Un Américain à Paris -An American in Paris

Un américain à Paris
par George Gershwin
Américain sur Paris.tif
Premier enregistrement
ISWC T-900.754.226-9
Genre Jazz orchestral
Former Rhapsodie
Composé Printemps 1928
Première
Date 13 décembre 1928
Emplacement Carnegie Hall , New York , New York , États-Unis
Conducteur Walter Damrosch
Interprètes Philharmonique de New York

Un Américain à Paris est une pièce orchestrale influencée par le jazz du compositeur américain George Gershwin créée en 1928. Elle s'inspire du temps que Gershwin avait passé à Paris et évoque les curiosités et l'énergie de la capitale française pendant les Années folles .

Gershwin a marqué la pièce pour les instruments standard de l'orchestre symphonique plus le célesta , les saxophones et les cors d'automobile. Il rapporta quatre klaxons de taxi parisiens pour la première new-yorkaise de la composition, qui eut lieu le 13 décembre 1928, au Carnegie Hall , avec Walter Damrosch à la tête du New York Philharmonic . C'est Damrosch qui avait chargé Gershwin d'écrire son Concerto en fa à la suite du succès antérieur de Rhapsody in Blue (1924). Il a terminé l'orchestration le 18 novembre, moins de quatre semaines avant la première de l'œuvre. Il a collaboré aux notes originales du programme avec le critique et compositeur Deems Taylor .

Fond

Bien que l'histoire soit probablement apocryphe, Gershwin aurait été attiré par les accords inhabituels de Maurice Ravel , et Gershwin fit son premier voyage à Paris en 1926, prêt à étudier avec Ravel. Après que sa première audition d'étudiant avec Ravel se soit transformée en un partage de théories musicales, Ravel a déclaré qu'il ne pouvait pas lui enseigner, en disant: "Pourquoi être un Ravel de second ordre quand vous pouvez être un Gershwin de premier ordre?"

Gershwin a fortement encouragé Ravel à venir aux États-Unis pour une tournée. À cette fin, à son retour à New York, Gershwin s'est associé aux efforts de l'ami de Ravel, Robert Schmitz , un pianiste que Ravel avait rencontré pendant la guerre, pour pousser Ravel à faire une tournée aux États-Unis. Schmitz était à la tête de Pro Musica, promouvant la comédie musicale franco-américaine. relations et a pu offrir à Ravel des frais de 10 000 $ pour la tournée, une incitation que Gershwin savait être importante pour Ravel.

Gershwin a accueilli Ravel à New York en mars 1928 lors d'une fête organisée pour l'anniversaire de Ravel par Éva Gauthier . La tournée de Ravel a ravivé le désir de Gershwin de retourner à Paris, ce que lui et son frère Ira ont fait après avoir rencontré Ravel. Les éloges de Ravel à l'égard de Gershwin dans une lettre d'introduction à Nadia Boulanger ont amené Gershwin à envisager sérieusement de prendre beaucoup plus de temps pour étudier à l'étranger à Paris. Pourtant, après qu'il ait joué pour elle, elle lui a dit qu'elle ne pouvait pas lui enseigner. Boulanger a donné à Gershwin essentiellement le même conseil qu'elle a donné à tous ses étudiants de master accomplis : « Que pourrais-je vous donner que vous n'ayez pas déjà reçu ? Cela n'a pas fait reculer Gershwin, car son intention réelle à l'étranger était de terminer une nouvelle œuvre basée sur Paris et peut-être une deuxième rhapsodie pour piano et orchestre pour suivre sa Rhapsodie en bleu . Paris à cette époque accueillait de nombreux écrivains expatriés, parmi lesquels Ezra Pound , WB Yeats , Ernest Hemingway et l'artiste Pablo Picasso .

Composition

Thèmes d' Un Américain à Paris

{ \time 2/4 \key f \major \relative c'' { \acciaccatura b8\mp( c-.) d,-.  e4 |  \acciaccatura b'8( c-.) d,-.  e4 |  \acciaccatura b'8( c-.) d,-.  e-.  ré'-.  |  cc,16 d e4 |  \acciaccatura b'8( c-.) d,-.  e4 |  \acciaccatura b'8( c_.) d,-.  e-.  ré'-.  |  e16-.  e-.  e-.  e-.  e8-.  une-.  |  g4->(f) } }


{ \time 2/4 \clef bass { \partial 8 cis8->\f-\markup { \italic scherzando } |  dis-> eis-> fis-> gis-> |  fis-.  eis4-> dis8\( | fis4 eis\) |  \acciaccatura eis8( dis-.) cis4.  ~ cis \acciaccatura eis8( dis-.) |  cis2 } }

Gershwin a basé An American in Paris sur un fragment mélodique appelé « Very Parisienne », écrit en 1926 lors de sa première visite à Paris en cadeau à ses hôtes, Robert et Mabel Schirmer. Gershwin l'a appelé « un ballet rhapsodique » ; il est écrit librement et dans un idiome beaucoup plus moderne que ses œuvres antérieures.

Gershwin a expliqué dans Musical America , "Mon but ici est de dépeindre les impressions d'un visiteur américain à Paris alors qu'il se promène dans la ville, écoute les différents bruits de la rue et absorbe l'atmosphère française."

La pièce est structurée en cinq sections, qui culminent dans un format ABA lâche . Le premier épisode A de Gershwin introduit les deux thèmes principaux de la « marche » dans « l'Allegretto grazioso » et développe un troisième thème dans le « Subito con brio ». Le style de cette section A est écrit dans le style typiquement français des compositeurs Claude Debussy et Les Six . Cette section A comportait un double mètre, des rythmes chantants et des mélodies diatoniques avec les sons du hautbois, du cor anglais et des klaxons de taxi. "Andante ma con ritmo deciso" de la section B introduit le blues américain et les spasmes du mal du pays. L'"Allegro" qui suit continue d'exprimer le mal du pays dans un blues plus rapide de douze mesures . Dans la section B, Gershwin utilise le temps commun, des rythmes syncopés et des mélodies blues avec des sons de trompette, de saxophone et de caisse claire. "Moderato con grazia" est la dernière section A qui revient aux thèmes définis en A. Après avoir récapitulé les thèmes "marche", Gershwin superpose le thème blues lent de la section B dans le "Grandioso" final.

Réponse

Chef d'orchestre Walter Damrosch (à gauche) et compositeur George Gershwin (à droite)

Gershwin n'a pas particulièrement apprécié l'interprétation de Walter Damrosch lors de la première mondiale d' Un Américain à Paris . Il a déclaré que le tempo lent et traînant de Damrosch l'a fait sortir de la salle lors d'une représentation en matinée de cette œuvre. Le public, selon Edward Cushing, a répondu par "une démonstration d'enthousiasme d'une authenticité impressionnante par rapport aux applaudissements conventionnels que la nouvelle musique, bonne et mauvaise, suscite habituellement".

Les critiques pensaient qu'Un Américain à Paris était mieux conçu que le Concerto en fa de Gershwin . Certains ne pensaient pas qu'il appartenait à un programme avec les compositeurs classiques César Franck , Richard Wagner ou Guillaume Lekeu lors de sa création. Gershwin a répondu aux critiques :

Ce n'est pas une symphonie de Beethoven, vous savez... C'est une pièce humoristique, rien de solennel là-dedans. Il ne s'agit pas de tirer des larmes. S'il plaît au public symphonique comme une pièce légère et joyeuse, une série d'impressions musicalement exprimées, il réussit.

Instrumentation

An American in Paris était à l'origine écrite pour 3 flûtes (3e doublage au piccolo ), 2 hautbois , cor anglais , 2 clarinettes en si bémol , clarinette basse en si bémol, 2 bassons , contrebasson , 4 cors en fa, 3 trompettes en Si bémol, 3 trombones , tuba , timbales , caisse claire , grosse caisse , triangle , bloc de bois , cliquet , cymbales , toms graves et aigus , xylophone , glockenspiel , célesta , 4 cornes de taxi étiquetées A, B, C, et D avec des cercles autour d'eux, saxophone alto , saxophone ténor , saxophone baryton (tous les saxophones doublant les saxophones soprano), et les cordes . Bien que la plupart des spectateurs modernes ont entendu les klaxons de taxi en utilisant les notes A, B, C et D, il avait été l'intention de Gershwin d'utiliser les notes A 4 , B 4 , D 5 et A 4 . Il est probable qu'en étiquetant les klaxons du taxi comme A, B, C et D avec des cercles, il faisait référence aux quatre klaxons, et non aux notes qu'ils ont jouées.

Une révision majeure de l'œuvre par le compositeur et arrangeur F. Campbell-Watson a simplifié l'instrumentation en réduisant les saxophones à seulement trois instruments : alto, ténor et baryton. Les doublages du saxophone soprano ont été supprimés pour éviter de changer d'instrument, et le contrebasson a également été supprimé. Cela est devenu l'édition standard jusqu'en 2000, lorsque le spécialiste de Gershwin Jack Gibbons a fait sa propre restauration de l'orchestration originale d' Un Américain à Paris , en travaillant directement à partir du manuscrit original de Gershwin, y compris la restauration des parties de saxophone soprano de Gershwin retirées dans la révision de Campbell-Watson. L'orchestration restaurée de Gibbons d' An American in Paris a été jouée au Queen Elizabeth Hall de Londres le 9 juillet 2000, par l'Orchestre de la ville d'Oxford dirigé par Levon Parikian.

William Daly a arrangé la partition pour piano solo; cela a été publié par New World Music en 1929.

Statut de conservation

Le 22 septembre 2013, il a été annoncé qu'une édition critique musicologique de la partition orchestrale complète serait finalement publiée. La famille Gershwin, en collaboration avec la Bibliothèque du Congrès et l' Université du Michigan , s'efforçait de mettre à la disposition du public des partitions qui représentent la véritable intention de Gershwin. On ne savait pas si la partition critique inclurait les quatre minutes de matériel que Gershwin a ensuite supprimé de l'œuvre (comme la reformulation du thème de blues après la section de blues de 12 mesures plus rapide), ou si la partition documenterait les changements dans l'orchestration au cours de Gershwin processus de composition.

La partition d' Un Américain à Paris devait être publiée en premier d'une série de partitions à paraître. L'ensemble du projet devait prendre 30 à 40 ans, mais Un Américain à Paris devait être un premier volume de la série.

Deux éditions urtext de l'œuvre ont été publiées par l'éditeur allemand B-Note Music en 2015. Les modifications apportées par Campbell-Watson ont été retirées dans les deux éditions. Dans l'urtext étendu, 120 mesures de musique ont été réintégrées. Le chef d'orchestre Walter Damrosch les avait coupés peu de temps avant la première représentation.

Le 9 septembre 2017, le Cincinnati Symphony Orchestra a donné la première mondiale de l'édition critique tant attendue de la pièce préparée par Mark Clague, directeur de l'initiative Gershwin à l'Université du Michigan. Cette performance était de l'orchestration originale de 1928, sauf qu'elle a confirmé la suppression de la partie de contrebasson, une altération généralement attribuée à F. Campbell-Watson.

Enregistrements

Un Américain à Paris a été fréquemment enregistré. Le premier enregistrement a été réalisé pour la Victor Talking Machine Company en 1929 avec Nathaniel Shilkret à la tête du Victor Symphony Orchestra, composé de membres de l' Orchestre de Philadelphie . Gershwin était sur place pour « superviser » l'enregistrement ; cependant, Shilkret aurait été responsable et a finalement demandé au compositeur de quitter le studio d'enregistrement. Puis, un peu plus tard, Shilkret a découvert qu'il n'y avait personne pour jouer le bref solo de célesta pendant la section lente, alors il a rapidement demandé à Gershwin s'il pouvait jouer le solo ; Gershwin a dit qu'il le pouvait et il a donc brièvement participé à l'enregistrement proprement dit. On pense que cet enregistrement utilise les klaxons de taxi de la manière dont Gershwin avait l'intention d'utiliser les notes A-flat, B-flat, un D supérieur et un A inférieur.

L'émission radio du 8 septembre 1937, Hollywood Bowl George Gershwin Memorial Concert, dans lequel An American in Paris, également dirigé par Shilkret, était la deuxième au programme, a été enregistrée et est sortie en 1998 dans un coffret de deux CD.

Arthur Fiedler et le Boston Pops Orchestra ont enregistré l'œuvre pour RCA Victor, y compris l'un des premiers enregistrements stéréo de la musique.

En 1945, Arturo Toscanini dirigeant le NBC Symphony Orchestra a enregistré la pièce pour RCA Victor , l'un des rares enregistrements commerciaux que Toscanini ait fait de la musique d'un compositeur américain.

Le Seattle Symphony a également enregistré une version en 1990 de la partition originale de Gershwin, avant qu'il ne fasse de nombreuses modifications pour aboutir à la partition telle que nous l'entendons aujourd'hui.

Harry James a sorti une version de la section blues de son album de 1953 One Night Stand, enregistré en direct à l' Aragon Ballroom de Chicago ( Columbia GL 522 et CL 522).

Utilisation au cinéma

En 1951, Metro-Goldwyn-Mayer sort le film musical, Un Américain à Paris , avec Gene Kelly et Leslie Caron . Gagnant de l' Oscar du meilleur film en 1951 et de nombreux autres prix, le film a été réalisé par Vincente Minnelli , comportait de nombreux airs de Gershwin et se terminait par une séquence de danse élaborée et élaborée autour du poème symphonique Un Américain à Paris (arrangé pour le film par Johnny Green ), coûtant 500 000 $.

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes