Extraterrestre 3 -Alien 3

Extraterrestre 3
Affiche Alien3.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par David Fincher
Scénario de
Histoire par Vincent Ward
Basé sur
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Alex Thomson
Édité par Terry Rawling
Musique par Elliot Goldenthal
Sociétés de
production
Distribué par Renard du 20e siècle
Date de sortie
Temps de fonctionnement
114 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 50 à 60 millions de dollars
Box-office 159,8 millions de dollars

Alien 3 (stylisé comme ALIEN³ ) est un film d' horreur de science-fiction américain de 1992réalisé par David Fincher et écrit par David Giler , Walter Hill et Larry Ferguson , d'après une histoire de Vincent Ward . Il met en vedette Sigourney Weaver , reprenant son rôle d' Ellen Ripley . Il s'agit du troisième volet de la franchise Alien et a conduit à une suite, Alien Resurrection (1997).

Situé juste après les événements d' Aliens (1986), Ripley et un organisme extraterrestre sont les seuls survivants du vaisseau spatial Colonial Marine Sulaco à la suite de l'écrasement d'une capsule de sauvetage sur une planète abritant une colonie pénitentiaire peuplée de détenus masculins violents. Des rôles supplémentaires sont joués par Charles Dance , Brian Glover , Charles S. Dutton , Ralph Brown , Paul McGann , Danny Webb , Lance Henriksen , Holt McCallany , Pete Postlethwaite et Danielle Edmond.

Le film a rencontré des problèmes pendant la production, notamment le tournage sans scénario, et divers scénaristes et réalisateurs ont été attachés. Fincher, dans ses débuts en tant que réalisateur , a été amené à réaliser après qu'une version proposée avec Vincent Ward en tant que réalisateur a été annulée pendant la pré-production.

Alien 3 est sorti le 22 mai 1992. Bien qu'il ait sous-performé au box-office américain, il a rapporté plus de 100 millions de dollars en dehors de l'Amérique du Nord. Le film a reçu des critiques mitigées et a été considéré comme inférieur aux versements précédents. Fincher a depuis renié le film, accusant les interférences du studio et les délais. Il a été nominé pour un Oscar des meilleurs effets visuels , sept Saturn Awards ( meilleur film de science-fiction , meilleure actrice pour Weaver, meilleur second rôle pour Dutton, meilleure réalisation pour Fincher et meilleur scénario pour Giler, Hill et Ferguson), un Hugo Award de la meilleure présentation dramatique et un MTV Movie Award de la meilleure séquence d'action . En 2003, une version révisée du film connue sous le nom de Assembly Cut est sortie sans la participation de Fincher et a reçu un accueil plus chaleureux.

Terrain

Suite aux événements d' Aliens , un œuf éclot à bord du vaisseau spatial Colonial Marine Sulaco , libérant un facehugger . Un incendie se déclare et l'ordinateur du navire lance une capsule de sauvetage contenant Ellen Ripley , la jeune fille Newt, Hicks et l' androïde endommagé Bishop ; tous les quatre sont en stase cryonique . Scans de l'équipage de cryotubes montrent un facehugger attaché à un membre. Le pod s'écrase sur Fiorina "Fury" 161, une fonderie et un établissement correctionnel à double chromosome Y à sécurité maximale habité par des détenus de sexe masculin porteurs d'une mutation génétique qui confère à l'individu affligé une prédisposition à un comportement antisocial. Les détenus récupèrent la nacelle écrasée et ses passagers. Le même facehugger s'approche du chien du détenu Thomas Murphy, Spike.

Ripley est réveillé par Clemens, le médecin de la prison, qui l'informe qu'elle est la seule survivante. Elle est avertie par le directeur de la prison, Harold Andrews, que sa présence peut avoir des effets perturbateurs. Ripley insiste pour que Clemens pratique une autopsie sur Newt et que son corps et celui de Hicks soient ensuite brûlés, craignant secrètement que Newt ne porte un embryon extraterrestre. Malgré les protestations du directeur et de son assistant Aaron, l'autopsie est menée et aucun embryon n'est trouvé. Les funérailles se déroulent dans la fonderie, en présence des prisonniers et présidées par Andrews, le chef spirituel Dillon prononçant un discours pour les défunts alors que leurs corps sont jetés dans la fournaise. Ailleurs dans la prison, un extraterrestre quadrupède jaillit de Spike.

Ripley trouve l'évêque endommagé dans le dépotoir de la prison. Au moment où elle quitte la zone, elle est acculée par quatre détenus et presque victime d'un viol collectif. Après avoir été sauvé par Dillon, Ripley retourne à l'infirmerie et réactive Bishop, qui, avant de demander à être arrêté définitivement, confirme en scannant les dossiers du navire qu'un Facehugger était à bord et est venu avec eux à Fiorina dans la capsule de sauvetage. En grandissant, l'extraterrestre tue 3 détenus, Murphy, Boggs et Rains, et ramène le prisonnier paria Golic à son état auparavant psychopathique - Golic surnomme la créature "le Dragon". Ripley informe Andrews de sa précédente rencontre avec les Xénomorphes et suggère à tout le monde de travailler ensemble pour le traquer et le tuer. La très sceptique Andrews ne croit pas à son histoire et explique que même si elle disait la vérité, l'établissement est sans armes ; leur seul espoir est le navire de sauvetage envoyé pour Ripley par la Weyland-Yutani Corporation .

L'Alien tend une embuscade à Ripley et Clemens dans l' infirmerie de la prison , le tue et coince Ripley, mais l'épargne ensuite mystérieusement et se retire. Ripley se précipite alors à la cafétéria pour avertir les autres. Andrews insiste sur le fait qu'elle est délirante et ordonne à Aaron de la ramener à l'infirmerie, mais le directeur lui-même est entraîné dans les évents et tué par le monstre. Ripley prend le commandement, ralliant les détenus et leur propose de verser des déchets toxiques inflammables dans le système de ventilation et de l'allumer pour débusquer l'extraterrestre. Cependant, son intervention provoque une explosion prématurée et plusieurs détenus sont tués. Avec l'aide d'Aaron, Ripley se scanne à l'aide de l'équipement médical de la capsule de sauvetage et découvre l'embryon d'une reine extraterrestre qui grandit en elle. Elle découvre également que Weyland-Yutani espère transformer les extraterrestres en armes biologiques .

En déduisant que l'Alien ne la tuera pas à cause de l'embryon qu'elle porte, Ripley supplie Dillon de la tuer; il n'est d'accord que si elle aide les détenus à tuer d'abord l'Alien. Ils forment un plan pour attirer l'Alien dans l'installation de moulage de la fonderie, le piéger par une série de portes qui se ferment et le noyer dans du plomb en fusion . Le plan d'appât et de chasse entraîne la mort de tous les prisonniers restants, à l'exception de Dillon et Morse. Dillon se sacrifie pour positionner l'Alien vers le moule pendant que Morse verse le plomb fondu sur eux. Bien que l'Alien soit recouvert de métal en fusion, il échappe au moule. Ripley active les gicleurs d'incendie, provoquant le refroidissement rapide de son exosquelette de métal en fusion et son éclatement , le faisant exploser.

L'équipe Weyland-Yutani arrive, comprenant des scientifiques, des commandos lourdement armés et un homme qui ressemble à Bishop, qui explique qu'il est le créateur de Bishop. Il essaie de persuader Ripley de subir une intervention chirurgicale pour retirer l'embryon de la reine extraterrestre, qui, selon lui, sera détruit. Très sceptique, Ripley refuse et recule sur une plate-forme mobile, que Morse positionne au-dessus du four. L'équipe Weyland-Yutani tire sur Morse dans la jambe pour tenter de l'arrêter ; Aaron, croyant que le sosie de Bishop est un androïde, frappe l'homme avec une clé à molette et est abattu par les commandos, le tuant. Ignorant les supplications de Bishop pour leur donner l'embryon, Ripley se jette dans la fournaise, se tuant, juste au moment où la reine enfant jaillit d'elle. Les installations sont fermées. Morse, le seul survivant, est emmené alors que le dernier enregistrement du journal de bord de Ripley du Nostromo joue dans l'EEV.

Jeter

  • Sigourney Weaver dans le rôle d' Ellen Ripley , reprenant son rôle des deux précédents films Alien . Ripley s'écrase sur Fiorina 161 et est à nouveau chargé de détruire une autre des créatures extraterrestres. Sigourney a approuvé le travail de David Twohy et a signé, mais a exigé un salaire plus élevé de 4 à 5 millions de dollars, plus un crédit de coproduction. Elle a également demandé que l'action ne repose pas sur des armes à feu.
  • Charles S. Dutton dans le rôle de Leonard Dillon, l'un des détenus de Fiorina qui joue le rôle de chef spirituel et de facto parmi les prisonniers et tente de maintenir la paix dans l'établissement.
  • Charles Dance dans le rôle de Jonathan Clemens, un ancien détenu qui est maintenant le médecin de l'établissement. Il soigne Ripley après que sa capsule de sauvetage se soit écrasée au début du film et forme un lien spécial avec elle. Avant d'être tué par l'Alien, Clemens déplore à Ripley pourquoi il a été initialement envoyé à Fiorina, le décrivant comme "plus qu'un peu mélodramatique". Fincher a d'abord offert le rôle à Richard E. Grant , dans l'espoir de le réunir avec Withnail et moi, les co-stars Ralph Brown et Paul McGann.
  • Brian Glover dans le rôle de Harold Andrews, le directeur de la prison. Il pense que la présence de Ripley perturbera les détenus et tentera de contrôler les rumeurs qui l'entourent, elle et la créature. Il rejette ses affirmations sur l'existence d'une telle créature, seulement pour être tué par elle.
  • Ralph Brown comme Francis Aaron, l'assistant du surintendant Andrews. Les prisonniers l'appellent par le surnom de "85", d'après son QI , ce qui l'agace. Il s'oppose à l'insistance de Ripley sur le fait que les prisonniers doivent essayer de combattre l'extraterrestre et rejette son affirmation selon laquelle Weyland-Yutani récupérera l'extraterrestre à leur place.
  • Paul McGann dans le rôle de Walter Golic. Meurtrier de masse et exclu de la population carcérale, Golic devient très perturbé après avoir été agressé par l'Alien dans le réseau souterrain de tunnels de la prison, devenant progressivement de plus en plus obsédé par l'Alien. Dans la coupe d'assemblage du film, son obsession et sa défense de la créature ont conduit au meurtre et à sa propre disparition, et ses actions mettent en péril l'ensemble du plan.
  • Danny Webb dans le rôle de Robert Morse, un prisonnier acerbe, égocentrique et cynique. Bien qu'il soit blessé par l'équipe Weyland-Yutani, Morse est le seul survivant de tout l'incident.
  • Lance Henriksen en tant que voix de l' androïde Bishop endommagé , ainsi que jouer un personnage crédité comme Bishop II, qui apparaît dans les scènes finales du film, prétendant être le concepteur humain de l'androïde, qui veut la reine extraterrestre qui grandissait à l'intérieur de Ripley pour une utilisation dans la division des armes biologiques de Weyland-Yutani. Le personnage est identifié comme "Michael Bishop Weyland" dans les documents liés à Alien .
  • Tom Woodruff Jr. comme l'Alien connu sous le nom de "Dragon" . Cet Alien est différent de ceux des précédents épisodes en raison de son hôte quadrupède (un chien dans la coupe théâtrale, un bœuf dans la coupe d'assemblage). Initialement superviseur des effets visuels, Woodruff a décidé de jouer le rôle de la créature après que son entreprise, Amalgamated Dynamics, ait été embauchée par Fox. Woodruff a déclaré que, suivant les conseils de Sigourney Weaver, il aborde le rôle d'acteur plutôt que de cascadeur, essayant de faire de sa performance plus que "juste un gars en costume". Il considérait le processus d'acteur « autant physique que mental ».
  • Pete Postlethwaite dans le rôle de David Postlethwaite, un détenu plus intelligent que la plupart qui est tué par l'Alien dans la séquence d'appât et de poursuite.
  • Holt McCallany dans le rôle de Junior, le chef du groupe de détenus qui tentent de violer Ripley. Il a un tatouage d'une larme sous son œil droit. Dans l'Assembly Cut, il se sacrifie pour piéger l'Alien en guise de rédemption.
  • Peter Guinness dans le rôle de Peter Gregor, l'un des détenus qui tente de violer Ripley, il est mordu au cou et tué par l'Alien pendant la séquence d'appât et de poursuite.
  • Danielle Edmond dans le rôle de Rebecca "Newt" Jorden, l'enfant avec lequel Ripley forme un lien maternel dans le film précédent qui revient brièvement sous la forme d'un cadavre autopsié. Carrie Henn n'a pas pu reprendre son rôle de Newt car elle était trop vieille pour le rôle, alors Danielle Edmond a repris le rôle dans cet épisode pour la brève scène d'autopsie avec le cadavre de Newt.
  • Christopher Fairbank dans le rôle de Thomas Murphy
  • Phil Davis dans le rôle de Kevin Dodd
  • Vincenzo Nicoli dans le rôle d'Alan Jude
  • Léon Herbert dans le rôle d'Edward Boggs
  • Christopher John Fields dans le rôle de Daniel Rains
  • Niall Buggy dans le rôle d'Eric Buggy
  • Salut Ching en tant qu'homme de compagnie
  • Carl Chase dans le rôle de Frank Ellis
  • Clive Mantle en tant que Clive William
  • DeObia Oparei dans le rôle d'Arthur Walkingstick
  • Paul Brennen dans le rôle de Yoshi Troy
  • Michael Biehn en tant que caporal Dwayne Hicks (photo d'archive uniquement)

Développement

Avec le succès d' Aliens , la 20th Century Fox a approché Brandywine Productions pour d'autres suites. Mais Brandywine était loin d'être enthousiasmé par un projet Alien 3 , le producteur David Giler expliquant plus tard que lui et ses partenaires Walter Hill et Gordon Carroll voulaient prendre de nouvelles directions car "nous ne ferions pas une répétition de un et deux". Le trio a choisi d'explorer la duplicité de la Weyland-Yutani Corporation, et pourquoi ils étaient si déterminés à utiliser les extraterrestres comme armes biologiques . Divers concepts ont été discutés, pour finalement s'installer sur une histoire en deux parties, avec le traitement du troisième film mettant en vedette « la sournoise Weyland-Yutani Corporation face à une culture d'humains militairement agressive dont l'idéologie socialiste rigide les a amenés à se séparer de la société de la Terre. ." Le caporal Hicks de Michael Biehn serait promu protagoniste du troisième film, avec le personnage d' Ellen Ripley de Sigourney Weaver réduit à une apparition avant de revenir dans le quatrième volet, "une bataille épique avec des guerriers extraterrestres produite en série par les Terriens expatriés. " Weaver a aimé la métaphore de la guerre froide et a accepté un rôle plus petit, en particulier en raison d'un mécontentement envers Fox, qui a supprimé des scènes d' Aliens cruciales pour la trame de fond de Ripley.

"Je sentais que Ripley allait devenir un fardeau pour l'histoire … Il n'y a qu'un certain nombre d'aspects de ce personnage que vous pouvez faire."

Sigourney Weaver, concernant l'avenir de Ripley.

Bien que la 20th Century Fox ait été sceptique quant à l'idée, ils ont accepté de financer le développement de l'histoire, mais ont demandé à Hill et Giler d'essayer de faire en sorte que Ridley Scott , réalisateur d' Alien , fasse Alien 3 . Ils ont également demandé que les deux films soient tournés dos à dos pour réduire les coûts de production. Alors que Scott était intéressé à retourner dans la franchise, cela n'a pas fonctionné en raison de l'emploi du temps chargé du réalisateur.

Scénario de William Gibson (1987)

En septembre 1987, Giler et Hill ont contacté l' auteur cyberpunk William Gibson pour écrire le scénario du troisième film. Gibson, qui a déclaré aux producteurs que son écriture était influencée par Alien , a accepté la tâche. Craignant une grève imminente de la Writers Guild of America , Brandywine a demandé à Gibson de livrer un scénario d'ici décembre. Gibson s'est fortement inspiré du traitement de Giler et Hill, ayant un fort intérêt pour l'élément « empire spatial marxiste ». L'année suivante, le réalisateur finlandais Renny Harlin a été approché par la Fox sur la base de son travail dans A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master . Harlin voulait aller dans des directions différentes des deux premiers films, ayant intérêt à la fois à visiter le monde natal des extraterrestres ou à voir les extraterrestres envahir la Terre.

Le script de Gibson a été résumé de manière moqueuse par lui comme "Les commies de l'espace détournent des œufs extraterrestres - gros problème dans Mallworld". L'histoire a repris après les extraterrestres , avec le Sulaco dérivant dans une zone de l'espace revendiquée par "l'Union des peuples progressistes". Le navire est abordé par des membres de l'UPP, qui sont attaqués par un facehugger se cachant dans les entrailles du corps mutilé de Bishop. Les soldats font exploser le facehugger dans l'espace et emmènent Bishop avec eux pour une étude plus approfondie. Le Sulaco arrive ensuite dans un hybride station spatiale-centre commercial nommé Anchorpoint. Avec Ripley dans le coma, Hicks explore la station et découvre que Weyland-Yutani développe une armée extraterrestre. En attendant, l'UPP fait ses propres recherches, ce qui les a amenés à réparer Bishop. Finalement, Anchorpoint et les stations UPP sont envahies par les extraterrestres, et Hicks doit faire équipe avec les survivants pour détruire les parasites. Le film se termine par un teaser pour un quatrième film, où Bishop suggère à Hicks que les humains sont unis contre un ennemi commun, et qu'ils doivent suivre les extraterrestres jusqu'à leur source et les détruire. Le scénario était très tourné vers l'action, avec une distribution étendue, et est considéré dans certains cercles comme supérieur au film final et a un suivi considérable sur Internet. Les producteurs étaient dans l'ensemble insatisfaits du scénario, que Giler a décrit comme "un script parfaitement exécuté qui n'était pas si intéressant que ça", en particulier pour ne pas prendre de nouvelles directions avec le pitch initial. Ils aimaient toujours certaines parties, comme le sous-texte faisant de l'Alien une métaphore du VIH , mais pensaient qu'il manquait de l'élément humain présent dans l'esthétique cyberpunk caractéristique d' Aliens et de Gibson. Après la fin de la grève de la WGA, Gibson a été invité à faire des réécritures avec Harlin, mais a refusé, citant divers autres engagements et « un train de pied de la part des producteurs ». Le 12 juillet 2018, il a été annoncé que le scénario défait de William Gibson d' Alien 3 serait adapté en série comique. Dans le cadre de l' Alien ' s 40e anniversaire, le 30 mai 2019, la version livre audio du scénario de William Gibson unproduced de Alien 3 a été libéré et mis à disposition sur Audible . 2021 verra une autre adaptation du scénario, cette fois sous forme de roman écrit par Pat Cadigan de Titan Books .

Scénario d'Eric Red (1989)

Suite au départ de Gibson, Harlin a suggéré le scénariste Eric Red , scénariste des films d'horreur cultes The Hitcher et Near Dark . Red a travaillé moins de deux mois pour livrer son brouillon en février 1989, ce qui l'a amené à décrire plus tard son travail Alien 3 comme "le seul script que je renie complètement parce que ce n'était pas" mon script ". C'était le produit précipité de trop d'histoires. conférences et interférences sans avoir eu le temps d'écrire, et s'est avérée de la merde." Son approche avait un tout nouvel ensemble de personnages et d'intrigues secondaires, tout en introduisant de nouvelles races d'Alien. Le complot s'est ouvert avec une équipe de marines des forces spéciales montant à bord du Sulaco et découvrant que tous les survivants avaient été victimes des extraterrestres. Par la suite, il s'est déplacé dans une petite ville américaine dans une sorte de bio-dôme dans l'espace, culminant dans une bataille totale avec les citadins face à des hordes de guerriers extraterrestres. Brandywine a rejeté le script de Red pour s'être trop éloigné de leur histoire et a finalement renoncé à développer deux suites simultanément.

Scénario de David Twohy

L'écrivain David Twohy a ensuite travaillé sur le projet, étant chargé de commencer par le script de Gibson. Une fois que la chute du communisme a rendu les analogies de la guerre froide obsolètes, Twohy a changé son cadre en une planète prison, qui était utilisée pour des expériences illégales sur les extraterrestres pour une division de guerre biologique. Harlin a estimé que cette approche était trop similaire aux films précédents et, fatigué de l' enfer du développement , a abandonné le projet, ce qui a conduit Fox à proposer à Harlin les aventures de Ford Fairlane .

Le scénario de Twohy a été remis au président de Fox, Joe Roth , qui n'a pas aimé l'idée de retirer Ripley, déclarant que "Sigourney Weaver est la pièce maîtresse de la série" et que Ripley était "vraiment la seule femme guerrière que nous ayons dans notre mythologie cinématographique". Weaver a ensuite été appelé, avec un salaire de 5 millions de dollars, plus une part des recettes du box-office. Elle a également demandé que l'histoire soit suffisamment impressionnante, originale et indépendante des armes à feu. Twohy s'est dûment engagé à écrire Ripley dans son scénario.

Démarrage avec Vincent Ward

Une fois que Hill a assisté à une projection de The Navigator : A Medieval Odyssey , il a décidé d'inviter son réalisateur, Vincent Ward . Ward, qui était à Londres en train de développer Map of the Human Heart , n'a accepté le projet qu'au troisième appel, car il n'était d'abord pas intéressé à faire une suite. Ward a peu pensé au script Twohy et a plutôt élaboré une autre idée, impliquant l'atterrissage en catastrophe de la capsule de sauvetage de Ripley sur un satellite semblable à un monastère. Après avoir développé ce pitch lors de son vol pour Los Angeles, une fois que Ward a rencontré les dirigeants du studio, il a vu son idée approuvée par le studio. Ward a été embauché pour diriger Alien 3 et l'écrivain John Fasano a été embauché pour développer son histoire en un scénario. Une fois que Twohy a découvert par l'intermédiaire d'un ami journaliste qu'un autre script était en cours d'écriture en même temps que le sien, il a poursuivi Fox et a finalement quitté le projet.

Ward a imaginé une planète dont l'intérieur serait à la fois en bois et de conception archaïque, où les moines luddites se réfugieraient. L'histoire commence avec un moine qui voit une "étoile à l'Est" (la capsule de sauvetage de Ripley) et croit d'abord que c'est un bon présage. À l'arrivée de Ripley, et avec des suggestions croissantes de la présence extraterrestre, les habitants moines croient qu'il s'agit d'une sorte de procès religieux pour leurs délits, punissable par la créature qui les hante. En ayant une femme dans leur monastère, ils se demandent si leur procès est en partie causé par la tentation sexuelle, car Ripley est la seule femme à faire partie de la communauté entièrement masculine depuis dix ans. Pour éviter cette croyance et (espérons-le) la réalité beaucoup plus sombre de ce qu'elle a apporté avec elle, les moines du "satellite en bois" enferment Ripley dans un égout semblable à un donjon et ignorent ses conseils sur la vraie nature de la bête. Les moines croient que l'Alien est en fait le Diable. Cependant, cette histoire concernait principalement l'introspection de Ripley compliquée par l'ensemencement de l'Alien en elle et encore entravée par ses tentatives en grande partie en solo pour le vaincre. Finalement, Ripley décide de se sacrifier pour tuer l'Alien. Fox a demandé une fin alternative dans laquelle Ripley a survécu, mais Weaver n'accepterait le film que si Ripley est décédé.

Le magazine Empire a décrit le concept de « Planète en bois » de Ward comme « indéniablement attrayant – il aurait été visuellement saisissant et aurait à tout le moins pu donner lieu à des séquences d’action étonnantes ». Dans le même article, Norman Reynolds, concepteur de production initialement embauché par Ward, se souvient d'une première idée de conception pour "un puits de bibliothèque en bois. Vous avez regardé les livres sur cette plate-forme en bois qui montait et descendait". "Imaginez le genre de séquence de danger vertical qui aurait pu être mise en scène ici - l'Alien grimpant sur ces étagères incroyablement hautes alors que des moines désespérés travaillent sur la plate-forme". Sigourney Weaver a décrit le concept global de Ward comme « très original et saisissant ». L'ancienjournaliste du Times , David Hughes, a inclus la version de Ward d' Alien 3 parmi "Les plus grands films de science-fiction jamais réalisés" dans son livre de ce titre.

Cependant, le concept a divisé l'équipe de production. Les producteurs de Brandywine ont discuté des problèmes logiques liés à la création et au maintien d'une planète en bois dans l'espace, tandis que le cadre de Fox, Jon Landau, considérait que la vision de Ward était "plus tournée vers le côté artsy-fartsy que le grand commercial" employé par Ridley Scott et James Cameron. . Ward a réussi à dissuader les producteurs de leur idée de transformer la planète en raffinerie de minerai et les moines en prisonniers, mais finalement Fox a demandé une rencontre avec le réalisateur imposant une liste de changements à apporter. Refusant de le faire, Ward a été licencié. L'intrigue principale du film fini suit toujours la structure de base de Ward.

Scénario de Walter Hill et David Giler

Hill et Giler ont fait un premier brouillon en essayant d'améliorer la structure de l'histoire sur le scénario de Fasano, et se sentant épuisés de créativité, ils ont engagé Larry Ferguson en tant que script doctor . Le travail de Ferguson n'a pas été bien reçu dans la production, en particulier par Sigourney Weaver, qui a estimé que Ferguson a fait passer Ripley comme « un professeur de gym énervé ». Peu de temps avant le début du tournage, les producteurs Walter Hill et David Giler ont pris le contrôle du scénario eux-mêmes, fusionnant les aspects du scénario Ward/Fasano avec le scénario précédent de Twohy sur la planète prison pour créer la base du film final. Sigourney Weaver avait également écrit une clause dans son contrat stipulant que le projet final devrait être écrit par Hill et Giler, estimant qu'ils étaient les seuls écrivains (à part James Cameron) à écrire efficacement le personnage de Ripley. Fox a approché le réalisateur de vidéoclips David Fincher pour remplacer Ward. Fincher a continué à travailler sur le scénario avec l'auteur Rex Pickett , et bien que Pickett ait été licencié et que Hill et Giler aient écrit la version finale du scénario, il a révisé la plupart des travaux effectués par les auteurs précédents. Fincher voulait que Gary Oldman joue dans le film, mais le couple "n'a pas pu y arriver".

Tournage

Le tournage a commencé le 14 janvier 1991 aux Pinewood Studios sans script terminé et avec 7 millions de dollars déjà dépensés. Alors que la majorité du film a été tournée à Pinewood, certaines scènes ont été tournées à la centrale électrique de Blyth dans le Northumberland, au Royaume-Uni. Le but de ces clichés était de montrer l'extérieur de la planète. Le directeur de la photographie Jordan Cronenweth n'a travaillé que deux semaines avant de commencer à souffrir de la maladie de Parkinson . portera un coup fatal à la santé de Cronenweth. Il a été remplacé par Alex Thomson . L'acteur Charles Dance a déclaré qu'une fin alternative avait été filmée par crainte que la fin originale ne soit trop similaire à la fin de Terminator 2: Judgment Day , sorti l'année précédente, mais n'a pas été utilisé.

Effets visuels

Stan Winston , responsable des effets de créatures dans Aliens , a été approché mais n'était pas disponible. Winston a plutôt recommandé Tom Woodruff Jr. et Alec Gillis, deux anciens employés de son studio qui venaient de créer leur propre entreprise, Amalgamated Dynamics . Avant même que la photographie principale n'ait commencé, l'équipe des effets pratiques développait des modèles de l'Alien et des cadavres des victimes de Sulaco . Richard Edlund du Boss Film Studios a été embauché pour compositing et d' autres effets post-production. Un petit nombre de plans contiennent des images générées par ordinateur , notamment la tête extraterrestre qui se fissure une fois que les arroseurs provoquent un choc thermique. D'autres éléments CGI incluent les ombres projetées par l'extraterrestre marionnette à tige et les débris en suspension dans les scènes extérieures.

David Fincher voulait que l'extraterrestre soit "plus un puma ou une bête" par opposition à la posture droite et humanoïde des films précédents. Le concepteur de l'extraterrestre original, HR Giger , a donc été contacté pour générer de nouvelles idées de croquis. Ses révisions comprenaient des jambes plus longues et plus minces, la suppression des "tuyaux" autour de la colonne vertébrale et une idée pour une "langue" extraterrestre pointue à la place des mâchoires secondaires. En travaillant de son atelier à Zurich, Giger a produit ces nouvelles esquisses qu'il télécopiés à Corneille de Fries qui ont ensuite créé leurs homologues du modèle de la pâte à modeler . Le seul des dessins de Giger qui s'est retrouvé dans le projet final était un extraterrestre "Bambi Burster" qui avait de longues jambes et marchait à quatre pattes. ADI a également construit une marionnette de style Bunraku à grande échelle de cette conception qui a été utilisée sur le plateau comme un effet à huis clos. Les scènes utilisant cette approche ont été coupées de la version finale en raison des limites des techniques de composition chimique, ce qui rend extrêmement difficile le retrait des marionnettistes de la plaque d'arrière-plan, mais peut être vue dans la "coupure d'assemblage" du film.

L'Alien est représenté à la fois par Woodruff Jr. dans un costume et une marionnette à tige filmée sur écran bleu et optiquement composée dans la séquence d'action en direct, les tiges étant retirées par rotoscopie . Une tête extraterrestre mécanique a également été utilisée pour les gros plans . Le costume a adapté le design utilisé dans Aliens pour que Woodruff puisse marcher à quatre pattes. La tête de Woodruff était contenue dans le cou de la combinaison, car la tête était remplie d' animatronique pour déplacer la bouche de l'Alien. Fincher a suggéré qu'un Whippet soit vêtu d'un costume extraterrestre pour la couverture sur le plateau de l' extraterrestre quadrupède , mais l'équipe des effets visuels n'était pas satisfaite du résultat comique et l'idée a été abandonnée en faveur de la marionnette.

L'approche de la marionnette à tiges a été choisie pour la production plutôt que l'animation en stop-motion , qui n'a pas fourni la douceur requise pour paraître réaliste. En conséquence, la marionnette à tiges permettait un extraterrestre rapide qui pouvait se déplacer sur des surfaces de n'importe quelle orientation et être abattu sous n'importe quel angle. Ceci était particulièrement efficace car il était capable d'accomplir des mouvements non réalisables par un acteur en costume. La marionnette à l'échelle ⅓ mesurait 40 pouces de long et était moulée en caoutchouc mousse sur une armature de chaîne de bicyclette pour plus de flexibilité. Pour les prises de vue en mouvement, les caméras sur le plateau étaient équipées d'enregistreurs numériques pour suivre, faire un panoramique, une inclinaison et des valeurs de dolly. La sortie de données a ensuite été ramenée au studio et introduite dans les caméras de contrôle de mouvement avec les dimensions linéaires réduites pour correspondre à la marionnette.

Pour faciliter la synchronisation des actions de la marionnette avec les prises de vue en direct, l'équipe des effets a développé un système de composition instantanée utilisant LaserDisc . Cela a permis de superposer rapidement les prises sur la plaque d'arrière-plan afin que l'équipage puisse observer si des ajustements spatiaux étaient nécessaires.

Laine Liska a été embauchée pour diriger une équipe de marionnettistes dans un nouveau processus baptisé "Mo-Motion" où la marionnette à tige serait simultanément manipulée et filmée avec une caméra de contrôle de mouvement en mouvement . Selon la complexité du plan, la marionnette était opérée par 4 à 6 personnes. Des décors clairsemés ont été créés pour offrir une liberté de mouvement aux marionnettistes ainsi que de grandes surfaces solides pour que la marionnette agisse dans un espace tridimensionnel.

L'équipage a été poussé à rendre les mouvements de l'extraterrestre aussi rapides que possible au point où ils étaient à peine en contrôle, ce qui a conduit, selon Edlund, "à l'action fortuite occasionnelle qui a donné à l'extraterrestre un caractère". La facilité de cette configuration a permis à l'équipe de filmer 60 à 70 prises d'une seule scène.

Dans l'espoir de donner à l'évêque détruit un aspect plus complexe qui ne pourrait pas être réalisé par un simple maquillage, le produit final a été entièrement réalisé grâce à l'animatronique, tandis qu'une lecture de la voix de Lance Henriksen jouait pour guider Sigourney Weaver.

Des scènes du véhicule d'évacuation d'urgence ont été tournées avec une miniature de 3,5 pieds contre un écran bleu et composées sur des peintures mates traditionnelles à grande échelle de la surface de la planète. Pour faire briller les nuages ​​de l'intérieur lorsque l'EEV est entré dans l'atmosphère, les valeurs du tableau ont été inversées numériquement et animées image par image. La scène dans laquelle l'EEV est déplacé par un bras de grue (également une miniature) a été créée en projetant une vidéo d'acteurs sur des morceaux de carton, puis en les composant dans la scène sous forme de silhouettes sur le fond peint en mat.

Musique

Le compositeur du film, Elliot Goldenthal , a passé un an à composer la partition en travaillant en étroite collaboration avec Fincher pour créer une musique basée principalement sur l'environnement et l'atmosphère du film lui-même. La partition a été enregistrée lors des émeutes de Los Angeles en 1992 , qui, selon Goldenthal, ont contribué à la nature inquiétante de la partition.

Sortie

Médias à domicile

Alien 3 a été publié dans divers formats et packages de vidéo domestique au fil des ans. Le premier d'entre eux était sur VHS et LaserDisc , et plusieurs versions ultérieures de VHS ont été vendues à la fois seules et en coffrets tout au long des années 1990. Un coffret VHS intitulé The Alien Trilogy contenant Alien 3 avec Alien et Aliens a été publié dans des étuis de transport en forme de facehugger et comprenait certaines des scènes supprimées des éditions LaserDisc. Lors de la première d' Alien Resurrection dans les salles en 1997, un autre coffret des trois premiers films est sorti intitulé The Alien Saga , qui comprenait une cassette Making of Alien Resurrection . Quelques mois plus tard, ce coffret est réédité avec le film Alien Resurrection prenant la place du making-of vidéo. En 1999, Alien 3 est sorti en DVD , à la fois seul et emballé avec les trois autres films Alien sous le coffret The Alien Legacy . Cet ensemble a également été publié dans une version VHS et serait la dernière version VHS du film. En 2003, Alien 3 serait inclus dans le coffret DVD Alien Quadrilogy de 9 disques qui contenait deux versions du film (voir ci-dessous). Les trois premiers films ont également été emballés plus tard sous forme de coffret DVD Alien Triple Pack (cette version était identique à l' ensemble Alien Legacy de 1999 mais à l'exclusion d' Alien Resurrection ). Alien 3 est sorti pour la première fois sur Blu-ray en 2010, dans le cadre du coffret de 6 disques Alien Anthology qui comprenait toutes les fonctionnalités du coffret de DVD Alien Quadrilogy et plus encore. Le film est également sorti en un seul disque Blu-ray en 2011.

Le disque bonus pour Alien 3 dans le set Quadrilogy 2003 comprend un documentaire sur la production du film, auquel manque la participation de Fincher, car des clips où le réalisateur exprime ouvertement sa colère et sa frustration envers le studio ont été coupés. Le documentaire s'appelait à l'origine Wreckage and Rape d' après l'un des morceaux de la bande originale de Goldenthal, mais Fox l'a renommé simplement The Making of Alien 3 . Ces clips ont été restaurés pour la sortie Blu-ray 2010 de l' ensemble Anthology , le documentaire intégral ayant une version légèrement modifiée du nom prévu, Wreckage and Rage .

Coupe d'assemblage

Une version alternative d' Alien 3 (officiellement intitulée "Assembly Cut") qui comprenait 37 minutes et 12 secondes de séquences nouvelles et alternatives a été publiée sur le coffret de 9 disques Alien Quadrilogy en 2003, et plus tard dans le Blu-ray Alien Anthology défini en 2010. Cela comprend des éléments de l'intrigue clés alternatifs, des scènes étendues et précédemment supprimées et de nouveaux effets numériques. Contrairement à la version DVD, pour la version Blu-ray, les séquences supplémentaires sont passées en post-production, recevant une correction des couleurs et un mixage sonore pour correspondre au reste du film, ce qui comprenait le retour de certains membres de la distribution pour réenregistrer le dialogue. L'Assembly Cut dure 30 minutes de plus que la sortie en salles, et Fincher était le seul réalisateur de la franchise à avoir refusé de participer aux sorties du coffret, même si l'Assembly Cut a reçu sa bénédiction.

Accueil

Box-office

Le film est sorti aux États-Unis le 22 mai 1992. Le film a fait ses débuts au numéro deux du box-office, derrière Lethal Weapon 3 , avec un week-end du Memorial Day brut de 23,1 millions de dollars. Il a été projeté dans 2 227 cinémas, pour une moyenne brute de 8 733 $ par cinéma. Le film a été considéré comme un flop en Amérique du Nord avec un total de 55,5 millions de dollars, bien qu'il ait rapporté 104,3 millions de dollars à l'échelle internationale pour un total de 159,8 millions de dollars. Sur la base de ce chiffre, il s'agit du deuxième film Alien le mieux rémunéré , hors effet de l'inflation, et a eu le 28e plus haut brut intérieur en 1992. En octobre 1992, Fox a affirmé qu'il s'agissait du plus gros chiffre d'affaires de la franchise, avec un brut mondial de 175 millions de dollars.

Réponse critique

Le site Web d'agrégation de critiques Rotten Tomatoes attribue au film une note d'approbation de 45% sur 60 critiques, avec une note moyenne de 5,3/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « Alien3 prend des risques admirables avec la mythologie de la franchise, mais bien trop peu sont payants dans une suite à peine scénarisée dont les visuels élégants ne suffisent pas à raviver un manque de sensations fortes. » Metacritic a attribué une note moyenne pondérée de 59 sur 100 sur la base de 20 critiques, ce qui signifie « des critiques mitigées ou moyennes ». Le public interrogé par CinemaScore a attribué au film une note moyenne de "C" sur une échelle de A+ à F.

Les deux Gene Siskel et Roger Ebert a donné le film deux pouces vers le bas sur leur émission At The Movies , le sentiment était repetitious, et ils critiquaient le tracé des scènes chasse à la fin du film, ainsi que le manque d'action de suspense, mais ils ont tous deux a loué le look et la direction artistique du film en plus de la performance de Weaver. Dans sa critique d' Alien Resurrection , Ebert a écrit plus tard « J'ai perdu tout intérêt [in Alien 3 ], quand j'ai réalisé que les extraterrestres pouvaient à tout moment dépasser et dépasser les humains, donc toutes les scènes de poursuite étaient des artifices. Il déclarera également plus tard dans sa critique de Fight Club qu'il considérait Alien 3 "l'un des mauvais films les plus beaux que j'aie jamais vus".

Un certain nombre d'acteurs et d'équipes associés à la série, dont l'acteur Michael Biehn , l'ancien réalisateur James Cameron et le romancier Alan Dean Foster , ont exprimé leur frustration et leur déception face à l'histoire du film. Cameron, en particulier, a considéré la décision de tuer les personnages de Bishop, Newt et Hicks comme une "gifle au visage" pour lui et pour les fans du film précédent. Il a finalement blâmé la 20th Century Fox pour le film et non Fincher en disant que ce dernier avait reçu "un gros gâchis dans une assiette". En apprenant la disparition de Hicks, Biehn a demandé et reçu presque autant d'argent pour l'utilisation de sa ressemblance dans une scène qu'il avait été payé pour son rôle dans Aliens .

David Fincher a finalement renié le film, déclarant plus tard dans une interview avec The Guardian en 2009 que « Personne ne le détestait plus que moi ; à ce jour, personne ne le déteste plus que moi. » Il a également reproché aux producteurs de ne pas lui accorder la confiance nécessaire.

Distinctions

Les effets visuels du film ont été nominés pour un Academy Award , perdant face à Death Becomes Her . Le film a également été nominé pour sept Saturn Awards et un MTV Movie Award pour la meilleure séquence d'action .

D'autres média

Novélisation

Une novélisation du film a été écrite par Alan Dean Foster . Son adaptation comprend de nombreuses scènes qui ont été coupées du film final, dont certaines sont réapparues plus tard dans le "Assembly Cut". Foster voulait que son adaptation diffère du scénario du film, ce qu'il n'aimait pas, mais Walter Hill a déclaré qu'il ne devrait pas modifier le scénario. Plus tard, Foster a commenté: "Ainsi sont sortis mes motivations soigneusement construites pour tous les principaux prisonniers, ma préservation de la vie de Newt (son meurtre dans le film est une obscénité), et bien d'autres choses. Aigrie par cette expérience, c'est pourquoi j'ai refusé Alien Résurrection ."

Bandes dessinées

Dark Horse Comics a également publié une mini-série en trois numéros. Créée par l'écrivain Steven Grant et l'artiste Christopher Taylor, la bande dessinée était une adaptation fidèle avec seulement quelques écarts. L'une de ces déviations est que Ripley et les condamnés réussissent à capturer le Xenomorph dans le réservoir de déchets, seulement pour qu'un prisonnier dérangé nommé Golic le libère par la suite. Plus tard, quand ils croient avoir détruit l'extraterrestre, Ripley supplie Dillon de la tuer mais il ne peut pas se résoudre à le faire. Le Xénomorphe apparaît soudainement et jette Dillon dans le four de fusion.

Jeux vidéo

Un jeu vidéo du même nom a été développé par Probe Entertainment et publié pour plusieurs formats par Acclaim , LJN et Virgin Games , notamment Amiga , Commodore 64 , Nintendo Entertainment System , Super NES , Mega Drive/Genesis et Master System . Plutôt que d'être une adaptation fidèle du film, il a pris la forme d'un jeu d'action de plate-forme de base où le joueur contrôlait Ripley en utilisant les armes du film Aliens dans un environnement ambiant vert-foncé. La version Game Boy , développée par Bits Studios , était différente du jeu sur console, étant un jeu d'aventure de haut en bas. Sega a également développé un jeu de tir sur rail d' arcade vaguement basé sur les événements du film, Alien 3: The Gun , sorti en 1993.

Télévision

Une série de dessins animés intitulée Operation: Aliens a été conçue par Fox pour coïncider avec la sortie du film, mais a finalement été abandonnée. L'animation de l'épisode pilote a été réalisée par un studio d'animation coréen. Les images n'ont jamais fait surface, mais des images fixes ont fuité en ligne. Une partie du merchandising a également été publiée.

Alien 3 de William Gibson

En 2018-19, Dark Horse a sorti Alien 3 de William Gibson , une adaptation comique en cinq parties de la version non produite du scénario de Gibson, illustrée et adaptée par Johnnie Christmas, coloriée par Tamra Bonvillain.

En 2019, Audible a sorti un drame audio du scénario de Gibson, adapté par Dirk Maggs et avec Michael Biehn et Lance Henriksen reprenant leurs rôles. La production avait une musique de James Hannigan .

Suite

Une suite, Alien Resurrection , est sortie en 1997.

Voir également

Les références

Lectures complémentaires

  • Gallardo C., Ximena ; et C. Jason Smith (2004). Femme extraterrestre : la fabrication du lieutenant Ellen Ripley . Continuum. ISBN  0-8264-1569-5
  • Murphy, Kathleen. "La dernière tentation de Sigourney Weaver." Commentaire de film 28. 4 (juillet-août 1992) : 17-20.
  • Vitesse, Louise. "Alien3: Une rencontre postmoderne avec l'abject." Arizona Quarterly 54.1 (printemps 1998) : 125-51.
  • Syonan-Teo, Kobayashi. "Pourquoi Sigourney est Jésus : regarder Alien3 [sic] à la lumière de Se7ven." L'encrier volant . 1998.
  • Taubin, Amy. "Corps envahissants: Aliens3 [sic] et la trilogie." Vue et son (juillet-août 1992) : 8-10. Réimprimé sous le titre "La trilogie 'Alien': Du féminisme au SIDA." Les femmes et le cinéma : un lecteur visuel et sonore . Éd. Pam Cook et Philip Dodd. Philadelphie : Temple University Press, 1993. 93-100.
  • Thomson, David. "La garce est de retour." Écuyer. Décembre 1997 : 56-7.
  • Vaughn, Thomas. "Voix de distorsion sexuelle: Métaphores du viol, de la naissance et de l'auto-annihilation dans la trilogie Alien ." The Quarterly Journal of Speech 81. 4 (novembre 1995) : 423-35.
  • Williams, Anne. "Espaces intérieurs et extérieurs: la trilogie extraterrestre." L'art des ténèbres : une poétique du gothique . Chicago : University of Chicago Press, 1995.

Liens externes