Tout ce jazz (film) - All That Jazz (film)

Et tout ça
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Affiche de sortie en salle
Réalisé par Bob Fossé
Écrit par Robert Alan Aurthur
Bob Fosse
Produit par Robert Alan Aurthur
Mettant en vedette Roy Scheider
Jessica Lange
Ann Reinking
Leland Palmer
Cliff Gorman
Ben Vereen
Cinématographie Giuseppe Rotunno
Édité par Alain Heim
Musique par Ralph Burns
Sociétés de
production
Distribué par 20th Century Fox (Amérique du Nord)
Columbia Pictures (International)
Date de sortie
Temps de fonctionnement
123 minutes
Pays États Unis
Langue Anglais
Budget 12 millions de dollars
Box-office 37,8 millions de dollars

All That Jazz est un drame musical américain de 1979réalisé par Bob Fosse . Le scénario, de Robert Alan Aurthur et Fosse, est une fantaisie semi-autobiographique basée sur des aspects de la vie et de la carrière de Fosse en tant que danseur, chorégraphe et metteur en scène. Le film a été inspiré par l'effort maniaque de Fosse pour monter son film Lenny tout en mettant en scène la comédie musicale Chicago de 1975 à Broadway . Il emprunte son titre à l'air de Kander et Ebb " All That Jazz " dans cette production.

Le film a remporté la Palme d'or au Festival de Cannes 1980 . Lors de la 52e cérémonie des Oscars, il a été nominé pour neuf Oscars, en remportant quatre : Meilleure musique originale , Meilleure direction artistique , Meilleure conception de costumes et Meilleur montage de film .

En 2001, All That Jazz a été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement important » par la Bibliothèque du Congrès des États-Unis et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry .

Terrain

Joe Gideon est un metteur en scène et chorégraphe essayant d'équilibrer la mise en scène de sa dernière comédie musicale à Broadway, NY/LA , tout en éditant un film hollywoodien qu'il a réalisé, The Stand-Up . C'est un bourreau de travail qui fume des cigarettes à la chaîne et un coureur de jupons qui flirte constamment et a des relations sexuelles avec un flot de femmes. Chaque matin, pour se maintenir, il passe une cassette de Vivaldi et prend des doses de Visine , d' Alka-Seltzer et de Dexedrine , finissant toujours par se regarder dans le miroir et se dire "C'est l'heure du spectacle, les amis !". L'ex-femme de Joe, Audrey Paris, est impliquée dans la production de la série, mais désapprouve ses manières de séduire les femmes. Pendant ce temps, sa petite amie Katie Jagger et sa fille Michelle lui tiennent compagnie. Dans son imagination, il flirte avec un ange de la mort nommé Angélique dans un décor de boîte de nuit, discutant avec elle de sa vie.

Alors que Joe continue d'être insatisfait de son travail de montage, apportant à plusieurs reprises des modifications mineures à un seul monologue, il exprime sa colère contre les danseurs et dans sa chorégraphie, mettant en scène un numéro hautement sexualisé avec des femmes seins nus au cours d'une répétition et frustrant à la fois Audrey et les bailleurs de fonds de l'émission. Le seul moment de joie de sa vie se produit lorsque Katie et Michelle interprètent un numéro de style Fosse pour Joe en hommage à la sortie prochaine de The Stand-Up , le faisant pleurer. Au cours d'une lecture de table particulièrement stressante de NY/LA , Joe éprouve de graves douleurs thoraciques et est admis à l'hôpital avec une angine sévère . Joe efface ses symptômes et tente de partir pour reprendre la répétition, mais il s'effondre dans le cabinet du médecin et reçoit l'ordre de rester à l'hôpital pendant plusieurs semaines pour reposer son cœur et se remettre de son épuisement. NY/LA est reporté, mais Gideon continue ses ébats depuis le lit d'hôpital, continuant à fumer et à boire tout en faisant traverser sa chambre à une infinité de femmes ; comme il le fait, son état continue de se détériorer, bien qu'Audrey et Katie restent toutes deux à ses côtés pour le soutenir. Une critique négative pour The Stand-Up – qui a été publiée pendant le séjour de Joe à l'hôpital – arrive malgré le succès monétaire du film, et Gideon a un énorme événement coronarien.

Alors que Joe subit un pontage aorto-coronarien , les producteurs de NY/LA se rendent compte que le meilleur moyen de récupérer leur argent et de faire un profit est de parier sur la mort de Gideon : le produit de l'assurance se traduirait par un profit de plus d'un demi-million de dollars. Alors que Gideon est sous assistance respiratoire, il réalise dans sa propre tête des séquences de rêves musicaux extravagants mettant en vedette sa fille, sa femme et sa petite amie, qui le réprimandent tous pour son comportement; il se rend compte qu'il ne peut pas éviter sa propre mort et a une autre crise cardiaque. Alors que les médecins tentent de le sauver, Joe s'enfuit de son lit d'hôpital dans leur dos et explore le sous-sol de l'hôpital et le service d'autopsie avant de se laisser reprendre. Il passe par les cinq étapes du deuil - colère, déni, marchandage, dépression et acceptation - décrites dans la routine de stand-up qu'il avait éditée, et à mesure qu'il se rapproche de la mort, ses séquences de rêves deviennent de plus en plus hallucinatoires. Alors que les médecins tentent une fois de plus de le sauver, Joe imagine un spectacle de variétés monumental mettant en vedette tous ceux de son passé où il occupe le devant de la scène dans un vaste numéro musical ("Bye Bye Life", une parodie fantaisiste de "Bye Bye Love"). Dans son rêve mourant, Joe est capable de remercier sa famille et ses connaissances comme il ne le peut pas depuis son lit d'hôpital, et sa performance reçoit une énorme ovation debout. Joe rêve enfin de lui-même voyager dans un couloir pour rencontrer Angélique à la fin, mais le film coupe alors brusquement son cadavre en train d'être zippé dans un sac mortuaire .

Jeter

Musique

Bande sonore

Nombres

Graphiques

Graphique (1980) Position
Australie ( Kent Music Report ) 64

Production

Avec des coûts de production croissants et une perte d'enthousiasme pour le film, Columbia a fait appel à Fox pour financer l'achèvement, et ce dernier studio a acquis en retour les droits de distribution nationaux.

La structure est souvent comparée à du film Federico Fellini est , un autre film autobiographique à peine voilée avec des éléments fantastiques.

La structure de l'histoire reflète étroitement les problèmes de santé de Fosse à l'époque. En essayant de monter Lenny et de chorégraphier Chicago , Fosse a subi une crise cardiaque massive et a subi une opération à cœur ouvert.

Le rôle d'Audrey Paris, l'ex-femme et la muse de Joe, jouée par Leland Palmer, reflète étroitement celui de l'épouse de Fosse, la danseuse et actrice Gwen Verdon , qui a continué à travailler avec lui sur des projets tels que Chicago et All That Jazz lui-même.

La manipulation brutale de Gideon de la choriste Victoria Porter ressemble beaucoup au traitement que Bob Fosse a fait de Jennifer Nairn-Smith pendant les répétitions de Pippin . Nairn-Smith elle-même apparaît dans le film sous le nom de Jennifer, l'une des danseuses de NY/LA .

Ann Reinking était l'une des partenaires sexuelles de Fosse à l'époque et jouait plus ou moins elle-même dans le film, mais elle devait néanmoins auditionner pour le rôle de la petite amie de Gideon, Kate Jagger.

Cliff Gorman a été choisi pour le rôle principal de The Stand-Up - la version film- in- a-film de Lenny - après avoir joué le rôle de Lenny Bruce dans la production théâtrale originale de la série (pour laquelle il a remporté un Tony Award ), mais a été ignoré pour la version cinématographique de la production de Fosse en faveur de Dustin Hoffman .

Réception critique

En octobre 2021, All That Jazz avait une note "Frais" de 87% sur le site d' agrégation d'avis Rotten Tomatoes sur la base de 45 avis, avec une note moyenne de 7,7/10. Le consensus du site a déclaré: "Le réalisateur Bob Fosse et la star Roy Scheider sont au sommet de leur art dans ce drame éblouissant et conscient de lui-même sur un réalisateur-chorégraphe obsédé par la mort."

Dans sa critique du New York Times , Vincent Canby a qualifié le film de "déploiement d'éclat, de nerfs, de danse, de confessions larmoyantes, de blagues à l'intérieur et, surtout, d'ego" et "de film essentiellement drôle qui cherche à opérer à trop de niveaux. en même temps... une partie vous fait grimacer, mais une grande partie est très amusante... Une des clés du succès de la production est la performance de Roy Scheider dans le rôle de Joe Gideon... Avec un acteur de moins poids et intensité, All That Jazz a pu s'évaporer pendant que nous l'avons regardé. M. Scheider est une présence avec laquelle il faut compter. "

Variety l'a décrit comme "un film important, égocentrique , merveilleusement chorégraphié, souvent convaincant" et a ajouté: "Roy Scheider donne une superbe performance en tant que Gideon, créant un personnage rempli d'énergie nerveuse... Le défaut majeur du film réside dans son manque d'une véritable explication de ce qui, au-delà de l'ego, le motive vraiment. »

TV Guide a déclaré: "La danse est frénétique, les dialogues perçants, la photographie superbe et le jeu d'acteur de premier ordre, avec le non-showman Scheider un exemple illustre de casting contre type. . . All That Jazz est beau mais pas facile à regarder. La vision indulgente de Fosse s'approche parfois d'une amère dégoût de soi. "

Leonard Maltin a attribué au film deux étoiles et demie (sur quatre) dans son guide du film 2009 ; il a dit que le film était "auto-indulgent et largement négatif", et que "les grands moments du show-biz et la danse merveilleuse sont finalement enfouis dans des prétentions"; il a également qualifié la fin de "finale interminable qui laisse un mauvais goût à l'ensemble du film".

Time Out London déclare : « Telle que traduite à l'écran, l'histoire de [Fosse] est misérable : les blagues sont implacablement grossières et répréhensibles ; les routines de chanson et de danse ont été créées dans la salle de montage et ont perdu tout sens de l'amusement ; Fellini -les moments esques ajoutent peu mais la prétention; et les scènes d'une véritable opération à cœur ouvert, en alternance avec des images d'un ange de la mort symbolique en voile et gants blancs, échouent même en termes de surréalisme."

À sa sortie en 1979, le réalisateur Stanley Kubrick , qui est mentionné dans le film, l'aurait appelé « [le] meilleur film que je pense avoir jamais vu ». En 2001, All That Jazz a été jugé « culturellement, historiquement ou esthétiquement important » par la Bibliothèque du Congrès et sélectionné pour être conservé dans le National Film Registry . Il a également été conservé par l' Academy Film Archive la même année. En 2006, le film a été classé n°14 par l' American Film Institute sur sa liste des plus grandes comédies musicales .

Le film serait le dernier musical nominé pour le Prix Oscar du meilleur film jusqu'à ce que Disney La Belle et la Bête en 1991, et a été le dernier live-action musicale à concourir dans la catégorie jusqu'à Baz Luhrmann de Moulin Rouge! a été nommé en 2002, 22 ans plus tard.

Distinctions

Année Prix Catégorie Destinataire(s) Résultat
1979 Oscars Meilleure image Robert Alan Aurthur Nommé
Meilleur réalisateur Bob Fossé Nommé
Meilleur acteur Roy Scheider Nommé
Meilleur scénario - Écrit directement pour l'écran Robert Alan Aurthur et Bob Fosse Nommé
Meilleure direction artistique Direction artistique : Philip Rosenberg et Tony Walton
Décoration du plateau : Edward Stewart et Gary Brink
A gagné
Meilleure photographie Giuseppe Rotunno Nommé
Meilleure conception de costumes Albert Wolsky A gagné
Meilleur montage de film Alain Heim A gagné
Meilleure partition musicale originale et son adaptation ou partition d'adaptation Ralph Burns A gagné
1979 Prix ​​des éditeurs de cinéma américain Meilleur long métrage monté Alain Heim A gagné
1979 Prix ​​Bodil Meilleur film non européen Bob Fossé A gagné
1980 British Academy Film Awards Meilleur acteur dans un rôle principal Roy Scheider Nommé
Meilleure photographie Giuseppe Rotunno A gagné
Meilleure conception de costumes Albert Wolsky Nommé
Meilleur montage Alain Heim A gagné
Meilleur design de production Philippe Rosenberg Nommé
Meilleur son Maurice Schell, Dick Vorisek et Christopher Newman Nommé
1980 festival du film de Cannes Palme d'or Bob Fossé A gagné
1980 Prix ​​des Golden Globes Meilleur acteur dans un film – comédie musicale ou comédie Roy Scheider Nommé
1979 Prix ​​de l'Académie du Japon Meilleur film en langue étrangère Bob Fossé Nommé
1979 Prix ​​de la Société nationale des critiques de cinéma Meilleur acteur Roy Scheider 5ème place
1980 Prix ​​du Cercle des critiques de cinéma de New York Meilleur réalisateur Bob Fossé 3ème place

Honneurs

Médias à domicile

Le DVD publié en 2003 contient des commentaires spécifiques à la scène de Roy Scheider et des interviews de Scheider et Fosse. Fox a sorti un DVD "Special Music Edition" en 2007, avec un commentaire audio du monteur oscarisé du film, Alan Heim . Les éditions Blu-ray et DVD sont sorties en août 2014 avec toutes les anciennes fonctionnalités spéciales, ainsi que de nouveaux suppléments via la marque The Criterion Collection .

Héritage

La séquence de danse finale de All That Jazz est représenté dans FX de Fosse / Verdon mettant en vedette Sam Rockwell comme Bob Fosse . Le producteur exécutif de la série et star de Broadway Lin-Manuel Miranda a joué le double rôle de Joe Gideon/ Roy Scheider . Le numéro musical de la séquence de rêve " Get Happy " dans l' épisode House de la saison 7 " Bombshells " s'est également inspiré de cette séquence de danse.

Le film est fortement référencé dans l' épisode de Better Call Saul : " Mijo ". Au cours de l'épisode, il y a un montage dans lequel la routine de Jimmy ( Bob Odenkirk ) est révélée : prendre son café, défendre les clients, récupérer son chèque et sa bataille en cours avec le gardien de parking, Mike ( Jonathan Banks ). Au cours de sa routine, il se regarde toujours dans le miroir et dit "C'est l'heure du spectacle, les amis!", une ligne de All That Jazz .

L'épisode 5 de la saison 3 de GLOW "Freaky Tuesday" s'ouvre sur la même musique de concerto de Vivaldi tandis que le personnage de Tammé est montré en train de lutter, avec l'aide de pilules, de vin et de douches chaudes, pour se réveiller chaque matin et calmer ses maux de dos tout en continuant à jouer en tant que lutteur chaque soir.

La finale de la série Adult Swim Eagleheart se termine par une reconstitution de la séquence "Bye Bye Life", avec Chris Monsanto ( Chris Elliott ) dans le rôle de Joe Gideon.

Le clip réalisé par David Fincher pour la chanson " Cold Hearted " de Paula Abdul est inspiré de la séquence de danse " Take Off With Us " dans All that Jazz .

Les références

Bibliographie
  • Baxter, John (1999). Stanley Kubrick : une biographie . New York, NY : Éditeurs Carroll & Graf.
  • Salomon, Aubrey (2002). Twentieth Century Fox : Une histoire d'entreprise et financière . Londres : Épouvantail Press.

Liens externes