Alim Qasimov - Alim Qasimov

Alim Qasimov
Alim Qasimov se produisant au Concours Eurovision de la chanson 2012
Informations d'arrière-plan
Nom de naissance	Alim Həmzə oğlu Qasımov
Née	( 1957-08-14 )14 août 1957 (64 ans) Nabur , Shamakhi , RSS d'Azerbaïdjan
Origine	Chamakhi , Azerbaïdjan
Genres	Mugham
Profession(s)	Musicien
Instruments	Chant , Daf
Années actives	1977-présent
Actes associés	Farghana Qasimova , Hajibaba Huseynov , Aghakhan Abdullayev , Aygün Kazımova

Alim Hamza oglu Qasimov ( azerbaïdjanais : Alim Həmzə oğlu Qasımov ; né le 14 août 1957) est un musicien azerbaïdjanais et l'un des plus grands chanteurs de mugham d' Azerbaïdjan . Il a reçu le Conseil international de la musique - Prix ​​de musique de l' UNESCO en 1999, l'une des plus hautes distinctions internationales pour la musique. Sa musique se caractérise par son improvisation vocale et représente un éloignement du style traditionnel du mugham. Qasimov a enregistré neuf albums, dont trois sont des albums mugham avec sa fille, Farghana Qasimova .

Selon le New York Times , "Alim Qasimov est tout simplement l'un des plus grands chanteurs vivants, avec une spontanéité brûlante qui évoque la passion et la dévotion, la contemplation et l'incantation."

Il a rejoint sa compatriote azerbaïdjanaise Sabina Babayeva sur scène lors de la grande finale du Concours Eurovision de la chanson 2012 à Bakou pour chanter les choeurs de son entrée, " When the Music Dies ". De plus, Qasimov a été présenté dans le cadre de l'acte d'ouverture de la grande finale.

Début de la vie

Né en 1957, Qasimov a grandi à Nabur de Shamakhi , en Azerbaïdjan , un village à 100 km au nord de la capitale Bakou . Sa famille a travaillé dans une commune soviétique et Qasimov a travaillé aux côtés de ses parents dès son plus jeune âge. Il a réfléchi plus tard que grandir dans la pauvreté l'a aidé à vivre modestement plus tard dans la vie et il n'a jamais tenté de se dégager de son milieu paysan. Le père de Qasimov était un chanteur occasionnel avec une bonne voix mais c'était un homme humble ; il n'a jamais poursuivi une carrière professionnelle dans le chant. Qasimov, quant à lui, était un chanteur passionné dès son plus jeune âge et ses parents ont remarqué son désir musical. N'ayant pas l'argent pour lui acheter un instrument, son père a utilisé un cadre et une doublure d'estomac de chèvre pour fabriquer un tambour grossier pour son fils.

Il a commencé à chanter lors d'événements religieux et ses parents lui ont suggéré d'étudier la musique à l'école. La forme s'est parfois avérée difficile pour lui : une fois, alors qu'il se produisait dans un concours de musique local à l'âge de quatorze ans, le public – pensant qu'il ne comprenait pas le bon style traditionnel – l'a ri de la scène. Malgré divers déboires, ses parents l'ont poussé à persévérer et il l'a fait, en s'inscrivant à l'école publique de musique de Bakou à l'âge de 21 ans. Le cours consistait en quatre années d'études, spécialisées dans la technique vocale et le mugham , le répertoire de la chanson azerbaïdjanaise classique . C'est ici que Qasimov a perfectionné sa voix et ses professeurs ont été si impressionnés qu'ils l'ont encouragé à passer les examens finaux deux ans plus tôt. Il a refusé, déclarant qu'il avait encore besoin de temps pour perfectionner ses capacités. Il s'était rendu compte que la musique n'était plus pour lui un passe-temps, mais plutôt une nécessité, affirmant que son seul talent et son seul désir étaient la musique. Au cours des dernières années de ses études, il affina sa technique vocale, réussissant facilement l'examen final, mais il réfléchit plus tard qu'il avait trop mis l'accent sur la perfection vocale ; il croyait que ce n'est que plus tard qu'il a pleinement compris le contenu et l'émotion plus profonds du mugham.

Carrière musicale

Alim Gasimov sur la cérémonie de tirage au sort des demi-finales du Concours Eurovision de la chanson 2012

Qasimov a commencé à chanter professionnellement alors que l'Azerbaïdjan était encore sous domination soviétique et que la forme mugham n'avait pas reçu le soutien de l'État. Les représentations étaient restreintes et, alors que quelques chanteurs visaient à préserver l'histoire du style traditionnel, le parti communiste au pouvoir le considérait en grande partie comme une curiosité locale. Cependant, la popularité croissante de Qasimov s'accompagne d'un déclin de l'influence soviétique et, en 1983, il remporte le concours national de chant Jabbar Garyaghdioghlu.

Au fur et à mesure que sa carrière progressait, il a été reconnu internationalement, remportant des prix lors des colloques de l' UNESCO de 1983 et 1987 sur l'art traditionnel et moderne des pays d'Asie centrale et d'Asie. Ses tournées ont été très bien accueillies dans son pays d'origine et à l'étranger ; comme les voyages hors de l'Union soviétique étaient rares pour les citoyens à l'époque, ses tournées et ses concerts ont fait l'objet de nombreuses annonces médiatiques et télévisées. Alors que sa carrière s'épanouissait, sa vie personnelle aussi – Qasimov et sa femme, Tamilla Aslanova, ont eu leur premier enfant en 1980, Ferghana Qasimova, et ont eu plus tard deux autres enfants : un fils, Gadir, et une deuxième fille, Dilruba. Malgré de tels changements, les antécédents de Qasimov ont continué à façonner sa personnalité et sa musique, rejetant les influences étrangères trouvées dans les villes et la télévision.

Au fil du temps, le style de Qasimov s'est développé pour inclure non seulement la musique traditionnelle azerbaïdjanaise et le mugham, mais aussi l' ashiq , une tradition bardique rurale avec des racines en Turquie , en Azerbaïdjan et dans la région azérie d' Iran . De plus, il a été influencé par des artistes d'autres disciplines, accordant une importance particulière au chanteur Qawwali Nusrat Fateh Ali Khan : "Quand je l'ai entendu en concert, de nombreuses portes m'ont été ouvertes et de nombreuses questions ont été répondues". Son succès était d'autant plus impressionnant qu'il avait rompu avec le style traditionnel du mugham et apporté sa propre interprétation au genre. Il a vu cela comme un moyen de montrer le mugham à un public plus large et de le rendre pertinent pour la société contemporaine, en disant : « Le monde dans lequel nous vivons change quotidiennement. La musique doit donner une expression émotionnelle à cette vitalité. Je m'adapte à cela en recherchant de nouvelles chemins et interprétations". De même, il a révolutionné l'instrumentation stricte du mugham, introduisant sa propre improvisation et incluant de nouveaux sons tels que le balaban à double anche (également connu sous le nom de duduk), la clarinette et le nagara , un tambour à corps métallique. De plus, il est resté conscient de la nécessité de se moderniser dans le choix de son ensemble ; mélangeant des joueurs plus âgés et expérimentés avec des musiciens plus jeunes et plus dynamiques.

Les années 1990 ont vu Qasimov faire de nombreuses tournées avec des concerts en Iran, au Brésil, aux États-Unis et dans toute l'Europe. Sa musique a gagné en visibilité en Europe et en Amérique du Nord lorsqu'une rencontre fortuite avec le musicien américain Jeff Buckley lors d'un festival de musique classique en France a abouti à une collaboration. Buckley était un fan de la musique de Qasimov et ils ont interprété un duo de "What Will You Say" qui figurait sur la sortie Live à l'Olympia de Buckley . Buckley, un fervent auditeur de Qawwali, a été très impressionné par la performance de Qasimov, notant : « il est juste venu avec son tambour, et il a chanté, et c'était si pur et sans effort... C'est à ça que sert la voix ». Qasimov était également satisfait de la collaboration, déclarant que son homologue américain « était très doué et avait un réel sentiment pour les peuples de l'Est ». La performance a abouti à l'introduction de la musique de Qasimov à un public occidental plus large.

Revitalisée par la déclaration d'indépendance de l' Azerbaïdjan vis- à- vis de l'Union soviétique, l'importance artistique de la culture azérie, y compris à la fois Qasimov et Mugham, a commencé à être reconnue internationalement. Qasimov a été nommé « l'artiste du peuple d'Azerbaïdjan » en 1993 et ​​a remporté la plus haute distinction dans son domaine en 1999 lorsqu'il a remporté le Prix international de musique IMC-UNESCO - un prix décerné à des musiciens de haut calibre tels que Dmitri Chostakovitch , Leonard Bernstein , Ravi Shankar et Nusrat Fateh Ali Khan. En partie aidée par les nombreuses tournées et la promotion du mugham de Qasimov, l'UNESCO a proclamé le mugham d'Azerbaïdjan « chef-d'œuvre du patrimoine oral et immatériel de l'humanité » en 2003, rassurant la préservation d'une tradition classique séculaire. De même, la préservation de la propre musique de Qasimov a été assurée alors qu'il enregistrait et diffusait sa musique pour la première fois, en commençant par Classical Mugham , une collaboration de 1996 avec les frères Mansurov, et en suivant avec l' Azerbaïdjan : Art of the Mugham et Legendary Art of Mugham en 1998.

En 1999, Qasimov avec sa fille a participé au concert "L'Esprit de l'Est" dirigé et composé par le musicien israélien Mizrahi Peretz Eliyahu et Mark Eliyahu .

2000 à aujourd'hui : Présentation de Ferghana

	"Bagishla mani" de Love's Deep Ocean Démontrer le style mugham
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La fille de Qasimov, Ferghana Qasimova, pratiquait de manière informelle avec son père depuis l'âge de seize ans et était une étudiante passionnée de mugham. À l'âge de vingt ans, elle était devenue une chanteuse à part entière et Qasimov a choisi d'introduire sa fille dans son ensemble. Ferghana est apparu pour la première fois dans The Legendary Art of Mugham en 1997 sur lequel les deux ont partagé les tâches vocales sur la chanson Getme Getme. Leur album suivant comprenait un morceau, Bagishlamani, dédié à son aïeul ; Nusrat Fateh Ali Khan . La sortie a marqué un point culminant pour Qasimov car c'était sa première sortie largement disponible pour le public occidental et elle s'est avérée un succès critique. Son objectif de reconnecter les jeunes générations avec le mugham a commencé à porter ses fruits ; non seulement il attirait les sections islamiques traditionnelles de la population azerbaïdjanaise, mais aussi un public plus américanisé et moderne. La percée parmi les jeunes générations l'encourage : « Parfois, des jeunes viennent après un concert pour me remercier. C'est comme me donner des ailes. pas un genre facile à comprendre pour les jeunes".

Qasimov a enregistré et publié d'autres œuvres avec The Art of Mugham en 1997 et Central Asian Series, Vol. 6: Musique spirituelle de l' Azerbaïdjan en 2007. Il a saisi l'occasion d'effectuer à New York City en 2005 dans le cadre de Yo-Yo Ma de Silk Road Project . Le concert visait à promouvoir les échanges artistiques multiculturels entre les cultures orientale et occidentale et le New York Times a considéré la performance de Qasimov, aux côtés de Malik Mansurov et Rauf Islamov, comme le clou de l'événement. Il a fait des tournées dans toute l'Europe, emmenant maintenant Ferghana avec lui, et était sollicité pour se produire dans des festivals de musique spirituelle dans des pays comme la France et l' Égypte . Leurs performances étaient souvent acclamées par la critique, quel que soit le lieu. Remarquant une performance à Londres dans le cadre de "Voices of Central Asia", Michael Church a déclaré dans The Independent que "le choc initial s'est transformé en plaisir alors que nous étions entraînés dans son monde intime et multicolore". Le duo père-fille a payé des dividendes et, après leur performance au Caire en mai 2008, Al-Ahram Weekly a souligné les qualités de leur puissante unité vocale et de leur présence sur scène, décrivant Qasimov comme « un maître du mugham ».

Leur marque de mugham s'est avérée tout aussi populaire en septembre suivant, réalisant une collaboration avec le groupe classique expérimental le Kronos Quartet . Le chef du groupe, David Harrington, souhaitait travailler avec les azerbaïdjanais pour le Ramadan Nights Festival, déclarant : « J'ai réalisé que sa voix était aussi unique que celle de Nusrat Fateh Ali Khan, ou celle du ténor John McCormack dans les ballades irlandaises, ou celle de Bessie Smith dans St Louis Blues . Il y a une qualité spéciale dans cette voix, un lien entre elle et sa vie intérieure... il est parmi les cinq meilleurs de tous les temps [chanteurs]". Malgré des problèmes initiaux concernant les arrangements du Quatuor Kronos et l'improvisation de Qasimov, l'événement a reçu des critiques positives. Robin Denselow de The Guardian a estimé que Qasimov « est certainement l'un des artistes les plus excitants et les plus émouvants de la planète, et le meilleur représentant du mugham ».

En 1995, Qasimov a interprété "What Will You Say" en duo avec Jeff Buckley au Festival de la Musique Sacrée en France .

En 2014, Qasimov s'est produit au Festival Internacional Cervantino, le plus grand festival international d'Amérique latine.

En 2015, Qasimov a joué l'acte d'ouverture lors de la cérémonie d'ouverture des premiers Jeux européens à Bakou, ainsi qu'une autre performance à mi-chemin en chantant sur un tapis volant.

Influence et héritage

Le 21 novembre 2009, il a été inclus dans le livre des 500 musulmans les plus influents du monde . Le chanteur islandais Björk a complimenté Qasimov, en le désignant comme son "chanteur préféré vivant aujourd'hui". En 2009, le journal turc Zaman l'a nommé "la plus grande voix d'Asie centrale".

En 2010, Alim Qasimov a été nominé pour le prix "50 grandes voix de l'histoire enregistrée" de la National Public Radio des États-Unis.

Vie privée

Il enseigne le mugham à l' école de musique Asaf Zeynally à Bakou. En 2012, il a fait campagne pour mettre fin aux violences masculines envers les femmes .

Discographie

Albums

• Mugham classique (3 janvier 1996)
• L'art légendaire de Mugham (15 octobre 1997) avec l'Ensemble Alim Qasimov
• L'Art de Mugham : Azerbaïdjan (Live) (1er décembre 1997)
• Le Mugham d'Azerbaïdjan (1er octobre 1999)
• Love's Deep Ocean (11 octobre 1999) avec Farghana Qasimova
• Oyanish (décembre 2003) avec Coldünya
• Série d'Asie centrale, vol. 6 : Musique spirituelle d'Azerbaïdjan (25 septembre 2007) avec Farghana Qasimova
• "Dialogue intime" - Live au Morgenland Festival Osnabrück 2009 avec Farghana Qasimova
• Projet musical Seven Beauties avec Shoayb Shahabi (2018)

En tant qu'artiste vedette

Les références

Lectures complémentaires

• Alim et Fergana Qasimov : Le maître et sa perle Entretien avec Qasimov dans Al-Ahram Weekly

Liens externes

• https://www.youtube.com/watch?v=fnEBPEQFmQo&t=4s%7CAlim Qasimov - Cérémonie d'ouverture des Jeux européens de Bakou 2015
• https://www.facebook.com/AlimQasimovOfficial/
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