Poterie romaine antique - Ancient Roman pottery

Bol en terra sigillata décoré de Gaule ( Metz en France)
Flacon de vaisselle Samian inhabituellement ambitieux du sud de la Gaule vers 100 après JC. Heracles tue Laomedon .

La poterie était produite en quantités énormes dans la Rome antique , principalement à des fins utilitaires. On le trouve partout dans l'ancien Empire romain et au-delà. Monte Testaccio est un énorme monticule de déchets à Rome composé presque entièrement d' amphores brisées utilisées pour le transport et le stockage de liquides et d'autres produits - dans ce cas, probablement principalement de l'huile d'olive espagnole, qui a été débarquée à proximité et qui était le principal combustible pour l'éclairage, ainsi que son utilisation dans la cuisine et le lavage dans les bains .

Il est habituel de diviser largement la poterie domestique romaine en marchandises grossières et en marchandises fines, les premières étant les pots de poterie de tous les jours, les plats et les bols qui étaient utilisés pour la cuisine ou le stockage et le transport d'aliments et d'autres marchandises, et dans certains cas également comme vaisselle. , et qui étaient souvent fabriqués et achetés localement. Les articles raffinés servaient des récipients ou de la vaisselle utilisés pour des repas plus formels et sont généralement d'apparence plus décorative et élégante. Certaines des plus importantes d'entre elles étaient fabriquées dans des ateliers de poterie spécialisés et étaient souvent commercialisées sur des distances importantes, non seulement à l'intérieur, mais aussi entre les différentes provinces de l'Empire romain. Par exemple, des dizaines de types différents de marchandises britanniques grossières et fines étaient produites localement, mais de nombreuses autres classes de poterie étaient également importées d'ailleurs dans l'Empire. La fabrication de produits fins tels que la terra sigillata a eu lieu dans de grands complexes d'ateliers organisés selon des principes industriels et produisant des produits hautement standardisés qui se prêtent bien à une classification précise et systématique.

Il n'y a pas d'équivalent romain direct à la peinture de vase artistiquement centrale de la Grèce antique , et peu d' objets d'un intérêt artistique exceptionnel ont survécu, mais il y a beaucoup de vaisselle fine et de très nombreuses petites figures, souvent incorporées dans des lampes à huile ou similaires. objets, et souvent avec des thèmes religieux ou érotiques. Les coutumes funéraires romaines variaient dans le temps et dans l'espace, de sorte que les récipients déposés comme objets funéraires , la source habituelle de vases de poterie anciens complets, ne sont pas toujours abondants, bien que tous les sites romains produisent beaucoup de tessons de poterie cassés. La poterie «fine» plutôt que de luxe est la principale force de la poterie romaine, contrairement au verre romain , que l'élite utilisait souvent à côté de la vaisselle en or ou en argent, et qui pouvait être extrêmement extravagante et coûteuse. Il ressort clairement des quantités trouvées que la poterie fine était très largement utilisée tant sur le plan social que géographique. Les poteries les plus chères avaient tendance à utiliser des décorations en relief , généralement moulées, plutôt que des couleurs, et copiaient souvent des formes et des décorations de la ferronnerie plus prestigieuse. Surtout dans l'Empire d'Orient, les traditions locales ont continué, s'hybridant avec les styles romains à des degrés divers. À partir du IIIe siècle, la qualité de la poterie fine ne cesse de décliner, en partie à cause des troubles économiques et politiques, et parce que la verrerie remplace la poterie pour les gobelets (les riches ont toujours préféré l'argent).

L'argile cuite ou la terre cuite était également largement utilisée à l'époque romaine à des fins architecturales, comme briques et tuiles structurelles, et parfois comme décoration architecturale, et pour la fabrication de petites statuettes et de lampes. Celles-ci ne sont normalement pas classées sous la rubrique «poterie» par les archéologues, mais les terres cuites et les lampes seront incluses dans cet article. La poterie est un matériau clé dans la datation et l'interprétation des sites archéologiques à partir de la période néolithique, et a été minutieusement étudiée par les archéologues pendant des générations. À l'époque romaine, la céramique était produite et utilisée en quantités énormes et la littérature sur le sujet, en de nombreuses langues, est très abondante.

Une sélection de poteries trouvées en Bretagne romaine. L'assemblage comprend des bocaux brunis en noir , un bocal rustique, un bécher central Gaulish Colour-Coated Ware, Trier Black-Slipped Ware avec une décoration traînée blanche, Nene Valley Colour Coated Ware , une presse à fromage grossière et autres articles fins.

Beaux marchandises

Terra sigillata ou produits rouge brillant

Vaisselle en terra sigillata brillant rouge avec décoration en relief. Comparez la section restaurée non glossée à gauche.

La désignation «marchandises fines» est utilisée par les archéologues pour la poterie romaine destinée à servir de la nourriture et des boissons à table, par opposition aux pots conçus pour la cuisson et la préparation des aliments, le stockage, le transport et à d'autres fins. Bien qu'il y ait eu de nombreux types de poterie fine, par exemple, des récipients à boire dans des articles très délicats et à parois minces, et des poteries finies avec des glaçures au plomb vitreux, la classe principale qui vient en premier à l'esprit est la vaisselle romaine rouge-brillante d'Italie et de Gaule. faire, et largement commercialisé, du 1er siècle avant JC à la fin du 2ème siècle après JC, et traditionnellement connu sous le nom de terra sigillata . Ces vaisseaux ont des tissus fins, assez durs et bien cuits de couleur chamois à rose, avec un glissement de surface naturellement brillant allant de l'orange clair à un rouge assez vif. Les variations de couleur et de texture du tissu corporel et du slip, ainsi que les formes des vaisseaux et les dessins sur les formes décorées peuvent permettre à un étudiant formé d'identifier assez précisément la source, la date et souvent l'atelier individuel. L'arrétine , fabriquée à Arezzo en Toscane , était le type prédominant de poterie fine au 1er siècle avant JC et au début du 1er siècle après JC, et a été succédée par la vaisselle samian, fabriquée dans un certain nombre de centres en Gaule, en France moderne et en Allemagne. Cependant la définition de tous ces termes a varié et évolué au fil des nombreuses générations au cours desquelles le matériau a été étudié. Techniquement, les produits brillants rouges ont beaucoup en commun avec les poteries peintes grecques antérieures, mais les formes décorées utilisent une décoration en relief plutôt que de la peinture.

Les articles de l' African Red Slip (ARS) appartenaient à la même tradition et ont continué à être fabriqués bien plus tard que les sigillata italiennes et gauloises, jusqu'à la conquête islamique . L'ARS a à son tour influencé la production de la barbotine rouge phocéenne , qui est commune en Méditerranée orientale et est également apparue parfois aussi loin à l'ouest que le sud de la France et la Grande-Bretagne.

Sélection de terra sigillata non décorées de La Graufesenque

La production de types de marchandises connexes existait en Asie Mineure et dans d'autres régions orientales de l'Empire (marchandises Sigillata de l'Est), tandis que les provinces ibériques avaient également des industries locales produisant de la terra sigillata hispanica, qui présentait certaines similitudes avec les produits gaulois.

La plupart de ces marchandises étaient largement distribuées et produites à l'échelle industrielle (les plus grands fours pouvaient brûler jusqu'à 40 000 pièces à la fois), et sans aucun doute en utilisant un haut degré de spécialisation au sein des ateliers. Les noms de nombreux potiers et propriétaires d'usines sont connus grâce aux marques de potiers fréquemment appliquées aux produits fins et peuvent être très informatifs. Cnaius Ateius était un producteur particulièrement important à Arezzo, mais les marchandises avec ses timbres peuvent être démontrées par une analyse moderne de leur argile comme ayant été produites à Pise en Toscane et dans des usines secondaires à Lyon et à La Graufesenque dans la France moderne. Cependant, l'interprétation des tampons nominatifs peut être plus complexe qu'il n'y paraît à première vue. Les tampons nominatifs en gras visibles dans les zones décorées annoncent le nom de l'usine, mais les noms des artisans individuels travaillant dans la poterie, les fabricants de bol, apparaissent sur des récipients simples, tandis que les moules pour bols décorés étaient également parfois signés à main levée par le moule. -makers, et leurs signatures apparaissent aussi parfois sur les récipients finis. Théoriquement, un récipient décoré pourrait porter le nom du fabricant de moules, celui du fabricant de bol ou du finisseur (par exemple, sur le bord), et le «nom de marque» de l'usine dans la décoration. L'utilisation de la main-d'œuvre esclave dans les ateliers italiens n'est pas prouvée, bien que certains noms soient certainement de liberti (affranchis, c'est-à-dire d'anciens esclaves affranchis). Le site de La Graufesenque en Gaule du Sud, près de Millau , a été largement étudié et fouillé. Ses produits avaient une distribution immensément large à la fin du 1er siècle après JC, et des tessons ont été trouvés de l'Inde au Soudan et à l'Écosse.

Moules pour bols en terra sigillata de forme Dragendorff 37, fabriqués à l'usine gauloise orientale de Rheinzabern

En 1895, le savant allemand Hans Dragendorff a produit une classification des formes de vaisseaux en poterie romaine rouge brillant qui est encore utilisée (comme par exemple "Drag. 27" ou "Dr.27" pour désigner la petite coupe à profil biconvexe). D'autres savants ont ajouté à ses formulaires numérotés, et certains archéologues travaillant sur les produits de sites de fabrication spécifiques, ou sur les découvertes de fouilles importantes, ont lancé leurs propres typologies, de sorte qu'il existe maintenant de nombreux autres systèmes de classification pour l'arrétine et le samien, comme il y en a, en effet, pour d'autres classes de poterie romaine, comme les nombres de Hayes pour les formes de feuillets rouges africains. D'autres systèmes de numérotation utilisés avec les sigillata italiens et gaulois comprennent ceux de Déchelette, Knorr, Curle, Walters, Loeschcke, Ritterling et Ludowici, pour n'en citer que quelques-uns.

La méthode la plus courante pour faire une décoration en relief sur la surface d'un récipient ouvert en terra sigillata consistait à lancer un bol en poterie dont le profil intérieur correspondait à la forme souhaitée de l'extérieur du récipient final. La surface interne était ensuite décorée à l'aide de tampons positifs individuels ( poinçons ), généralement eux-mêmes en argile cuite, ou de petites roues portant des motifs répétés, tels que le motif ovolo (œuf et langue) qui formait souvent le bord supérieur du décor. Des détails pourraient également être ajoutés à la main avec un stylet. Lorsque la décoration a été complète en taille-douce à l'intérieur, le moule a été séché et cuit de la manière habituelle, et a ensuite été utilisé pour façonner des bols. Lorsque le bol a séché, il a suffisamment rétréci pour le sortir du moule, après quoi les processus de finition ont été effectués, tels que la mise en forme ou l'ajout d'un anneau de pied et la finition de la jante. Les détails variaient selon la forme. Le bol terminé pourrait alors être glissé, séché à nouveau et cuit. Les formes fermées, telles que les cruches et les bocaux, étaient rarement décorées en relief à l'aide de moules, bien que certains récipients de ce type aient été fabriqués à La Graufesenque en fabriquant séparément les parties supérieure et inférieure du récipient dans des moules et en les joignant au point de diamètre le plus large. . La décoration en relief des grands vases ou des bocaux était généralement réalisée en utilisant des motifs d'appliqués moulés (brins) et / ou une décoration en barbotine (coulissante). Cette dernière technique était particulièrement populaire dans les ateliers de la Gaule orientale de Rheinzabern , et était également largement utilisée sur d'autres types de poterie.

Un plat typique de l'Afrique rouge avec une décoration simple roulée. 4ème siècle après JC.

Des récipients de table simples en sigillata, qui comprenaient de grands plateaux, des plats peu profonds de plusieurs tailles, des bols légèrement plus profonds et de petites tasses, ont été fabriqués sur la roue en utilisant une gamme de modèles pour créer des profils très précis. Les tailles ont également été standardisées, ce qui aurait facilité la cuisson, le stockage et le transport des énormes quantités produites. L'évolution des formes correspond à bien des égards à celle observée dans les récipients de table en argent et en verre des mêmes périodes, et les formes précises peuvent parfois être étroitement datées. Les formes classées archéologiquement comme «simples» portent parfois des décorations simples, souvent sous la forme d'un anneau de roulette à l'intérieur de la base intérieure plate d'un plat. Les marchandises simples portent aussi souvent des tampons nominatifs.

La vaisselle ARS ( African Red Slip ) était le représentant le plus largement distribué de la tradition sigillata à la fin de la période romaine. (Des importations occasionnelles d'ARS ont été trouvées aussi loin que la Grande-Bretagne aux 5ème et 6ème siècles. Il a été fabriqué dans la province d' Afrique Proconsularis (à peu près la Tunisie moderne ), et des formes et des tissus similaires ont été fabriqués pour une distribution plus locale en Égypte, qui avait ses propres traditions céramiques très actives et diverses à l'époque romaine. Une large gamme de bols, plats et flagons étaient fabriqués en ARS, mais la technique de fabrication de récipients entiers décorés en relief dans des moules a été abandonnée. Au lieu de cela, des motifs appliqués ont été fréquemment utilisés où la décoration en relief était nécessaire, faite séparément et appliquée sur le récipient avant le séchage et la cuisson.Les motifs estampés étaient également une forme de décoration privilégiée, et dans les siècles derniers, des sujets et des symboles chrétiens apparaissent souvent.

Autres marchandises fines

Une tasse de 65 mm de haut, fabriquée à Assouan, en Égypte, du 1er au 2ème siècle après JC, et décorée de motifs barbotine

Certaines des formes de marchandises de la plaine d'Arrétine ont été assez étroitement copiées à la fin du 1er siècle avant JC et au début du 1er siècle après JC dans une classe de poterie fabriquée dans le nord-est de la Gaule et connue sous le nom d'articles gallo-belges. Beaucoup de ces assiettes et plats en tissus à glissement rouge ( terra rubra ) et à glissement noir ( terra nigra ) portent le cachet des potiers. D'autres beaux drapeaux, béchers, bols et plats à parois minces étaient fabriqués localement dans la plupart des régions de l'Empire romain, y compris les provinces frontalières telles que la Grande-Bretagne: par exemple, les produits romano-britanniques `` colorés '' (glissés) fabriqués à Colchester. et dans la vallée de Nene appartiennent à cette classification. Plusieurs des pots à droite de la photo de groupe dans la section principale de cet article sont des marchandises de la vallée de Nene, y compris le grand bécher noir décoré d'une scène de chasse animée de chiens et de lièvres dans la technique de la barbotine . De nombreuses techniques décoratives ont été utilisées pour embellir la vaisselle en poterie, notamment l'utilisation de lamelles colorées, de la peinture et de diverses surfaces texturées. Cependant, la décoration peinte n'a pas continué les traditions grecques et étrusques en tant que technique spécialisée utilisée pour la vaisselle de luxe élaborée, bien que des motifs peints plus simples apparaissent sur de nombreux types de poterie, à la fois grossiers et fins, dans tout l'Empire. Les lignes de démarcation entre les marchandises «fines» et «grossières», ou les articles de table et les articles de cuisine, deviennent un peu floues dans le cas de certains produits locaux et provinciaux, car la poterie est souvent polyvalente.

Un flacon vitré au plomb, moulé sous la forme d'une grappe de raisin. De Syrie. 1er siècle après JC.

La poterie au plomb était fabriquée dans de nombreuses régions de l'Empire romain, dont la Gaule, l'Italie et les provinces orientales. Ce type de glaçure vitreuse était le plus souvent utilisé pour les petits objets décoratifs de la vaisselle, y compris les tasses moulées avec décoration en relief, les lampes et les récipients zoomorphes. Les émaux varient en couleur de l'ambre au brun et de nombreuses nuances de vert.

La vaisselle en faïence égyptienne , émaillée en bleu vif, turquoise ou vert, a continué à être fabriquée en Égypte tout au long de la période romaine, et les formes de certains de ces vases en faïence au 1er siècle avant JC et au 1er siècle après JC ont été directement influencées par la vaisselle Arretine . Des récipients en faïence polychrome très élaborés et décorés ont également été produits. La faïence égyptienne, la fritte ou «composition émaillée», comme on l'appelle souvent par les égyptologues, a plutôt plus en commun techniquement avec la fabrication du verre qu'avec la faïence, car il s'agit d'un matériau céramique non argileux.

La ligne de démarcation entre les récipients en poterie et les figurines en terre cuite en est une autre qui n'est pas toujours nette, car certains types de petits récipients, tels que les verseurs d'huile, étaient parfois moulés sous des formes figuratives.

Marchandises grossières

Mortier romano-britannique , avec le nom du fabricant, Sollus, estampé sur la jante. L'intérieur sablé du bol a été usé presque lisse à l'usage.

Marmites

La poterie était essentielle pour la cuisson des aliments dans l'Antiquité. Bien que les ustensiles en métal en bronze ou en fer soient largement disponibles à l'époque romaine, les bols, casseroles, casseroles et bocaux en terre cuite simples et fonctionnels constituaient une partie peu coûteuse et standard de l'équipement de chaque cuisine. De la Grande-Bretagne à l'Égypte, de l'Espagne à la Syrie, sur la longueur et la largeur d'un vaste empire, les traditions locales de poterie préromaine dans les produits de cuisine simples se sont souvent poursuivies sans changements majeurs pendant des siècles. Les marmites romaines doivent donc être étudiées sur une base régionale. En plus des bols et des casseroles ordinaires utilisés pour la cuisine, les ustensiles en céramique ont été fabriqués pour de nombreux usages spécialisés, tels que le petit presse-fromage illustré à gauche de la photo de groupe de la poterie romaine de Grande-Bretagne ci-dessus. Les deux bocaux noirs à gauche derrière le presse-fromage sur la même photographie sont des exemples d' articles romano-britanniques brunis au noir , fabriqués pour la première fois dans le sud-ouest de l'Angleterre à la fin de l'âge du fer, avant la conquête romaine: cet article a continué à être populaire tout au long de la période romaine, fabriqué en plus grande quantité et commercialisé plus largement sous l'influence romaine. Les autres produits fabriqués en Grande-Bretagne romaine étaient les articles Crambeck , Huntcliff et Nene Valley Color Coated Ware , qui étaient souvent décorés.

Mortaria

Cependant, un type de récipient utilisé dans la préparation des aliments était étroitement lié à la diffusion de la culture romaine et de la cuisine romaine: le mortier . Il s'agissait d'un bol peu profond robuste avec un bord épais et incurvé qui le rendait facile à manipuler, souvent une lèvre verseuse, et une surface interne délibérément rugueuse avec une couche de sable ou de sable grossier pendant la fabrication. Il était utilisé avec un pilon pour réduire en purée ou en poudre les ingrédients afin de préparer des plats romains élaborés et soigneusement assaisonnés; la tradition culinaire romaine a fait un usage intensif des herbes et des épices. Le mortier était l'équivalent romain du robot culinaire, et est un véritable indicateur de «romanisation»; En Grande-Bretagne, les premiers mortiers étaient importés de sources gauloises plus d'une génération avant que la Grande-Bretagne ne devienne une province romaine en 43 après JC, indiquant l'influence croissante de la culture romaine à la fin de l'âge du fer dans le sud de la Grande-Bretagne, et peut-être la présence réelle d'immigrants de Gaule. Plus tard, des mortiers de fabrication locale produits dans des poteries spécialisées dans différentes régions de la province étaient disponibles dans toute la Grande-Bretagne, en plus des produits importés: Paul Tyers discute des mortiers provenant de pas moins de 16 sources de fabrication différentes, romano-britanniques et continentales, qui ont été trouvées. en Grande-Bretagne. Comme tant d'autres produits céramiques romains spécialisés, de nombreux mortiers portaient également des tampons d'atelier ou de fabricant sur leurs jantes, et le fait de noter leur chronologie et leur distribution peut aider les archéologues à comprendre les schémas commerciaux et l'économie romaine.

Amphores

Types d' amphores romaines conservées dans des racks

Description et fonction

Les amphores , ou amphores, étaient utilisées à l'époque romaine pour transporter de la nourriture sur de longues et courtes distances. Le contenu était généralement liquide, huile d'olive ou vin dans la plupart des cas, mais aussi garum , la sauce de poisson populaire et sauce aux fruits. En tant que conteneur, une amphore était censée être solide, pas trop lourde, formée de manière à pouvoir être stockée facilement dans le navire et, en même temps, pratique à manipuler une fois arrivée à sa destination finale. Habituellement, les amphores sont des conteneurs en terre cuite à deux anses avec un corps globulaire / cylindrique, un rebord de différentes formes et une base à pointes ou, moins communément, plate. La pointe était adaptée pour un stockage stable dans le navire et elle fonctionnait comme une troisième poignée dans le processus de vidage du conteneur.

Etudes sur les amphores

La première classification systématique des types d'amphores a été entreprise par le savant allemand Heinrich Dressel . Suite au dépôt exceptionnel d'amphores découvert à Rome à Castro Pretorio à la fin des années 1800, il a collecté près de 200 inscriptions d'amphores et les a incluses dans le Corpus Inscriptionum Latinarum . Dans ses études sur le gisement d'amphores, il fut le premier à élaborer une classification des types, la table dite Dressel, qui est encore utilisée aujourd'hui pour de nombreux types. Des études ultérieures sur les amphores romaines ont produit des classifications plus détaillées qui portent généralement le nom de l'érudit qui les a étudiées. Pour les types néo-phéniciens, voir l'ouvrage de Maña publié en 1951 et la classification révisée de van der Werff en 1977–1978. Les amphores gauloises ont été étudiées par Laubenheimer dans une étude publiée en 1989, tandis que les amphores crétoises ont été analysées par Marangou-Lerat. Beltràn a étudié les types espagnols en 1970. Les types adriatiques ont été étudiés par Lamboglia en 1955. Pour une analyse générale des types de la Méditerranée occidentale, voir Panella, et Peacock et Williams.

Production

Dressel type 1B, une amphore romaine primitive
Clé: 1: bord - 2: cou - 3: poignée - 4: épaule - 5: ventre ou corps - 6: pied

Les amphores étaient des conteneurs en terre cuite lancés par des roues. Pendant le processus de production, le corps a été fabriqué en premier, puis laissé sécher partiellement. Ensuite, des bobines d'argile seraient ajoutées pour former le cou, la jante et les poignées. Une fois l'amphore terminée, l'intérieur a été traité avec de la résine afin d'assurer une meilleure performance dans le stockage des liquides. La reconstitution de ces stades de production s'appuie essentiellement sur des données ethnographiques issues de l'étude de la production d'amphores modernes dans certaines zones de la Méditerranée orientale. Les amphores sont souvent marquées d'une variété de tampons et de graffitis. La fonction de ces timbres est liée à toute la vie du navire. Les timbres, graffitis et inscriptions ont fourni des informations du cycle de production au contenu et à la commercialisation. Un tampon était généralement appliqué sur l'amphore à un stade partiellement sec et il indiquait souvent le nom de la figlina (atelier) et / ou le nom du propriétaire de l'atelier. Des timbres peints, tituli picti , ont été exécutés lorsque l'amphore a été achevée et ont fourni des indications sur le poids du contenant et le contenu.

Histoire

Le premier type d'amphore romaine, Dressel 1, apparaît dans le centre de l'Italie à la fin du IIe siècle av. Ce type avait des murs épais et un tissu rouge caractéristique. C'était très lourd, mais aussi fort. Vers le milieu du 1er siècle avant JC, le soi-disant Dressel 2-4 commence à être largement utilisé. Ce type d'amphore présentait certains avantages en étant plus léger et avec des parois plus minces. Il a été calculé que si un navire pouvait accueillir environ 4 500 Dressel 1, il était possible d'en installer 6 000 Dressel 2-4 dans le même espace. Les Dressel 2-4 étaient souvent produits dans les mêmes ateliers que ceux utilisés pour la production de Dressel 1, qui cessa presque soudainement d'être utilisé. Au même moment, à Cuma (sud de l'Italie) commence la production du type cadii cumani (Dressel 21–22). Ces conteneurs ont été principalement utilisés pour le transport de fruits et ont été utilisés jusqu'à l'époque impériale moyenne. Dans le même temps, dans le centre de l'Italie, les amphores dites Spello , petits conteneurs, étaient produites pour le transport du vin. Sur la côte adriatique, les types plus anciens ont été remplacés par le type Lamboglia 2, une amphore à vin couramment produite entre la fin du IIe et le Ier siècle av. Ce type se développe plus tard dans le Dressel 6A qui devient dominant à l'époque augustéenne.

Dans les provinces gauloises, les premiers exemples d'amphores romaines étaient des imitations locales de types préexistants tels que Dressel 1, Dressel 2-4, Pascual 1 et Haltern 70. La production gauloise plus typique commence dans les ateliers de céramique de Marseille à la fin Époque augustéenne. Le type Oberaden 74 a été produit à un tel point qu'il a influencé la production de certains types italiques. Les amphores espagnoles sont devenues particulièrement populaires grâce à une phase de production florissante à la fin de l'époque républicaine. Les régions d' Hispania Baetica et d' Hispania Tarraconensis (sud-ouest et est de l'Espagne) ont été les principales zones de production entre le IIe et le Ier siècle avant JC grâce à la distribution des terres aux vétérans et à la fondation de nouvelles colonies. Les amphores espagnoles étaient largement répandues en Méditerranée au début de l'époque impériale. Les types les plus courants étaient tous produits dans la Baetica et parmi eux il y avait le Dressel 20, récipient d'huile d'olive typique, le Dressel 7–13, pour le garum, et le Haltern 70, pour le defrutum, sauce aux fruits. Dans la région de Tarraconensis, le Pascual 1 était le type le plus courant, une amphore à vin façonnée sur le Dressel 1 et des imitations de Dressel 2–4.

La production nord-africaine était basée sur une tradition ancienne qui remonte à la colonie phénicienne de Carthage . Les amphores phéniciennes avaient de petites poignées caractéristiques attachées directement sur le haut du corps. Cette caractéristique devient la marque distinctive des productions républicaines tardives / impériales primitives qui sont alors appelées néo-phéniciennes. Les types produits en Tripolitaine et dans le nord de la Tunisie sont les Maña C1 et C2, rebaptisés plus tard van Der Werff 1, 2 et 3. Dans la région égéenne, les types de l'île de Rhodes étaient très populaires à partir du IIIe siècle av. production de vin local qui a prospéré pendant longtemps. Ces types se sont développés dans le Camulodunum 184, une amphore utilisée pour le transport du vin de Rhodian dans tout l'empire. Des imitations du Dressel 2-4 ont été produites dans l'île de Cos pour le transport du vin de la 4e avant JC jusqu'à l'époque impériale moyenne. Les conteneurs crétois étaient également populaires pour le transport du vin et peuvent être trouvés en Méditerranée de l'époque augustéenne jusqu'au 3ème siècle après JC. Au cours de la fin de l'empire, les types nord-africains ont dominé la production d'amphores. Les soi-disant africains I et II ont été largement utilisés du IIe à la fin du IVe siècle après JC. D'autres types de la Méditerranée orientale (Gaza), comme le soi-disant romain tardif 4, sont devenus très populaires entre le 4ème et le 7ème siècle après JC, tandis que les productions italiques ont cessé d'exister.

Autres céramiques

Les lampes

L'éclairage artificiel était monnaie courante dans le monde romain. Les bougies, faites de cire d'abeille ou de suif , étaient sans aucun doute le moyen d'éclairage le moins cher, mais les bougies survivent rarement sur le plan archéologique. Les lampes alimentées à l'huile d'olive et à d'autres huiles végétales survivent cependant en grand nombre et ont été étudiées dans les moindres détails. Certaines lampes romaines étaient en métal et pouvaient être de formes très élaborées incorporant des statuettes et des buses multiples, mais l'argile cuite était le matériau le plus courant, et la majorité des petites lampes en argile, probablement peu coûteuses, avaient une seule buse pour une mèche, et donc une flamme.

La plupart de ces lampes en argile ont été façonnées à l'aide de moules dans des ateliers qui ont produit un grand nombre de produits standardisés. Certaines des formes les plus populaires incorporaient un disque central , une zone circulaire généralement d'environ 4–6 cm. de diamètre, qui incorporait le trou de remplissage et pouvait être orné de motifs picturaux en bas relief. La gamme de décoration comprenait des divinités païennes, des mythes et des légendes, des scènes de genre de la vie quotidienne, des animaux, de la chasse, des divertissements publics tels que des combats de gladiateurs et des courses de chars, des rencontres érotiques et, à l'époque romaine tardive, un symbolisme chrétien: en bref, la gamme complète des sujets qui se produisent dans les arts décoratifs romains (on trouve également des lampes juives avec des symboles tels que la menorah ). Les types et la décoration initiés au centre de l'Empire, en Italie, étaient souvent imités dans des produits fabriqués dans des ateliers situés dans d'autres provinces. Les lampes pourraient être directement copiées par le processus connu sous le nom de surmoulage , en utilisant une lampe existante comme archétype pour produire le moule, plutôt que de créer un archétype d'argile modelé à la main.

Les méthodes de fabrication très organisées, utilisant généralement des moules en plâtre (gypse), le volume de production, le commerce et la large distribution font tous écho à certains égards à la production de marchandises rouge-brillant telles que l'arrétine et le samian, tout comme l'existence du nom- tampons sur certaines lampes. Les noms des fabricants ou des ateliers étaient normalement placés sur le dessous de la lampe, et sont communs sur les lampes généralement non décorées connues sous le nom de Firmalampen (`` lampes d'usine ''), un type qui était populaire dans les zones militaires des provinces romaines du nord-ouest pendant le 2ème siècle après JC. Un nom bien connu est celui de Fortis , et ses produits étaient évidemment copiés en dehors de son propre atelier en Italie - ou peut-être Fortis avait ses propres usines en province. Le Firmalampe gaulois dans l'image ci-contre, trouvé à Londres, est estampé sur la base avec le nom du fabricant Atimetus.

En plus des nombreuses formes de lampes de base, qui consistaient en un corps arrondi ou ovoïde, avec une ou plusieurs buses en saillie, et parfois une poignée, les lampes en terre cuite étaient également fabriquées dans une variété de formes beaucoup plus fantaisistes, moulées pour représenter des animaux, têtes grotesques, pieds et bien d'autres formes. Celles-ci sont traditionnellement connues sous le nom de lampes en plastique («plastique» signifiant «modelé ou moulé»).

Les informations de datation et de distribution étroites qui peuvent être obtenues à partir de l'étude détaillée des formes, des marques de fabricants et de la décoration font des lampes romaines des découvertes importantes et utiles sur les sites archéologiques. On ne les trouve pas aussi abondamment sur les sites romains en Grande-Bretagne que sur les sites ailleurs dans l'Empire, y compris en Gaule, très probablement parce que l'huile d'olive importée aurait probablement été plus chère en Bretagne.

Figure du 1er siècle après JC, de Pompéi , d' Énée s'échappant de Troie portant son père Anchises , avec des traces de la couleur d'origine

Figurines en terre cuite

Les styles italiens ont exercé beaucoup moins d'influence à travers l'Empire dans les figurines ou statuettes en terre cuite que dans les récipients en poterie; ici, les traditions de longue date des figurines grecques en terre cuite , et celles de l'Égypte et d'autres provinces orientales de l'Empire, étaient les influences dominantes. Dans certaines provinces du nord, comme la Gaule et l'Allemagne, il n'y avait pas de tradition native de l' âge du fer de fabrication de figurines en terre cuite, mais de nouvelles industries se sont développées sous l'influence romaine, fabriquant des figurines moulées en fine pipeclay blanc . Comme les statuettes en bronze, qui auraient été des objets plus chers, les petites figures en terre cuite étaient généralement faites à des fins rituelles ou religieuses, telles que la consécration dans les temples, l'affichage dans les sanctuaires ménagers ou comme objets funéraires à déposer avec les morts. Cependant, certaines terres cuites étaient également utilisées comme jouets par les enfants, même si elles n'étaient pas fabriquées dans ce but précis. La plupart des petites figurines en terre cuite étaient des objets moulés fabriqués en assez grand nombre, et la plupart auraient été peints de couleurs vives à l'état neuf. Ces pigments, appliqués après cuisson, survivent rarement à l'enterrement, sauf en petites taches fanées.

Figurine en argile gauloise d'une déesse-mère, Angleterre, 2e siècle après JC

Chaque région de l'Empire produisait des terres cuites dans des styles locaux distinctifs, mais toutes avaient des gammes de sujets assez similaires, surtout les thèmes religieux standard des dieux, des déesses et leurs attributs; les représentations d'oiseaux et d'animaux peuvent souvent être liées à des divinités spécifiques, même si certaines figures animales peuvent bien avoir été faites sans aucun but religieux ou rituel. Les sujets religieux incluent souvent les traditions et les cultes locaux: par exemple, le répertoire romano-égyptien des terres cuites comprend des divinités égyptiennes, telles que Harpocrate , la forme gréco-romaine d' Horus , tandis que les dieux celtiques figurent parmi ceux fabriqués dans les industries de la Gaule centrale, centrées dans la vallée de l' Allier et l' industrie rhénane à Cologne .

Une déesse-mère celtique qui allaite un, ou parfois deux nourrissons, est l'un des types les plus populaires de la Gaule centrale, bien que Vénus ait également été très fréquemment représentée en Gaule. Les figurines de la déesse-mère sont montrées assises dans des chaises en vannerie à haut dossier qui semblent avoir été typiques de la Gaule et de la Grande-Bretagne. Les figurines des sources de la vallée de l'Allier et de Cologne portent parfois les signatures de modélistes et / ou de moulistes. Comme dans le cas des industries samiennes gauloises, les noms des fabricants, les styles et les thèmes illustrent tous la fusion des traditions locales et méditerranéennes.

Briques, carreaux et autres céramiques architecturales

Tuiles Tegula et imbrex du palais romain de Fishbourne
Un antéfixe de tuile de la vingtième légion, portant le symbole de la légion, un sanglier

Deux matériaux manufacturés étaient d'une grande importance dans l'architecture romaine: le béton et l'argile cuite sous forme de briques structurelles et de tuiles et, dans une moindre mesure, dans la décoration architecturale. Ces matériaux ont été utilisés dans les bâtiments de tout l'Empire romain, et dans de nombreuses régions, ils sont tombés hors d'usage après la période romaine, pour être redécouverts des siècles plus tard. Comme d'autres objets en céramique romains produits en série, les briques et les carreaux étaient souvent marqués d'inscriptions indiquant leur fabricant, ou l'organisation ou l'autorité, militaire ou civile, pour laquelle ils avaient été fabriqués.

Les briques romaines utilisées pour la construction de murs sont souvent appelées `` tuiles '', car ce sont des carrés plutôt fins et plats, réalisés dans des tailles standard, souvent liées au pied romain ( environ 11 pouces ou 280 millimètres), d'environ 20 cm. à environ 58 cm carrés et environ 5–7 cm d'épaisseur. Même les murs en pierre incorporaient fréquemment des assises horizontales de tuiles. Les murs en brique ont été finis avec divers types de parement, d'enduit ou de plâtrage sur les surfaces extérieures et intérieures, de sorte que les briques elles-mêmes n'étaient pas visibles.

Les tuiles utilisées pour la toiture étaient destinées à être vues, cependant. Les tuiles de toit étaient de formes distinctives, la tegula (pl. Tegulae ), qui était une grande tuile mince, presque carrée, avec des brides retournées sur ses côtés les plus longs, et l' imbrex (pl. Imbrices ), de demi-cylindrique légèrement effilée forme. Les imbrices, imbriqués en raison de leur forme effilée, ont été posés sur les ailes surélevées des tegulae, et ont formé ensemble le toit de tuiles strié caractéristique que l'on voit encore aujourd'hui en Italie et dans le sud de la France. La pente d'un tel toit doit être assez faible, pas plus d'environ 30 degrés. Le toit était fini avec une série de faîtières unies, et souvent avec des fleurons décoratifs, qui pouvaient aussi être en terre cuite, au pignon.

Certains bâtiments présentaient également des antéfixes , des ornements verticaux de forme triangulaire ou arrondie placés le long du bord du toit. Eux aussi étaient souvent en terre cuite et pouvaient être décorés de motifs picturaux destinés à éviter la malchance, ou d'inscriptions: ceux réalisés dans les tuileries militaires attachées aux forts légionnaires portaient le numéro et le symbole de la légion concernée.

Une tuile avec une décoration de surface qui aurait été cachée en cours d'utilisation

Les systèmes de chauffage romains à hypocauste utilisaient largement des éléments en argile cuite: l'espace sous le sol d'une pièce à chauffer était soutenu par des piliers robustes ( pilae ), généralement constitués de petites briques carrées collées ensemble, de sorte que la chaleur du four adjacent pourrait circuler librement. Dans les bains publics et privés (essentiels au mode de vie romain), la chaleur était également transportée à travers les murs dans des conduits en carreaux de caisson imbriqués. Bien que ceux-ci aient été recouverts de parements muraux à la fois à l'intérieur et à l'extérieur, ils étaient parfois fabriqués avec une décoration géométrique et même figurative assez élaborée. Les tuyaux pour l'eau et le drainage étaient aussi souvent faits d'argile cuite.

Les carreaux de céramique n'étaient normalement pas utilisés pour les revêtements de sol dans les bâtiments romains, bien que l' opus signinum , un matériau de revêtement de sol privilégié, soit composé de béton et de carreaux écrasés, et de petits carrés soigneusement découpés dans des carreaux étaient souvent utilisés dans les sols en mosaïque , des tesselles d' environ 2 à 3 cm. carré étant utilisé pour les bordures unies et les petits carrés, d'environ 1 cm., où une couleur rouge était requise dans une mosaïque picturale avec des motifs géométriques ou figuratifs multicolores.

Le bord d'un toit pourrait être agrémenté de plaques appelées antéfixes, comme mentionné ci-dessus, et certains panneaux de " revêtement " en relief de poterie avec des scènes figuratives à insérer dans les murs imitent les frises de marbre des grands temples. Ceux-ci sont encore souvent appelés « reliefs Campana », du nom de Giampietro Campana , le savant et collectionneur italien du XIXe siècle qui les a étudiés pour la première fois. Ils ont été développés à partir d'environ 50 avant JC et ont été utilisés presque entièrement en Italie entre la Toscane et la Campanie - des régions autrefois dans le cadre de la culture étrusque dont ils semblent une continuation. Initialement utilisés sur les petits temples, ils se retrouvent plus tard sur un large éventail de bâtiments publics et privés. Habituellement entre 22 et 50 cm de haut et 27 à 48 cm de large, les plaques étaient peut-être généralement disposées en bandes ou frises . Les sujets sont généralement tirés de la mythologie. Ils cessent d'être trouvés après le milieu du IIe siècle; ils devaient concurrencer le stuc moulé ainsi que les peintures murales.

En archéologie, les briques et les carreaux, en particulier lorsqu'ils ne sont rencontrés que sous forme fragmentaire, sont souvent classés sous le terme générique de matériau de construction en céramique ou CBM.

Galerie

Les références

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Liens externes