Alfred Lunt - Alfred Lunt
Alfred Lunt | |
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 Photographié par Carl Van Vechten en 1932
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| Né |
Alfred David Lunt Jr.
12 août 1892
Milwaukee, Wisconsin , États-Unis
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| Est mort | 3 août 1977 (84 ans)
Chicago, Illinois , États-Unis
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| Éducation | Carroll College , Emerson College |
| Occupation | Acteur/réalisateur |
| Années actives | 1912-1966 |
| Conjoint(s) | |
Alfred David Lunt (12 Août, 1892-3 Août, 1977) était un acteur et réalisateur américain, connu pour son partenariat de longue scène avec sa femme, Lynn Fontanne , des années 1920 à 1960, co-vedette dans Broadway et West End productions . Après leur mariage, ils apparaissaient presque toujours ensemble. Ils sont devenus connus sous le nom de « Lunts » et ont été célébrés des deux côtés de l'Atlantique.
Bien qu'ils soient apparus dans des classiques tels que The Taming of the Shrew , The Seagull and Pygmalion , et la comédie noire de Friedrich Dürrenmatt , The Lunts étaient surtout connus pour leurs performances élégantes dans des comédies légères de Noël Coward , SN Behrman , Terence Rattigan et d'autres, et romantiques des pièces d'écrivains tels que Robert E. Sherwood . Lunt a dirigé certaines des productions du couple et a mis en scène des pièces pour d'autres directions. Bien qu'ils aient rarement joué pour la caméra, les Lunts ont chacun reçu un Emmy Award et ont été nominés pour un Academy Award .
Les Lunts se sont retirés de la scène en 1960 et ont vécu dans leur maison à Genesee Depot , dans le Wisconsin. Lunt est décédé en 1977 et Fontanne en 1983.
vie et carrière
Les premières années
Alfred David Lunt, Jr., est né à Milwaukee , Wisconsin, le 12 août 1892, fils d'Alfred David Lunt et de son épouse Harriet Washburn née Briggs. Alfred senior était un bûcheron et un agent foncier prospère. Il mourut en 1894, laissant plus de 500 000 $ à sa famille. Sa veuve, une femme excentrique et volontaire, a progressivement perdu tout l'argent, et la famille a déménagé à Waukesha , où ils ont tenu une pension. Dès son plus jeune âge, Lunt est fasciné par le théâtre. Il a commencé à jouer au lycée et au Carroll College à Waukesha. Envisageant une carrière d'architecte, il est transféré à l' Emerson College de Boston en 1912. Son biographe Jared Brown écrit que Lunt « assistait rarement aux cours, ayant trouvé un emploi d'acteur mineur et d'assistant régisseur au Castle Square Theatre de Boston ». . Il y fait sa première apparition professionnelle sur scène le 7 octobre 1912, en tant que shérif dans The Aviator , et reste membre de la société par actions pendant deux ans.
En 1914, Lunt tourna avec Margaret Anglin dans Beverley's Balance , restant avec sa compagnie pendant dix-huit mois, apparaissant dans Green Stockings , As You Like It , Iphigenia dans Tauris and Medea . Il tourne ensuite avec, successivement, Lillie Langtry , Laura Hope Crews et Anglin à nouveau. En 1917, il fait ses débuts à Broadway avec la compagnie Crews, jouant Claude Estabrook dans Romance and Arabella . Il est ensuite apparu dans une saison estivale à Washington, DC, où il a rencontré Lynn Fontanne , une jeune actrice anglaise montante. Ils sont tombés amoureux, bien qu'au début, la cour de Lunt ait été plus hésitante que Fontanne ne l'aurait souhaité.
En 1919, Lunt a eu son premier rôle principal important. Il a joué le rôle-titre dans la comédie de Booth Tarkington , Clarence (1919), qui a été diffusée à Broadway pour 300 représentations. En mai 1922, il épousa Fontanne et, en 1923, ils firent leur première apparition ensemble dans une production de Broadway, une reprise du drame costumé de 1900 de Paul Kester , Sweet Nell of Old Drury .
Guilde du Théâtre
En 1924, les Lunts rejoignirent la compagnie de la Theatre Guild , qui, comme le dit Brown, "mettait en scène des pièces à Broadway mais défiait les conventions de Broadway en proposant des pièces sérieuses et innovantes qui étaient régulièrement rejetées par les directions commerciales". La première pièce dans laquelle le couple est apparu pour la Guilde était Ferenc Molnár de la Garde royale , où ils ont établi une réputation pour jouer la comédie légère. Ils ont joué ensemble dans trois pièces de Shaw : Arms and the Man (comme Bluntschli et Raina, 1925), Pygmalion (comme Higgins et Eliza, 1926) et The Doctor's Dilemma (comme les Dubedats, 1927). Les autres rôles de Lunt au cours de ses premières années avec la Guilde comprenaient Dmitri Karamazov dans The Brothers Karamazov , Marco Polo dans Marco Millions et Mosca dans Volpone .
Lunt et Fontanne ont introduit une nouvelle façon naturaliste de livrer le dialogue, en s'appuyant sur une technique que Fontanne avait commencé à explorer en jouant avec Laurette Taylor , plus tôt dans sa carrière. C'était du jamais vu pour un acteur de parler pendant qu'un autre parlait encore, mais, selon les mots de Brown :
En conséquence, selon Brown, les scènes des Lunts ensemble pourraient être « plus vives, plus réelles que celles des autres acteurs ».
En 1928, Lunt et Fontanne ont joué dans ce qui pour la Guilde était une comédie inhabituellement mousseuse, Caprice . La biographe Margot Peters appelle la production une étape importante dans leur carrière pour deux raisons : c'était la première production dans laquelle ils, plutôt que la pièce, étaient le principal attrait, et cela a marqué le début de leur partenariat théâtral inséparable : à partir de ce moment-là, ils sont toujours apparus ensemble. Ils ont emmené Caprice à Londres en 1930 - la première apparition de Lunt là-bas - et ont gagné l'admiration du public, des critiques et des écrivains, dont Shaw et JB Priestley . Pour la Guilde à New York, Lunt et Fontanne ont joué dans la comédie romantique Réunion à Vienne de Robert Sherwood , qui a débuté en novembre 1931 et a duré toute la saison, avant une tournée nationale. Les deux croyaient fermement aux tournées, emportant nombre de leurs succès de Broadway dans des endroits reculés ainsi que dans les grandes villes américaines. Ils se sentaient une double responsabilité de le faire : s'assurer que les dramaturges avaient leurs œuvres présentées au plus grand nombre de personnes possible, et permettre aux gens de l'extérieur de New York de voir les productions de Broadway.
Concevoir pour vivre
Parmi les amis les plus proches de Lunt et Fontanne se trouvait Noël Coward . Les trois s'étaient rencontrés à New York en 1921, lorsque Coward était un jeune dramaturge et acteur en difficulté. Ils avaient alors décidé que lorsqu'ils seraient célèbres, Coward écrirait une pièce dans laquelle ils joueraient tous les trois. mais des rumeurs persistantes selon lesquelles Lunt était bisexuel et avait des liaisons homosexuelles ; il y avait aussi des spéculations que Fontanne avait des intérêts extraconjugaux. Dans ce contexte, Coward a écrit une comédie pour eux trois, Design for Living (1932), dans laquelle le personnage de Fontanne alterne entre les deux hommes, qui s'associent ensuite lorsqu'elle les abandonne tous les deux, avant que les trois ne finissent ensemble. . Coward a noté que pendant qu'il peaufinait ses idées originales pour la pièce, « Alfred avait suggéré quelques instructions scéniques qui, si elles étaient suivies fidèlement, nous auraient sans aucun doute conduits tous les trois en prison ». La combinaison du sujet risqué et de la popularité des trois étoiles a fait battre des records au box-office et aurait valu aux trois étoiles les salaires les plus élevés jamais payés à Broadway à cette époque.
L'immense succès de Design for Living a conduit Coward à écrire une autre pièce pour ses amis, mais son Point Valaine , dans lequel Lunt et Fontanne ont joué en 1934, a été un échec. Pour Coward, la pièce était un drame inhabituellement sérieux, et l'intrigue sombre et les personnages antipathiques ne plaisaient pas au public habitué à voir les Lunts dans des rôles glamour et romantiques; La prédiction de Fontanne selon laquelle la pièce ne durerait que quelques semaines s'est avérée exacte. Ce fut le seul échec pur et simple de la carrière commune des Lunts.
1934 à 1945
Entre les deux pièces de Coward à New York, Lunt et Fontanne ont joué à Londres, à La Réunion à Vienne , réitérant leur succès américain avec la pièce. Le Times a commenté :
En plus de jouer dans la pièce, Lunt a dirigé la production londonienne. Il a continué à diriger tout au long de sa carrière, mettant en scène non seulement certaines des productions des Lunts, mais celles d'autres compagnies.
Pour le reste des années 1930, les Lunts sont apparus dans des productions de Guild à New York et en tournée. En 1935, ils interprètent Petruchio et Katherina dans La Mégère apprivoisée ; en 1936, ils ont joué dans une nouvelle pièce de Sherwood, Idiot's Delight ; en 1937, ils tiennent les premiers rôles dans l' adaptation par SN Behrman de la comédie Amphitryon 38 de Jean Giradoux ; et en 1938, ils ont joué Trigorin et Arkadina dans The Seagull à Broadway et ont emmené la production d' Amphitryon 38 à Londres avant de faire de nombreuses tournées aux États-Unis dans le répertoire avec Idiot's Delight et The Seagull .
Les Lunt possédaient une propriété de campagne, connue sous le nom de Ten Chimneys , à Genesee Depot , dans le Wisconsin. C'était près de l'endroit où Lunt avait grandi et il avait acheté le site avec son héritage à sa majorité en 1913. C'était leur résidence d'été, où ils recevaient de nombreux amis et collègues de théâtre au fil des décennies. Carol Channing a déclaré plus tard que « Genesee Depot est aux artistes ce que le Vatican est aux catholiques ». Depuis 2003, Ten Chimneys est un monument historique national . Les Lunt ont renoncé à leurs vacances d'été habituelles pendant la dernière partie de la Seconde Guerre mondiale , car à la demande de Fontanne, le couple a déménagé en Angleterre. Elle a estimé qu'elle devait partager les difficultés de sa famille et de ses amis là-bas, et de 1943 à 1945, les Lunts sont apparus dans le West End et dans des spectacles pour les troupes, y compris une tournée des camps militaires en France et en Allemagne en 1945.
Des années plus tard
Après la guerre, Lunt et Fontanne retournent aux États-Unis et reprennent leur association avec la Theatre Guild. Ils apparaissent en 1946-1947 dans la comédie Love In Idleness de Terence Rattigan (donnée à Broadway sous le titre O Mistress Mine ), et en 1949-1950 dans I Know My Love , l'adaptation par Berhman d' Auprès de ma blonde de Marcel Achard ; ces productions ont duré respectivement 482 et 247 représentations. Les Lunts ont fait une tournée de ce dernier à travers les États-Unis.
Lunt a continué à diriger. Parmi ses productions figurait Così fan Tutte , chanté en anglais, au Metropolitan Opera en décembre 1951, salué par la critique et beaucoup repris par la suite. Dans les premières représentations de la production, Lunt a fait une rare apparition sur scène sans Fontanne, dans le rôle silencieux d'un valet de pied, ouvrant l'opéra en allumant des bougies et sortant avant que l'action ne commence.
Lunt et Fontanne retournèrent en Angleterre en 1952 pour leur troisième et dernière première de Coward, Quadrille , une comédie romantique se déroulant dans les années 1870. Après une série de 329 représentations dans le West End, ils ont emmené la pièce à Broadway en 1954, où Lunt a dirigé et joué. La pièce a duré 159 représentations; il aurait pu fonctionner plus longtemps, mais les Lunts ont choisi de fermer en mars 1955. Leur dernière première à Broadway était dans la "comédie mélodramatique" de Howard Lindsay et Russel Crouse , The Great Sebastians en 1956. Après une tournée de six mois à New York ils ont fait le tour de la pièce à travers les États-Unis. Leur production finale était en 1957: La visite , Maurice Valency « adaptation de de Friedrich Dürrenmatt » s Der Besuch der alten Dame , dans lequel une riche vieille femme une terrible vengeance exige de l'homme qui l' a trahie cinquante ans plus tôt. Ils tournent la pièce en Grande-Bretagne en 1957-1958, initialement sous le titre Time and Again , dans une production dirigée par Peter Brook . En mai 1958, ils ouvrent le Lunt-Fontanne Theatre à New York avec la même pièce (rebaptisée alors The Visit ) et la tournent aux États-Unis. En juin 1960, dans la production de Brook, ils ouvrent le nouveau Royalty Theatre , à Londres, jusqu'au 19 octobre. Une dernière semaine à jouer la pièce au Golders Green Hippodrome en novembre était la dernière apparition des Lunts sur scène.
Après avoir pris sa retraite d'acteur, Lunt a continué à diriger. Au Théâtre Morosco en 1961, il a dirigé Samuel A. Taylor « s First Love , et pour le Metropolitan Opera il a dirigé La Traviata en 1966, mettant en vedette Anna Moffo comme Violetta, avec des dessins de Cecil Beaton .
Lunt est décédé d'un cancer dans un hôpital de Chicago le 3 août 1977, à l'âge de 84 ans. Le lendemain de la diffusion de la nouvelle, tous les théâtres de Broadway ont éteint leurs lumières pendant une minute à 19h59, à l'exception du Lunt-Fontanne, qui est resté brillamment allumé. Fontanne a survécu à Lunt pendant six ans, mourant à Ten Chimneys en 1983. Les deux sont enterrés ensemble au Forest Home Cemetery à Milwaukee.
Cinéma et diffusion
Les Lunts n'aimaient pas jouer pour la caméra et n'ont fait que trois films ensemble. L'un était The Guardsman (1931), pour lequel ils ont tous deux été nominés aux Oscars . Ils sont apparus dans Stage Door Canteen (1943) dans lequel ils avaient des camées comme eux-mêmes. Les deux ont joué dans quatre productions télévisées dans les années 1950 et 1960, Lunt et Fontanne remportant des Emmy Awards en 1965 pour The Magnificent Yankee .
Honneurs
En septembre 1964, Lunt et Fontanne reçurent la Médaille présidentielle de la liberté des mains du président Lyndon Johnson lors d'une cérémonie à la Maison Blanche . Les Lunts étaient tous deux membres de l' American Theatre Hall of Fame . En 1947, Lunt a reçu la médaille de l' Académie américaine des arts et des lettres pour un bon discours sur la scène. Il a reçu des diplômes honorifiques du Carroll College, du Dartmouth College , du Beloit College , du Emerson College , de l'Université de New York , de Yale et de l' Université du Wisconsin .
Notes, références et sources
Remarques
Les références
Sources
- Lâche, Noël (1979). Jeux : Trois . Londres : Methuen. ISBN 978-0-413-46100-1.
- Day, Barry (éd) (2007). Les Lettres de Noël Coward . Londres : Methuen. ISBN 978-0-7136-8578-7.CS1 maint : texte supplémentaire : liste des auteurs ( lien )
- Herbert, Ian (éd) (1977). Qui est qui dans le théâtre (seizième éd.). Londres et Détroit : Pitman Publishing et Gale Research. ISBN 978-0-273-00163-8.CS1 maint : texte supplémentaire : liste des auteurs ( lien )
- Hoare, Philippe (1995). Noël Coward, Une biographie . Lonson : Sinclair-Stevenson. ISBN 978-1-85619-265-1.
- Lahr, John (1982). Lâche le dramaturge . Londres : Methuen. ISBN 978-0-413-48050-7.
- Marshall, Arthur (1984). La reconstitution historique riche de la vie . Londres : Hamish Hamilton. ISBN 978-0-241-11306-6.
- Peters, Margot (2003). Design for Living : Alfred Lunt et Lynn Fontanne – Une biographie . New York : Knopf. ISBN 978-0-307-42551-5.
Lectures complémentaires
- Every, Carolyn N. " " Home life of the Lunts ". Wisconsin Magazine of History , vol. 66, n° 3 (printemps 1983) : 192-204.
Liens externes
-
Alfred Lunt à la base de données Internet Broadway
- Alfred Lunt à IMDb
- Alfred Lunt et Lynn Fontanne Papers au Wisconsin Center for Film and Theatre Research .
- "Alfred Lunt" . Trouvez une tombe . Consulté le 3 septembre 2010 .
- Dix Cheminées