Un Américain à Paris -An American in Paris


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Thèmes de Un Américain à Paris

Un Américain à Paris est un jazz -influenced œuvreorchestre par le compositeur américain George Gershwin , écrit en 1928. Inspiré par l'époque Gershwin avait passé à Paris , il évoque les sites eténergie de la capitale française dans les années 1920 et estun de sescompositionsplus connues.

Gershwin composé Un Américain à Paris sur commande du conducteur Walter Damrosch . Il a marqué la pièce pour les instruments classiques de l' orchestre symphonique , plus célesta , saxophones et cornes d'automobile. Il a ramené des cornes de taxis parisiens pour la première de New York de la composition, qui a eu lieu le 13 Décembre, 1928, Carnegie Hall , avec Damrosch le New York Philharmonic . Gershwin a terminé l'orchestration le 18 Novembre, moins de quatre semaines avant la première du travail.

Gershwin a collaboré sur les notes de programme original avec le critique et compositeur Deems Taylor , notant que: « Mon but ici est de dépeindre l'impression d'un visiteur américain à Paris comme il se promène sur la ville et écoute différents bruits de la rue et absorbe l'atmosphère française « . Lorsque le poème de ton se déplace dans les bleus , « notre ami américain ... a succombé à un spasme de mal du pays . » Mais, « la nostalgie est pas une maladie fatale. » Le visiteur américain « est encore une fois un spectateur alerte de la vie parisienne » et « les bruits de la rue et de l' atmosphère française triomphent. »

Contexte

Gershwin a été attiré par Maurice Ravel accords insolites de. À la demande de Gershwin, Ravel l' a accepté comme étudiant, et Gershwin a continué son premier voyage à Paris en 1926 , prêt à étudier. Après son audition étudiant initial avec Ravel transformé en un partage des théories musicales, Ravel a dit qu'il ne pouvait lui apprendre , mais il enverrait une lettre lui faisant référence à Nadia Boulanger . Alors que les études ont été interrompues, que 1926 voyage a donné lieu à la première version d'un Américain à Paris écrit en tant que « note de remerciement » aux hôtes de Gershwin, Robert et Mabel Shirmer. Gershwin a appelé "un ballet rhapsodique"; il est écrit librement et dans un langage beaucoup plus moderne que ses œuvres antérieures.

Gershwin a fortement encouragé Ravel à venir aux États-Unis pour une visite. A cet effet, à son retour à New York, Gershwin a rejoint les efforts de l'ami de Ravel Robert Schmitz , pianiste Ravel avait rencontré pendant la guerre, pour inciter Ravel à visiter le Schmitz US était à la tête de Pro Musica, la promotion de la musique franco-américaine relations, et a été en mesure d'offrir Ravel frais 12 000 $ pour la tournée, une incitation Gershwin savait serait important de Ravel.

Gershwin a accueilli Ravel à New York en Février 1928 le début de la tournée américaine de Ravel, et rejoint Ravel à nouveau plus tard dans la tournée à Los Angeles. Après un déjeuner avec Chaplin à Beverly Hills, Ravel a été convaincu d'effectuer un « concert de la maison » non prévue dans le salon de musique d'un ami, entre l' exécution des âmes sœurs.

La tournée de Ravel a ravivé le désir de Gershwin pour revenir à Paris qu'il a fait en Mars 1928. éloge de Ravel de Gershwin dans une lettre d' introduction à Boulanger fait Gershwin à envisager sérieusement de prendre beaucoup plus de temps pour étudier à l' étranger à Paris. Pourtant , après avoir joué pour elle, elle lui a dit qu'elle ne pouvait lui apprendre. Nadia Boulanger a donné Gershwin essentiellement le même conseil , elle a donné tous ses élèves de maître accompli: « Ne pas copier les autres, être soi - même. » Dans ce cas, « Pourquoi essayer d'être un deuxième taux Ravel lorsque vous êtes déjà un premier taux Gershwin? » Cela n'a pas mis Gershwin en arrière, comme son intention réelle à l' étranger était de compléter un nouveau travail basé sur Paris et peut - être une seconde rhapsodie pour piano et orchestre de suivre son Rhapsody in Blue . Paris à cette époque a accueilli de nombreux écrivains expatriés, dont Ezra Pound , WB Yeats , Ernest Hemingway ; et l' artiste Pablo Picasso .

Composition

Gershwin basé Un Américain à Paris sur un fragment mélodique appelé « Très Parisienne », écrit en 1926 lors de sa première visite à Paris comme un cadeau à ses hôtes, Robert et Mabel Schirmer. Il a décrit la pièce comme un « ballet rhapsodique » parce qu'il a été écrit librement et est plus moderne que ses œuvres précédentes. Gershwin expliqué dans Musical America , « Mon but ici est de présenter les impressions d'un visiteur américain à Paris comme il se promène sur la ville, écoute les différents bruits de la rue, et absorbe l'atmosphère française. »

La pièce est structurée en cinq sections, qui culminent dans un lâche format ABA . Premier Gershwin Un épisode présente les deux principaux « marche » thèmes du « Allegretto grazioso » et développe un troisième thème de la « Subito con brio ». Le style de cette section A est écrit dans le style typiquement français des compositeurs Claude Debussy et Les Six . Cette Une section sélectionnée mètres duple, rythmes chantantes et mélodies diatoniques avec les sons de hautbois, cor anglais, et cornes de taxi. Le « Andante con de ma Ritmo deciso » de la section B présente les américains Blues et les spasmes du mal du pays. Le « Allegro » qui suit continue d'exprimer le mal du pays dans un plus rapide du blues de douze barres . Dans la section B, Gershwin utilise le temps commun, les rythmes syncopés et mélodies bluesy avec les sons de la trompette, saxophone et caisse claire. « Moderato con grazia » est la dernière Une section qui renvoie aux thèmes définis dans A. Après avoir rappelé les « marche » thèmes, Gershwin recouvre le thème du blues lent de la section B dans la finale « Grandioso. »

Instrumentation

Un Américain à Paris est marqué pour 3 flûtes (3e doublement sur piccolo ), 2 hautbois , cor anglais , 2 clarinettes en si bémol , clarinette basse en si bémol, 2 bassons , 4 cors en F, 3 trompettes en si bémol , 3 trombones , tuba , timbales , caisse claire , grosse caisse , triangle , un bloc de bois , cymbales , basse et haute tam-tam , xylophone , glockenspiel , célesta , 4 cornes de taxi appelée A, B, C et D avec des cercles autour d' eux , saxophone alto / saxophone soprano , saxophone ténor saxophone / soprano / saxophone alto, saxophone baryton / saxophone soprano / saxophone alto et cordes . Bien que la plupart des spectateurs modernes ont entendu les klaxons de taxi en utilisant les notes A, B, C et D, il a récemment à la lumière que l'intention de Gershwin était d'avoir utilisé les notes A 4 , B 4 , D 5 et A 4 . Il est probable que dans l' étiquetage des cornes de taxi comme A, B, C et D avec des cercles, il peut-être allusion à l'utilisation des quatre cornes différentes et non pas les notes qu'ils ont joué.

L'édition révisée par F. Campbell-Watson appelle à trois saxophones, alto, ténor et baryton. Dans cet arrangement , les doublements de soprano et alto ont été réécrits pour éviter le changement des instruments. En 2000, le spécialiste Gershwin Jack Gibbons a fait sa propre restauration de l'orchestration originale d'un Américain à Paris, travaillant directement du manuscrit original de Gershwin, y compris la restauration des pièces de saxophone soprano de Gershwin retirées à la révision de F. Campbell-Watson; L'orchestration restaurée de gibbons d'un Américain à Paris a été réalisée au Queen Elizabeth Hall de Londres le 9 Juillet 2000 par la ville d'Oxford Orchestra dirigé par Levon Parikian

William Daly a organisé la partition pour piano solo qui a été publié par New World Music en 1929.

Réponse

Gershwin n'a pas particulièrement aimé l'interprétation de Walter Damrosch à la première mondiale de Un Américain à Paris . Il a déclaré que le tempo lent, traînant de Damrosch l' a fait sortir de la salle lors d' une représentation en matinée de ce travail. Le public, selon Edward Cushing, a répondu par « une manifestation d'enthousiasme impressionnante véritable en contraste avec les applaudissements classique qui de nouvelles musiques, bonnes et mauvaises, suscite habituellement. » Les critiques ont cru que Un Américain à Paris était mieux conçu que son tiède Concerto en fa . Certains ne pense pas qu'il appartenait à un programme avec des compositeurs classiques César Franck , Richard Wagner , ou Guillaume Lekeu sur sa première. Gershwin a répondu aux critiques: « Ce n'est pas une symphonie de Beethoven, tu sais ... C'est un Il est pas destiné pièce humoristique, rien de solennel. De tirer des larmes. Si elle veut le public symphonie comme une lumière, un morceau joyeux, une série de impressions exprimées musicalement, il réussit « .

état de conservation

Le 22 Septembre 2013, il a été annoncé qu'une musicologique édition critique de la partition d' orchestre sera finalement libéré. La famille Gershwin, en collaboration avec la Bibliothèque du Congrès et de l' Université du Michigan , travaillent à faire des scores à la disposition du public qui représentent la véritable intention de Gershwin. On ne sait pas si le score critique comprendra les quatre minutes de matériel Gershwin la suite supprimé du travail (comme la réaffirmation du thème du blues après la plus rapide 12 bar section blues), ou si le score de documenter les changements dans l'orchestration au cours de Gershwin processus de composition.

Le score à Un Américain à Paris est actuellement prévue pour émettre première d'une série de notes à paraître. L'ensemble du projet peut prendre 30 à 40 ans pour compléter, mais un Américain à Paris sera un volume au début de la série.

Deux éditions urtext des travaux ont été publiés par l'éditeur allemand Musique B-Note en 2015. Les modifications apportées par Campbell-Watson ont été retirées dans les deux éditions. Dans le urtext étendu, 120 bars de musique ont été réintégrés. Chef d' orchestre Walter Damrosch leur avait coupé peu de temps avant la première représentation.

enregistrements

premier enregistrement

Un Américain à Paris a souvent été enregistré. Le premier enregistrement a été fait pour RCA Victor en 1929 avec Nathaniel Shilkret conduisant l' Orchestre symphonique de Victor RCA , composé de membres de l' Orchestre de Philadelphie . Gershwin était sur place pour « superviser » l'enregistrement; Cependant, Shilkret a été signalé en charge et éventuellement demandé au compositeur de quitter le studio d'enregistrement. Puis, un peu plus tard, Shilkret a découvert qu'il n'y avait personne pour jouer le bref célesta en solo au cours de la section lente, alors il a demandé à la hâte Gershwin s'il pourrait jouer le solo; Gershwin a dit qu'il pouvait et ainsi il a participé brièvement à l'enregistrement proprement dit. Cet enregistrement est censé utiliser les cornes de taxi de la manière que Gershwin avait prévu à l' aide des notes A plat, si bémol, un plus C et D. inférieure La diffusion radio du 8 Septembre, 1937 Concert Hollywood Bowl George Gershwin Memorial, en qui un américain à Paris, également menée par Shilkret, a terminé deuxième sur le programme, a été enregistré et a été publié en 1998 dans un ensemble de deux CD. Arthur Fiedler et Boston Pops Orchestra enregistré le travail pour RCA Victor, dont l' un des premiers enregistrements stéréo de la musique. En 1945, Arturo Toscanini conduisant le NBC Symphony Orchestra a enregistré la pièce pour RCA Victor , l' un des rares enregistrements commerciaux Toscanini fait de la musique par un compositeur américain. Le Seattle Symphony a également enregistré une version en 1990 de la partition originale de Gershwin, avant qu'il ait fait de nombreuses modifications résultant de la partition que nous l' entendons aujourd'hui. Harry James a publié une version du blues section sur son album 1953 One Night Stand, enregistré en direct à la salle de bal Aragon à Chicago ( Columbia GL 522 et CL 522).

Utilisation dans le film

En 1951, Metro-Goldwyn-Mayer a publié le film musical Un Américain à Paris , avec Gene Kelly et Leslie Caron . Gagner 1951 Oscar du meilleur film et de nombreux autres prix, le film a été réalisé par Vincente Minnelli , mettait en vedette plusieurs airs de Gershwin, et a conclu avec une vaste séquence de danse élaborée construit autour de l' Un Américain à Paris poème symphonique (arrangé pour le film par Johnny vert ), ce qui coûte 500 000 $.

Références

Pour en savoir plus

  • Rimler, Walter. George Gershwin - Un portrait intime . Urbana, University of Illinois Press, 2009. 29-33.
  • Pollack, Howard. George Gershwin - Sa vie et son œuvre . Berkeley, University of California Press, 2006. 431-42.

Liens externes