrière, dont beaucoup comme cadeaux pour des amis. Plusieurs pièces reflètent sa fascination pour l'art d'Afrique et d'autres continents. Ils étaient principalement faits de laiton et d'acier, avec des morceaux de céramique, de bois et de verre. Calder a rarement utilisé de la soudure; lorsqu'il avait besoin de joindre des bandes de métal, il les reliait avec des boucles, les liait avec des bouts de fil ou des rivets façonnés. Calder crée ses premières pièces en 1906 à l'âge de huit ans pour les poupées de sa sœur en utilisant du fil de cuivre qu'il trouve dans la rue.

Pour son ami de toujours Joan Miró , Calder a placé un tesson d'un récipient en porcelaine brisé dans un anneau en laiton. Peggy Guggenheim a reçu d'énormes boucles d'oreilles mobiles en argent et a ensuite commandé une tête de lit en argent martelé qui scintillait de poissons pendants. En 1942, Guggenheim portait une boucle d'oreille Calder et une d' Yves Tanguy à l'ouverture de sa galerie new-yorkaise, The Art of This Century , pour démontrer sa fidélité égale à l'art surréaliste et abstrait, dont elle exposait des exemples dans des galeries séparées. D'autres qui ont été présentés avec les pièces de Calder étaient l'amie proche de l'artiste, Georgia O'Keeffe ; Teeny Duchamp , épouse de Marcel Duchamp ; Jeanne Rucar, épouse du cinéaste Luis Buñuel ; et Bella Rosenfeld , épouse de Marc Chagall .

Des expositions

Salle Calder à la National Gallery of Art de Washington, DC

La première exposition personnelle de Calder a eu lieu en 1927 à la Galerie Jacques Seligmann à Paris. Sa première exposition personnelle dans une galerie commerciale américaine a eu lieu en 1928 à la Weyhe Gallery de New York. Il expose avec le groupe Abstraction-Création à Paris en 1933.

En 1935, il a eu sa première exposition solo dans un musée aux États-Unis à la Renaissance Society de l' Université de Chicago . À New York, il a été soutenu dès le début des années 1930 par le Museum of Modern Art et a été l'un des trois Américains à être inclus dans l' exposition Cubism and Abstract Art d' Alfred H. Barr Jr. en 1936 .

La première rétrospective de Calder a eu lieu en 1938 à la George Walter Vincent Smith Gallery de Springfield, Massachusetts . En 1943, le Museum of Modern Art a accueilli une rétrospective Calder, organisée par James Johnson Sweeney et Marcel Duchamp ; le salon a dû être prolongé en raison du nombre de visiteurs. Calder était l'un des 250 sculpteurs qui ont exposé à la 3e Sculpture Internationale qui s'est tenue au Philadelphia Museum of Art à l'été 1949. Son mobile, International Mobile, était la pièce maîtresse de l'exposition. Calder a également participé aux documentas I (1955), II (1959), III (1964). D'importantes rétrospectives de son travail ont eu lieu au Solomon R. Guggenheim Museum, New York (1964), à la Fondation Maeght à Saint-Paul-de-Vence, France (1969) et au Museum of Contemporary Art, Chicago (1974). De plus, les deux marchands de Calder, la Galerie Maeght à Paris et les Perls Galleries à New York, présentaient en moyenne une exposition Calder chacun par an.

Une exposition a eu lieu à la galerie Hauser & Wirth à Bruton , Somerset , intitulée Alexander Calder: From the Stony River to the Sky . Il s'est déroulé du 26 mai au 9 septembre 2018.

Une exposition se tient au SF MOMA du 16 février au 6 juin 2021 intitulée Elemental Calder .

Collections

Le travail de Calder se trouve dans de nombreuses collections permanentes à travers le monde. Le Whitney Museum of American Art, à New York, possède le plus grand corpus d'œuvres d'Alexander Calder. Les autres collections du musée comprennent le Solomon R. Guggenheim Museum, New York; le Musée d'Art Moderne de New York ; le Centre Georges Pompidou, Paris ; le Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid ; et la National Gallery of Art, Washington, DC Il y a deux pièces exposées dans la collection d'art du gouverneur Nelson A. Rockefeller Empire State Plaza à Albany, NY.

Le Philadelphia Museum of Art offre une vue sur les œuvres de trois générations d'Alexander Calders. Depuis la fenêtre du deuxième étage du côté est de la salle des grands escaliers (du côté opposé à la collection d'armures), il y a derrière le spectateur le mobile Ghost de la 3e génération (né en 1898), devant dans la rue se trouve la fontaine commémorative de Swann par la 2e génération (né en 1870), et au-delà la statue de William Penn au sommet de l' hôtel de ville de la 1ère génération (né en 1846).

Reconnaissance et récompenses

  • 1939 – Premier prix au Museum of Modern Art, New York, concours de sculpture en plexiglas
  • 1952 – Représente les États-Unis à la Biennale de Venise et remporte le grand prix de sculpture
  • 1955 - Philadelphia Art Festival, pour la prééminence dans l'art
  • 1957 - Prix d'honneur du Stevens Institute of Technology pour réalisations remarquables
  • 1958 – Premier prix de sculpture au Pittsburgh International
  • 1958 – Premier prix de sculpture au prix Carnegie
  • 1959 – Prix avec Carlos Raúl Villanueva à la IV Biennale, Museu de Arte Moderna, Exposição Internacional de Arquitetura
  • 1960 – Institut National des Arts et des Lettres, insigne
  • 1960 – Médaille d'or d'honneur, l'Architectural League of New York, pour la sculpture à l'UNESCO
  • 1961 – Médaille d'or des Beaux-Arts pour un Master of Sculpture à l'American Institute of Architects
  • 1962 - Art in America Annual Award for Outstanding Contribution to American Art (partagé avec Alfred H. Barr, Jr.)
  • 1962 - Prix des arts créatifs pour la sculpture à l'Université Brandeis
  • 1963 – Médaille du Président, Club des Directeurs Artistiques
  • 1963 - Médaille Edward MacDowell pour contribution exceptionnelle aux arts de la colonie MacDowell
  • 1964 - Élu à l'Académie américaine des arts et des lettres
  • 1966 – St. Botolph Distinguished Artist Award
  • 1966 – Diplôme honorifique, docteur ès arts, Université Harvard
  • 1967 – Parrain d'honneur, Philadelphia International Festival of Short Films
  • 1968 – Officier de la Légion d'honneur, Ministère de la Culture, France
  • 1968 – Prix de l'État de New York
  • 1969 - Diplôme honorifique de docteur en ingénierie, Stevens Institute of Technology
  • 1969 – Clé de la ville de Grand Rapids, Michigan
  • 1969 – Octroi du même droit de suite aux auteurs français
  • 1969 – Diplôme honorifique de docteur ès arts, Grand Valley State College
  • c.1970 – Monnaie de Paris, 2 pièces Calder
  • 1971 - La médaille d'or pour la sculpture, l'Institut national des arts et des lettres et l'Académie américaine des arts et des lettres
  • 1973 – Diplôme honorifique, docteur en beaux-arts, Université de Hartford
  • 1974 – Commandeur de la Légion d'honneur, Ministère de la Culture, France
  • 1974 – Saint-Pierre-des-Corps
  • 1974 – Citoyen d'Honneur, Commune de Sache, France
  • 1974 – Décret officiel du maire de « Alexander Calder Day in Chicago » (25 octobre 1974)
  • 1974 – Citoyen d'honneur de Chicago
  • 1974 – Grand Prix National des Art et Lettres, Ministère de la Culture, France
  • 1975 – Médaille de la paix des Nations Unies
  • 1975 – Liberty Bell, ville de Philadelphie
  • 1975 – Médaille de la paix des Nations Unies
  • 1976 - Official Cachet, présenté à Calder en tant que concepteur du WFUNA Cachet le premier jour de l'émission
  • 1977 - Médaille présidentielle de la liberté décernée à titre posthume
  • 1977 – Prix Goslar pour l'art moderne
  • 1983 - United States Mint émet un médaillon d'or d'une demi-once en l'honneur de Calder
  • 1998 - US Postal Service émet un ensemble de cinq timbres de 32 cents en l'honneur de Calder

Marché de l'art

À la fin des années 1930 et au début des années 1940, les œuvres de Calder n'étaient pas très recherchées et lorsqu'elles se vendaient, c'était souvent pour relativement peu d'argent. Une copie d'un registre des ventes de Pierre Matisse dans les archives de la fondation montre que seules quelques pièces de l'exposition de 1941 ont trouvé preneur, dont l'un, Solomon R. Guggenheim , n'a payé que 233,34 $ (équivalent à 4 106 $ en 2020) pour une œuvre. Le Museum of Modern Art avait acheté son premier Calder en 1934 pour 60 $, après avoir parlé à Calder de 100 $. En 2010, son mobile en métal Untitled (Autumn Leaves) , vendu chez Sotheby's New York pour 3,7 millions de dollars. Un autre mobile a rapporté 6,35 millions de dollars chez Christie's plus tard cette année-là. Également chez Christie's, un mobile sur pied appelé Lily of Force (1945), qui devait se vendre entre 8 et 12 millions de dollars, a été acheté pour 18,5 millions de dollars en 2012. Le mobile suspendu de 7,5 pieds de long de Calder, Poisson volant (Flying Fish) (1957 ) a atteint 25,9 millions de dollars, établissant un record d'enchères pour le sculpteur chez Christie's New York en 2014.

La Galerie Maeght à Paris est devenue le marchand parisien exclusif de Calder en 1950 et pour le reste de la vie de Calder. Après la mort subite de son marchand new-yorkais Curt Valentin en 1954, Calder choisit les Perls Galleries de New York comme son nouveau marchand américain, et cette alliance dura jusqu'à la mort de Calder.

En mai 2018, le petit-fils de Calder, Alexander SC "Sandy" Rower, au nom de la Fondation Calder, a acheté "Double Arc and Sphere" aux enchères du Berkshire Museum . Il a payé 1 million de dollars pour l'œuvre de 1932. Sotheby's avait prédit que les travaux pourraient rapporter des offres de 2 à 3 millions de dollars, en baisse par rapport à l'estimation de l'automne précédent de 3 à 4 millions de dollars. Le musée était propriétaire de la pièce depuis 1933.

Héritage

À partir de 1966, les lauréats des National Magazine Awards reçoivent un "Ellie", un stabile de couleur cuivre ressemblant à un éléphant, conçu par Calder. Deux mois après sa mort, l'artiste a reçu à titre posthume la Médaille présidentielle de la liberté , la plus haute distinction civile des États-Unis, des mains du président Gerald Ford . Toutefois, les représentants de la famille Calder ont boycotté les 10 Janvier 1977 cérémonie « de faire une déclaration en faveur d' amnistie pour la guerre du Vietnam insoumis ».

Fondation Calder

En 1987, la Fondation Calder a été créée par la famille de Calder, « dédiée à la collecte, à l'exposition, à la préservation et à l'interprétation de l'art et des archives d'Alexander Calder et [est] chargée d'une collection inégalée de ses œuvres ». La fondation possède de grands fonds, certaines œuvres appartenant à des membres de la famille et d'autres à des sympathisants de la fondation. L'art comprend plus de 600 sculptures, notamment des mobiles, des stabiles, des mobiles debout et des sculptures en fil de fer, et 22 œuvres monumentales en plein air, ainsi que des milliers de peintures à l'huile, d'œuvres sur papier, de jouets, de bijoux et d'objets domestiques. Après avoir travaillé principalement sur le catalogage des œuvres de Calder, la Fondation Calder se concentre désormais sur l'organisation d'expositions mondiales pour l'artiste. L'un des petits-fils de Calder, Alexander SC "Sandy" Rower, est le président de la fondation et d'autres membres de la famille siègent au conseil d'administration.

Problèmes d'authenticité

La Fondation Calder n'authentifie pas les œuvres d'art ; au contraire, les propriétaires peuvent soumettre leurs œuvres pour enregistrement dans les archives de la Fondation et pour examen. Le comité qui effectue les examens comprend des experts, des universitaires, des conservateurs de musée et des membres de la famille Calder. Le site Web de la Fondation Calder fournit des détails sur les politiques et directives actuelles régissant les procédures d'examen.

En 1993, les propriétaires de Rio Nero (1959), un mobile en tôle et en fil d'acier apparemment de Calder, se sont adressés au tribunal de district des États-Unis pour le district de Columbia, accusant qu'il n'était pas d'Alexander Calder, comme le prétend son vendeur. La même année, un juge fédéral a statué que pour Rio Nero, la charge de la preuve n'avait pas été remplie. Malgré la décision, les propriétaires du mobile n'ont pas pu le vendre car l'expert reconnu, Klaus Perls , en avait déclaré une copie. Le juge a reconnu le problème à l'époque, notant que la déclaration de Perls rendrait Rio Nero invendable. En 1994, la Fondation Calder a refusé d'inclure le mobile dans le catalogue raisonné sur l'artiste.

Se référant à l' affaire Rio Nero , la division d'appel de la Cour suprême de New York a rejeté en 2009 l'appel d'un collectionneur d'art qui souhaitait vendre quelques décors que Calder avait conçus mais n'a pas vécu pour les voir achevés, ce qui avait été sans succès. soumis à la Fondation Calder pour authentification. Le tribunal a estimé qu'il n'avait pas le pouvoir de déclarer l'œuvre prétendue Calder authentique, ni d'ordonner à la Fondation Calder de l'inclure dans le catalogue raisonné.

En 1995, des questions se sont posées au sujet d'un autre prétendu Calder, Two White Dots (à ne pas confondre avec la pièce du même nom, Two White Dots in the Air , que Calder a créée en 1958). En 1973, Calder avait créé une maquette en tôle de 1 pied (0,30 m) de haut pour un stabile non réalisé qu'il appelait Two White Dots . Il a donné cette maquette à Carmen Segretario, fondatrice et propriétaire de la fonderie Segré de Waterbury, Connecticut . Pendant des décennies, Calder a fait appel aux services de la Fonderie Segré pour la fabrication de ses mobiles et stabiles. Chaque pièce (peu importe le nombre de copies réalisées) était paraphé personnellement par Calder à la craie blanche, après quoi un soudeur suivrait les marques de craie pour graver les initiales dans le travail. Calder est mort en 1976, sans qu'une version grandeur nature de Two White Dots ait été réalisée. En 1982, Segretario a construit une version grandeur nature de Two White Dots et l'a vendue en 1983 à la marchande d'art Shirley Teplitz pour 70 000 $. La documentation de Segetario affirmait que l'œuvre avait été fabriquée vers 1974 "sous la supervision et la direction de l'artiste". Two White Dots a ensuite été vendu aux enchères en mai 1984 pour 187 000 $. Au cours de la décennie suivante, la pièce a été vendue à plusieurs reprises. En 1995, Jon Shirley (ancien président de Microsoft et collectionneur de Calder) a acheté Two White Dots pour 1 million de dollars. Lorsque Shirley a soumis l'œuvre à la Fondation Calder pour inclusion dans son catalogue raisonné, la Fondation a contesté l'authenticité de l'œuvre. La galerie André Emmerich a remboursé l'argent de Shirley et a poursuivi la fonderie Segré, qui a demandé la protection de la faillite . L'affaire a été réglée à l'amiable à la fin des années 1990. Two White Dots réside maintenant à l'extérieur dans une ferme près d'une rivière à l'extérieur de la petite ville de Washington, Connecticut .

En 2013, le Calder Estate a déposé une plainte contre la succession de son ancien marchand, Klaus Perls , alléguant que Perls avait vendu de faux Calders et dissimulé la propriété de 679 œuvres de l'artiste. Après une bataille très médiatisée avec une grande couverture médiatique, le procès a été rejeté par la juge Shirley Werner Kornreich de la Cour suprême de l'État de New York .

Plans pour un musée Calder

Après que des idées similaires aient été développées pour New York en 1998, les plans d'un musée consacré à Calder à Philadelphie ont été annoncés en 2000. Le projet de musée Calder de 35 000 pieds carrés, conçu par l'architecte japonais Tadao Ando , devait être situé sur deux beaucoup d'acres. L'installation, dont l'ouverture était prévue en 2008, aurait coûté environ 70 millions de dollars. Les héritiers du sculpteur décédé avaient accepté un don sans précédent au musée, mais en 2005, les plans ont été abandonnés en raison de l'échec des efforts de collecte de fonds.

Vie privée

Calder et sa femme étaient les parents de deux filles, Sandra (née en 1935) et Mary (1939-2011). Le mari de Mary, Howard Rower (1939-2000) avait été président du conseil d'administration de la Fondation Alexander et Louisa Calder. Les deux fils de Mary et Howard sont Alexander SC Rower (1963), président de la Fondation Calder, et Holton Rower (1962), vice-président de la fondation. En 1987, Alexander Rower, connu sous le nom de Sandy, a créé la fondation, avec le soutien de la famille Calder. Sandy a quatre enfants, dont Gryphon Rower-Upjohn, expérimentateur sonore, compositeur-interprète et conservateur dans le domaine de la culture audiovisuelle, également connu sous le nom de Gryphon Rue.

Sandra Calder Davidson et son mari, Jean Davidson, ont un fils, Shawn (1956), connu sous le nom de Willy par sa famille, et une fille, Andréa (1961). Sandra, Shawn et Andréa sont vice-présidents de la Calder Foundation. Jean Davidson est le fils de l'artiste Jo Davidson . Sandra est illustratrice de livres pour enfants. Elle a caricaturé sa famille et ses amis comme des animaux dans le livre de 2013 The Calder Family and Other Critters: Portraits and Reflections.

La famille Calder entretient des liens de longue date avec la Putney School , un pensionnat mixte progressif du Vermont. Les filles de Calder ont fréquenté l'école, tout comme plusieurs de ses petits-enfants et arrière-petits-enfants. Vers 2007, la famille Rower a fait don d'un mobile debout (un mobile qui repose sur sa propre base fixe) à Putney. Un mobile de 13 pieds est suspendu dans le Calder Hall du Michael S. Currier Center sur le campus.

Galerie

Œuvres choisies

Remarques

Les références

  1. Baal-Techouva, Jacob. Alexandre Calder 1898-1976 . Taschen , Cologne 2002, ISBN  3-8228-7915-0 .
  2. Calder, Alexandre. Une autobiographie avec des images . Livres du Panthéon, 1966, ISBN  978-0-394-42142-1
  3. Calder Hayes, Marguerite. Trois Alexander Calders: A Family Memoir . Paul S. Eriksson, 1977, ISBN  0-8397-8017-6 .
  4. Guerrero, Pedro E. Calder à la maison. L'environnement joyeux d'Alexander Calder . Stewart, Tabori & Chang , New York, 1998, ISBN  978-1-55670-655-4
  5. Prather, Marla. Alexandre Calder 1898-1976 . National Gallery of Art , Washington DC, 1998, ISBN  978-0-89468-228-5 , ISBN  978-0-300-07518-2
  6. Rosenthal, Mark et Alexander SC Rameur. Le Calder surréaliste. La collection Menil , Houston, 2005, ISBN  978-0-939594-60-3
  7. Rameur, Alexander SC Calder Sculpture . Éditions Univers, 1998, ISBN  978-0-7893-0134-5
  8. Barbara Zabel, Calder's Portraits 'A New Language' (Washington, Smithsonian Institution Scholarly Press, 2012).
  9. Thalacker, Donald W. La place de l'art dans le monde de l'architecture . Éditions Chelsea House, New York, 1980.
  • 19 décembre 2014. "Des artistes célèbres envoient des cartes de vœux : une exposition à New York présente près de 60 cartes de vœux d'artistes majeurs", The Wall Street Journal . Par Alexandra Wolfe.

Lectures complémentaires

  • Jed Perl : Calder : la conquête du temps : les premières années, 1898-1940 , New York : Alfred A. Knopf, 2017, ISBN  978-0-307-27272-0

Liens externes

  1. ^ "Les artistes célèbres envoient des cartes de voeux" . MutualArt . Consulté le 13 janvier 2015 .