Alfred Hitchcock - Alfred Hitchcock


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Alfred Hitchcock

1972 photo d'Alfred Hitchcock
Hitchcock sur l'ensemble d' Alfred Hitchcock présente .
Née
Alfred Joseph Hitchcock

( 13/08/1899 )13 Août 1899
Leytonstone , Essex , Angleterre
Décédés 29 Avril 1980 (29/04/1980)(80 ans)
Bel Air , Californie, États-Unis
Citoyenneté Colombie
Etats-Unis (de 1955)
Éducation Salésien College, Battersea
Alma mater Collège St Ignace , Londres
Occupation Le réalisateur , producteur de films , acteur , scénariste , monteur , directeur artistique
Années actives 1919-1980
travail remarquable
Alfred Hitchcock présente, Alfred Hitchcock Hour
Conjoint (s)
Alma Reville ( m.  1926)
enfants Patricia Hitchcock
Prix Liste des prix et nominations reçues par Alfred Hitchcock

Sir Alfred Joseph Hitchcock KBE (13 Août 1899-1829 Avril 1980) était un Anglais réalisateur et producteur , largement considéré comme l' un des cinéastes les plus influents de l'histoire du cinéma. Connu comme « le maître du suspense », il a dirigé plus de 50 longs métrages dans une carrière de six décennies, devenir aussi bien connu comme l' un de ses acteurs grâce à ses nombreuses interviews, ses rôles de camée dans la plupart de ses films, et son hébergement et la production de l'anthologie télévisée Alfred Hitchcock présente (1955-1965).

Né à Leytonstone, Essex , Hitchcock est entré dans l'industrie cinématographique en 1919 comme une carte de titre concepteur après la formation en tant que commis technique et écrivain copie pour une entreprise câble télégraphique. Il a fait ses débuts de réalisateur avec le film muet The Pleasure Garden (1925). Son premier film à succès, The Lodger: A Story of the London Fog (1927), a contribué à façonner le genre thriller, alors que son film 1929, Chantage , a été le premier britannique " talkie ". Deux de ses thrillers 1930, Les 39 marches (1935) et The Lady Vanishes (1938), sont classés parmi les plus grands films britanniques du 20ème siècle.

En 1939 , Hitchcock était un cinéaste d'importance internationale, et producteur de films David O. Selznick l' a convaincu de passer à Hollywood. Une chaîne de films à succès ont suivi, y compris Rebecca (1940), correspondant à l' étranger (1940), L' ombre d'un doute (1943), et le cas Paradine (1947); Rebecca a été nominé pour 11 Oscars et a remporté le Prix Oscar du meilleur film . Ses cinquante-trois films ont rapporté plus de 223,3 millions $ US dans le monde entier et a remporté un total de 46 nominations aux Oscars et 6 victoires.

Le « hitchcockien style » comprend l'utilisation du mouvement de la caméra pour imiter le regard d'une personne, transformant ainsi le spectateur dans des voyeurs , et le cadrage des coups afin de maximiser l' anxiété et la peur. Le critique de cinéma Robin Wood a écrit que le sens d'un film d' Hitchcock « est là dans la méthode, dans la progression d' un plan à. Un film d' Hitchcock est un organisme, avec tout impliqué dans les moindres détails et tous les détails liés à l'ensemble. " En 1960 , Hitchcock avait réalisé quatre films souvent un classement parmi les plus grands de tous les temps: Fenêtre arrière (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959), et Psycho (1960). En 2012 , Vertigo a remplacé Orson Welles 's Citizen Kane (1941) comme l' Institut du film britannique ' le plus grand film de jamais fait. D' ici 2016 , sept de ses films ont été sélectionnés pour la conservation aux États-Unis National Film Registry , y compris son préféré, l' ombre d'un doute (1943). Il a reçu le Prix AFI Life Achievement en 1979 et a été anobli en Décembre de cette année, quatre mois avant sa mort.

la biographie

Début de la vie: 1899-1919

enfance et l'éducation préscolaire

William Hitchcock, probablement avec son premier fils, William, en dehors de la boutique familiale à Londres, c. 1900; le signe au-dessus du magasin dit « W. Hitchcock ». Les Hitchcocks ont utilisé le poney pour livrer l'épicerie.

Hitchcock est né dans l'appartement au- dessus de la boutique de l'épicier loué de ses parents à 517 High Road, Leytonstone , à la périphérie de l' est de Londres (alors partie d' Essex ), le plus jeune de trois enfants: William (né en 1890), Ellen Kathleen ( "Nellie « ) (1892), et Alfred Joseph (1899). Ses parents, Emma Jane Hitchcock, Whelan née (1863-1942) et William Hitchcock (1862-1914), étaient tous deux catholiques romains , avec des racines partielles en Irlande; William était un marchand de légumes que son père avait été. Il y avait une grande famille élargie, dont l' oncle John Hitchcock avec ses cinq chambres maison victorienne sur Campion Road, Putney , avec femme de chambre, cuisinier, chauffeur et jardinier. Chaque été John a loué une maison balnéaire pour la famille à Cliftonville , Kent. Hitchcock a dit qu'il est devenu la première conscience de classe il, en remarquant les différences entre les touristes et les habitants.

Se décrivant comme un garçon , son père bien sage l'appelait son « petit agneau sans tache » -Hitchcock a dit qu'il ne se souvenait pas avoir jamais eu un compagnon de jeu. L' une de ses histoires préférées pour les enquêteurs était de son père l'envoie au poste de police local avec une note quand il avait cinq ans; le policier regarda la note et l' a enfermé dans une cellule pendant quelques minutes, en disant: « Voici ce que nous faisons aux mauvais garçons. » L'expérience lui a, dit - il, avec une crainte permanente des policiers; en 1973 , il a dit Tom Snyder qu'il était « raide peur de rien ... à voir avec la loi » et ne serait même pas conduire une voiture dans le cas où il a obtenu un ticket de parking.

Quand il avait six ans, la famille a déménagé à Limehouse et loué deux magasins à 130 et 175 Lane Salmon, qui ils ont couru comme des puces et de poisson boutique et poissonneries respectivement; ils vivaient au- dessus de l'ancien. Il semble que Hitchcock avait sept ans quand il a assisté à sa première école, le couvent Maison Howrah à Poplar , où il est entré en 1907. Selon Patrick McGilligan , il est resté à Howrah Maison au maximum deux ans. Il a également assisté à une école de couvent, l'école de la rue Wode « pour les filles des messieurs et des petits garçons », dirigé par les Compagnons fidèles de Jésus ; brièvement fréquenté une école primaire près de son domicile; et a été pendant un temps très court, quand il avait neuf ans, pensionnaire au salésien College à Battersea .

Station-service sur le site de 517 High Road, Leytonstone , où la famille de Hitchcock propriété est né un épicier et où Hitchcock; ( à droite) murale commémorative au n °. 527-533.

La famille déménage à nouveau quand il avait 11 ans , cette fois -ci à Stepney , et le 5 Octobre 1910 Hitchcock a été envoyé au Collège St Ignatius à Stamford Hill, Tottenham (maintenant dans le quartier londonien de Haringey), un jésuite lycée avec une réputation de discipline . Les prêtres utilisé une canne en caoutchouc dur sur les garçons, toujours à la fin de la journée, de sorte que les garçons devaient assister à la punition des classes anticipant une fois qu'ils savaient qu'ils avaient été écrits pour elle. Il a dit qu'il était là qu'il a développé son sens de la peur. Le registre scolaire indique son année de naissance 1900 au lieu de 1899; Spoto écrit qu'il semble qu'il a été délibérément inscrit comme peut - être âgé de 10 ans, parce qu'il était un an de retard avec sa scolarité. Alors que biographe Gene Adair rapporte que Hitchcock était « en moyenne, ou légèrement, élève supérieur à la moyenne », Hitchcock a dit qu'il était « généralement parmi les quatre ou cinq au sommet de la classe »; à la fin de sa première année, son travail en latin, anglais, français et l' éducation religieuse a été noté. Son sujet de prédilection était la géographie, et il est devenu intéressé par les cartes et les horaires routière et ferroviaire; selon Taylor, il pouvait réciter tous les arrêts sur l' Orient Express . Il a dit Peter Bogdanovich : « Les jésuites m'a enseigné l' organisation, le contrôle et, dans une certaine mesure, l' analyse. »

Henley

Hitchcock a dit à ses parents qu'il voulait être un ingénieur, et le 25 Juillet 1913, il a quitté St Ignace et inscrits dans des cours du soir à l'École de génie conseil du comté de Londres et de navigation à Poplar. Dans une entrevue livre- en 1962, il a dit François Truffaut qu'il avait étudié « la mécanique, l' électricité, l' acoustique et la navigation ». Puis , le 12 Décembre 1914 , son père, qui avait souffert d'emphysème et les maladies rénales, est décédé à l'âge de 52 ans pour subvenir à ses besoins et sa mère ses frères et sœurs plus âgés avaient quitté la maison alors-Hitchcock a pris un emploi pour 15 shillings un semaine (£ 66 en 2017), en tant que commis technique au Telegraph Henley and Cable Company dans Blomfield Street , près de London Wall . Il a gardé ses cours du soir, cette fois dans l' histoire de l' art, la peinture, l' économie et la science politique. Son frère aîné a couru les magasins de la famille, alors que lui et sa mère a continué à vivre dans Lane Salmon.

Il était trop jeune pour s'enrôler quand la Première Guerre mondiale a éclaté en Juillet 1914, et quand il était assez vieux, en 1917, il a été classé comme « C3 » ( "sans maladie organique grave, capable de supporter des conditions de service dans les garnisons à la maison ... ne convient que pour un travail sédentaire »). Il a rejoint un corps de volontaires des Royal Engineers et a participé à des séances d' information théoriques; il y avait une séance d'exercices pratiques à Hyde Park , au cours de laquelle, John Russell Taylor a écrit, ses guêtres arrêtait pas de tomber autour de ses chevilles.

Après la guerre, Hitchcock a commencé à barboter dans l' écriture créative. En Juin 1919 , il est devenu rédacteur en chef fondateur et responsable des affaires administratives en interne la publication de Henley, The Telegraph Henley (une copie six pence), à laquelle il a présenté plusieurs nouvelles. Henley a promu au service de la publicité, où il a écrit une copie et a tiré graphiques pour des publicités pour câble électrique. Il a apparemment aimé le travail et allait rester tard au bureau pour examiner les preuves; il a dit que ce Truffaut était son « premier pas vers le cinéma ». Il aimait bien regarder les films, le cinéma en particulier américains, et de l'âge de 16 ans lire les journaux commerciaux; il a regardé Charlie Chaplin , DW Griffith et Buster Keaton , et particulièrement aimé Fritz Lang « s Der Tod müde (1921).

carrière Inter-guerre: 1919-1939

Famous Players-Lasky

Un début des années 1920 l'image de Hitchcock tout en dirigeant son film intitulé Numéro 13
Hitchcock ( à droite) lors de la réalisation du numéro 13 à Londres

Alors qu'il était encore à Henley, il a lu dans un document commercial qui Famous Players-Lasky , le bras de production de Paramount Pictures , a été l' ouverture d' un studio à Londres. Ils avaient l' intention de filmer Les Souffrances de Satan par Marie Corelli , donc il a produit des dessins pour les cartes de titre et a envoyé son travail au studio. Ils l' ont engagé, et en 1919 , il a commencé à travailler pour Islington Studios à Poole Street, Hoxton , en tant que concepteur-carte de titre. Donald Spoto écrit que la plupart des employés étaient des Américains avec des spécifications d'emploi strictes, mais les ouvriers anglais ont été encouragés à essayer à tout, ce qui signifie que Hitchcock a acquis une expérience en tant que co-scénariste, directeur artistique et directeur de production sur au moins 18 silencieux films. The Times a écrit en Février 1922 sur les « département titre d'art spécial sous la supervision de M. AJ Hitchcock » du studio. Son travail là - bas inclus Number 13 (1922), également connu sous le nom Mme Peabody , annulée en raison de problèmes financiers les quelques scènes finies sont perdues -et toujours Tell Your Wife (1923), qui lui -même et Seymour Hicks a terminé ensemble quand Hicks était sur le point de renoncer à elle. Hicks a écrit plus tard d'être aidé par « un jeune obèse qui était responsable de la chambre de la propriété ... [n] autre que Alfred Hitchcock ».

Gainsborough Photos

Sculpture Hitchcock sur le site de Gainsborough Pictures , Rue Poole, Hoxton

Lorsque Paramount a sorti de Londres en 1922, Hitchcock a été embauché comme assistant réalisateur par une nouvelle entreprise dirigée dans le même endroit par Michael Balcon , plus tard connu comme Gainsborough Pictures . Hitchcock a travaillé sur femme à femme (1923) avec le directeur Graham Cutts , la conception de l'ensemble, l' écriture du scénario et la production. Il a dit: « Ce fut le premier film que j'avais vraiment obtenu mes mains sur. » L'éditeur et « script - girl » sur femme à femme était Alma Reville , sa future épouse. Il a également travaillé comme assistant Cutts sur The Shadow Blanc (1924), The Adventure Passionate (1924), La Canaille (1925), et la chute du Prude (1925). Le Blackguard a été produit au Studios Babelsberg à Potsdam, où Hitchcock a regardé une partie de la fabrication de FW Murnau film de The Last Laugh (1924). Il a été impressionné par le travail de Murnau et plus tard utilisé plusieurs de ses techniques pour la conception de jeu dans ses propres productions.

À l'été 1925, Hitchcock a demandé Balcon à diriger The Pleasure Garden (1925), mettant en vedette Virginia Valli , une coproduction de Gainsborough et la firme allemande Emelka au studio Geiselgasteig près de Munich. Reville, alors la fiancée de Hitchcock, a été directeur-rédacteur en chef adjoint. Bien que le film a été un flop commercial, Balcon aimait l'œuvre d'Hitchcock; un Daily Express titre l' a appelé, « Jeune homme avec un esprit de maître ». Balcon lui a demandé de diriger un deuxième film à Munich, le Eagle Mountain (1926), publié aux Etats-Unis comme la peur o Dieu . Le film est perdu; Hitchcock a appelé « un très mauvais film ».

La chance de Hitchcock a changé avec son premier thriller, The Lodger: A Story of the London Fog (1927), à propos de la recherche d'un tueur en série qui, vêtu d' un manteau noir et portant un sac noir, assassine des jeunes femmes blondes à Londres, et seulement les mardis. Une maîtresse de maison soupçonne que son logeur est le tueur, mais il se révèle être innocent. Pour transmettre cette traces ont été entendues d'un étage supérieur, Hitchcock avait un plancher en verre fait pour que le public puisse voir le logeur arpenter dans sa chambre au- dessus de la maîtresse de maison. Hitchcock avait voulu l'homme de tête coupable, ou pour le film au moins de mettre fin ambigüe, mais l'étoile était Ivor Novello , une idole Matinee , et le « système stellaire » signifie que Novello ne pouvait pas être le méchant. Hitchcock dit Truffaut: « Il faut préciser clairement qu'il en grosses lettres:« Il est innocent. »(Il avait les mêmes années de problèmes plus tard avec Cary Grant dans Suspicion (1941).)

Sorti en Janvier 1927, The Lodger a été un succès commercial et critique au Royaume - Uni. Hitchcock a dit Truffaut que le film a été le premier de son influencer par les expressionnistes techniques qu'il avait été témoin en Allemagne: « En vérité, on peut dire que presque The Lodger était ma première photo. » Il a fait ses premières apparitions dans le film, purement parce qu'un corps supplémentaire était nécessaire, assis dans une salle de rédaction et debout plus tard dans une foule que l'homme de tête est arrêté.

Mariage

image externe
Les Hitchcocks jour de leur mariage , Brompton Oratory , 2 décembre 1926.

Le 2 Décembre 1926, Hitchcock et Alma Reville (1899-1982) marié à l' Oratoire Brompton dans South Kensington . Le couple à Paris lune de miel, le lac de Côme et Saint - Moritz, avant de retourner à Londres pour vivre dans un appartement loué sur les deux étages supérieurs de 153 Cromwell Road , Kensington. Reville, qui est né quelques heures après Hitchcock, converti du protestantisme au catholicisme, apparemment à l'insistance de la mère de Hitchcock; elle a été baptisée le 31 mai 1927 et confirmé à la cathédrale de Westminster par le cardinal Francis Bourne , le 5 Juin.

En 1928, quand ils ont appris qu'elle était enceinte , les Hitchcocks acheté « Grace Winter », une Tudor ferme située à 11 acres sur Stroud Lane, Shamley vert , Surrey, pour £ 2500. Leur fille unique, Patricia Alma Hitchcock , est né le 7 Juillet de cette année. Reville est devenu le plus proche collaborateur de son mari; Charles Champlin a écrit en 1982: « Le contact Hitchcock avait quatre mains et deux étaient Alma de. »

films sonores début

Une publicité pour le film Chantage texte environnant décrit le film comme « A Romance of Scotland Yard » et « Le puissant Film Parlé »
Publicité pour Blackmail (1929)

Hitchcock a commencé à travailler sur son dixième film Chantage (1929), lorsque sa société de production, British International Pictures (PIF), a converti ses studios Elstree au son. Le film a été le premier britannique « talkie »; il a suivi le premier film de son américain, The Jazz Singer (1927). Chantage a commencé la tradition Hitchcock d'utiliser des sites célèbres comme toile de fond pour des séquences de suspense, avec le point culminant aura lieu sur le dôme du British Museum . Il dispose également d' un de ses plus longues de brèves apparitions , ce qui lui montre être dérangé par un petit garçon comme il lit un livre sur le métro de Londres . Dans la PBS série Les hommes qui ont fait les films , Hitchcock a expliqué comment il a utilisé au début de l' enregistrement sonore comme un élément spécial du film, en insistant sur le mot « couteau » dans une conversation avec la femme soupçonnée d'assassiner. Au cours de cette période, Hitchcock a dirigé des segments pour une PIF revue , Elstree Calling (1930), et réalisé un court - métrage, Une affaire élastique (1930), mettant en vedette deux cinéma hebdomadaires lauréats de la bourse. Un élastique affaire est l' un des films perdus.

En 1933 , Hitchcock travaillait à nouveau pour Michael Balcon au Gaumont britannique . Son premier film pour la société, l'homme qui en savait trop (1934), a été un succès; son second, Les 39 marches (1935), a été acclamé au Royaume - Uni et fait Hitchcock une star aux Etats - Unis. Il a également créé la quintessence de l' anglais « Hitchcock blonde » ( Madeleine Carroll ) comme modèle pour sa succession de grandes dames élégantes, glacées. Scénariste Robert Towne fait remarquer: « Il n'y a pas beaucoup d'exagéré de dire que tout le divertissement contemporain commence par escapist The 39 Steps ». Ce film a été l' un des premiers à introduire le « MacGuffin dispositif de complot », un terme inventé par le scénariste anglais Angus MacPhail . Le MacGuffin est un objet ou un but le protagoniste poursuit, qui a par ailleurs aucune valeur narrative; dans les 39 étapes , le MacGuffin est un ensemble volé des plans de conception.

( de gauche à droite) Alma Reville , Joan Harrison , Alfred Hitchcock, et Patricia Hitchcock , le 24 Août 1937

Hitchcock a publié deux thrillers d'espionnage en 1936. Sabotage a été vaguement basé sur Joseph Conrad roman de, The Secret Agent (1907), une femme sur qui découvre que son mari est un terroriste et agent secret , basé sur deux histoires Ashenden: Ou l'agent britannique (1928) par W. Somerset Maugham .

Prochain grand succès de Hitchcock The Lady Vanishes (1938), « l' un des plus grands films de train de l' âge d' or du genre », selon Philippe français , dans lequel Mlle Froy ( mai Whitty ), un espion britannique se faisant passer pour une gouvernante, disparaît un voyage en train à travers le pays d' Europe fictive de Bandrika. Le film a vu Hitchcock recevoir les 1939  New York Film Critics Circle Award du meilleur réalisateur, la seule fois où il a gagné un prix pour sa direction. Benjamin Crisler, le New York Times critique de cinéma, a écrit en Juin 1938 « Trois institutions uniques et précieux , les Britanniques ont que nous en Amérique avons pas: Magna Carta , le Tower Bridge et Alfred Hitchcock, le plus grand directeur de mélodrames d'écran dans le monde « .

Les premières années d'Hollywood: 1939-1945

contrat Selznick

David O. Selznick signé Hitchcock à un début de contrat de sept ans en Mars 1939, et les Hitchcocks déplacé à Hollywood. En Juin de cette année la vie le magazine l' a appelé « le plus grand maître du mélodrame dans l' histoire de l' écran ». Les modalités de travail avec Selznick étaient loin d' être idéales. Selznick a souffert de problèmes financiers constants, et Hitchcock était souvent mécontent de contrôle créatif de Selznick sur ses films. Dans une interview plus tard, Hitchcock a dit:.. « [Selznick] a été le grand producteur ... Producteur était roi La chose la plus flatteuse M. Selznick jamais dit sur moi et il vous montre la quantité de contrôle , il a dit que j'étais « seul administrateur » qu'il avait «confiance avec un film « . En même temps, Selznick se plaignait de « coupe de scie sauteuse goddamn » de Hitchcock, ce qui signifiait que le producteur devait suivre la vision de Hitchcock du produit fini.

Selznick prêté Hitchcock aux grands studios plus souvent que lui - même la production de films d'Hitchcock. Selznick fait quelques films chaque année, comme producteur indépendant compatriote Samuel Goldwyn , donc il n'a pas toujours des projets pour Hitchcock à diriger. Goldwyn a également négocié avec Hitchcock sur un éventuel contrat, pour être surenchérir par Selznick. Hitchcock a rapidement été impressionné par les ressources supérieures des studios américains par rapport aux limites financières qu'il avait souvent rencontrés en Grande - Bretagne.

Bande - annonce pour Rebecca (1940)

L'image Selznick Rebecca (1940) a été le premier film américain de Hitchcock, situé dans une version hollywoodienne de Cornwall en Angleterre et basé sur un roman de romancier anglais Daphne du Maurier . Les stars du cinéma Laurence Olivier et Joan Fontaine . L'histoire concerne un naïf (et anonyme) jeune femme qui épouse un aristocrate veuf. Elle va vivre dans son immense maison de campagne anglaise , et lutte avec la réputation persistante de sa première élégante et mondaine femme Rebecca, qui est mort dans des circonstances mystérieuses. Le film a remporté le meilleur film au 13e cérémonie des Oscars ; la statuette a été donné à Selznick, en tant que producteur du film. Hitchcock a été nominé pour meilleur réalisateur , son premier de cinq ces candidatures.

Deuxième film américain de Hitchcock était le thriller correspondant à l' étranger (1940), mis en Europe, sur la base Vincent Sheean livre d » histoire personnelle (1935) et produit par Walter Wanger . Il a été nominé pour le meilleur film cette année. Hitchcock se sentait mal à l' aise et la vie de travail à Hollywood alors que son pays était en guerre; sa préoccupation a donné lieu à un film qui a soutenu ouvertement l'effort de guerre britannique. Tourné dans la première année de la Seconde Guerre mondiale , il a été inspiré par les événements en évolution rapide en Europe, comme couvert par un journaliste américain joué par Joel McCrea . Le mélange des images de scènes européennes avec des scènes filmées sur Backlot Hollywood, le film évite les références directes au nazisme , l' Allemagne nazie , et les Allemands de se conformer à Hollywood Motion Code de production d' image de censure à l'époque.

années de guerre au début

En Septembre 1940 , le Hitchcocks a acheté 200 acres (0,81 km 2 ) Cornwall Ranch près de Scotts Valley , Californie, dans les montagnes de Santa Cruz . Leur résidence principale est une maison de style anglais à Bel Air, acheté en 1942. films de Hitchcock ont été diverses au cours de cette période, allant de la comédie romantique Mr. & Mrs. Smith (1941) au sombre film noir ombre d'un doute (1943 ).

Cary Grant et Joan Fontaine dans un spot publicitaire pour Suspicion (1941)

Suspicion (1941)marquépremier film de Hitchcocktant que producteur et réalisateur. Il est situé en Angleterre; Hitchcockutilisé la côtenord de Santa Cruz pour la séquence decôte anglaise. Le film est le premier de quatre projets sur lesquels Cary Grant a travaillé avec Hitchcock, et il estune des rares occasions que Grant a été jeté dans un rôle sinistre. Grant joue Johnnie Aysgarth, un anglais arnaqueur dontactions éveillersoupçons etanxiété dans son timide jeune femme anglaise, Lina McLaidlaw ( Joan Fontaine ). Dans une scène Hitchcock placé une lumière dans un verre de lait, peutêtre empoisonnée, que Grant apporte à sa femme; la lumière faitsorte que l'attention du public est sur le verre. Le personnage de Grant est un tueur dans le livre sur lequel le film était basé, avant les faits par Francis Iles , mais le studioestimé que l'image de Grant serait ternie par cela. Hitchcock donc réglé pour une finale ambiguë, même si, comme ildit François Truffaut, il aurait préféré mettre fin à l'assassiner de la femme. Fontaineremporté la meilleure actrice pour sa performance.

Saboteur (1942) est le premier de deux films que Hitchcock fait pour Universal au coursla décennie. Hitchcock a été forcé par Universal Studios à utiliserlecteur de contrat Universal Robert Cummings et Priscilla Lane , un travailleur indépendant quisigné un contratun tableau avec Universal, connus pour leur travail danscomédies etdrames de lumière. En rupture avecconventions hollywoodiennes de l'époque, Hitchcock a étendutournage deemplacement,particulier à New York, et dépeint une confrontation entre un saboteur présumé (Cummings) et un vrai saboteur ( Norman Lloyd ) au sommetla Statue de la Liberté . Ilégalement dirigé Vous avez entendu? (1942), une dramatisation photographique pour la vie le magazine des dangers des rumeurs en temps de guerre . En 1943il a écrit une histoire de mystère pour Regardez le magazine, « Le Assassiner de Monty Woolley », une séquence de photographies légendées invitant le lecteur à trouverindices sur l'identité de l'assassin; Hitchcock jeté les artistes interprètesexécutants euxmêmes, tels que Woolley, Doris Merrick, ethomme maquillage Guy Pearce.

L' ombre d'un doute (1943) a été préféré de Hitchcock et le deuxième des premiers films universels. Charlotte "Charlie" Newton ( Teresa Wright ) soupçonne son oncle bienaimé Charlie Oakley ( Joseph Cotten ) d'être un tueursérie. Hitchcockfilménouveau largement sur place, cette fois dans la ville nordCalifornie de Santa Rosa .

Travailler au 20th Century Fox , Hitchcock a adapté un scénario de John Steinbeck de, qui a enregistré les expériences des survivants d'une attaque allemande U-bateau dans le film Lifeboat (1944). Les séquences d'action ont été prises dans un petit bateau dans le réservoir d'eau de studio. Les paramètres régionaux a posé des problèmes pour brève apparition traditionnelle de Hitchcock. Cela a été résolu en ayant l'image de Hitchcock apparaît dans un journal que William Bendix est en train de lire dans le bateau, montrant le directeur dans un avant et après publicité pour « Reduco-obésité Slayer ». Il a dit Truffaut en 1962:

À l'époque, j'étais un régime intense, travailler péniblement mon chemin de trois cents à deux cents livres. J'ai donc décidé d'immortaliser ma perte et obtenir ma part de peu en posant pour « avant » et « après » des images. ... J'ai été littéralement submergées par des lettres de gens gras qui voulaient savoir où et comment ils pourraient obtenir Reduco.

dîner typique de Hitchcock avant que la perte de poids avait été un poulet rôti, jambon cuit, pommes de terre, pain, légumes, relish, salade, dessert, une bouteille de vin et du cognac. Pour perdre du poids, il a arrêté de boire, bu du café noir pour le petit déjeuner et le déjeuner, et a mangé un steak et une salade pour le dîner, mais il était difficile de maintenir; Spoto écrit que son poids a fluctué considérablement au cours des 40 prochaines années. A la fin de 1943, en dépit de la perte de poids, la compagnie d'assurance occidentale de Los Angeles lui a refusé l'assurance-vie.

Films de guerre non-fiction

« Je ressentais le besoin de faire une petite contribution à l'effort de guerre, et j'étais à la fois en surpoids et plus l'âge pour le service militaire. Je savais que si je ne faisais rien, je le regrette pour le reste de ma vie ... "

- Alfred Hitchcock (1967)

Hitchcock est retourné au Royaume - Uni pour une visite prolongée à la fin de 1943 et au début de 1944. Alors là , il a fait deux courts métrages de propagande , Bon Voyage (1944) et Aventure malgache (1944), pour le ministère de l' Information . En Juin et Juillet 1945 Hitchcock a été « conseiller en traitement » sur un holocauste documentaire qui a utilisé les forces alliées images de la libération des camps de concentration nazis . Le film a été assemblé à Londres et produit par Sidney Bernstein du ministère de l' Information, qui a Hitchcock (un de ses amis) à bord. Il était à l' origine destiné à être diffusé aux Allemands, mais le gouvernement britannique a jugé trop traumatisant pour être montré à un choc population d' après-guerre. Au lieu de cela, il a été transféré en 1952 de la British War Office voûtes de films à Londres Imperial War Museum et est resté inédit jusqu'en 1985, lorsqu'une version modifiée a été diffusé comme un épisode de PBS Frontline , sous le titre Imperial War Museum , il avait donné: Mémoire des camps . La version intégrale du film, Concentration allemande Camps Survey faits , a été restauré en 2014 par des chercheurs de l'Imperial War Museum.

Après-guerre années Hollywood: 1945-1953

Plus tard, les films Selznick

Hitchcock a travaillé pour David Selznick à nouveau quand il a dirigé Spellbound (1945), qui explore la psychanalyse et dispose d' une séquence de rêve conçu par Salvador Dalí . La séquence de rêve tel qu'il apparaît dans le film est dix minutes plus courte que ce qui était prévu à l' origine; Selznick modifié pour le rendre « jouer » plus efficacement. Gregory Peck joue amnésiques Dr Anthony Edwardes sous le traitement de l' analyste Dr. Peterson ( Ingrid Bergman ), qui tombe amoureuse de lui en essayant de débloquer son passé refoulé. Ont été atteints deux coups de points de vue par la construction d' une grande main en bois (qui semble appartenir au caractère dont le point de vue de la caméra a) et hors taille des accessoires pour elle de tenir: un verre de taille seau de lait et un grand canon en bois. Pour la nouveauté et de l' impact supplémentaire, le coup de fusil était culminante couleur rouge main sur quelques copies du film en noir et blanc. La partition musicale originale Miklós Rózsa utilise le theremin , et certaines d' entre elles a ensuite été adapté par le compositeur dans Concerto pour piano de Rozsa Op. 31 (1967) pour piano et orchestre.

Notorious (1946) suivi Spellbound . Hitchcockdit François Truffaut que Selznick lui avait vendu, Ingrid Bergman, Cary Grant, et le scénario de Ben Hecht , à RKO Radio Pictures comme un « paquet » pour 500 000 $ (équivalent à 6.284.983 $ en 2017)raison des dépassements de coûts de Selznick Duel dans la Sun (1946). Notorious étoiles Bergman et Grant, tous deux habitués Hitchcock, et disposeune parcelleenviron nazis, l' uranium etAmériqueSud. Son utilisation prémonitoire deuraniumtant que dispositif de complot conduit à lui été brièvement placé sous surveillance par le Federal Bureau of Investigation . Selon McGilligan, dans ou autourMars 1945 Hitchcock et Ben Hecht consulté Robert Millikan de l' Institut de Technologie de Californie sur le développement d'une bombe d'uranium. Selznickplaignait que la notion était « sciencefiction », pour être confronté par les nouvelles de la détonation de deux bombes atomiques sur Hiroshima et Nagasaki au Japon en Août 1945.

Photos Transatlantic

Une scène typique de corde montrant James Stewart
Un coup typique de corde (1948) avec James Stewart tournant le dos à la caméra fixe

Hitchcock a formé une société de production indépendante, photos transatlantique , avec son ami Sidney Bernstein . Il a fait deux films avec transatlantique, dont un était son premier film de couleur. Avec corde (1948), Hitchcock a expérimenté avec suspense dans un marshalling milieu confiné, comme il l' avait fait auparavant avec Lifeboat (1944). Le film semble avoir été tourné dans une seule prise, mais il était en fait tiré dans 10 prend allant de 4 ½ à 10 minutes chacun; une longueur de 10 minutes du film était le plus que le magazine de film d'une caméra pourrait tenir à l'époque. Certaines transitions entre les bobines ont été cachées en ayant un objet sombre remplir tout l'écran pour un moment. Hitchcock utilisé ces points pour cacher la coupe, et a commencé à la prochaine prise avec l'appareil photo au même endroit. Le film met en scène James Stewart dans le rôle de premier plan, et a été le premier des quatre films que Stewart a fait avec Hitchcock. Il a été inspiré par le Leopold et Loeb cas des années 1920. Le film n'a pas été bien accueillie.

Under Capricorn (1949), situé en Australie19ème siècle, utilise aussi la techniquecourte durée de temps prend, mais dans une mesure plus limitée. Ilutilisénouveau Technicolor dans cette production, puisretourné aux filmsnoir et blanc depuis plusieurs années. Les photos transatlantiquesdevenus inactifs après ces deux films sans succès. Hitchcockfilmé Stage Fright (1950) dansstudios à Elstree ,Angleterre, où il avait travaillé pendantnombreuses années son contrat britannique Pictures International avant. Il correspondune des Warner Bros. starsplus populaires ", Jane Wyman , avec l'acteur allemand expatriés Marlene Dietrich et utilisé plusieurs acteurs britanniquespremier plan, dont Michael Wilding , Richard Todd et Alastair Sim . Ce futpremière production proprement dite de Warner Bros de Hitchcock, qui avait distribué corde et Under Capricorn , parce que Transatlantic Pictures connaîtdifficultés financières.

Son film Strangers on a Train (1951) est basé sur le roman du même nom par Patricia Highsmith . Hitchcock combiné plusieurs éléments de ses précédents films. Il a approché Dashiell Hammett pour écrire le dialogue, mais Raymond Chandler a repris, puis à gauche en raison de désaccords avec le directeur. Dans le film, deux hommes se rencontrent par hasard, dont l'un spécule sur une méthode infaillible pour assassiner; il suggère que deux personnes, chacun voulant en finir avec quelqu'un, si chaque assassiner effectuer de l'autre. Farley Granger le rôle de la victime était innocente du régime, alors que Robert Walker , précédemment connu pour « boy next door » rôles, a joué le méchant. Je Confess (1953) a été mis au Québec avec Montgomery Clift en tant que prêtre catholique.

années de pointe: 1954-1964

Dial M for Assassiner et lunette arrière

Je Avoue a été suivi par trois films couleurs avec Grace Kelly : Dial M for Assassiner (1954), Fenêtre arrière (1954) et To Catch a Thief (1955). Dans Dial M for Assassiner , Ray Milland joue le méchant qui tente d'assassiner sa femme infidèle (Kelly) pour son argent. Elle tue l'assassin engagé en légitime défense, donc Milland manipule les preuves pour le faire ressembler à assassiner. Son amant, Mark Halliday ( Robert Cummings ) et l' inspecteur de police Hubbard ( John Williams ) la sauver de l' exécution. Hitchcock a expérimenté avec la cinématographie 3D pour Dial M .

Hitchcock a déménagé à Paramount Pictures et filmé la fenêtre arrière (1954), mettant en vedette James Stewart et Kelly à nouveau, ainsi que Thelma Ritter et Raymond Burr . Le personnage de Stewart est un photographe (basé sur Robert Capa ) qui doit temporairement utiliser un fauteuil roulant. L'ennui, il commence en observant ses voisins à travers la cour, puis devient convaincu que l' un d'entre eux (Raymond Burr) a assassiné sa femme. Stewart réussit finalement à convaincre son ami policier ( Wendell Corey ) et sa petite amie (Kelly). Comme avec canot de sauvetage et corde , les personnages principaux sont représentés dans les quartiers exigus ou confinés, dans ce cas appartement studio de Stewart. Hitchcock utilise des gros plans de visage de Stewart pour montrer les réactions de son personnage, « du voyeurisme comique dirigé à ses voisins de sa terreur sans défense à regarder Kelly et Burr dans l'appartement du méchant ».

Alfred Hitchcock

(de gauche à en haut à gauche) Pat Hitchcock avec sa fille Terry O'Connell et son mari Joseph O'Connell, Alma Reville , Mary Alma O'Connell, Alfred Hitchcock, c. 1955-1956

De 1955 à 1965, Hitchcock a été l'hôte de la série télévisée Alfred Hitchcock présente . Avec sa livraison drôle, humour noir et de l' image iconique, la série a fait une célébrité Hitchcock. Le titre-séquence du spectacle photographié une caricature minimaliste de son profil (il l'a tiré lui - même, il se compose de seulement neuf coups), que sa vraie silhouette alors rempli. La chanson thème de la série a été Mars Funérailles d'un Marionette par le compositeur français Charles Gounod (1818-1893).

Ses introductions toujours inclus une sorte d'humour désabusé, comme la description d'une récente exécution de plusieurs personnes ayant entravé par une seule chaise électrique , alors que deux sont représentés avec un signe « Deux chaises sans attendre! ». Il a dirigé 18 épisodes de la série, qui a été diffusé de 1955 à 1965. Il est devenu Alfred Hitchcock Hour en 1962, et NBC a diffusé l'épisode final le 10 mai 1965. Dans les années 1980, une nouvelle version de Alfred Hitchcock a été produit pour la télévision , en utilisant des introductions originales de Hitchcock dans une colorisé forme.

De To Catch a Thief à Vertigo

Scène de To Catch a Thief montrant Hitchcock apparaissant à côté de Cary Grant
Caméo de Hitchcock à côté de Grant dans son To Catch a Thief

En 1955 , Hitchcock est devenu un citoyen des États-Unis. La même année, son troisième film Grace Kelly, To Catch a Thief , a été libéré; il est situé dans la Côte d' Azur, et les paires Kelly avec Cary Grant. Grant joue voleur à la retraite John Robie, qui devient le principal suspect pour une série de vols à main dans la Côte d' Azur. Une recherche de sensations fortes héritière américaine joué par Kelly émet l' hypothèse sa véritable identité et tente de le séduire. « En dépit de la disparité d'âge évidente entre Grant et Kelly et un terrain léger, plein d' esprit le script (chargé avec double sens) et le jeu de bonne humeur a été un succès commercial. » Ce fut le dernier film de Hitchcock avec Kelly. Elle a épousé le Prince Rainier de Monaco en 1956, et a terminé sa carrière cinématographique. Hitchcock alors refait son propre film de 1934 L'Homme qui en savait trop en 1956 . Cette fois, le film met en vedette James Stewart et Doris Day , qui a chanté la chanson thème « Que Sera, Sera », qui a remporté l' Oscar de la meilleure chanson originale et est devenu un grand succès pour elle. Ils jouent un couple dont le fils est kidnappé pour les empêcher d'interférer avec un assassinat. Comme dans le film 1934, le point culminant a lieu au Royal Albert Hall , Londres.

The Wrong Man (1957), dernier film de Hitchcock pour Warner Bros, est une faible production clénoir et blanc basé sur un cas réel d'identité erronée rapportée dans la vie le magazine en 1953. Ce fut le seul film de Hitchcock la vedette Henry Fonda , jouant un musicienclub Stork pris pour un voleur de magasin d'alcool, qui est arrêté et jugé pour vol qualifié alors que sa femme ( Vera Miles ) s'effondre émotionnellement sous la contrainte. Hitchcockdit que Truffaut sa peur toutlong de la police l'attiré par le sujet et a été intégré dansnombreuses scènes.

image fixe du film Vertigo
Kim Novak par le Golden Gate Bridge dans Vertigo (1958).

Le prochain film de Hitchcock, Vertigo (1958) à nouveau joué James Stewart, cette fois avec Kim Novak et Barbara Bel Geddes . Il avait voulu Vera Miles pour jouer le rôle principal, mais elle était enceinte. Il a dit Oriana Fallaci : « Je lui offrait une grande partie, la chance de devenir une belle blonde sophistiquée, une vraie actrice que nous aurions passé un tas de dollars sur elle, et elle a le mauvais goût de tomber enceinte je.. la haine des femmes enceintes, car ils ont des enfants « .

Dans le film, joue James Stewart Scottie, un ancien enquêteur de police souffrant d' acrophobie , qui développe une obsession d'une femme qu'il a été embauché à l' ombre (Kim Novak). L'obsession de Scottie conduit à la tragédie, et cette fois Hitchcock n'opte pas pour une fin heureuse. Certains critiques, y compris Donald Spoto et Roger Ebert , conviennent que Vertigo est le film le plus personnel et révélateur du directeur, traitant de la Pygmalion obsessions d'un homme qui artisanat une femme dans la femme qu'il désire. Vertigo explore plus franchement et plus longuement son intérêt pour la relation entre le sexe et la mort que tout autre travail dans sa filmographie.

Vertigo contient une technique de caméra développée par Irmin Roberts, communément appelé zoom dolly , qui a été copié à plusieurs reprises par des cinéastes. Le film a été présenté au Festival international du film de Saint - Sébastien , où Hitchcock a remporté une médaille d' argent Coquillage. Vertigo est considéré comme un classique, mais il a attiré quelques critiques négatives et recettes au box-office pauvres à l'époque, et ce fut la dernière collaboration entre Stewart et Hitchcock. Dans 2002 Sight & Sound sondages, il se classait juste derrière Citizen Kane (1941); dix ans plus tard, dans le même magazine, les critiques ont choisi comme le meilleur film jamais réalisé.

North by Northwest et Psycho

Hitchcock a suivi Vertigo avec trois films les plus réussis, qui sont également reconnues comme parmi ses meilleurs: North by Northwest (1959), Psycho (1960) et The Birds (1963). Dans North by Northwest , Cary Grant dépeint Roger Thornhill, un directeur de la publicité de Madison Avenue qui est confondu avec un agent secret du gouvernement. Il est vivement poursuivi à travers les Etats-Unis par des agents ennemis, y compris (il semble) Eve Kendall ( Eva Marie Saint ). Thornhill croit tout d' abord Kendall est l'aide, alors qu'elle est un agent ennemi; il apprend par la suite qu'elle travaille sous couverture pour la CIA. Au cours de sa première manche de deux semaines à Radio City Music Hall , le film a rapporté 404056 $ (équivalent à 3.397.576 $ en 2017), un record en non-vaca brut de ce théâtre. Le temps le magazine a appelé le film « en douceur et taloché très divertissant ».

image mosaïque du Psycho de film à la station de métro Leytonstone
Psycho mosaïque dans la galerie Hitchcock à la station de métro Leytonstone

Psycho (1960) est sans doute le filmplus connu de Hitchcock. Surbase de Robert Bloch roman de Psycho (1959), qui a été inspiré par le cas d' Ed Gein , le film a été produit sur un budget limité de 800 000 $ (équivalent à 6.628.571 $ en 2017) et tourné en noir et blanc sur une piècerechange définiaidemembres d'équipage de Alfred Hitchcock . La violence sans précédent de la scène dedouche, la mort prématurée de l'héroïne, et les vies innocentes estainte par meurtrier perturbédevenus les maîtres mots d'un genre nouveau film d'horreur. Le public aime le film, aveclignesétirement cinémasextérieur quegens devaient attendre la prochaine projection. Ilbatturecordsbox-office au Royaume-Uni, France, AmériqueSud, les États-Unis etCanada et a été un succès modéré en Australie pendant une brève période.

Le film a été le plus rentable de la carrière de Hitchcock; il a personnellement bien gagné plus de 15 millions $ (équivalent à 124.290.000 $ en 2017). Il a ensuite troqué ses droits à Psycho et son anthologie TV pour 150.000 actions de MCA , faisant de lui le troisième actionnaire et son propre patron à Universal, du moins en théorie, bien que ne les empêche pas d'interférer avec lui. A la suite du premier film, Psycho est devenu une horreur américaine franchise : Psycho II , Psycho III , Bates Motel , Psycho IV: Le début et une couleur nouvelle version 1998 de l'original.

entretien truffaut

Le 13 Août 1962, 63e anniversaire de Hitchcock, le réalisateur français François Truffaut a commencé une interview à 50 heures de Hitchcock, filmé plus de huit jours à Universal Studios, au cours de laquelle Hitchcock a accepté de répondre à 500 questions. Il a fallu quatre ans pour transcrire les bandes et organiser les images; il a été publié comme un livre en 1967 (le « hitchbook », comme Truffaut l'a appelé), et les images a été publié comme un documentaire en 2015. Truffaut demandé l'entrevue parce qu'il était clair pour lui que Hitchcock était non seulement l'artiste l'Américain médias lui a fait être. Il était évident de ses films, Truffaut, que Hitchcock avait « donné plus pensé au potentiel de son art que l' un de ses collègues ». Il a comparé l'interview à la « consultation Œdipe de l'oracle ».

Les oiseaux

Bande - annonce pour The Birds (1963), dans lequel Hitchcock discute le traitement de l' humanité de « nos amis à plumes ».

Le spécialiste du cinéma Peter William Evans écrit que The Birds (1963) et Marnie (1964) sont considérés comme des "chefs - d'œuvre incontestés". Hitchcock avait l' intention de filmer Marnie d' abord, et en Mars 1962 , il a été annoncé que Grace Kelly , Princesse Grace de Monaco depuis 1956, se sortir de sa retraite pour jouer en elle. Lorsque Kelly a demandé à Hitchcock de reporter Marnie jusqu'en 1963 ou 1964, il a recruté Evan Hunter , auteur de The Blackboard Jungle (1954), de développer un scénario basé sur une Daphne du Maurier histoire courte, " Les Oiseaux " (1952), qui Hitchcock avait republié dans ses Mes favoris en Suspense (1959). Il a engagé Tippi Hedren pour jouer le rôle principal. Ce fut son premier rôle; elle avait été un modèle à New York quand Hitchcock l' a vue, en Octobre 1961, dans une publicité télévisée NBC pour Sego , une boisson diététique: « Je l' ai signé parce qu'elle est une beauté classique Films ne sont pas les plus grâce.. Kelly a été le dernier « . Il a insisté, sans explication, que son premier nom soit écrit entre guillemets simples: « Tippi ».

Dans The Birds , Melanie Daniels, une jeune mondaine, rencontre l' avocat Mitch Brenner ( Rod Taylor ) dans un magasin d'oiseaux; Jessica Tandy joue sa mère possessive. Hedren lui rend visite à Bodega Bay (où les oiseaux a été filmé) portant une paire de tourtereaux comme un cadeau. Soudain , les vagues d'oiseaux commencent à se rassembler, à regarder, et d' attaquer. La question: « Qu'est-ce que les oiseaux veulent? » est laissé sans réponse. Hitchcock a fait le film avec des équipements de la Revue Studio, qui a fait Alfred Hitchcock . Il a dit qu'il était son film le plus techniquement difficile encore, en utilisant une combinaison d'oiseaux formés et mécaniques dans un contexte de sauvages. Chaque coup a été esquissé à l' avance.

Un HBO / BBC film de télévision, The Girl (2012), décrit les expériences de Hedren sur le plateau; elle a dit que Hitchcock est devenu obsédé par elle et sexuellement harcelée. Il aurait son isolé du reste de l'équipage, avait son suivi, murmura obscénités à elle, avait analysé son écriture, et avait une rampe construite à partir de son bureau directement dans sa remorque. Diane Baker , sa co-star dans Marnie , a déclaré: « [N] ien aurait pu être plus horrible pour moi que d'arriver sur cet ensemble de film et de la voir traitée comme elle était. » Alors que le tournage de la scène d'attaque dans le grenier, qui a pris une semaine pour filmer, elle a été placée dans une pièce en cage alors que deux hommes portant des gants de protection jusqu'au coude jeté les oiseaux vivants à elle. Vers la fin de la semaine, pour arrêter les oiseaux qui volent loin d'elle trop tôt, une jambe de chaque oiseau a été attaché par un fil de nylon à des bandes élastiques cousues à l' intérieur de ses vêtements. Elle est tombée en panne après un oiseau coupé sa paupière inférieure, et le tournage a été arrêté sur les ordres du médecin.

Marnie

Remorque à Marnie (1964)

En Juin 1962, Grace Kelly a annoncé qu'elle avait décidé de ne pas apparaître dans Marnie (1964). Hedren avait signé un sept ans exclusif, contrat de 500 $ par semaine avec lui en Octobre 1961, et il a décidé de la jeter dans le rôle principal opposé Sean Connery . En 2016, décrivant la performance de Hedren comme « l' un des plus grands dans l'histoire du cinéma », Richard Brody a appelé le film une « histoire de violence sexuelle » infligée au personnage joué par Hedren: « Le film est, pour le dire simplement, malade , et il est ainsi parce que Hitchcock était malade. il a souffert toute sa vie de désir sexuel furieux, a souffert de l'absence de sa satisfaction, a souffert de l'incapacité à transformer la fantaisie en réalité, puis est allé de l' avant et a fait pratiquement, par son art." A 1964 New York Times critique de film appelé « film le plus décevant dans les années » de Hitchcock, citant le manque de Hedren et de Connery d'expérience, un script amateurisme et « toiles de fond en carton aveuglante faux ».

Dans le film, Marnie Edgar (Hedren) vole 10 000 $ (équivalent à 79034 $ en 2017) de son employeur et prend la fuite. Elle applique un emploi à la compagnie de Mark Rutland (Connery) à Philadelphie et vole là aussi. Plus tôt elle est montrée une crise de panique pendant un orage et craignant la couleur rouge. Mark sa traque et son en lui mariant chanter. Elle explique qu'elle ne veut pas être touché, mais au cours de la « lune de miel », Mark la viole. Marnie et Mark découvrent que la mère de Marnie avait été une prostituée quand Marnie était un enfant, et que, tandis que la mère se battait avec un client pendant un orage, la mère croyait que le client avait tenté de molester Marnie-Marnie avait tué le client pour sauver sa mère. Guéri de ses craintes quand elle se souvient de ce qui est arrivé, elle décide de rester avec Mark.

Les Hitchcocks avec First Lady Pat Nixon et première fille Julie Nixon Eisenhower en 1969

Pas plus lui parler parce qu'elle avait repoussé lui, Hitchcock apparemment appelé Hedren tout au long de « la fille » plutôt que par son nom. Il a dit à Robert Burks , directeur de la photographie, que la caméra devait être placé le plus près possible de Hedren quand il filme son visage. Evan Hunter , le scénariste de The Birds qui écrivait Marnie aussi, a expliqué à Hitchcock que, si Mark aimait Marnie, il la réconforter, pas violer. Hitchcock aurait répondu: « Evan, quand il colle dans elle, je veux que le droit de la caméra sur son visage! » Lorsque Hunter a présenté deux versions du script, un sans la scène de viol, Hitchcock a remplacé par Jay Presson Allen .

Dernières années: 1966-1980

films finaux

A défaut santé réduit la production de Hitchcock au cours des deux dernières décennies de sa vie. Biographe Stephen Rebello affirmé Universal "forcé" deux films sur lui, Torn Curtain (1966) et Topaz (1969). Tous deux étaient des thrillers d'espionnage avec la guerre froide concernant la PI thèmes. Rideau Déchiré , avec Paul Newman et Julie Andrews , précipité la fin amère de la collaboration de 12 ans entre Hitchcock et compositeur Bernard Herrmann . Hitchcock était mécontent du score de Herrmann et l' a remplacé par John Addison , Jay Livingston et Ray Evans . Topaze (1967), basé sur un Leon Uris roman, est situé en partie à Cuba. Les deux films ont reçu des critiques mitigées.

Image de Hitchcock assis pendant le tournage de Complot de famille
Hitchcock au travail sur Complot de famille , San Francisco, été 1975

Hitchcock est retourné en Grande - Bretagne pour faire son avant - dernier film Frenzy (1972), basé sur le roman Adieu Piccadilly, Adieu Leicester Square (1966). Après deux films d'espionnage, l'intrigue a marqué un retour au genre thriller d'assassiner. Blaney Richard ( Jon Finch ), un barman volatile avec une histoire de colère explosive, devient le principal suspect dans l'enquête sur les « cravate » Meurtres, qui sont réellement commis par son ami Bob Rusk ( Barry Foster ). Cette fois, Hitchcock fait les parentés victime et méchant, plutôt que les contraires comme dans étrangers sur un train .

Dans Frenzy , Hitchcock a permis la nudité pour la première fois. Deux scènes montrent des femmes nues, dont l'un est en cours violée et étranglée; Spoto a appelé ce dernier « l' un des exemples d'un assassiner détaillé les plus répulsives dans l'histoire du cinéma ». Les deux acteurs, Barbara Leigh-Hunt et Anna Massey , ont refusé de faire les scènes, si les modèles ont été utilisés à la place. Les biographes ont noté que Hitchcock avait toujours repoussé les limites de la censure du film, la gestion souvent pour tromper Joseph Breen , la tête de longue date de Hollywood Motion Picture Production Code . Plusieurs fois , Hitchcock glissaient dans des notes subtiles de malversations interdites par la censure jusqu'au milieu des années 1960. Pourtant McGilligan a écrit que Breen et autres souvent rendu compte que Hitchcock insérait des choses et ont été effectivement amusé, ainsi que alarmé par « déductions » incontournables de Hitchcock.

Complot de famille (1976) étaitdernier film de Hitchcock. Elle concerne les frasques de « Madame » Blanche Tyler, joué par Barbara Harris , spiritualiste frauduleux, et son amant chauffeurtaxi de Bruce Dern , vivre de ses pouvoirs faux. Alors que Complot de famille était basée sur le Victor Canning roman Le Rainbird Motif (1972), le ton du roman est plus sinistre. Scénariste Ernest Lehman a écritorigine du film avec un ton sombremais a été poussé à un briquet,ton plus comique par Hitchcock.

Chevalerie et la mort

Vers la fin de sa vie, Hitchcock travaillait sur le scénario d'un thriller d'espionnage, le Short Night , en collaboration avec James Costigan , Ernest Lehman et David Freeman . Malgré les travaux préliminaires, il n'a jamais été filmé. La santé de Hitchcock était en déclin et il était inquiet pour sa femme, qui avait souffert d' un accident vasculaire cérébral. Le scénario a finalement été publié dans le livre de Freeman Les derniers jours de Alfred Hitchcock (1999).

Après avoir refusé un CBE en 1962, Hitchcock a été nommé Chevalier commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique (KBE) dans le Honneurs du Nouvel An 1980 . Il était trop malade pour se rendre à Londres-il avait un stimulateur cardiaque et était donné la cortisone injections pour son arthrite si le 3 Janvier 1980 , le consul général britannique lui a présenté les documents à Universal Studios. Interrogé par un journaliste après la cérémonie pourquoi il avait pris la reine si longtemps, Hitchcock a plaisanté: « Je suppose que c'était une question de négligence. » Cary Grant, Janet Leigh, et d' autres ont assisté à un déjeuner plus tard.

Sa dernière apparition publique a été le 16 Mars 1980, il a présenté le vainqueur de l' année prochaine de l'attribution American Film Institute. Il est mort d' une insuffisance rénale le mois suivant, le 29 Avril, dans son Bel Air maison. Donald Spoto , l' un des biographes de Hitchcock, a écrit que Hitchcock avait refusé de voir un prêtre, mais selon prêtre jésuite Mark Henninger, lui et un autre prêtre, Tom Sullivan, a célébré la messe à la maison du cinéaste, et Sullivan a entendu sa confession . Hitchcock a survécu par sa femme et sa fille. Ses funérailles ont eu lieu au Bon Pasteur Eglise catholique à Beverly Hills le 30 Avril, après que son corps a été incinéré. Ses restes ont été dispersés dans l'océan Pacifique le 10 mai de 1980.

Réalisation

Thèmes et motifs

Toujours de The Lady Vanishes représentant Hitchcock
La brève apparition de Hitchcock dans The Lady Vanishes (1938)

Hitchcock est retourné plusieurs fois à des dispositifs cinématographiques tels que le public comme voyeur , suspense , le mauvais homme ou une femme, et le « MacGuffin », un dispositif de traçage essentiel aux personnages , mais sans rapport avec le public. Ainsi, le MacGuffin est toujours décrit vaguement (en North by Northwest , Leo G. Carroll décrit James Mason comme un "importateur-exportateur").

Hitchcock apparaît brièvement dans la plupart de ses films. Par exemple, il est vu du mal à obtenir une contrebasse dans un train ( Strangers on a train ), la marche des chiens sur une animalerie ( Les Oiseaux ), la fixation de l' horloge d'un voisin ( lunette arrière ), comme une ombre ( Complot de famille ) , assis à une table dans une photo ( Dial M for Assassiner ), et manque un bus ( North by Northwest ).

Représentation des femmes

La représentation des femmes de Hitchcock a fait l'objet de nombreux débats scientifique. Bidisha a écrit dans The Guardian en 2010: « Il y a l'empeigne, le clochard, le Vif d' or, la sorcière, le slink, le double-Crosser et, le meilleur de tous, la maman du démon Ne vous inquiétez pas, ils sont tous punis dans le. fin." Dans un essai largement cité en 1975, Laura Mulvey a introduit l'idée du regard masculin ; la vue du spectateur dans les films de Hitchcock, elle fait valoir, est celle du protagoniste masculin hétérosexuel. « Les personnages féminins dans ses films reflètent les mêmes qualités encore et encore, » Roger Ebert a écrit en 1996. « Ils étaient blonds. Ils étaient glacées et à distance. Ils ont été emprisonnés dans des costumes que la mode combinés subtilement fétichiste. Ils hypnotisés les hommes , qui avait souvent des handicaps physiques ou psychologiques. Tôt ou tard, chaque femme Hitchcock a été humiliée « .

Les victimes dans The Lodger sont toutes blondes. Dans les 39 étapes (1935), Madeleine Carroll est menottée. Ingrid Bergman , que Hitchcock a dirigé trois fois ( Spellbound (1945), Notorious (1946) et Under Capricorn (1949)), est blond foncé. Dans la fenêtre arrière (1954), Lisa ( Grace Kelly ) risque sa vie en brisant dans l'appartement de Lars Thorwald. Dans To Catch a Thief (1955), Francie (Grace Kelly à nouveau) offre pour aider un homme qu'elle croit être un cambrioleur. Dans Vertigo (1958) et North by Northwest (1959) , respectivement, Kim Novak et Eva Marie Saint jouent les héroïnes blondes. Dans Psycho (1960), Janet Leigh personnage de vole 40.000 $ (équivalent à 331429 $ en 2017) et est assassiné par Norman Bates, un psychopathe reclus. Tippi Hedren , une blonde, semble être au centre des attaques dans The Birds (1963). En Marnie (1964), le personnage, joué à nouveau par Hedren, est un voleur. En Topaz , actrices françaises Dany Robin comme la femme de Stafford et Claude Jade en tant que fille de Stafford sont des héroïnes blondes, la maîtresse a été joué par brune Karin Dor . Dernière héroïne blonds de Hitchcock était Barbara Harris comme un médium phony tourné détective amateur dans Complot de famille (1976), son dernier film. Dans le même film, le contrebandier de diamant joué par Karen Black porte une longue perruque blonde dans plusieurs scènes.

Ses films comportent souvent des personnages qui luttent dans leurs relations avec leurs mères, comme Norman Bates dans Psychose . Dans North by Northwest (1959), Roger Thornhill ( Cary Grant ) est un homme innocent ridiculisé par sa mère pour insister pour que l' ombre, les hommes sont meurtriers après lui. Dans Les Oiseaux (1963), le caractère Rod Taylor, un homme innocent, trouve son monde attaqué par les oiseaux vicieux, et lutte pour se libérer d'une mère moulante ( Jessica Tandy ). Le tueur dans Frenzy (1972) a un dégoût de la femme , mais idolâtre sa mère. Le méchant Bruno dans Strangers on a train déteste son père, mais il a une relation incroyablement étroite avec sa mère (jouée par Marion Lorne ). Sebastian ( Claude Rains ) dans Notorious a une relation clairement en conflit avec sa mère, qui est ( à juste titre) suspect de sa nouvelle épouse, Alicia Huberman ( Ingrid Bergman ).

Relations avec les acteurs

 ... Je lui ai dit que mon idée d'un bon acteur ou actrice est une bonne personne qui ne peut rien faire très bien. ... Je dis: «C'est l'une des choses que vous avez à apprendre à avoir ... l'autorité. » Sur l'autorité de contrôle vient et hors de contrôle, vous obtenez la gamme ... Que vous faites peu de théâtre, beaucoup d'agir dans une scène donnée. Vous savez exactement où vous allez. Et ce sont les premières choses qu'elle devait savoir. L'émotion vient plus tard et le contrôle de la voix vient plus tard. Mais, en elle-même, elle a dû apprendre l'autorité d'abord et avant tout parce que hors de l'autorité vient synchronisation.

- Alfred Hitchcock (1967)

Hitchcock est devenu connu pour avoir fait remarquer que « les acteurs sont du bétail. » Pendant le tournage de Mr. & Mrs. Smith (1941), Carole Lombard a trois vaches sur l'ensemble portant les étiquettes de nom de Lombard, Robert Montgomery , et Gene Raymond , les stars du film, de le surprendre.

Hitchcock croit que les acteurs devraient se concentrer sur leurs performances et quitter le travail sur le script et le caractère aux réalisateurs et scénaristes. Il a dit Bryan Forbes en 1967: « Je me souviens de discuter avec un acteur de méthode comment il a été enseigné et ainsi de suite , il a dit: « Nous avons appris à l' aide d' improvisation On nous donne une idée et nous sommes lâchés à développer en aucune façon.. nous voulons.' Je dis «Ce n'est pas agir. C'est écrit. » Walter Slezak a dit que Hitchcock connaissait la mécanique d'agir mieux que quiconque qu'il connaissait.

Les critiques ont fait remarquer que, en dépit de sa réputation d'homme qui n'aimait pas les acteurs, les acteurs qui ont travaillé avec lui ont donné souvent brillantes performances. Il a utilisé les mêmes acteurs dans plusieurs de ses films; Cary Grant a travaillé avec Hitchcock quatre fois, et Ingrid Bergman trois. James Mason dit que Hitchcock considérait les acteurs comme des « accessoires » animés. Pour Hitchcock, les acteurs faisaient partie du cadre du film. Il a dit à François Truffaut: « La condition principale pour un acteur est la capacité de ne rien faire bien, ce qui est loin d' être aussi facile que cela puisse paraître , il devrait être prêt à être utilisé et totalement intégré dans l'image par le réalisateur et la caméra. . Il doit permettre à l'appareil afin de déterminer l'importance voulue et les plus efficaces faits saillants dramatiques « .

Écriture, storyboards et production

Hitchcock prévu ses scripts en détail avec ses écrivains. En écriture avec Hitchcock (2001), Steven DeRosa a noté que Hitchcock a supervisé les travers tous les projets, leur demandant de raconter l'histoire visuelle. Il a dit Roger Ebert en 1969:

Une fois le scénario terminé, je aussi faire bientôt pas le film du tout. Tout le plaisir est terminée. J'ai un esprit fortement visuel. Je visualise une image jusqu'aux coupes finales. Je vous écris tout cela dans le plus grand détail dans le script, et je ne regarde pas le script pendant que je suis en tournage. Je sais par cœur, tout comme un chef d'orchestre a besoin regarde pas le score. Il est triste de prendre une photo. Lorsque vous avez terminé le script, le film est parfait. Mais dans le tir, il vous perdez peut-être 40 pour cent de votre conception originale.

Les films de Hitchcock ont été largement storyboard dans les moindres détails. Il a été rapporté avoir jamais pris la peine en regardant à travers le viseur , car il n'a pas besoin, bien que dans les photos de publicité , il a été montré le faire. Il a également utilisé comme une excuse pour ne jamais avoir à changer ses films de sa vision initiale. Si un studio lui a demandé de changer un film, il prétendra qu'il a déjà été tiré d'une seule façon, et qu'il n'y avait pas d' alternative prend à considérer.

Image de Hitchcock photo sous le mont Rushmore pendant le tournage du film North by Northwest
Hitchcock à Mount Rushmore tournage North by Northwest (1959)

Ce point de vue de Hitchcock en tant que réalisateur qui comptaient plus sur la pré-production que sur la production réelle elle - même a été contestée par Bill Krohn, le correspondant américain du magazine film français Cahiers du cinéma , dans son livre Hitchcock au travail . Après avoir étudié les révisions de script, des notes aux autres membres du personnel de production par ou à Hitchcock, et d' autres matériaux de production, Krohn a fait observer que l'œuvre d'Hitchcock souvent dévié de la façon dont le scénario a été écrit ou comment le film a été prévu à l' origine. Il a noté que le mythe de storyboards par rapport à Hitchcock, souvent régurgité par des générations de commentateurs sur ses films, était en grande partie perpétué par Hitchcock lui - même ou le bras de la publicité des studios. Par exemple, la culture de pulvérisation de séquence célèbre North by Northwest n'a pas été storyboard du tout. Après la scène a été filmée, le service de publicité a demandé à Hitchcock de faire des storyboards pour promouvoir le film, et Hitchcock à son tour engagé un artiste pour faire correspondre les scènes en détail.

Même quand storyboards ont été faites, des scènes qui ont été prises différaient d'eux de manière significative. L'analyse de Krohn de la production des classiques de Hitchcock comme Notorious révèle que Hitchcock était assez souple pour changer la conception d'un film lors de sa production. Un autre exemple Krohn note est le remake américain de L'homme qui en savait trop, dont le calendrier de tournage a commencé sans un script terminé et d' ailleurs allé sur le calendrier, ce qui, comme le note Krohn, ne fut pas un événement rare sur un grand nombre de films de Hitchcock, y compris étrangers sur un train et Topaz . Alors que Hitchcock a fait faire beaucoup de préparation pour tous ses films, il était pleinement conscient du fait que le processus production cinématographique réelle souvent écartait des mieux conçus des plans et était flexible pour s'adapter aux changements et aux besoins de la production que ses films ne sont pas sans les tracas et les routines habituelles auxquelles sont confrontés communs utilisés pendant de nombreuses autres productions cinématographiques.

entretien Hitchcock, vers 1966

Le travail de Krohn met également en lumière la pratique de Hitchcock de tir en général dans l' ordre chronologique, qui il note envoyé de nombreux films sur le budget et sur le calendrier et, plus important encore , diffère de la procédure d'exploitation standard d'Hollywood dans le Studio System Era. Tout aussi important est la tendance de Hitchcock à tirer alternatif prend des scènes. Cela diffère de la couverture en ce que les films ont été tournés pas nécessairement des angles différents de façon à donner les options de l' éditeur de façonner le film comment il / elle choisit (souvent sous l'égide du producteur). Au contraire , ils représentaient la tendance de Hitchcock à se donner des options dans la salle de montage, où il fournirait des conseils à ses rédacteurs en chef après avoir vu une coupe grossière du travail. Selon Krohn, cela et beaucoup d'autres informations révélé par ses recherches de documents personnels, des révisions de script de Hitchcock et comme réfuter la notion de Hitchcock en tant que metteur en scène qui a toujours été en contrôle de ses films, dont la vision de ses films n'a pas changement au cours de la production, où les notes Krohn est resté le mythe central de longue date d'Alfred Hitchcock. Les deux sa méticulosité et l' attention aux détails ont également trouvé leur chemin dans chaque affiche de film pour ses films. Hitchcock a préféré travailler avec les meilleurs talents de ses concepteurs d'affiches à film de jour tels que le projet de loi d' or et Saul Bass -Qui produirait des affiches représentés avec précision ses films.

Héritage

Prix ​​et distinctions

L' une des étoiles de Hitchcock sur le Hollywood Walk of Fame

Hitchcock a été intronisé dans le Hollywood Walk of Fame le 8 Février 1960 , avec deux étoiles: l' une pour la télévision et une seconde pour ses films. En 1978 , John Russell Taylor l' a décrit comme « la personne la plus reconnaissable universellement dans le monde » et « un simple anglais de la classe moyenne qui vient de se passer d'être un génie artistique ». En 2002 MovieMaker a nommé le directeur le plus influent de tous les temps, et 2007 Le Daily Telegraph sondage critiques a classé le plus grand metteur en scène de la Grande - Bretagne. David Gritten, critique de cinéma du journal, a écrit: « Sans aucun doute le plus grand cinéaste à sortir de ces îles, Hitchcock a fait plus que tout administrateur de façonner le cinéma moderne, ce qui serait tout à fait différent sans lui. »

Un patrimoine anglais plaque bleue marques où Hitchcock a vécu à 153 Cromwell Road, Kensington, Londres

Il a remporté deux Golden Globes , huit prix Laurel , et cinq prix d'excellence à vie , y compris la première bourse de recherche BAFTA Academy et, en 1979, un Prix d'excellence vie AFI . Il a été nommé cinq fois pour un Oscar du meilleur réalisateur . Rebecca , nominé pour 11 Oscars, a remporté le Prix Oscar du meilleur film de 1940 ; un autre film d' Hitchcock, correspondant à l' étranger , a également été nommé cette année. D' ici 2016 , sept de ses films ont été sélectionnés pour la conservation par les Etats-Unis National Film Registry : L' ombre d'un doute (1943), Notorious (1946), Fenêtre arrière (1954), Vertigo (1958), North by Northwest (1959), psycho (1960), et Les Oiseaux (1963).

En 2012 , Hitchcock a été choisi par l' artiste Sir Peter Blake , auteur de l'album des Beatles Sgt. Lonely Hearts Pepper Club Band la couverture de l' album, à paraître dans une nouvelle version de la couverture, ainsi que d'autres personnalités culturelles britanniques, et il a été présenté cette année dans une BBC Radio 4 série, The New élisabéthains , comme quelqu'un « dont les actions pendant le règne d'Elizabeth II ont eu un impact significatif sur la vie dans ces îles et compte tenu de l'âge de son caractère ». En Juin 2013 neuf versions restaurées des premiers films muets de Hitchcock, y compris The Pleasure Garden (1925), ont été présentés à la Brooklyn Academy of Music Harvey de théâtre; connu sous le nom « Le Hitchcock 9 », l'hommage itinérante a été organisée par l' Institut du film britannique .

Les archives

Alfred Hitchcock Collection se trouve à l' Académie du Film Archive à Hollywood, en Californie. Il comprend des films à la maison, film tourné en 16 mm sur l'ensemble de Chantage (1929) et Frenzy (1972), et la première séquence de couleur connue de Hitchcock. L'Académie du Film Archive conserve beaucoup de ses films à la maison. Alfred Hitchcock Papers se trouve à Margaret Herrick Library de l'Académie. David O. Selznick et les collections Ernest Lehman hébergés au Centre de recherche des sciences humaines Harry Ransom à Austin, au Texas, contiennent du matériel lié au travail de Hitchcock sur la production de l'Paradine Case , Rebecca , Spellbound , North by Northwest et Complot de famille.

Hitchcock portraits

Filmographie

films

Fréquemment choisir des acteurs

sept films

  • Clare Greet : Number 13 (1922), The Ring (1927), Le Manxman (1929), Assassiner! (1930), L'homme qui en savait trop (1934), Sabotage (1936), Jamaica Inn (1939)

six films

  • Leo G. Carroll : Rebecca (1940), Suspicion (1941), Spellbound (1945), le cas Paradine (1947), Strangers on a train (1951), North By Northwest (1959)
  • John Longden : Chantage (1929), Juno et le Paon (1930), Elstree Calling (1930), Le Jeu de la peau (1931), Jeune et Innocent (1937), Jamaica Inn (1939)

cinq films

  • Donald Calthrop : Chantage (1929), Juno et le Paon (1930), Elstree Calling (1930), Assassiner! (1930), Number Seventeen (1932)

quatre films

  • Cary Grant : Suspicion (1941), Notorious (1946), To Catch a Thief (1955), North By Northwest (1959)
  • Edmund Gwenn : Le jeu de la peau (1931), Valses de Vienne (1934), correspondant à l' étranger (1940), The Trouble with Harry (1955)
  • Gordon Harker : The Ring (1927), La femme du fermier (1928), Champagne (1928), Elstree Calling (1930)
  • Phyllis Konstam : Champagne (1928), Chantage (1929), Assassiner! (1930), Le Jeu de la peau (1931)
  • James Stewart : Corde (1948), Fenêtre arrière (1954), L'homme qui en savait trop (1956), Vertigo (1958)

trois films

  • Ingrid Bergman : Spellbound (1945), Notorious (1946), Under Capricorn (1949)
  • Violet Farebrother : Descente (1927), Easy Virtue (1928), Assassiner! (1930)
  • Charles Halton : Correspondant à l' étranger (1940), Mr. & Mrs. Smith (1941), Saboteur (1942)
  • Pat Hitchcock : Stage Fright (1950), Strangers on a train (1951), Psycho (1960)
  • Ian Hunter : The Ring (1927), descente (1927), Easy Virtue (1928)
  • Isabel Jeans : Descente (1927), Easy Virtue (1928), Suspicion (1941)
  • Malcolm Keen : Le Eagle Mountain (1926), The Lodger (1927), Le Manxman (1929)
  • Grace Kelly : Dial M for Assassiner (1954), Fenêtre arrière (1954), To Catch a Thief (1955)
  • Basil Radford : Jeune et Innocent (1937), The Lady Vanishes (1938), Jamaica Inn (1939)
  • John Williams : Le procès Paradine (1947), Dial M for Assassiner (1954), To Catch a Thief (1955)

deux films

La plupart des acteurs britanniques en outre apparu dans certains des deux douzaines de films Hitchcock a travaillé dans d'autres capacités, comme co-scénariste, designer titre, directeur artistique et directeur adjoint.

Voir également

Notes et sources

Remarques

Références

Ouvrages cités

Biographies (chronologique)

Divers

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Pour en savoir plus

Liens externes