Andrea Mantegna - Andrea Mantegna

Andrea Mantegna
Buste Bronze Mantegna San Andrea Mantoue.png
Buste attribué à Gian Marco Cavalli
Née
Andrea Mantegna

c.  1431
Isola di Carturo, République de Venise (aujourd'hui Italie)
Décédés 13 septembre 1506 (1506-09-13)(74-75 ans)
Mantoue (aujourd'hui Italie)
Nationalité vénitien
Éducation Francesco Squarcione
Connu pour Peinture , fresque
Travaux notables
Saint-Sébastien
Camera degli Sposi
L'agonie dans le jardin
Mouvement Renaissance italienne
Conjoint(s) Nicolosie Bellini

Andrea Mantegna ( Royaume - Uni : / m æ n t ɛ n j ə / , États - Unis : / m ɑː n t n j ə / , italien:  [andrɛːa manteɲɲa] ; . C  1431  - 13 Septembre, 1506) était un Italien peintre, étudiant en archéologie romaine et gendre de Jacopo Bellini .

Comme d'autres artistes de l'époque, Mantegna a expérimenté la perspective , par exemple en abaissant l'horizon afin de créer un sentiment de plus grande monumentalité. Ses paysages de silex et métalliques et ses figures quelque peu caillouteuses témoignent d'une approche fondamentalement sculpturale de la peinture. Il a également dirigé un atelier qui était le premier producteur d' estampes à Venise avant 1500.

Biographie

Jeunesse et éducation

L'Agonie dans le jardin (panneau de droite de la prédelle du retable de San Zeno , 1455) National Gallery, Londres est le summum du style primitif de Mantegna.

Mantegna est né à Isola di Carturo, République de Venise près de Padoue (aujourd'hui l' Italie ), deuxième fils d'un charpentier, Biagio. À l'âge de onze ans, il devient l'apprenti du peintre padouan Francesco Squarcione . Squarcione, dont la profession d'origine était tailleur, semble avoir eu un enthousiasme remarquable pour l'art ancien et une faculté d'agir. Comme son célèbre compatriote Petrarca , Squarcione était un passionné de la Rome antique : il voyagea en Italie, et peut-être aussi en Grèce , collectionnant des statues antiques, des reliefs, des vases, etc., en faisant lui-même des dessins, puis mettant sa collection à la disposition d'autres personnes à étudier . Pendant ce temps, il continua d'entreprendre des travaux sur commande, auxquels ses élèves, non moins que lui, contribuèrent.

Pas moins de 137 peintres et étudiants en peinture passèrent par l'école de Squarcione, qui avait été fondée vers 1440 et qui devint célèbre dans toute l'Italie. Padoue a attiré des artistes non seulement de la Vénétie mais aussi de la Toscane , tels que Paolo Uccello , Filippo Lippi et Donatello ; Le début de la carrière de Mantegna a été façonné par des impressions d'œuvres florentines. À l'époque, Mantegna était considéré comme l'élève préféré de Squarcione, qui lui enseigna le latin et lui enjoignit d'étudier des fragments de sculpture romaine . Le maître préférait également la perspective forcée , dont le souvenir peut expliquer certaines des innovations ultérieures de Mantegna. Cependant, à l'âge de dix-sept ans, Mantegna quitte l'atelier de Squarcione. Il a affirmé plus tard que Squarcione avait profité de son travail sans paiement suffisant.

La première œuvre de Mantegna, aujourd'hui perdue, était un retable pour l'église de Santa Sofia en 1448. La même année, il fut appelé, avec Nicolò Pizolo, à travailler avec un grand groupe de peintres chargés de la décoration de la chapelle Ovetari dans le transept de l' église des Eremitani . Il est probable, cependant, qu'avant cette époque certains des élèves de Squarcione, dont Mantegna, avaient déjà commencé la série de fresques dans la chapelle de S. Cristoforo, dans l'église de Sant'Agostino degli Eremitani, qui sont aujourd'hui considérées comme un chef-d'oeuvre. Après une série de coïncidences, Mantegna a terminé la plupart du travail seul, bien qu'Ansuino , qui a collaboré avec Mantegna dans la chapelle Ovetari, ait apporté son style de l'école de peinture de Forlì. Le désormais critique Squarcione a critiqué les œuvres antérieures de cette série, illustrant la vie de St James; il a dit que les personnages étaient comme des hommes faits de pierre et auraient dû être peints de couleur pierre.

Cette série a été presque entièrement perdue lors des bombardements alliés de Padoue en 1944 . L'œuvre la plus dramatique du cycle de fresques était l'œuvre dans la perspective de la vue à vol d'oiseau , St. James Conduit à son exécution . (Pour un exemple de l'utilisation par Mantegna d'un point de vue abaissé, voir l'image à droite des saints Pierre et Paul ; bien que beaucoup moins dramatique dans sa perspective que l' image de Saint-Jacques , le retable de San Zeno était vers 1455, peu de temps après l'église Saint-Jacques . Le cycle de James était terminé et utilise bon nombre des mêmes techniques, y compris une structure architecturale basée sur l'antiquité classique.)

L'esquisse de la fresque de Saint-Étienne a survécu et est la plus ancienne esquisse préliminaire connue qui subsiste encore pour être comparée à la fresque correspondante. Le dessin montre la preuve que des figures nues - qui ont ensuite été peintes comme vêtues - ont été utilisées dans la conception d'œuvres au début de la Renaissance . Dans l'esquisse préliminaire, la perspective est cependant moins développée et plus proche d'un point de vue plus moyen. Malgré l'aspect classique authentique du monument, ce n'est une copie d'aucune structure romaine connue. Mantegna a également adopté les motifs de draperie humide des Romains, qui ont pris la forme de l' invention grecque , pour les vêtements de ses personnages, bien que les figures tendues et les interactions soient dérivées de Donatello .

Parmi les autres fresques anciennes de Mantegna figurent les deux saints sur le porche d'entrée de l'église de Sant'Antonio à Padoue, 1452, et le retable de San Luca de 1453 , avec saint Luc et d'autres saints, pour l'église de S. Giustina et maintenant à la Galerie Brera à Milan . Au fur et à mesure que le jeune artiste progresse dans son travail, il subit l'influence de Jacopo Bellini , père des célèbres peintres Giovanni Bellini et Gentile Bellini , et rencontre sa fille Nicolosia. En 1453, Jacopo consentit à un mariage entre Nicolosia et Mantegna.

Esthétique

Mantegna a été critiqué pour ses formes corporelles trop sculpturales. Son art, cependant, fait la différence entre l'esthétique classique ancienne dans les formes nues et les représentations délibérées de l'illusion sculpturale. La critique séculaire provient du maître enseignant de Mantegna, Francesco Squarcione de Padoue, décrit dans La vie des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes de Gorgio Vasari . Concernant les fresques de la chapelle Ovetari dans l'église d'Eremitani, Vasari écrit que Squarcione a fait remarquer avec cinglant que « Andrea aurait fait beaucoup mieux avec ces figures s'il leur avait donné la teinte du marbre et non toutes ces couleurs ; ils auraient été plus proches de perfection puisqu'ils n'avaient aucune ressemblance avec la vie." C'est ironique puisque, selon Vasari, c'est l'amour de Squarcione pour l'art romain antique qui a influencé Mantegna. On pense que Mantegna a étudié les moulages reproduits de ces sculptures au studio de Squarcione. Il a également été influencé par le travail de Donatello et des modèles qu'il a lui-même sculptés pour capturer l'anatomie. Plus tard dans la vie, il est à Rome de 1488 à 1490 où il étudie également les chefs-d'œuvre de la sculpture.

Le Christ en tant que Rédempteur souffrant . Christ ressuscitant, représenté selon Luc 24 :1-2, louant le Seigneur avec un hymne (vers 1488-1500)

Andrea semble avoir été influencé par les restrictions de son ancien précepteur, bien que ses sujets ultérieurs, par exemple ceux de la légende de Saint-Christophe , combinent son style sculptural avec un plus grand sens du naturalisme et de la vivacité. Formé comme il l'avait été dans l'étude des marbres et de la sévérité de l'antique, Mantegna avoua ouvertement qu'il considérait l'art ancien supérieur à la nature comme étant de forme plus éclectique. Du coup, le peintre fait preuve de précision dans les contours, privilégiant la figure. Dans l'ensemble, l'œuvre de Mantegna tendait ainsi vers la rigidité, démontrant une plénitude austère plutôt qu'une gracieuse sensibilité d'expression. Ses draperies sont serrées et étroitement pliées, étant étudiées (dit-on) à partir de modèles drapés de papier et de tissus gommés en place. Ses silhouettes sont minces, musclées et osseuses ; l'action impétueuse mais d'énergie arrêtée. Enfin, le paysage fauve, rocailleux de cailloux jonchés, marque la hauteur athlétique de son style.

Mantegna n'a jamais changé la manière qu'il avait adoptée à Padoue, bien que sa coloration, d'abord neutre et indécise, se soit renforcée et mûrie. Tout au long de ses œuvres, il y a plus d'équilibre de couleur que de finesse de ton. L'un de ses grands objectifs était l'illusion d'optique, réalisée par une maîtrise de la perspective qui, bien que pas toujours mathématiquement correcte, a atteint un effet étonnant pour l'époque.

Bien qu'admiré et couronné de succès, Mantegna a quitté sa Padoue natale très tôt et n'y est jamais revenu ; l'hostilité de Squarcione a été citée comme cause. Il passa le reste de sa vie à Vérone , Mantoue et Rome ; il n'a pas été confirmé qu'il ait également séjourné à Venise et à Florence . À Vérone entre 1457 et 1459, il peint un grand retable pour l'église de San Zeno Maggiore , représentant une Vierge et des anges, avec quatre saints de chaque côté sur le retable de San Zeno , panneau central, San Zeno, Vérone . C'était probablement le premier bon exemple de l'art de la Renaissance à Vérone et a inspiré une peinture similaire de l'artiste véronais Girolamo dai Libri .

Travailler à Mantoue

Judith et Holopherne , par Andrea Mantegna ou peut - être Giulio Campagnola , c. 1495

Le marquis Ludovico III Gonzague de Mantoue pressait depuis quelque temps Mantegna d'entrer à son service ; et l'année suivante, 1460 Mantegna est nommé artiste de la cour . Il résida d'abord de temps en temps à Goito , mais, à partir de décembre 1466, il s'installa avec sa famille à Mantoue. Son engagement était pour un salaire de 75 lires par mois, une somme si importante pour cette période qu'elle marquait visiblement la haute estime dans laquelle son art était tenu. Il était en fait le premier peintre de toute éminence à être basé à Mantoue.

Son chef-d'œuvre de Mantoue a été peint pour la cour de Mantoue, dans l'appartement du Château de la ville, aujourd'hui connu sous le nom de Camera degli Sposi (littéralement, "Chambre des Mariages") du Palazzo Ducale , Mantoue : une série de compositions complètes en fresque comprenant diverses portraits de la famille Gonzague et quelques figures de génies et autres.

Détail de la caméra degli Sposi

La décoration de la Chambre fut achevée vraisemblablement en 1474. Les dix années qui suivirent ne furent pas heureuses pour Mantegna et Mantoue : Mantegna s'irrita, son fils Bernardino mourut, ainsi que le marquis Ludovico, sa femme Barbara et son successeur Federico (qui avait surnommé Mantegna cavaliere , "chevalier"). Ce n'est qu'avec l'élection de Francesco II de la Maison de Gonzague que les commandes artistiques à Mantoue ont recommencé. Il a construit une maison seigneuriale dans le secteur de l'église de San Sebastiano, et l'a orné d'une multitude de peintures. La maison est encore visible aujourd'hui, bien que les images ne survivent plus. Au cours de cette période, il commença à collectionner quelques bustes romains antiques (qui furent donnés à Laurent de Médicis lors de la visite du chef florentin à Mantoue en 1483), peint quelques fragments architectoniques et décoratifs, et termina l'intense Saint Sébastien aujourd'hui au Louvre ( boîte à haut ).

En 1488, Mantegna fut appelé par le pape Innocent VIII pour peindre des fresques dans une chapelle du Belvédère au Vatican . Cette série de fresques, dont un célèbre Baptême du Christ , fut plus tard détruite par Pie VI en 1780. Le pape traita Mantegna avec moins de libéralité qu'il n'en avait l'habitude à la cour de Mantoue ; mais tout bien considéré, leur liaison, qui cessa en 1500, n'était pas insatisfaisante pour l'une ou l'autre partie. Mantegna a également rencontré le célèbre otage turc Jem et a soigneusement étudié les monuments antiques de Rome, mais son impression de la ville était globalement décevante. De retour à Mantoue en 1490, il embrassa à nouveau sa vision plus littéraire et amère de l'antiquité, et entra en lien fort avec la nouvelle marquise, la cultivée et intelligente Isabelle d'Este .

Dans ce qui était maintenant sa ville, il continua avec les neuf peintures à la détrempe des Triomphes de César , qu'il avait probablement commencées avant son départ pour Rome, et qu'il termina vers 1492. Ces compositions superbement inventées et conçues sont magnifiques avec la splendeur de leur sujet, et avec l'apprentissage classique et l'enthousiasme de l'un des maîtres de l'époque. Considérés comme la plus belle œuvre de Mantegna, ils ont été vendus en 1628 avec la majeure partie des trésors d'art de Mantoue au roi Charles Ier d'Angleterre .

Des années plus tard

Malgré sa santé déclinante, Mantegna a continué à peindre. D'autres œuvres de cette période comprennent la Madone des Grottes , le Saint-Sébastien et la célèbre Lamentation sur le Christ mort , probablement peinte pour sa chapelle funéraire personnelle. Une autre œuvre des dernières années de Mantegna était ce qu'on appelle la Madonna della Vittoria , maintenant au Louvre . Il a été peint à la détrempe vers 1495, en commémoration de la bataille de Fornovo , dont l'issue douteuse Francesco Gonzaga tenait à montrer comme une victoire de la Ligue italienne ; l'église qui abritait à l'origine le tableau a été construite d'après les propres plans de Mantegna. La Vierge est représentée ici avec divers saints, l'archange Michel et Saint-Maurice tenant son manteau, qui s'étend sur Francesco Gonzague agenouillé, au milieu d'une profusion de riches festons et autres accessoires. Bien qu'il ne s'agisse pas à tous égards de son ordre d'exécution le plus élevé, cela compte parmi les œuvres les plus manifestement belles de Mantegna dans lesquelles les qualités de beauté et d'attrait sont moins marquées que les autres excellences plus en rapport avec son génie sévère, l'énergie tendue passant à la passion hagard .

Après 1497, Mantegna fut chargée par Isabelle d'Este de traduire les thèmes mythologiques écrits par le poète de la cour Paride Ceresara en peintures pour son appartement privé ( studiolo ) au Palazzo Ducale . Ces peintures ont été dispersées dans les années suivantes : l'une d'entre elles, la légende du dieu Comus, a été laissée inachevée par Mantegna et complétée par son successeur comme peintre de cour à Mantoue, Lorenzo Costa . Les autres peintres commandés par Isabella pour son studiolo étaient le Pérugin et le Corrège .

Après la mort de sa femme, Mantegna devint à un âge avancé le père d'un fils illégitime, Giovanni Andrea ; et, enfin, bien qu'il continuât à s'embarquer dans diverses dépenses et projets, il eut de graves tribulations, comme le bannissement de Mantoue de son fils Francesco, qui avait encouru le déplaisir des marquis. La situation difficile du vieux maître et connaisseur exigeait la dure nécessité de se séparer d'un buste antique bien-aimé de Faustine.

Très peu de temps après cette transaction, il mourut à Mantoue, le 13 septembre 1506. En 1516, un beau monument lui fut érigé par ses fils dans l'église de Sant'Andrea , où il avait peint le retable de la chapelle mortuaire. Le dôme est décoré par le Corrège .

Gravures

Mantegna n'était pas moins éminent en tant que graveur , bien que son histoire à cet égard soit quelque peu obscure, en partie parce qu'il n'a jamais signé ni daté aucune de ses plaques, mais pour un seul cas contesté de 1472. Le récit qui nous est parvenu de Vasari (qui tenait, comme d'habitude, à affirmer que tout découle de Florence) est que Mantegna a commencé à graver à Rome , poussé par les gravures réalisées par le florentin Baccio Baldini d' après Sandro Botticelli . Ceci est maintenant considéré comme le plus improbable car cela confinerait toutes les gravures nombreuses et élaborées faites par Mantegna aux seize ou dix-sept dernières années de sa vie, ce qui semble une brève période pour eux. En outre, les gravures antérieures reflètent une période antérieure de son style artistique. Il est possible que Mantegna ait commencé à graver alors qu'il était encore à Padoue , sous la direction d'un orfèvre distingué, Niccolò. Lui et son atelier ont gravé une trentaine de planches, selon le calcul habituel ; grand, plein de chiffres, et très étudié. On considère maintenant soit qu'il n'en a gravé que sept lui-même, soit aucun. Un autre artiste de l'atelier qui a réalisé plusieurs assiettes est généralement identifié comme étant Giovanni Antonio da Brescia (alias Zoan Andrea).

Parmi les principaux exemples figurent : la bataille des monstres marins , la Vierge et l'enfant , une fête de la Bacchanale , Hercule et Antée , les dieux marins , Judith avec la tête d'Holopherne , la déposition de croix , la mise au tombeau , la résurrection , l' homme des douleurs , la Vierge dans une grotte , et plusieurs scènes du Triomphe de Jules César d' après ses peintures. Plusieurs de ses gravures sont censées être exécutées sur un métal moins dur que le cuivre. La technique de lui-même et de ses disciples est caractérisée par les formes fortement marquées du dessin, et par les hachures parallèles utilisées pour produire des ombres. Plus les marques parallèles étaient proches, plus les ombres étaient sombres. Les estampes se trouvent fréquemment dans deux états , ou éditions. Dans le premier, les tirages ont été réalisés au rouleau, voire par pressage manuel, et leur teinte est faible ; dans le second, une presse à imprimer a été utilisée, et l'encre est plus forte.

Ni Mantegna ni son atelier ne sont maintenant censés avoir produit les soi-disant cartes Mantegna Tarocchi .

Évaluation et héritage

Giorgio Vasari fait l' éloge de Mantegna, tout en soulignant son caractère litigieux . Il avait beaucoup aimé ses camarades de Padoue : et avec deux d'entre eux, Dario da Trevigi et Marco Zoppo , il garda des amitiés solides . Mantegna devint très cher dans ses habitudes, tomba parfois dans des difficultés financières, et dut faire valoir ses demandes valables de paiement auprès du marquis.

En termes de goût classique, Mantegna a distancé toute concurrence contemporaine. Bien que sensiblement lié au XVe siècle, son influence sur le style et les tendances de son époque était très marquée sur l'art italien en général. Giovanni Bellini , dans ses œuvres antérieures, a évidemment suivi l'exemple de son beau-frère Andrea. Albrecht Dürer a été influencé par son style lors de ses deux voyages en Italie, reproduisant plusieurs de ses gravures. Léonard de Vinci a repris à Mantegna l'usage des décors de festons et de fruits.

Le principal héritage de Mantegna réside dans l'introduction de l'illusionnisme spatial, à la fois dans les fresques et dans les peintures de sacra conversazione : sa tradition de décoration de plafond a été suivie pendant près de trois siècles. À partir de la faible coupole de la Camera degli Sposi , Correggio s'est appuyé sur les recherches de son maître et collaborateur dans les constructions en perspective, produisant finalement un chef-d'œuvre comme le dôme de la cathédrale de Parme .

Grands travaux

La Vierge Marie du retable de San Zeno d' Andrea Mantegna combine des auréoles pseudo-arabes et des ourlets de vêtements, avec un tapis oriental à ses pieds (1456-1459).

La seule sculpture connue de Mantegna est une Sant'Eufemia de la cathédrale d' Irsina , en Basilicate .

Remarques

Les références

  •  Cet article incorpore le texte d'une publication maintenant dans le domaine publicRossetti, William Michael (1911). " Mantegna, Andréa ". Dans Chisholm, Hugh (éd.). Encyclopédie Britannica . 17 (11e éd.). La presse de l'Universite de Cambridge. p. 602–603.
  • Janson, HW, Janson, Anthony F. Histoire de l'art . Harry N. Abrams, Inc., Éditeurs. 6 édition. 1er janvier 2005. ISBN  0-13-182895-9
  • Gravures italiennes anciennes de la National Gallery of Art ; JA Levinson (éd) ; Galerie nationale d'art, 1973, LOC 7379624
  • Martineau, Jane (éd.), Suzanne Boorsch (éd.). Andrea Mantegna (New York : Metropolitan Museum of Art ; Londres : Royal Academy of Arts, 1992) Catalogue d'exposition : Metropolitan Museum of Art ; Académie royale des arts
  • Herbermann, Charles, éd. (1913). "Andréa Mantegna"  . Encyclopédie catholique . New York : Robert Appleton Company.
  • Berger, John et Katya, couchés pour dormir . Corraini Edizioni. 2010. ISBN  9788875702618

Liens externes

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