Allan Houser - Allan Houser

Allan Capron Houser ou Haozous (30 juin 1914 - 22 août 1994) était un sculpteur, peintre et illustrateur de livres chiricahua Apache né dans l' Oklahoma . Il était l'un des peintres amérindiens et sculpteurs modernistes les plus renommés du XXe siècle.

Le travail de Houser se trouve au Smithsonian Museum of American Art , au National Museum of the American Indian , à la National Portrait Gallery à Washington, DC , et dans de nombreuses grandes collections de musées en Amérique du Nord, en Europe et au Japon. De plus, l' offrande de la pipe sacrée de Houser est exposée à la Mission des États-Unis auprès des Nations Unies à New York .

Enfance et jours d'école

Né en 1914 de Sam et Blossom Haozous dans la ferme familiale près d' Apache, de l'Oklahoma et de Fort Sill , Houser était le premier membre de sa famille de la tribu Apache Chiricahua de Warm Springs né en dehors de la captivité depuis la reddition de Geronimo en 1886 et l'emprisonnement de la tribu par les États-Unis. gouvernement. La tribu avait été menée au combat par le chef spirituel Geronimo , qui comptait plus tard sur son petit-neveu Sam Haozous, le père d'Allan, pour lui servir de traducteur.

En 1934, Houser quitte l'Oklahoma à l'âge de 20 ans pour étudier au studio d'art de Dorothy Dunn à la Santa Fe Indian School de Santa Fe, au Nouveau-Mexique . La méthode de Dunn encourageait le travail à partir de la mémoire personnelle, évitant les techniques de perspective ou de modélisation, et la stylisation de l'iconographie autochtone. Pour ce dernier, Houser a réalisé des centaines de dessins et de toiles à Santa Fe et était l'un des meilleurs élèves de Dunn, mais il a trouvé le programme trop contraignant.

Début de carrière

En 1939, Houser a commencé sa carrière professionnelle en montrant des œuvres à l' Exposition universelle de New York de 1939 et à l' Exposition internationale du Golden Gate . Il a reçu sa première grande commande publique pour peindre des peintures murales au Main Interior Building à Washington, DC. Il a également épousé Anna Maria Gallegos de Santa Fe, sa femme pendant 55 ans.

En 1940, il reçut une autre commande du département américain de l'Intérieur pour peindre des peintures murales intérieures grandeur nature. Il est ensuite retourné à Fort Sill pour étudier avec le muraliste suédois Olle Nordmark , qui a encouragé Houser à explorer la sculpture. Il a fait ses premières sculptures sur bois cette année-là.

Lorsque la Seconde Guerre mondiale a interrompu la vie et le cheminement de carrière de Houser, il a déménagé sa famille grandissante à Los Angeles où il a trouvé du travail dans les chantiers navals de LA. Houser travaillait le jour et continuait à peindre et à sculpter la nuit, se faisant des amis parmi les étudiants et les professeurs du Pasadena Art Center . Ici, il a d'abord été exposé aux déclarations sculpturales modernistes rationalisées d'artistes comme Jean Arp , Constantin Brâncuși et le sculpteur anglais Henry Moore . Ces trois hommes – ainsi que la sculptrice anglaise Barbara Hepworth , qui fut parmi les premiers sculpteurs à placer des vides sculpturaux dans les plans solides de ses œuvres – allaient avoir une énorme influence sur Houser.

Après la Seconde Guerre mondiale, Houser a demandé une commission à l' Institut Haskell à Lawrence, Kansas . Haskell, un pensionnat amérindien, a perdu de nombreux diplômés à la guerre et voulait un mémorial sculptural pour les honorer. Bien que Houser sculpte dans le bois depuis 1940, il n'avait jamais sculpté dans la pierre auparavant. Il convainc le jury par ses dessins et sa conviction, et achève en 1948 l'œuvre monumentale Les camarades en deuil en marbre blanc de Carrare. Elle est devenue une œuvre emblématique, tant pour l'artiste que pour l'art amérindien en général.

Enseignement

En 1949, Houser a reçu une bourse Guggenheim en sculpture et en peinture, ce qui lui a accordé deux ans pour travailler sur l'art tout en subvenant aux besoins de sa famille grandissante.

De 1952 à 1962, Houser a travaillé comme professeur d'art à l' école indienne Intermountain à Brigham City, Utah , qui était principalement un pensionnat Navajo. Les années Intermountain ont donné à Houser le temps d'enseigner, d'élever une famille et de se concentrer sur sa peinture. Il y a réalisé des centaines de peintures, expérimentant avec des aquarelles, des huiles et d'autres médias. Pendant son séjour à Intermountain, il a également travaillé comme illustrateur de livres pour enfants, fournissant des dessins et des peintures pour sept titres, dont une biographie illustrée sur la vie de son grand-oncle Geronimo.

En 1962, Houser a été invité à rejoindre la faculté d'une nouvelle école d'art amérindienne, l' Institute of American Indian Arts . Il est retourné à Santa Fe avec sa famille pour diriger le département de sculpture de l'Institut. Coulant ses premiers bronzes en 1967, Houser était également étudiant et enseignant, apportant sa propre histoire et ses idées pour un corps étudiant provenant de tous les coins de l'Amérique indigène. Il a commencé à travailler avec les iconographies d'autres tribus, en utilisant des influences sculpturales modernistes pour forger le tribal et l'abstrait dans un lexique visuel qui lui est propre.

Au début des années 1970, Houser a continué à enseigner à l'Institut et a commencé le cycle rigoureux de production et d'exposition pour lequel il est devenu bien connu. En tant que chef du département de sculpture, il s'est senti obligé de travailler dans autant de supports sculpturaux que possible, comme en témoigne son exposition personnelle de sculptures en pierre, bronze et acier soudé au Heard Museum de Phoenix, Arizona en 1970. L'année suivante, Houser a exposé peintures et sculptures au Philbrook Museum of Art de Tulsa et, en 1973, a reçu la médaille d'or en sculpture à l'exposition du musée Heard.

Les expositions, les récompenses et les distinctions se sont poursuivies. En 1975, on lui demande de peindre le portrait officiel de l'ancien secrétaire américain à l'Intérieur Stewart Udall . La même année, il présente une exposition personnelle à la Governor's Gallery du State Capitol à Santa Fe. Après treize ans à l'IAIA, Houser se retire de l'enseignement à temps plein pour se consacrer à la sculpture.

Travail ultérieur

« Legends Begin », bronze, dans le bâtiment de la Allard Hall Law School à Vancouver

La retraite de Houser en 1975 a marqué le début de l'étape la plus prolifique de sa carrière. Avec le temps, les matériaux et l'enceinte familiale du sud du comté de Santa Fe, Houser a perfectionné le langage visuel qui allait devenir son héritage artistique. Fusionnant le sujet autochtone avec les formes abstraites et les vides sculpturaux de ses pairs modernistes, Houser a porté le manteau des Amérindiens et du modernisme à de nouveaux niveaux, produisant des images mémorables telles que le chanteur principal, le danseur abstrait de la couronne et le mystique.

Houser a également continué à produire des pièces figuratives remarquables, y compris l'œuvre en bronze grandeur nature Chiricahua Apache Family , dédiée en 1983 au Fort Sill Apache Tribal Center à Apache, OK. La pièce a honoré à la fois la mémoire de ses parents, Sam et Blossom, et commémore le 70e anniversaire de la libération des prisonniers de guerre de sa tribu de Fort Sill.

Le travail de Houser a été exploré dans une série sur les artistes amérindiens pour le Public Broadcasting System (PBS). D'autres artistes de la série comprenaient RC Gorman , Helen Hardin , Charles Loloma , Joseph Lonewolf et Fritz Scholder .

En 1985, le bronze monumental de Houser, Offrande de la pipe sacrée , a été consacré à la mission américaine auprès des Nations Unies à New York. Un an plus tard, il réalise un buste en bronze de Geronimo pour commémorer le centième anniversaire de la reddition des Apaches Chiricahua. Un moulage du buste a ensuite été présenté à la National Portrait Gallery, où il fait partie de la collection permanente.

Au cours de ses cinq dernières années, Houser a produit un nombre remarquable de pièces et a reçu de nombreux prix pour l'ensemble de son œuvre. En 1989 , il consacre aussi longtemps que le flux des eaux , un bronze monumental commandé pour l' Oklahoma capitole de l' État à Oklahoma City . En 1991, il a présenté un moulage d'une flèche de pluie sacrée en bronze à la Smithsonian Institution . Lors de la dédicace devant le comité spécial du Sénat américain sur les affaires indiennes, il a consacré le travail aux Indiens d'Amérique. Et en 1992, il est devenu le premier amérindien à recevoir la National Medal of Arts , décernée lors d'une cérémonie à la Maison Blanche par le président George HW Bush .

En 1993, Houser a été honoré par l'inauguration du Allan Houser Art Park à l' Institute of American Indian Arts , et en 1994, il est retourné à Washington, DC pour la dernière fois pour présenter au gouvernement des États-Unis la sculpture, May We Have La paix , un cadeau, a-t-il dit : « Au peuple des États-Unis de la part des Premiers Peuples ». Le cadeau a été accepté par la Première Dame Hillary Clinton pour installation à la résidence du Vice-président.

Dessins

La compétence principale de Houser en tant que dessinateur est évidente dans le volume étonnant de travaux dessinés qui a été laissé dans les archives Allan Houser, situées dans l'enceinte de la famille Houser et le jardin de sculptures dans le sud du comté de Santa Fe, au Nouveau-Mexique. Avec plus de 6 000 images laissées derrière, on peut retracer la production remarquable et les sujets variés d'un artiste qui a commencé toutes ses créations, y compris les peintures et les sculptures, avec l'acte de la main sur le papier.

Sculptures

Alors que le début de carrière de Houser a été marqué par ses dessins et ses peintures, c'est pour la sculpture qu'il est finalement devenu un artiste de renommée mondiale. À partir de 1940 avec de simples sculptures sur bois, Houser a créé sa première œuvre monumentale en pierre en 1949, la pièce emblématique Comrades in Deuil au Haskell Institute de Lawrence, Kansas. Mais il lui faudra un certain temps avant d'avoir le temps et les moyens de produire les remarquables bronzes présentés ici.

Collections

Le travail d'Allan Houser se trouve dans des collections du monde entier. Vous trouverez ci-dessous une liste de sélection.

Héritage

Anna Gallegos Haozous, 2008

Phillip Haozous, sculpteur et fils d'Allan Houser, 2008

Allan Houser est décédé à Santa Fe, au Nouveau-Mexique, à l'âge de quatre-vingts ans en août 1994.

Il a eu la chance d'avoir été le genre d'artiste qui n'avait pas besoin d'être « découvert » après sa mort, car il a connu une carrière dans laquelle il a pu créer non seulement pour sa propre satisfaction, mais aussi pour un public admiratif.

A sa mort, les honneurs se succèdent. Parmi celles-ci figurait l'installation de 19 œuvres d'art monumentales à Salt Lake City pendant les Jeux olympiques de 2002, et une rétrospective de 69 œuvres au National Museum of the American Indian à Washington, DC. en 2004-2005. L'exposition a marqué la première grande exposition du nouveau musée et plus de trois millions de personnes l'ont vue pendant son exposition.

En tant qu'enseignant pendant la majeure partie de sa vie professionnelle, Allan Houser bénéficie également de l'héritage d'avoir transmis sa direction, sa patience et ses compétences à des générations d'artistes amérindiens, dont beaucoup des années IAIA qui, à leur tour, transmettent leurs compétences à d'autres générations.

Après la mort de Houser en 1994, son héritage a été perpétué par les membres de sa famille, y compris ses deux fils qui ont connu le succès en tant que sculpteurs, Philip Haozous et Bob Haozous , et son petit-fils, Sam Atakra Haozous, un photographe expérimental. La Fondation Allan Houser à but non lucratif se consacre à la prolifération du nom Houser. La famille possède également une galerie commerciale du travail d'Allan Houser au centre-ville de Santa Fe et le Allan Houser Compound, une fonderie et un jardin de sculptures situé au sud de Santa Fe.

En 2018, Houser est devenu l'un des intronisés lors de la première cérémonie d'intronisation organisée par le National Native American Hall of Fame.

Un groupe figuratif créé par Houser en 1990 a été transféré au bureau ovale lorsque Joe Biden a commencé sa présidence en 2021. La sculpture représentant un cheval courant et un cavalier autochtone est actuellement placée sur l'une des étagères du bureau du président et a déjà été exposée au Musée national des Indiens d'Amérique.

Des expositions

Le travail d'Allan Houser continue de bénéficier d'une exposition académique et institutionnelle. Son domaine travaille avec des musées, des galeries d'art et des espaces publics du monde entier sur des expositions en cours. Les œuvres abstraites et modernistes de Houser ont été exposées à Grounds for Sculpture à Hamilton, New Jersey (2008), et ses œuvres majeures ont été exposées au Heard Museum et au Desert Botanical Garden de Phoenix, Arizona en novembre 2009. En 2008, l' Oklahoma History Center a tenu une grande exposition, "Unconquered: Allan Houser and the Legacy of one Apache Family", qui examine trois générations de la famille Haozous/Houser.

Le travail de Houser faisait partie de Stretching the Canvas: Eight Decades of Native Painting (2019-21), une enquête au National Museum of the American Indian George Gustav Heye Center.

D'importantes collections d'œuvres d'Allan Houser se trouvent également dans des musées aux États-Unis et dans le monde.

Les références

Liens externes

• Site officiel d'Allan Houser
• L'Oklahoma Arts Council est heureux d'annoncer l'acquisition récente de la sculpture Dialogue d'Allan Houser. Actuellement exposé dans la galerie Betty Price . [1]
• "Tant que les eaux coulent": Hommage imposant d'Allan Houser à l'esprit des Amérindiens à l'extérieur de la capitale de l'État de l'Oklahoma
• "Allan Houser : Participez à la célébration du centenaire de la naissance du célèbre artiste Apache Chiricahua."
• Allan Houser: The Dean of Stone , vidéo de Colores , Nouveau-Mexique PBS, KNME.org