Andrei Tarkovsky - Andrei Tarkovsky


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Andrei Tarkovski
Андрей Тарковский
photo monochrome de Andrei Tarkovski pointant vers la caméra qui a pris la photo
Née
Andrei Tarkovski Arsenievitch

( 04/04/1932 )4 Avril 1932
Décédés 29 Décembre 1986 (29/12/1986)(54 ans)
Lieu de repos Sainte-Geneviève-des-Bois russe Cimetière
Occupation Le réalisateur , scénariste
Années actives 1958-1986
travail remarquable
Conjoint (s) Irma Rausch (1957-1970)
Larisa Kizilova (1970-1986)
Parents) Arseni Tarkovski (1907-1989)
Prix

Andrei Tarkovski Arsenievitch ( russe : Андрей Арсеньевич Тарковский , IPA:  [ɐndrʲej ɐrsʲenʲjɪvʲɪtɕ tɐrkofskʲɪj] 4; Avril 1932-1929 Décembre 1986) était un cinéaste russe, écrivain, rédacteur en chef du film, théoricien du cinéma , du théâtre et metteur en scène d' opéra. Son travail se caractérise par une longue prend, non conventionnelle structure dramatique , l' utilisation nettement l' auteur de la cinématographie , et spirituels et métaphysiques thèmes. Sa contribution au cinéma était si influente que les travaux réalisés de manière similaire sont décrits comme Tarkovskian. Directeur Ingmar Bergman a dit de lui:

Tarkovski pour moi est le plus grand (directeur), celui qui a inventé une nouvelle langue, fidèle à la nature du film, comme il capture la vie comme un reflet, la vie comme un rêve.

L'art de Tarkovski est un phénomène important et inhabituel de la culture mondiale. Sa forme de films est un magnum opus du cycle de la souffrance et l' espoir d'une personne qui assume la charge de la responsabilité morale pour le monde entier. Solutions conceptuelles et artistiques de Tarkovski se distinguent par l' originalité et la profondeur. Les événements de ses films sont plongés dans une atmosphère de mystère et d' ambiguïté, qui invite le spectateur à rechercher des différentes interprétations, parfois mutuellement exclusives. Ses films comprennent l'enfance d'Ivan (1962), Andrei Roublev (1966), Solaris (1972), Mirror (1975), et Stalker (1979). Il a dirigé les cinq premiers de ses sept longs métrages dans l' Union soviétique ; ses deux derniers films, Nostalghia (1983) et Le Sacrifice (1986), ont été produites en Italie et en Suède, respectivement. Les films Andrei Roublev , Solaris , Miroir et Stalker sont régulièrement cités parmi les plus grands films de tous les temps et sont devenus des classiques et des exemples d'imitation dans le monde du cinéma.

La vie

Enfance et début de la vie

Andrei Tarkovski est né dans le village de Zavrazhye dans le district Yuryevetsky du Ivanovo industriel Oblast (moderne Kadyysky district de Kostroma Oblast , Russie) au poète et traducteur Arseni Alexandrovitch Tarkovski , originaire de Yelisavetgrad , Kherson gouvernorat et Maria Ivanova Vishnyakova, diplômé de l' Institut de littérature Maxim Gorki qui a ensuite travaillé comme correcteur ; elle est née à Moscou dans le domaine familial Dubasov. Grand - père paternel de Andrei Aleksandr Karlovich Tarkovski (en polonais : Aleksander Tarkovski ) était un Polonais noble qui a travaillé comme employé de banque. Sa femme Maria Danilovna Rachkovskaya était un Roumain enseignant qui est arrivé de Iaşi . Grand - mère maternelle de Andrei Vera Nikolaevna Vishnyakova (Dubasova née) appartenait à une vieille famille Dubasov de noblesse russe qui retrace son histoire remonte au 17ème siècle; parmi ses parents était l' amiral Fiodor Dubasov , un fait qu'elle devait cacher pendant l'époque soviétique. Elle était mariée à Ivan Ivanovitch Vishnyakov, originaire du Kaluga gouvernorat qui a étudié le droit à l' Université de Moscou et a été juge à Kozelsk . Selon la légende de la famille, les ancêtres de Tarkovsky du côté de son père étaient des princes de la Shamkhalate de Targui , Daghestan , bien que sa sœur Marina Tarkovskaya qui a fait une recherche détaillée sur leur généalogie a appelé «un mythe, même une farce de toutes sortes», soulignant que aucun des documents confirme cette version.

Tarkovski a passé son enfance dans Yuryevets . Il a été décrit par des amis d'enfance comme actif et populaire, ayant beaucoup d' amis et étant généralement dans le centre d'action. Son père a quitté la famille en 1937, le bénévolat par la suite pour l'armée en 1941. Tarkovski est resté avec sa mère, se déplaçant avec elle et sa sœur Marina à Moscou, où elle a travaillé comme correctrice à une presse d'impression. En 1939 , Tarkovski inscrit à l'école de Moscou n ° 554. Pendant la guerre, les trois évacués vers Yuryevets , vivant avec sa grand - mère maternelle. En 1943 , la famille est revenue à Moscou. Tarkovski a poursuivi ses études à son ancienne école, où le poète Andreï Voznessenski était l' un de ses camarades de classe. Il a étudié le piano dans une école de musique et a suivi des cours dans une école d'art. La famille vivait sur la rue Shchipok dans le district Zamoskvorechye à Moscou. De Novembre 1947 à printemps 1948 , il était à l'hôpital avec la tuberculose . De nombreux thèmes de son enfance l'évacuation, sa mère et ses deux enfants, le père retiré, le temps dans la fonction de l' hôpital en bonne place dans son film miroir .

Dans ses années d'école, Tarkovski était un fauteur de troubles et un pauvre étudiant. Il a toujours réussi à obtenir leur diplôme, et 1951-1952 a étudié l' arabe à l'Institut oriental de Moscou, une branche de l' Académie des sciences de l'URSS . Bien qu'il parlait déjà un peu l' arabe et était un étudiant réussi à ses premiers semestres, il n'a pas terminé ses études et a abandonné travailler comme prospecteur pour l'Académie des sciences Institut des métaux non-ferreux et d' or. Il a participé à une expédition de recherche d'un an à la rivière Kureikye près Turukhansk dans la province de Krasnoïarsk . Pendant ce temps , dans la taïga , Tarkovski a décidé d'étudier le cinéma.

étudiant à l'école de cinéma

Au retour de l'expédition de recherche en 1954, Tarkovski appliquée à l' Institut national de la cinématographie (VGIK) et a été admis au programme dirigeant film. Il était dans la même classe que Irma Rausch qu'il a épousée en 1957 Avril.

Le début de Khrouchtchev époque offrait de bonnes opportunités pour les jeunes réalisateurs. Avant 1953, la production cinématographique annuelle est faible et la plupart des films ont été dirigés par des réalisateurs chevronnés. Après 1953, plus de films ont été produits, beaucoup d'entre eux par de jeunes réalisateurs. Les Khrouchtchev Décongeler les restrictions sociales soviétiques se détendit un bit et permis un afflux limité de la littérature européenne et nord - américaine, les films et la musique. Cela a permis de voir des films Tarkovski des néoréalistes italiens , français Nouvelle Vague , et des metteurs en scène comme Kurosawa , Buñuel , Bergman , Bresson , Andrzej Wajda (dont le film Cendres et diamants influencés Tarkovski) et Mizoguchi .

Professeur de Tarkovski et mentor était Mikhail Romm , qui a enseigné de nombreux étudiants en cinéma qui allaient devenir plus tard influents réalisateurs. En 1956 , Tarkovski réalise son premier court - métrage étudiant, The Killers , d'une courte histoire d' Ernest Hemingway . Le court - métrage Il n'y aura pas congé aujourd'hui et le scénario concentré suivi en 1958 et 1959.

Une influence importante sur Tarkovski était le réalisateur Grigori Tchoukhraï , qui enseignait au VGIK. Impressionné par le talent de son élève, Tchoukhraï offert Tarkovski un poste de directeur adjoint pour son film Clear Skies . Tarkovski a montré un premier intérêt , mais a ensuite décidé de se concentrer sur ses études et ses propres projets.

Au cours de sa troisième année au VGIK, Tarkovski a rencontré Andrei Konchalovsky . Ils ont beaucoup en commun comme ils ont aimé les mêmes réalisateurs et des idées partagées sur le cinéma et les films. En 1959 , ils ont écrit le script Antarctique - pays éloigné , qui a été publié plus tard dans la Moskovski Komsomolets . Tarkovski a soumis le script à Lenfilm , mais il a été rejeté. Ils ont plus de succès avec le script Le rouleau compresseur et le violon , qui ils ont vendu à Mosfilm . Cela est devenu le projet de fin d'études de Tarkovski, qui lui a valu son diplôme en 1960 et remporté le premier prix au Festival du film étudiant de New York en 1961.

Carrière

Carrière de film en Union soviétique

Premier film de Tarkovski était l'enfance d'Ivan en 1962. Il avait hérité du film du réalisateur Eduard Abalov, qui a dû abandonner le projet. Le film a obtenu une reconnaissance internationale Tarkovski et a remporté le Lion d' or prix au Festival de Venise en l'an 1962. Dans la même année, le 30 Septembre, son premier fils Arseni (appelé Senka dans les journaux de Tarkovsky) Tarkovski est né.

Monument à Andrei Tarkovski à l' entrée de l' Institut de la Cinématographie Gerasimov

En 1965, il a dirigé le film Andrei Roublev sur la vie d' Andreï Roublev , le russe du XVe siècle peintre d'icônes . Andrei Roublev était pas, sauf pour une projection unique à Moscou en 1966, immédiatement après l' achèvement libéré en raison de problèmes avec les autorités soviétiques. Tarkovski a dû couper le film à plusieurs reprises, ce qui en plusieurs versions différentes de différentes longueurs. Une version du film a été présenté au Festival de Cannes en 1969 et a remporté le prix FIPRESCI . Le film a été largement publié en Union soviétique dans une version de coupe en 1971.

Il a divorcé de sa femme, Irma Rausch , en Juin 1970. La même année, il épouse Larissa Kizilova (née Egorkina), qui avait été un assistant de production pour le film Andrei Roublev (ils vivaient ensemble depuis 1965). Leur fils, Andrei Tarkovski Andreyevich, est né la même année , le 7 Août. Le film a été présenté un prix au Festival de Cannes.

En 1972, il a terminé Solaris , une adaptation du roman Solaris par Stanisław Lem . Il avait travaillé sur ce ainsi que le scénariste Fridrikh Gorenshtein dès 1968. Le film a été présenté au Festival de Cannes , a remporté le Grand Prix spécial du jury et le prix FIPRESCI , et a été nominé pour la Palme d'Or . De 1973 à 1974, il a tourné le film Mirror , un film très autobiographique et non conventionnelle structuré dessin sur son enfance et en incorporant certains des poèmes de son père. Dans ce film Tarkovsky dépeint la situation de l' enfance touchée par la guerre. Tarkovski avait travaillé sur le scénario de ce film depuis 1967, sous les titres consécutifs confession , jour blanc et un blanc, jour blanc . Dès le début du film n'a pas été bien accueillie par les autorités soviétiques en raison de son contenu et sa nature élitiste perçue. Les autorités russes ont placé le film dans la « troisième catégorie » , une distribution très limitée et ne lui ont permis d'être dans les cinémas de troisième classe et les clubs des travailleurs. Quelques impressions ont été faites et les cinéastes ont reçu aucun retour. Troisième films de catégorie également placés les cinéastes en danger d'être accusés de gaspiller des fonds publics, ce qui pourrait avoir des effets graves sur leur productivité future. Ces difficultés sont présumées avoir fait jouer Tarkovski avec l'idée d'aller à l' étranger et produire un film en dehors de l'industrie du cinéma soviétique.

En 1975, Tarkovski a également travaillé sur le scénario Hoffmanniana , à propos de l'écrivain et poète allemand ETA Hoffmann . En Décembre 1976, il a dirigé Hamlet , sa seule pièce de théâtre, au théâtre Lenkom à Moscou. Le rôle principal a été joué par Anatoli Solonitsyn , qui a également joué dans plusieurs films de Tarkovsky. A la fin de 1978, il a également écrit le scénario Sardor avec l'écrivain Alexandre Micharine.

Le dernier film Tarkovsky achevé en l'Union soviétique était Stalker , inspiré du roman Roadside Picnic par les frères Arkadi et Boris Strougatski . Tarkovski avait rencontré les frères d' abord en 1971 et était en contact avec eux jusqu'à sa mort en 1986. Au début , il voulait tourner un film basé sur leur roman Hôtel Dead Mountaineer et il a développé un script brut. Influencé par une discussion avec Arkady Strougatski il a changé son plan et a commencé à travailler sur le script basé sur pique - nique routière . Les travaux sur ce film a commencé en 1976. La production a été embourbé dans des problèmes; mauvais développement des négatifs avait ruiné tous les plans extérieurs. La relation de Tarkovski avec directeur de la photo Georgy Rerberg détériorée au point où il a embauché Alexander Knyazhinsky comme un nouveau premier directeur de la photo. En outre, Tarkovski a subi une crise cardiaque en Avril 1978, entraînant plus de retard. Le film a été achevé en 1979 et a remporté le Prix du Jury oecuménique au Festival de Cannes .

La même année Tarkovski a également commencé la production du film Le premier jour ( en russe: Первый День Pervyj Dyen ' ), basé sur un scénario de son ami et collaborateur à long terme Andrei Konchalovsky . Le film a été mis en Russie du 18ème siècle sous le règne de Pierre le Grand et a joué Natalia Bondartchouk et Anatoli Papanov . Pour obtenir le projet approuvé par Goskino , Tarkovski a présenté un script qui était différent du scénario original, en omettant plusieurs scènes qui critiquaient l' athéisme officiel dans l'Union soviétique . Après avoir tourné à peu près la moitié du film , le projet a été arrêté par Goskino après il est devenu évident que le film différent du scénario soumis à la censure. Tarkovski aurait été rendu furieux par cette interruption et a détruit la majeure partie du film.

Carrière de film en dehors de l'Union soviétique

Tasse de tir Andrei Tarkovski au camp de réfugiés de Latina (Italie) en 1985

Au cours de l'été 1979, Tarkovski voyagé en Italie, où il a tourné le documentaire Voyage dans le temps avec son ami de longue date Tonino Guerra . Tarkovski retourna en Italie en 1980 pour un voyage prolongé au cours de laquelle il Guerra et a terminé le scénario du film Nostalghia .

Tarkovski retourna en Italie en 1982 pour commencer le tournage Nostalghia . Il n'a pas retourné à son pays d'origine. Comme Mosfilm retiré du projet, il a dû terminer le film avec le soutien financier fourni par l'italien RAI . Tarkovski a terminé le film en 1983. Nostalghia a été présenté au Festival de Cannes et a remporté le prix FIPRESCI et le Prix du Jury œcuménique. Tarkovski a également partagé un prix spécial appelé Grand Prix du cinéma de création avec Robert Bresson . Les autorités soviétiques ont empêché le film de remporter la Palme d'Or , ce qui durcit la volonté de Tarkovski de ne jamais travailler dans l'Union soviétique à nouveau. Il a également dit: « . Je ne suis pas un dissident soviétique, je n'ai aucun conflit avec le gouvernement soviétique » Mais s'il rentra chez lui , at - il ajouté, . « » Je serais au chômage « » Dans la même année, il a également mis en scène la opéra Boris Godounov à la royal Opera House à Londres , sous la direction musicale de Claudio Abbado .

Il a passé la majeure partie de 1984 préparation du film Le Sacrifice . Lors d' une conférence de presse à Milan le 10 Juillet 1984, il a annoncé qu'il ne reviendrait pas à l'Union soviétique et resterait en Europe. À ce moment - là, son fils Andrei Jr. était encore en Union soviétique et non autorisés à quitter le pays. Le 28 Août 1985 Tarkovski est arrivé à Latina Camp de réfugiés à Latina , où il a été enregistré avec le numéro de série 13225/379.

« Le Sacrifice » est le film ultime de Tarkovski, dédié à Andrei Jr. Dans le documentaire ultérieur à la suite de la décision du sacrifice, publié à titre posthume, Tarkovski exprime ses sentiments sur la mort, affirmant qu'il se croyait immortel.

Mort

En 1985, il a tourné le film Le Sacrifice en Suède. A la fin de l'année , il a été diagnostiqué avec un cancer du poumon en phase terminale. En Janvier 1986, il a commencé un traitement à Paris et a été rejoint par son fils, qui a finalement été autorisé à quitter l'Union soviétique. Le sacrifice a été présenté au Festival de Cannes et a reçu le Grand Prix spécial du jury , le prix FIPRESCI et le Prix du Jury œcuménique. Comme Tarkovski n'a pas pu être présent en raison de sa maladie, les prix ont été recueillis par son fils, Andrei Jr.

Andrei et la tombe de Larisa Tarkovski, Sainte-Geneviève-des-Bois Cimetière russe en France

Dans la dernière Tarkovski journal entrée (15 Décembre 1986), il écrit: « Mais maintenant , je n'ai pas la force à gauche - c'est le problème ». Les journaux sont parfois aussi connu sous le nom Martyrolog et ont été publiés à titre posthume en 1989 et en anglais en 1991.

Tarkovski est mort à Paris le 29 Décembre 1986. Sa cérémonie funèbre a eu lieu à la cathédrale Alexandre Nevski . Il a été enterré le 3 Janvier 1987 , dans le cimetière russe de Sainte-Geneviève-des-Bois en France. L'inscription sur sa pierre tombale, qui a été conçu par la femme de Tarkovski, Larissa Tarkovskaïa, lit comme suit: Pour l'homme qui a vu l'ange .

Une théorie du complot a émergé en Russie au début des années 1990 quand il a été allégué que Tarkovski ne soit pas mort de causes naturelles , mais a été assassiné par le KGB . La preuve de cette hypothèse comprend des témoignages d'anciens agents du KGB qui affirment que Viktor Chebrikov a donné l'ordre d'éliminer Tarkovski pour limiter ce que le gouvernement soviétique et du KGB considéraient comme la propagande anti-soviétique par Tarkovski. D' autres preuves comprend plusieurs notes de service qui ont refait surface après le coup d' Etat 1991 et la demande par l' un des médecins de Tarkovsky que son cancer ne aurait pu se développer d'une cause naturelle.

Comme avec Tarkovski, sa femme Larissa Tarkovskaïa et acteur Anatoli Solonitsyn sont tous morts de la même type de cancer du poumon. Vladimir Sharun, son concepteur dans Stalker , est convaincu qu'ils ont tous été empoisonnés par l'usine chimique où ils ont été le tournage du film.

Filmographie

Tarkovski est surtout connu en tant que réalisateur. Au cours de sa carrière, il a dirigé seulement sept longs métrages, ainsi que trois courts métrages de son temps à VGIK. Ceux-ci inclus:

Il a également écrit plusieurs scénarii. En outre, il a dirigé le jeu Hamlet pour la scène à Moscou, a dirigé l'opéra Boris Godounov à Londres, et il a dirigé une production de radio de la nouvelle volte - face par William Faulkner . Il a également écrit Sculpting in Time , un livre sur la théorie du cinéma.

Premier film de Tarkovski était l' enfance d'Ivan en 1962. Il a ensuite dirigé Andrei Roublev en 1966, Solaris en 1972, Mirror en 1975 et Stalker en 1979. Le documentaire Voyage dans le temps a été produit en Italie en 1982, comme ce fut Nostalghia en 1983. Son dernier le film Le sacrifice a été produit en Suède en 1986. Tarkovski a été personnellement impliqué par écrit les scénarii pour tous ses films, parfois avec un coscénariste. Tarkovski a dit qu'un réalisateur qui réalise le scénario de quelqu'un d' autre sans être impliqué dans cela devient un simple illustrateur, conduisant à des films morts et monotone.

Un livre de 60 photos, lumière instantanée, Tarkovski Polaroïds , pris par Tarkovski en Russie et en Italie entre 1979 et 1984 a été publié en 2006. La collection a été sélectionnée par le photographe italien Giovanni Chiaramonte et le fils de Tarkovski Andrey A. Tarkovski.

Bibliographie

Livres écrits par Tarkovski

  1. Sculpting in Time, publié en 1986
  2. Temps dans le temps: Diaries 1970 - 1986, publié en 1989

Prix

De nombreux prix ont été décernés sur Tarkovski tout au long de sa vie. Au festival du film de Venise , il a reçu le Lion d' or pour l' enfance d'Ivan . Au Festival de Cannes , il a remporté le prix FIPRESCI quatre fois, le prix du jury oecuménique trois fois (plus que tout autre administrateur) et le Grand Prix spécial du jury à deux reprises. Il a également été nominé pour la Palme d'Or à deux reprises. En 1987, l' Académie britannique des arts du cinéma et de télévision reçu le BAFTA Award du meilleur film en langue étrangère pour le sacrifice .

timbre russe avec Tarkovski

Sous l'influence de la Glasnost et la Perestroïka , Tarkovski a finalement été reconnu dans l'Union soviétique à l'automne 1986, peu de temps avant sa mort, par une rétrospective de ses films à Moscou. Après sa mort, un numéro entier de la revue du film Iskusstvo Kino a été consacrée à Tarkovski. Dans leurs avis de décès, le comité de film du Conseil des ministres de l'URSS et l'Union des Cinéastes soviétiques ont exprimé leur douleur que Tarkovski a dû passer les dernières années de sa vie en exil.

À titre posthume, il a reçu le prix Lénine en 1990, l' un des plus grands honneurs de l' Etat dans l'Union soviétique. En 1989 , le Prix Andrei Tarkovski Memorial a été créé, avec son premier destinataire étant l'animateur russe Iouri Norstein . Dans trois événements consécutifs, le Festival international du film de Moscou décerne le annuel du Prix Andrei Tarkovski dans les années 1993, 1995 et 1997. En 1996 , le Musée Andreï Tarkovski ouvert à Yuryevets , sa ville d'enfance. Une planète mineure , 3345 Tarkovski , découvert par l' astronome soviétique Lyudmila Georgievna Karachkina en 1982, a également été nommé d' après lui.

Tarkovski a fait l'objet de plusieurs documentaires. Le plus notable est le documentaire 1988 Moscou Elegy , par le réalisateur russe Alexandre Sokourov . Propre travail de Sokourov a été fortement influencée par Tarkovski. Le film se compose principalement de la narration sur les images d' archives de films de Tarkovsky. Réalisé par Andrei Tarkovski est 1988 film documentaire de Michal Leszczylowski , rédacteur en chef du film Le Sacrifice . Le réalisateur Chris Marker a produit le documentaire de télévision Un jour dans la vie d'Andrei Arsenevich comme un hommage à Andreï Tarkovski en 2000.

Ingmar Bergman a été cité comme disant: « Tarkovski pour moi est le plus grand [nous tous], celui qui a inventé une nouvelle langue, fidèle à la nature du film, comme il capture la vie comme un reflet, la vie comme un rêve ». Historien du film Steven Dillon dit que beaucoup de films après a été profondément influencé par les films de Tarkovski.

A l'entrée de l' Institut de la Cinématographie Gerasimov à Moscou, en Russie il y a un monument qui comprend des statues de Tarkovski, Gennady Shpalikov et Vasily Shukshin .

unproduced scénarii

Concentrer

Concentré (russe: Концентрат , Konsentrat ) est un scénario 1958 jamais filmé parréalisateur russe Andreï Tarkovski. Le scénario est basé sur l'année de Tarkovski dans la taïga en tant que membre d'une expédition de recherche, avant son inscription àécole de cinéma. Il est sur le chef d'une expédition géologique, qui attend le bateau qui ramène les concentrés collectés par l'expédition. L'expédition est entourée de mystère, et son but est un secret d'État.

Bien que certains auteurs affirment que le scénario a été filmé, selon Marina Tarkovskaya, la sœur de Tarkovski (et la femme d'Alexandre Gordon, un étudiant membre de Tarvosky au cours de ses années d'école de cinéma) , le scénario n'a jamais été filmé. Tarkovski a écrit le scénario lors de son examen d'entrée à l' Institut national de la cinématographie (VGIK) en une seule séance. Il a obtenu le grade le plus élevé possible, excellent (russe: отлично ) pour ce travail. En 1994 , des fragments du concentré ont été filmés et utilisés dans le documentaire Taiga été de Andrei Tarkovski par Marina Tarkovskaya et Aleksandr Gordon.

Hoffmanniana

"Hoffmanniana"
Auteur Andrei Tarkovski
Titre original "Гофманиана"
Pays URSS
La langue russe
Type de support Scénario
Date de publication 1976

Hoffmanniana ( russe : Гофманиана ) est un scénario 1974 jamais filmé parréalisateur russe Andreï Tarkovski. Le scénario est basé sur la vie etœuvre deauteur allemand ETA Hoffmann . En 1974une connaissance de Tallinnfilm approché Tarkovski d'écrire un scénario sur un thème allemand. Tarkovski considéré comme Thomas Mann et ETA Hoffmann, et aussi pensé à Ibsen de Peer Gynt . En finTarkovskisigné un contrat pour un script basé sur la vie etœuvre de Hoffmann. Tarkovski prévu d'écrire le script durant l'été 1974 à son datcha . L' écriture n'a pas été sans difficulté, moins d'un mois avant la date limiteil n'a pas écrit une seule page. Ilfinalement terminé le projet àfin1974 etsoumis le scénario final à Tallinnfilm en Octobre.

Bien que le script a été bien accueilli par les fonctionnaires à Tallinnfilm, il a été le consensus que nul autre que Tarkovski seraient en mesure de diriger. Le script a été envoyé à Goskino en Février 1976, bien que l' approbation a été accordée pour procéder à la réalisation du film le scénario n'a jamais été réalisé. En 1984, pendant le temps de son exil en Occident, Tarkovski a revisité le scénario et fait quelques changements. Il a également considéré comme diriger enfin un film basé sur le scénario mais finalement abandonné cette idée.

influences

Tarkovski est devenu un réalisateur dans les années 1950 milieu et la fin, une période appelée Khrouchtchev Thaw , au cours de laquelle la société soviétique a ouvert aux films étrangers, la littérature et la musique, entre autres. Cela a permis à Tarkovski voir des films de réalisateurs européens, américains et japonais, une expérience qui a influencé sa propre réalisation de films. Son professeur et mentor à l'école de cinéma, Mikhail Romm , a permis à ses étudiants une grande liberté et ont souligné l'indépendance du réalisateur.

Tarkovski était, selon condisciple Shavkat Abdusalmov, fasciné par les films japonais. Il a été étonné par la façon dont tous les caractères à l'écran est exceptionnel et comment les événements quotidiens tels qu'un pain de coupe samouraï avec son épée sont élevés à quelque chose de spécial et mis sous les projecteurs. Tarkovski a également exprimé son intérêt pour l'art de Haiku et sa capacité à créer des « images de telle sorte qu'ils ne veulent rien dire au-delà eux-mêmes. »

Tarkovski perçu que l'art du cinéma n'a été vraiment maîtrisé par très peu de cinéastes, déclarant dans une interview 1970 avec Naum Abramov que « ils peuvent compter sur les doigts d'une main. » En 1972, Tarkovski a dit l' historien du cinéma Leonid Kozlov ses dix films préférés. La liste comprend: Journal d'un curé de campagne et Mouchette par Robert Bresson ; Lumière d' hiver , Fraises sauvages , et Persona par Ingmar Bergman ; NAZARIN par Luis Buñuel ; City Lights de Charlie Chaplin ; Ugetsu par Kenji Mizoguchi ; Seven Samurai par Akira Kurosawa et femme dans les dunes par Hiroshi Teshigahara . Parmi ses réalisateurs préférés étaient Bunuel, Mizoguchi, Bergman, Bresson, Kurosawa, Michelangelo Antonioni , Jean Vigo , et Carl Theodor Dreyer .

À l'exception de City Lights , la liste ne contient pas de films du début de l' ère silencieuse. La raison est que Tarkovski a vu le film comme un art comme un phénomène relativement récent, avec le début de la réalisation de films ne formant qu'un prélude. La liste a également pas de films ou de directeurs de la Russie natale de Tarkovski, bien qu'il classé les administrateurs soviétiques tels que Boris Barnet , Sergueï Paradjanov et Alexander Dovzhenko très. Il a dit de de Dovjenko la Terre , «J'ai vécu beaucoup parmi les agriculteurs très simples et a rencontré des gens extraordinaires. Ils ont répandu le calme, avait un tact, ils transmis un sentiment de dignité et affiche la sagesse que je suis venu rarement dans une telle ampleur. Dovzhenko avait évidemment compris dans laquelle le sens de la vie réside. [...] cette intrusion de la frontière entre la nature et l' humanité est un endroit idéal pour l'existence de l' homme. Dovzhenko comprit « .

Bien que fortement opposé au cinéma commercial, dans une célèbre exception Tarkovski a fait l' éloge du film blockbuster The Terminator , en disant sa « vision de l'avenir et la relation entre l' homme et son destin pousse la frontière du cinéma comme un art ». Il était critique de la « brutalité et faible compétences intérimaires », mais a néanmoins été impressionné par le film.

style cinématographique

Dans une interview 1962, Tarkovski a fait valoir, « Tout l' art, bien sûr, est intellectuelle, mais pour moi, tous les arts et le cinéma encore plus, doit être avant tout émotionnel et agir sur le cœur. » Ses films se caractérisent par métaphysiques thèmes, extrêmement prend beaucoup de temps , et les images souvent considérées par les critiques d'être d' une beauté exceptionnelle. Motifs récurrents sont des rêves, la mémoire, l' enfance, l' eau courante accompagné par le feu, à l' intérieur de la pluie, des reflets, sustentation, et les personnages réapparaissant au premier plan des mouvements à long mouvement horizontal de la caméra. Il a dit: « juxtaposant une personne avec un environnement qui est sans bornes, le collationnement avec un nombre incalculable de personnes qui passent près de lui et loin, concernant une personne dans le monde entier, qui est le sens du cinéma. »

Tarkovski incorporé des scènes de sustentation dans plusieurs de ses films, notamment Solaris . Pour lui , ces scènes possèdent un grand pouvoir et sont utilisés pour leur valeur photogénique et magique inexplicabilité. Eau, nuages et réflexions par lui ont été utilisés pour leur beauté surréaliste et valeur photogénique, ainsi que leur symbolisme, comme les vagues ou les formes de ruisseaux ou d' eau courante. Les cloches et les bougies sont aussi des symboles fréquents. Ce sont des symboles du cinéma, de la vue et du son, et le film de Tarkovski a souvent des thèmes de réflexion sur soi.

Tarkovski a développé une théorie du cinéma qu'il a appelé « la sculpture dans le temps ». Par là , il voulait dire que la caractéristique unique du cinéma comme moyen était de prendre notre expérience du temps et de le modifier. Unedited images de film retranscrit le temps en temps réel . En utilisant de temps prend et quelques coupes dans ses films, il vise à donner aux téléspectateurs un sentiment du temps qui passe, le temps perdu, et la relation d'un moment dans le temps à l' autre.

Jusqu'à et y compris, son film Mirror , Tarkovski a concentré ses œuvres cinématographiques sur l' exploration de cette théorie. Après Mirror , il a annoncé qu'il se concentrerait son travail sur l' exploration des unités dramatiques proposées par Aristote : une action concentrée, passe en un seul endroit, en l'espace d'une seule journée.

Plusieurs des films de Tarkovsky ont une couleur ou des séquences en noir et blanc. Cette première se produit dans le contraire monochrome Andrei Roublev , qui dispose d' un épilogue de couleur de Roublev peintures religieuses icône authentiques. Tous ses films contiennent après monochrome, et dans Stalker cas sépia de séquences, tout en étant par ailleurs en couleur. En 1966, dans une interview réalisée peu de temps après avoir terminé Andrei Roublev , Tarkovski a rejeté le film de couleur comme un « gimmick commercial » et jeter le doute sur l'idée que les films contemporains utilisent de façon significative la couleur. Il a affirmé que dans la vie quotidienne on ne remarque pas consciemment couleurs la plupart du temps, et que la couleur doit donc être utilisé dans le film principalement pour souligner certains moments, mais pas tout le temps, car cela détourne l' attention du spectateur. Pour lui, les films en couleur étaient comme des peintures en mouvement ou des photographies, qui sont trop beau pour être une représentation réaliste de la vie.

Bergman sur Tarkovski

Ingmar Bergman, un célèbre metteur en scène, a commenté Tarkovski

Ma découverte du premier film de Tarkovski était comme un miracle. Tout à coup, je me suis retrouvé debout à la porte d'une chambre dont les clés avaient jusque-là, jamais été donné à moi. C'était une chambre que j'avais toujours voulu entrer et où il se déplaçait librement et pleinement à l'aise. Je me sentais rencontrais et stimulé: quelqu'un exprimait ce que j'avais toujours voulu dire sans savoir comment. Tarkovski est pour moi le plus grand, celui qui a inventé une nouvelle langue, fidèle à la nature du film, comme il capture la vie comme un reflet, la vie comme un rêve

Au contraire, cependant, Bergman a reconnu la vérité dans la réclamation faite par un critique qui a écrit que, « avec Autumn Sonata Bergman ne Bergman » , ajoutant, « Tarkovsky a commencé à faire des films Tarkovsky, et que Fellini a commencé à faire des films de Fellini [... ] Bunuel presque toujours fait des films Bunuel « . Ce pastiche de son propre travail de l' un a été appelé péjorativement comme « auto-karaoké. »

Vadim Yusov

Tarkovski a travaillé en étroite collaboration avec cinématographe Vadim Yusov 1958-1972, et une grande partie du style visuel des films de Tarkovsky peut être attribuée à cette collaboration. Tarkovski passerait deux jours à préparer pour Yusov à filmer une prise seule longue, et en raison de la préparation, généralement une seule prise était nécessaire.

Sven Nykvist

Dans son dernier film, Le Sacrifice , Tarkovski a travaillé avec directeur de la photo Sven Nykvist , qui avait travaillé sur de nombreux films avec le réalisateur Ingmar Bergman . (Nykvist était pas seul: plusieurs personnes impliquées dans la production avait déjà collaboré avec Bergman, notamment l' acteur principal Erland Josephson , qui avait également agi pour Tarkovski dans Nostalghia .) Nykvist se plaignait que Tarkovski regarderait souvent à travers la caméra et même les acteurs directs à travers elle .

Films sur Tarkovski

  • Voyage dans le temps (1983): documente les voyages en Italie d'Andrei Tarkovski en vue de la réalisation de son film Nostalghia , Tonino Guerra .
  • Tarkovski: Poète au cinéma (1984): dirigé par Donatella Baglivo
  • Auf der Suche nach der Zeit verlorenen (1988): Andrej Tarkowskijs und Tod Exil. Documentaire réalisé par Ebbon Demant. Allemagne.
  • Un jour dans la vie d'Andrei Arsenevich (1999): film documentaire français réalisé par Chris Marker
  • "Andrey" (couleur / b & w, court-fiction, 35 mm, 15 min. 2006) Un film de Narine Mktchyan et Arsen Azatyan. Festivals: Erevan IFF 2006, Rotterdam IFF 2007, Busan IFF 2007, Sydney IFF 2007, Zerkalo FF Ivanovo (Prix spécial) 2008, Kinoshock FF 2014

Références

Remarques

Bibliographie

Liens externes