Andreï Roublev (film) - Andrei Rublev (film)

Andreï Roublev
Affiche russe Andrei Rublev.jpg
Affiche de sortie en salle
Réalisé par Andreï Tarkovski
Écrit par
Produit par Tamara Ogorodnikova
Mettant en vedette
Cinématographie Vadim Youssov
Édité par
Musique par Viatcheslav Ovchinnikov
Société de
production
Date de sortie
Temps de fonctionnement
Pays Union soviétique
Langues
Budget 1,3 million de roubles

Andrei Rublev (russe : Андрей Рублёв, prononcé RublYOf) est unfilm dramatique historique biographique épique soviétique de 1966réalisé par Andrei Tarkovsky et co-écrit avec Andrei Konchalovsky . Le film a été refait et réédité à partir du film de 1966 intitulé La passion selon Andrei de Tarkovski qui a été censuré au cours de la première décennie de l' ère Brejnev en Union soviétique. Le film est vaguement basé sur la vie d' Andrei Rublev , le peintre d'icônes russe du XVe siècle. Le film met en vedette Anatoly Solonitsyn , Nikolai Grinko , Ivan Lapikov , Nikolai Sergeyev, Nikolai Burlyayev et l'épouse de Tarkovski Irma Raush . Savva Yamshchikov , célèbre restauratrice et historienne de l'art russe , était une consultante scientifique du film.

Andrei Rublev se situe dans le contexte de la Russie du début du XVe siècle . Bien que le film ne soit que vaguement basé sur la vie d'Andrei Rublev, il cherche à dépeindre un portrait réaliste de la Russie médiévale . Tarkovsky a cherché à créer un film qui montre l'artiste comme « une figure historique mondiale » et « le christianisme comme un axiome de l'identité historique de la Russie » au cours d'une période mouvementée de l'histoire russe qui a finalement abouti au tsarisme de Russie .

Les thèmes du film incluent la liberté artistique, la religion, l'ambiguïté politique, l' autodidactisme et la fabrication de l'art sous un régime répressif. Pour cette raison, il n'a pas été diffusé dans l' Union soviétique officiellement athée pendant des années après son achèvement, à l'exception d'une seule projection en 1966 à Moscou . Une version du film a été présentée au Festival de Cannes 1969 , où il a remporté le prix FIPRESCI . En 1971, une version censurée du film est sortie en Union soviétique. Le film a ensuite été coupé pour des raisons commerciales lors de sa sortie aux États-Unis via Columbia Pictures en 1973. En conséquence, plusieurs versions du film existent.

Bien que ces problèmes de censure aient obscurci et tronqué le film pendant de nombreuses années après sa sortie, le film a rapidement été reconnu par de nombreux critiques et réalisateurs occidentaux comme une œuvre très originale et accomplie. Encore plus depuis qu'il a été restauré dans sa version originale, Andrei Rublev est devenu l'un des plus grands films de tous les temps et a souvent été classé en tête des sondages des critiques et des réalisateurs Sight & Sound .

Terrain

Andrei Rublev est divisé en huit épisodes, avec un prologue et un épilogue qui ne sont que vaguement liés au film principal. Le film principal retrace la vie du grand peintre d'icônes à travers sept épisodes parallèles à sa vie ou représentant des transitions épisodiques dans sa vie. L'arrière-plan est la Russie du XVe siècle , une période mouvementée caractérisée par des combats entre princes rivaux et les invasions tatares .

Prologue

Le prologue du film montre les préparatifs d'un vol en montgolfière . Le ballon est attaché à la flèche d'une église à côté d'une rivière, avec un homme nommé Yefim ( Nikolay Glazkov ) essayant de faire le vol à l'aide d'un harnais attaché sous le ballon.

Au moment même de sa tentative, une foule ignorante arrive de la rivière et tente de contrecarrer le vol, mettant un brandon au visage de l'un des hommes au sol assistant Yefim. Malgré cela, le ballon est lâché avec succès et Yefim est submergé et ravi par la vue d'en haut et la sensation de voler, mais il ne peut empêcher un atterrissage forcé peu de temps après.

Il est le premier de plusieurs personnages créatifs, représentant l'évasion audacieuse, dont les espoirs sont facilement anéantis. Après l'accident, on voit un cheval rouler sur le dos près d'un étang, l'un des nombreux chevaux du film.

Fresque du sein d'Abraham par l'historique Daniil Chyorny (vers 1360-1430)

I. Le bouffon (été 1400)

Andrei ( Anatoly Solonitsyn ), Daniil ( Nikolai Grinko ) et Kirill ( Ivan Lapikov ) sont des moines errants et des peintres d'icônes religieuses, à la recherche de travail. Les trois représentent différents personnages créatifs.

Andrei est l'observateur, un humaniste qui cherche le bien chez les gens et veut inspirer et non effrayer. Daniil est renfermé et résigné, et pas autant enclin à la créativité qu'à la réalisation de soi. Kirill manque de talent en tant que peintre, mais s'efforce toujours d'atteindre la notoriété. Il est jaloux, arrogant, très intelligent et perspicace.

Les trois viennent de quitter le monastère d'Andronikov , où ils vivent depuis de nombreuses années, pour se rendre à Moscou . Au cours d'une forte averse, ils cherchent refuge dans une grange, où un groupe de villageois est diverti par un bouffon ( Rolan Bykov ). Le bouffon, ou skomorokh , est un ennemi amèrement sarcastique de l'État et de l'Église, qui gagne sa vie avec ses commentaires sociaux cinglants et obscènes et en se moquant des boyards . Il ridiculise les moines lorsqu'ils entrent et après un certain temps, Kirill passe inaperçu.

Peu de temps après, un groupe de soldats arrive pour arrêter le skomorokh, qu'ils emmènent dehors, assomment et emportent, brisant également son instrument de musique. Alors que la pluie s'est arrêtée, Kirill revient. Kirill veut partir, alors Andrei réveille un Daniil au repos. Ignorant ce qui est arrivé au bouffon, Daniil remercie les villageois pour l'abri. Au fur et à mesure qu'ils avancent, la forte pluie recommence.

II. Théophane le Grec (Été-Hiver-Printemps-Été 1405-1406)

Kirill arrive à l'atelier de Théophane le Grec (Nikolai Sergueïev), un maître peintre éminent et bien connu, qui travaille sur une nouvelle icône de Jésus-Christ. Théophane est dépeint comme un personnage complexe : un artiste établi, humaniste et pieux dans ses vues mais quelque peu cynique, considérant son art davantage comme un métier et une corvée dans sa désillusion avec les autres.

Ses jeunes apprentis se sont tous enfuis vers la place de la ville, où un criminel condamné à tort est sur le point d'être torturé et exécuté. Kirill s'entretient avec Théophane, et l'artiste, impressionné par la compréhension et l'érudition du moine, l'invite à travailler comme son apprenti sur la décoration de la cathédrale de l'Annonciation à Moscou . Kirill refuse d'abord, mais accepte ensuite l'offre à condition que Théophane vienne personnellement au monastère d'Andronikov et invite Kirill à travailler avec lui devant toute la fraternité et Andrei Rublev, qui est réputé pour sa peinture d'icônes dans le monde extérieur. , une admiration partagée par Kirill et Théophane.

Peu de temps après, au monastère d'Andronikov, un messager arrive de Moscou pour demander de l'aide pour décorer la cathédrale, comme prévu, mais à la place de Kirill, il propose Andrei. Daniil et Kirill sont tous deux agités par la reconnaissance qu'Andrei reçoit. Daniil refuse d'accompagner Andrei et lui reproche d'avoir accepté l'offre de Théophane sans tenir compte de ses camarades, mais se repent bientôt de son humeur et souhaite bonne chance à Andrei lorsque le jeune moine vient dire au revoir à son ami. Kirill est jaloux d'Andrei et, dans un accès de colère, décide de quitter le monastère pour le monde séculier , lançant des accusations de cupidité face à ses compagnons moines, qui le congédient également. Kirill trébuche hors du monastère dans la campagne enneigée et est suivi par son chien, mais, en colère, il le bat sauvagement avec sa canne et le laisse pour mort.

III. La Passion (1406)

Andrei part pour Moscou avec son jeune apprenti Foma ( Mikhail Kononov ). En marchant dans les bois, Andrei et Foma ont une conversation sur les défauts de Foma, et en particulier sur le mensonge. Foma avoue avoir pris du miel dans un rucher , après qu'Andrei a remarqué que sa soutane est collante, et il s'étale de la boue sur le visage pour apaiser une piqûre d'abeille.

Alors que Foma a du talent en tant qu'artiste, il s'intéresse moins au sens profond de son travail et plus préoccupé par les aspects pratiques du travail, comme le perfectionnement de son azur , une couleur qui à l'époque était souvent considérée comme instable à mélanger. Ils rencontrent Théophane dans la forêt et le vieux maître renvoie Foma, peu impressionné par son attitude envers l'art. En partant, l'apprenti trouve un cygne mort ; après l'avoir piqué avec un bâton, il admire son aile et fantasme d'avoir une vue plongeante .

Dans la forêt, Andrei et Théophane se disputent sur la religion, tandis que Foma nettoie les pinceaux de son maître. Théophane soutient que l'ignorance du peuple russe est due à la stupidité, tandis qu'Andrei dit qu'il ne comprend pas comment il peut être un peintre et maintenir de telles opinions. Cette section contient une pièce de la passion , ou une reconstitution de la crucifixion du Christ , sur une colline enneigée qui se déroule alors qu'Andrei raconte les événements de la mort du Christ et exprime sa conviction que les hommes qui l'ont crucifié obéissaient à la volonté de Dieu et l'aimaient.

IV. Les vacances (1408)

Campant pour la nuit au bord d'une rivière, Andrei et Foma ramassent du bois de chauffage pour leur groupe de voyage lorsqu'Andrei entend les bruits lointains de la fête plus en amont dans les bois. En allant enquêter, il tombe sur un grand groupe de païens nus qui mènent un rituel de torche allumée pour la nuit de Kupala . Andrei est intrigué et excité par le comportement des païens mais est surpris en train d'espionner un couple en train de faire l'amour, attaché à la traverse d'une hutte, les bras levés dans une parodie de la crucifixion de Jésus, et est menacé de noyade le matin.

Une femme nommée Marfa ( Nelly Snegina ), vêtue uniquement d'un manteau de fourrure, s'approche d'Andrei. Après avoir expliqué à Andrei, qui la fouette avec des préjugés, que son peuple est persécuté pour ses croyances, elle laisse tomber son manteau, embrasse Andrei puis le détache. Andrei s'enfuit et se perd dans les bois denses, se grattant le visage. Le lendemain matin, Andrei retourne dans son groupe, avec Daniil maintenant présent, et alors qu'ils partent sur leurs bateaux, un groupe de soldats apparaît sur la berge à la poursuite de plusieurs païens, dont Marfa. Dans la lutte, son amant est capturé, mais elle parvient à s'échapper en nageant nue dans la rivière, passant juste à côté du bateau d'Andrei. Lui et ses compagnons moines détournent le regard honteux.

V. Le Jugement dernier (été 1408)

Andrei et Daniil travaillent à la décoration d'une église à Vladimir. Bien qu'ils soient là depuis deux mois, les murs sont toujours blancs et nus. Un messager, Patrikei ( Yuri Nikulin ), arrive avec un mot de l'évêque, qui est furieux, de dire qu'ils ont jusqu'à l'automne pour terminer le travail. Sur une route voisine au milieu d'un champ de fleurs Andrei confie à Daniil que la tâche le dégoûte et qu'il est incapable de peindre un sujet tel que le Jugement dernier car il ne veut pas terrifier les gens jusqu'à ce qu'ils se soumettent. Il en vient à la conclusion qu'il a perdu la tranquillité d'esprit dont un artiste a besoin pour son travail. Foma, impatient et désireux de travailler, démissionne et quitte le groupe d'Andrei pour accepter l'offre de peindre une église plus petite et moins prestigieuse.

Les tailleurs de pierre et les décorateurs du parti d'Andrei ont également travaillé sur le manoir du grand-duc. Le Prince n'est pas satisfait du travail effectué, et souhaite qu'il soit refait, plus conforme à ses goûts, mais les ouvriers ont déjà un autre travail, celui d'aider à aménager l'hôtel particulier du frère du Grand-Duc, et ils refusent promptement et partez, après avoir proclamé avec indignation que le frère du grand-duc aura une maison beaucoup plus splendide que lui-même. En marchant sur un chemin à travers une forêt voisine vers le manoir de leur client, les artisans sont agressés par des soldats envoyés par le Grand-Duc, et leurs yeux sont crevés , les laissant incapables d'exercer leur métier.

De retour à l'église, Andrei est consterné par la nouvelle de l'attaque contre les artisans et jette avec colère de la peinture et l'étale sur l'un des murs. Sergueï ( Vladimir Titov ), un jeune apprenti qui a échappé à l'assaut indemne, lit à haute voix une section aléatoire de la bible, à la demande de Daniil, concernant les femmes. Une jeune femme, Durochka ( Irma Raush ), dont le nom l'identifie comme une sainte folle, ou Yurodivy , entre pour se mettre à l'abri de la pluie et est bouleversée par la vue de la peinture sur le mur. Sa faiblesse d'esprit et son innocence inspirent à Andrei l'idée de peindre un festin .

VI. Le Raid (Automne 1408)

Alors que le Grand-Duc est en Lituanie, son jeune frère avide de pouvoir fait allégeance à un groupe de Tatars et attaque Vladimir . Dans un flash-back, le grand-duc et son frère assistent à un service religieux dans une église, et la rivalité et l'animosité entre eux sont claires. L'invasion des forces armées combinées, leurs hommes à cheval, se traduit par un grand carnage : la ville est incendiée, les citoyens assassinés et les femmes violées et tuées. Une scène montre un cheval tombant d'un escalier.

Foma, qui est au milieu du chaos, échappe de justesse à être tué dans la ville par un soldat russe et s'échappe dans la campagne voisine, mais alors qu'il traverse une rivière, il est touché par une flèche dans le dos et tué. Les Tatars s'introduisent de force dans l'église barricadée, désormais entièrement décorée de peintures d'Andrei, où la majorité des citoyens se sont réfugiés. Les Tatars ne montrent aucune pitié et massacrent les gens à l'intérieur et brûlent tous les retables en bois peint. Andrei, qui est également dans l'église, sauve Durochka du viol par un soldat russe en le tuant avec une hache. Le messager de l'évêque Patrikei est également présent ; il est torturé par le feu pour lui faire révéler l'emplacement de l'or de la ville, ce qu'il refuse de faire. Après avoir été brûlé à plusieurs reprises, il a du métal liquide chaud provenant d'un crucifix fondu versé dans sa bouche et est traîné attaché à un cheval.

Dans la foulée, seuls Andrei et Durochka sont restés vivants dans l'église. Andrei imagine une conversation avec le défunt Théophane le Grec, déplorant la perte de son œuvre et la cruauté de l'humanité, tandis que Durochka tresse distraitement les cheveux d'une femme morte. Andrei décide d'abandonner la peinture et fait vœu de silence pour expier le meurtre d'un autre homme.

Icône du Christ Rédempteur du soi-disant Zvenigorod Chin (vers 1410 ; aujourd'hui à la Galerie Tretiakov , Moscou)

VII. Silence (Hiver 1412)

Remarque : dans la version de 205 minutes connue sous le nom de La passion selon Andrei, cet épisode est intitulé La charité

Andrei est de nouveau au monastère d'Andronikov alors que la famine et la guerre sévissent dans le pays. Il ne peint plus et ne parle jamais, et garde Durochka avec lui comme un compagnon de route en silence.

Dans le même monastère, des réfugiés discutent des problèmes qui affligent leurs villes natales respectives, et un homme qui apparaît commence à raconter, d'une voix brisée, son évasion de Vladimir. Il est reconnu par un jeune moine comme le Kirill absent depuis longtemps. Il a souffert pendant son absence du monastère et supplie le père supérieur de lui permettre de revenir. Son souhait est exaucé après de nombreuses supplications et un rejet initial, mais il lui est demandé de copier les écritures saintes 15 fois en pénitence.

Bientôt, un groupe de Tatars s'arrête au monastère lors d'un voyage à travers la région, à la grande inquiétude d'Andrei et de Kirill qui ont fait l'expérience de leur brutalité. Durochka, cependant, est trop simple d'esprit pour comprendre ou se souvenir de ce que les Tatars ont fait et est fasciné par le plastron brillant porté par l'un d'eux. Le groupe se moque d'elle et joue avec elle, mais le Tatar prend goût à elle, lui met son casque à cornes sur la tête et l'habille d'une couverture, promettant de l'emmener avec lui comme sa huitième et unique épouse russe.

Andrei tente de l'empêcher de partir, mais elle est ravie des cadeaux des Tatars et elle part avec les Tatars. Kirill s'approche d'Andrei et lui parle pour la première fois depuis leur départ du monastère, et il lui assure que Durochka ne sera pas en danger, car nuire à un saint fou est considéré comme de la malchance et un grand péché, et qu'elle être lâché. Andrei ne parle toujours pas, malgré la supplication désespérée de Kirill, et continue son travail subalterne consistant à transporter de grosses pierres chaudes d'un feu avec des pinces pour chauffer l'eau du monastère, mais laisse tomber la pierre dans la neige.

VIII. La cloche (printemps-été-hiver-printemps 1423-1424)

Cet épisode concerne Boriska, ( Nikolai Burlyayev ) le jeune fils d'un maître sonneur de cloches. Des hommes ont été envoyés par le prince pour rechercher le père de Boriska afin de lui demander de couler une cloche en bronze pour une église. Au lieu de cela, ils tombent sur Boriska, qui leur dit que la région a été ravagée par une peste, et que son père, ainsi que toute sa famille, est mort. Il leur dit en outre qu'il est le seul à posséder le secret, délivré par son père sur son lit de mort, de couler une cloche en bronze de qualité, et leur demande de l'emmener avec eux, car il est, de son propre aveu, le seule personne encore en vie qui peut accomplir la tâche avec succès. Les hommes sont d'abord dédaigneux, mais bientôt d'accord, et Boriska est chargée du projet.

Sur le chantier, Boriska contredit et défie les instincts des ouvriers dans le choix de l'emplacement de la fosse, le choix de l'argile appropriée, la construction du moule, la mise à feu des fours et enfin le levage de la cloche. Les ouvriers se plaignent bientôt auprès de lui que son père les a traités différemment et un ouvrier, qui refuse ses ordres, est fouetté en punition. Le processus de fabrication de la cloche devient une entreprise énorme et coûteuse avec plusieurs centaines de travailleurs et Boriska prend plusieurs décisions risquées, guidée uniquement par son instinct ; bientôt, même lui doute du succès potentiel du projet. Andrei, qui est arrivé sur les lieux, regarde silencieusement Boriska pendant le casting, et le jeune homme le remarque aussi.

Pendant la fabrication des cloches, le skomorokh (jester) de la première séquence fait une réapparition parmi les foules venues assister au lever de la cloche et, voyant Andrei, il menace de le tuer, le prenant pour Kirill, son dénonciateur de années passées. L'implication de Kirill de l'homme l'a conduit à être emprisonné et torturé. Kirill arrive bientôt et intervient au nom du silencieux Andrei et avoue plus tard en privé à Andrei que son envie coupable de son talent s'est dissipée une fois qu'il a entendu qu'Andrei avait abandonné la peinture et que c'était lui qui avait dénoncé le skomorokh . Kirill critique ensuite Andrei pour avoir laissé son talent divin pour la peinture se perdre et le supplie de reprendre son art, mais ne reçoit aucune réponse.

La célèbre icône de la Sainte Trinité d'Andreï Roublev (vers 1410 ; Galerie Tretiakov , Moscou)

Alors que la fabrication des cloches touche à sa fin, la confiance de Boriska se transforme lentement en une incrédulité stupéfaite et détachée qu'il a apparemment réussi à accomplir la tâche. Alors que les fours s'ouvrent et que le métal en fusion se déverse dans le moule, il demande en privé l'aide de Dieu. L'équipe de travail prend le relais tandis que Boriska tente à plusieurs reprises de se fondre dans l'arrière-plan des activités. Une fois terminée, la cloche est hissée dans sa tour et le Grand-Duc et son entourage arrivent pour la cérémonie inaugurale alors que la cloche est bénie par un prêtre. Alors que la cloche s'apprête à être sonnée, certains ambassadeurs italiens de l'entourage royal expriment leur doute sur le succès éventuel de sa sonnerie. Il est révélé que Boriska et l'équipe de travail savent que si la cloche ne sonne pas, le Grand-Duc les fera tous décapiter. (On entend également dire que le grand-duc a déjà fait décapiter son frère, celui qui a attaqué Vladimir.)

Il y a une tension calme et atroce parmi la foule alors que le contremaître cajole lentement le battant de la cloche d'avant en arrière, le poussant plus près de la lèvre de la cloche à chaque coup. Un panoramique à travers l'assemblée révèle Durochka en robe blanche, menant un cheval et précédée d'un enfant qui est, vraisemblablement, le sien, alors qu'elle marche à travers la foule. Au moment critique, la cloche sonne parfaitement et elle sourit. Après la cérémonie, Andrei trouve Boriska effondrée sur le sol en sanglotant. Il admet que son père ne lui a jamais vraiment dit son secret de moulage de cloches. Andrei, impressionné par l'effet que la sonnerie réussie a eu sur la foule en liesse, se rend compte de la joie que son propre art peut apporter. Il réconforte Boriska, rompant son vœu de silence et disant au garçon qu'ils devraient continuer leur travail ensemble : « Tu vas lancer des cloches. Je peindrai des icônes. Andrei voit alors Durochka, le garçon et le cheval traverser un champ boueux au loin. La huitième partie du film se termine par cette scène et elle est suivie d'un épilogue.

Épilogue

L' épilogue est la seule partie du film en couleur et montre des détails anciens, mais toujours vibrants, de plusieurs des icônes réelles d'Andrei Rublev. Les icônes sont présentées dans l'ordre suivant : Christ intronisé , Douze Apôtres , L'Annonciation , Douze Apôtres , Jésus entrant à Jérusalem , Naissance du Christ , Christ intronisé , Transfiguration de Jésus , Résurrection de Lazare , L'Annonciation , Résurrection de Lazare , Naissance du Christ , Trinité , Archange Michel , Paul l'Apôtre , Le Rédempteur . La scène finale est en fondu enchaîné à partir des icônes et montre quatre chevaux debout près d'une rivière sous le tonnerre et la pluie.

Jeter

Les voix des enfants du Grand-Duc ont été fournies par Klara Rumyanova .

Production

En 1961, alors qu'il travaillait sur son premier long métrage L'Enfance d'Ivan , Tarkovski proposa à Mosfilm un film sur la vie du plus grand peintre d'icônes de Russie, Andreï Roublev . Le contrat a été signé en 1962 et le premier traitement a été approuvé en décembre 1963. Tarkovsky et son co-scénariste Andrei Konchalovsky ont travaillé pendant plus de deux ans sur le scénario, étudiant des écrits et chroniques médiévaux et des livres sur l'histoire et l'art médiévaux . En avril 1964, le scénario a été approuvé et Tarkovsky a commencé à travailler sur le film. En même temps, le scénario a été publié dans l'influent magazine de cinéma Iskusstvo Kino et a été largement discuté parmi les historiens, les critiques de cinéma et les lecteurs ordinaires. La discussion sur Andrei Rublev a porté sur les aspects sociopolitiques et historiques, et non sur les aspects artistiques du film.

Selon Tarkovski, l'idée originale d'un film sur la vie d'Andrei Rublev était due à l'acteur de cinéma Vasily Livanov . Livanov a proposé d'écrire un scénario avec Tarkovski et Konchalovsky alors qu'ils se promenaient dans une forêt à la périphérie de Moscou. Il a également mentionné qu'il aimerait jouer Andrei Rublev. Tarkovski n'a pas voulu que le film soit un film historique ou biographique sur Andrei Rublev. Au lieu de cela, il était motivé par l'idée de montrer le lien entre la personnalité d'un personnage créatif et l'époque dans laquelle il vit. Il voulait montrer la maturité d'un artiste et le développement de son talent. Il a choisi Andrei Rublev pour son importance dans l' histoire de la culture russe .

Fonderie

Tarkovski a choisi Anatoly Solonitsyn pour le rôle d'Andrei Rublev. A cette époque, Solonitsyne était un acteur inconnu dans un théâtre de Sverdlovsk . Selon Tarkovsky, tout le monde avait une image différente de la figure historique d'Andrei Rublev, donc choisir un acteur inconnu qui ne rappellerait pas aux téléspectateurs d'autres rôles était son approche préférée. Solonitsyne, qui avait lu le scénario du film dans le magazine de cinéma Iskusstvo Kino , était très enthousiasmé par le rôle, s'est rendu à Moscou à ses frais pour rencontrer Tarkovski et a même déclaré que personne ne pouvait mieux jouer ce rôle que lui. Tarkovski a ressenti la même chose, affirmant qu'"avec Solonitsyn, j'ai simplement eu de la chance". Pour le rôle d'Andrei Rublev, il avait besoin « d'un visage avec une grande puissance d'expression dans laquelle on pouvait voir une détermination démoniaque ». À Tarkovski, Solonitsyne a fourni la bonne apparence physique et le talent de montrer des processus psychologiques complexes. Solonitsyn continuerait à travailler avec le réalisateur, apparaissant dans Solaris , Mirror et Stalker , et dans le rôle-titre de la production théâtrale de Tarkovski en 1976 de Hamlet au Théâtre Lenkom de Moscou . Avant sa mort d'un cancer en 1982, Solonitsyne devait également jouer le protagoniste Andrei Gorchakov dans la coproduction italo-russe de Tarkovski en 1983 Nostalghia , et jouer dans un projet intitulé La sorcière que Tarkovski modifierait de manière significative dans sa production finale, Le Sacrifice .

Tournage

Selon Johnson, le tournage n'a commencé qu'en avril 1965, un an après l'approbation du scénario, avec J. Hoberman rapportant une date légèrement antérieure de septembre 1964 pour le début du tournage dans son essai cinématographique pour la sortie de la collection Criterion du film. Le budget initial était de 1,6 millions de Roubles, mais il a été coupé à plusieurs reprises à un million de Roubles (En comparaison, Sergei Bondarchuk de la guerre et la paix ont un budget de huit millions et demi Roubles). En raison des restrictions budgétaires, plusieurs scènes du scénario ont été coupées, dont une scène d'ouverture montrant la bataille de Koulikovo . D'autres scènes qui ont été coupées du script sont une scène de chasse, où le frère cadet du grand-duc chasse des cygnes, et une scène montrant des paysans aidant Durochka à donner naissance à son enfant russo-tatare. Au final, le film a coûté 1,3 million de roubles, avec le dépassement des coûts dû à de fortes chutes de neige, qui ont perturbé le tournage de novembre 1965 à avril 1966. Le film a été tourné sur place, sur la rivière Nerl et les lieux historiques de Vladimir / Souzdal , Pskov , Izborsk et Pechory .

Tarkovski a choisi de tourner le film principal en noir et blanc et l'épilogue, montrant certaines des icônes de Roublev, en couleur . Dans une interview, il a motivé son choix en affirmant que dans la vie de tous les jours, on ne remarque pas consciemment les couleurs. Par conséquent, la vie de Rublev est en noir et blanc, alors que son art est en couleur. Le film a ainsi pu exprimer la co-dépendance de l'art d'un artiste et de sa vie personnelle. Dans une interview de 1969, Tarkovski déclara que l'homme volant du prologue est « le symbole de l'audace, dans le sens où la création exige de l'homme l'offrande complète de son être. cloche sans avoir appris à le faire, ni à peindre une icône - tous ces actes exigent que, pour le prix de sa création, l'homme meure, se dissolve dans son œuvre, se donne tout entier.

La séquence de couleurs des icônes de Rublev commence par ne montrer que des détails sélectionnés, culminant dans l'icône la plus célèbre de Rublev, La Trinité . L'une des raisons d'inclure ce final en couleur était, selon Tarkovski, de donner au spectateur un peu de repos et de lui permettre de se détacher de la vie de Roublev et de réfléchir. Le film se termine enfin par l'image de chevaux à la rivière sous la pluie. Pour Tarkovski, les chevaux symbolisaient la vie, et inclure des chevaux dans la scène finale (et dans de nombreuses autres scènes du film) signifiait que la vie était la source de tout l'art de Roublev.

Édition

Le premier montage du film était connu sous le nom Andrei Passion ( russe : Страсти по Андрею , Strasti po Andryeyu , "La passion selon Andrei"), bien que ce titre n'ait pas été utilisé pour la version publiée du film. Le premier montage du film a duré plus de 195 minutes avant d'être monté jusqu'à sa longueur de sortie. La première coupe a été achevée en juillet 1966. Goskino a exigé des coupes dans le film, citant sa longueur, sa négativité, sa violence et sa nudité. Après que Tarkovski ait terminé cette première version, il faudra cinq ans avant que le film ne soit largement diffusé en Union soviétique. Les demandes de réductions du ministère ont d'abord abouti à une version de 190 minutes. Malgré les objections de Tarkovsky exprimées dans une lettre à Alexey Romanov, le président de Goskino, le ministère a exigé de nouvelles réductions, et Tarkovsky a réduit la durée à 186 minutes.

Robert Bird, dans son analyse de la comparaison du premier montage du film avec le montage final de Tarkovski du film monté, a résumé le processus de montage en déclarant :

"Les coupes les plus remarquables étaient les plans les plus graphiques des yeux crevés des tailleurs de pierre, de la vache en feu et du cheval percé (bien que sa chute horrible soit restée). Quatre scènes intégrées de flashbacks ou de fantasmes ont également été complètement coupées: le fantasme de Foma de vol dans l'épisode deux, la réminiscence d'Andrei des trois moines sous un chêne trempé de pluie dans l'épisode quatre, le fantasme du jeune prince d'humilier le grand-duc dans l'épisode cinq, et le souvenir de Boriska de la fondation de la cloche dans l'épisode sept. Dans l'ensemble, J'ai compté trente-six plans qui ont été complètement supprimés dans la version de 185 minutes d'Andrei Rublev, et environ quatre-vingt-cinq qui ont été considérablement abrégés, dont neuf très longues prises qui sont divisées chacune en deux ou plusieurs parties. les plans sont passés de 403 à 390, la longueur moyenne des plans passant de 31" à 28". La seule séquence qui restait inviolable était l'Épilogue en couleur."

Représentations de la violence

Plusieurs scènes du film dépeignent la violence, la torture et la cruauté envers les animaux, ce qui a suscité la controverse au moment de la sortie. La plupart de ces scènes ont eu lieu lors du raid de Vladimir, dont une montrant l'aveuglement et la torture d'un moine. Les scènes de cruauté envers les animaux étaient en grande partie simulées. Par exemple, lors du raid tatar de Vladimir, une vache est incendiée. En réalité, la vache avait un pelage recouvert d' amiante et n'a pas été blessée physiquement; cependant, une scène dépeint la vraie mort d'un cheval. Le cheval tombe d'un escalier et est ensuite poignardé par une lance. Pour produire cette image, Tarkovski a blessé le cheval en lui tirant une balle dans le cou, puis l'a poussé des escaliers, faisant vaciller l'animal et tomber dans les escaliers. De là, la caméra fait un panoramique du cheval sur des soldats à gauche, puis revient à droite sur le cheval, et nous voyons le cheval lutter pour se remettre sur pied après être tombé sur le dos avant d'être poignardé par la lance. L'animal a ensuite reçu une balle dans la tête hors caméra. Cela a été fait pour éviter la possibilité de nuire à ce qui était considéré comme un cheval de cascade moins consommable et très prisé. Le cheval a été ramené d'un abattoir , tué sur le plateau, puis renvoyé à l'abattoir pour une consommation commerciale. Dans une interview de 1967 pour Literaturnoe obozrenie , l'intervieweur Aleksandr Lipkov a suggéré à Tarkovski que "la cruauté dans le film est montrée précisément pour choquer et assommer les spectateurs. Et cela peut même les repousser." Dans une tentative de minimiser la cruauté, Tarkovski a répondu : "Non, je ne suis pas d'accord. Cela n'empêche pas la perception du spectateur. De plus, nous avons fait tout cela avec beaucoup de sensibilité. Je peux nommer des films qui montrent des choses beaucoup plus cruelles, par rapport auxquelles la nôtre ressemble assez modeste."

Libération et censure

Le film a été présenté pour la première fois avec une seule projection au Dom Kino de Moscou en 1966. La réaction du public a été enthousiaste, malgré certaines critiques de la représentation naturaliste de la violence dans le film. Mais le film n'a pas réussi à obtenir l'approbation des censeurs soviétiques pour sa sortie ; le Comité central du Parti communiste a écrit dans sa critique que "l'erreur idéologique du film ne fait aucun doute". Andrei Rublev a été accusé d'être « anti-historique » dans son incapacité à décrire le contexte de la vie de son héros : le développement rapide des grandes villes et la lutte contre les Mongols. En février 1967, Tarkovsky et Alexei Romanov se sont plaints que le film n'était pas encore approuvé pour une large diffusion mais ont refusé de couper d'autres scènes du film.

Andrei Rublev a été invité au Festival de Cannes en 1967 dans le cadre d'une rétrospective prévue du film soviétique à l'occasion du 50e anniversaire de la Révolution d'Octobre . La réponse officielle était que le film n'était pas encore terminé et ne pouvait pas être projeté au festival du film. Une deuxième invitation a été faite par les organisateurs du Festival de Cannes en 1969. Les autorités soviétiques ont accepté cette invitation, mais ils n'ont autorisé la projection du film qu'au festival hors compétition, et il n'a été projeté qu'une seule fois à 4 heures du matin le dernier jour. de la fête. L'accueil est néanmoins enthousiaste et le film remporte le prix FIPRESCI . Les autorités soviétiques ont tenté d'empêcher la sortie officielle du film en France et dans d'autres pays, mais n'ont pas réussi car le distributeur français avait légalement acquis les droits en 1969.

En Union soviétique, des admirateurs influents de l'œuvre de Tarkovski, dont le réalisateur Grigori Kozintsev , le compositeur Dmitri Chostakovitch et Yevgeny Surkov, l'éditeur d' Iskusstvo Kino, ont commencé à faire pression pour la libération d' Andrei Rublev . Tarkovski et sa seconde épouse, Larisa Tarkovskaya , ont écrit des lettres à d'autres personnalités influentes pour soutenir la sortie du film, et Larisa Tarkovskaya est même allée avec le film à Alexei Kossyguine , alors Premier ministre de l'Union soviétique .

Malgré le refus de Tarkovski de procéder à d'autres coupes, Andrei Rublev est finalement sorti le 24 décembre 1971, dans la version 1966 de 186 minutes. Le film est sorti en 277 copies et a vendu 2,98 millions de billets. Lorsque le film est sorti, Tarkovski a remarqué dans son journal que dans toute la ville, aucune affiche du film n'était visible, mais que tous les cinémas étaient complets.

Coupe finale de Tarkovski

Bien que les coupures aient pour origine les demandes de Goskino, Tarkovsky a finalement approuvé la coupe de 186 minutes du film par rapport à la version originale de 205 minutes :

Personne n'a jamais rien coupé d'Andrei Rublev. Personne sauf moi. J'ai fait quelques coupes moi-même. Dans la première version, le film durait 3 heures 20 minutes. Dans la seconde — 3 heures 15 minutes. J'ai raccourci la version finale à 3 heures 6 minutes. Je suis convaincu que la dernière version est la meilleure, la plus aboutie. Et je n'ai coupé que certaines scènes trop longues. Le spectateur ne remarque même pas leur absence. Les coupures n'ont en rien changé ni le sujet ni ce qui était pour nous important dans le film. En d'autres termes, nous avons supprimé des scènes trop longues qui n'avaient aucune signification. Nous avons raccourci certaines scènes de brutalité afin de provoquer un choc psychologique chez les téléspectateurs, par opposition à une simple impression désagréable qui ne ferait que détruire notre intention. Tous mes amis et collègues qui au cours de longues discussions me conseillaient de faire ces coupes se sont finalement avérés bons. Il m'a fallu du temps pour le comprendre. Au début, j'ai eu l'impression qu'ils essayaient de faire pression sur mon individualité créative. Plus tard, j'ai compris que cette version finale du film répondait largement à mes attentes. Et je ne regrette pas du tout que le film ait été raccourci à sa longueur actuelle.

La version originale de 1966 du film intitulée La passion selon Andrei a été publiée par The Criterion Collection en 2018 et est sortie au format DVD et Blu-Ray.

Version télévisée soviétique non autorisée

En 1973, le film a été diffusé à la télévision soviétique dans une version de 101 minutes que Tarkovski n'a pas autorisée. Les scènes notables qui ont été coupées de cette version étaient le raid des Tatars et la scène montrant des païens nus. L'épilogue montrant les détails des icônes d'Andrei Rublev était en noir et blanc car l'Union soviétique n'était pas encore complètement passée à la télévision couleur. En 1987, lorsqu'Andrei Rublev a de nouveau été diffusé à la télévision soviétique, l'épilogue était à nouveau en noir et blanc, bien que l'Union soviétique soit complètement passée à la télévision en couleur. Une autre différence par rapport à la version originale du film était l'inclusion d'une courte note explicative au début du film, détaillant la vie d'Andrei Rublev et le contexte historique. Lorsque le film est sorti aux États-Unis et dans d'autres pays en 1973, le distributeur Columbia Pictures l'a coupé de 20 minutes supplémentaires, faisant du film un gâchis incohérent aux yeux de nombreux critiques et entraînant des critiques défavorables.

Utilisation par Scorsese de la première version

Au milieu des années 90, Criterion Collection a sorti la première version de 205 minutes d' Andrei Rublev sur LaserDisc , que Criterion a réédité en DVD en 1999 (Criterion annonce cette version comme la « version du réalisateur » malgré la préférence déclarée de Tarkovski pour la 186 -minute version). Selon la sœur de Tarkovski, Marina Tarkovskaya, l'une des monteuses du film, Lyudmila Feiginova, gardait secrètement une copie de la coupe de 205 minutes sous son lit. Le producteur du projet de Criterion a déclaré que le transfert vidéo provenait d'une copie de film que le cinéaste Martin Scorsese avait acquise lors d'une visite en Russie. En 2016, une version Blu-ray du film est sortie au Royaume-Uni en utilisant la version de 186 minutes préférée par Tarkovsky. Criterion a sorti le premier et le dernier montage du film sur DVD et Blu-ray en septembre 2018.

Accueil

Andrei Rublev a remporté plusieurs prix. En 1969, le film est projeté au Festival de Cannes . En raison des pressions exercées par les autorités soviétiques, le film n'a pu être projeté que hors compétition, et n'était donc pas éligible pour la Palme d'Or ou le Grand Prix . Néanmoins, il a remporté le prix de la critique internationale de cinéma, FIPRESCI . En 1971, Andrei Rublev remporte le Prix de la critique du Syndicat français de la critique de cinéma , et en 1973 le Prix ​​Jussi du meilleur film étranger.

Andrei Roublev a une cote d'approbation de 95% sur aggrégateur d'examen site Rotten Tomatoes , basé sur 42 avis et une note moyenne des états de consensus critiques du site Web 8,92 / 10.Le, " Andrei Roublev est une épopée cérébrale que les filtres défier les idées par une grande portée -- formant une thèse émouvante sur l'art, la foi et le balayage de l'histoire".

J. Hoberman , un critique de cinéma pour The Village Voice , a résumé la première réception du film dans les notes de film incluses dans la sortie DVD Criterion du film en déclarant : « Deux ans plus tard (en 1973), Rublev a fait surface au New York Film Festival, coupé encore 20 minutes par son distributeur américain, Columbia Pictures. Time (magazine) a comparé le film défavorablement au Dr. Zhivago ; les autres critiques new-yorkais qui en ont pris note ont demandé des explications, citant la troncature apparente de Rublev.

Héritage

Le film a été classé n ° 87 dans "Les 100 meilleurs films du cinéma mondial" du magazine Empire en 2010.

Le film est référencé dans les deux films de Tarkovski qui ont suivi celui-ci. Il est d'abord référencé dans Solaris , réalisé en 1972, en faisant placer une icône d' Andrei Rublev dans la chambre du personnage principal. Il est ensuite référencé en ayant une affiche du film accrochée au mur dans Mirror , réalisée en 1975.

En 1995, le Vatican a placé Andrei Rublev sur sa liste des 45 "grands films" . The Village Voice a classé le film au numéro 112 dans sa liste des 250 meilleurs "Meilleurs films du siècle" en 1999, sur la base d'un sondage de critiques.

Le film a été élu n°77 sur la liste des "100 plus grands films" par l'éminent magazine français Cahiers du cinéma en 2008. En 2010, Andrei Rublev a terminé deuxième dans une série de journaux britanniques des "plus grands films de tous les temps". tel que voté par les critiques de The Guardian et The Observer . Toujours en 2010, le film était en tête de la liste des 25 meilleurs films d'art et d'essai de tous les temps du Guardian .

Toujours en 2010, le Festival international du film de Toronto a publié sa liste « 100 essentiels » de films dans laquelle Andrei Rublev s'est également classé 87e.

En 2011, la réalisatrice Joanna Hogg l'a répertorié comme un film qui a changé sa vie. Dans les sondages Sight & Sound de 2012 , il a été classé 26e meilleur film jamais réalisé dans le sondage des critiques et 13e dans le sondage des réalisateurs. Dans la version précédente de 2002 de la liste, le film se classait 35e parmi les critiques et 24e parmi les réalisateurs. Dans le sondage des critiques du même magazine, il s'est classé 11e et 24e en 1982 et 1992 respectivement. En 2018, le film s'est classé au 40e rang de la liste des 100 plus grands films en langue étrangère de la BBC , selon le vote de 209 critiques de cinéma de 43 pays.

Voir également

Les références

Notes de bas de page
R En Union soviétique, le rôle d'un producteur était différent de celui des pays occidentaux et plus proche de celui d'unproducteur en ligneou d'undirecteur de production d'unité.
Remarques
Bibliographie

Liens externes

Vidéo externe
icône vidéo Andrei Rublev avec sous-titres anglais (partie 1) , publié par lachaîne YouTube officielle de Mosfilm
icône vidéo Andrei Rublev avec sous-titres anglais (partie 2) , publié par lachaîne YouTube officielle de Mosfilm