Anime - Anime


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Animé ( / æ n ə ˌ m / ) ( japonais : アニメ ,[aɲime]  ( écouter )A propos de ce son , pluriel: l' anime )est dessinémain etordinateuranimationprovenance ou associée auJapon.

Le mot l' anime est le terme japonais pour l' animation , ce qui signifie que toutes les formes de médias animés. En dehors du Japon, l' anime se réfère spécifiquement à l' animation du Japon ou une animation japonaise diffusée le style souvent caractérisé par des graphismes colorés, des personnages animés et thèmes fantastiques. L'approche culturelle abstraite au sens du mot peut ouvrir la possibilité d'anime produite dans des pays autres que le Japon. Par souci de simplicité, beaucoup d' occidentaux vue strictement l' anime en tant que produit de l' animation japonaise. Certains chercheurs suggèrent de définir l' anime comme spécifiquement ou japonais par excellence peuvent être liés à une nouvelle forme de l' orientalisme .

Les dates animation japonaise commerciale plus tôt à 1917, et la production d'anime japonais a depuis continué d'augmenter de façon constante. Le style d'art anime caractéristique a émergé dans les années 1960 avec les travaux de Osamu Tezuka et propagation internationale à la fin du XXe siècle, le développement d' un large public national et international. Anime est distribué en salles, par le biais d'émissions de télévision, directement aux médias à domicile et sur Internet. Il est classé dans de nombreux genres musicaux destinés à divers publics larges et niche.

Animé est une forme d'art avec divers procédés de production distinctifs et les techniques qui ont été adaptés au fil du temps en réponse à des technologies émergentes. Il se compose d'un mécanisme conte idéal, combinant l'art graphique, la caractérisation, la cinématographie, et d'autres formes de techniques créatives et individualistes. La production de l'anime se concentre moins sur l'animation du mouvement et plus sur le réalisme des paramètres ainsi que l'utilisation des effets de l'appareil photo, panoramique, zoom, et des captures d'angle. Être dessinés à la main, anime est séparé de la réalité par un écart crucial de fiction qui offre un chemin idéal pour l'évasion que le public pourront se promener dans avec une relative facilité. styles d'art divers sont utilisés et les proportions de caractères et les caractéristiques peuvent être très variées, y compris de manière caractéristique de grands yeux Emotif ou réaliste de taille.

L'industrie de l' animation se compose de plus de 430 studios de production, y compris les grands noms comme le Studio Ghibli , Gainax et Toei Animation . Malgré comprenant seulement une fraction du marché du film national du Japon, anime représente la majorité des japonais DVD ventes. Il a vu aussi un succès international après la montée de anglais- baptisée programmation. Cette augmentation de la popularité internationale a donné lieu à des productions non-japonaises en utilisant le style d'art anime. Que ces œuvres sont l' animation influencé anime ou l' anime est un bon sujet de débat parmi les fans.

Définition et utilisation

Anime est une forme d'art, en particulier l' animation, qui comprend tous les genres trouvés dans le cinéma, mais il peut être classé par erreur comme un genre. En japonais , le terme manga est utilisé comme un terme générique pour désigner toutes les formes d'animation du monde entier. En anglais, l' anime ( / æ n ə ˌ m / ) est plus restrictivement utilisé pour désigner un « style japonais film d' animation ou de divertissement télévision » ou comme « un style d'animation créé au Japon ».

L'étymologie du mot l' anime est contesté. Le terme anglais "animation" est écrit en japonais katakana comme アニメーション ( animēshon , prononciation japonaise:  [animeːɕoɴ] ) et est アニメ ( animée ) dans sa forme abrégée. La prononciation de l' anime en diffère japonais de prononciations dans d' autres langues telles que l' anglais standard (prononciation: / æ n ɪ m / ), qui a des voyelles et le stress en ce qui concerne le japonais, où chaque mora exerce une importance égale. Comme quelques autres mots japonais tels que saké , Pokémon , et Kobo Abé , textes en langue anglaise spell parfois l' anime comme animé (comme en français), avec un accent aigu sur la finale e , cue le lecteur à prononcer la lettre, ne pas laisser le silence que l' anglais standard peut graphie suggérer.

Certaines sources affirment que l' anime dérive du terme français pour l' animation dessin animé , mais d' autres croient que ce soit un mythe dérivé de la popularité française du milieu dans les années 1970 et 1980. En anglais, l' anime -Lorsque utilisé comme commun nom fonctions -Normalement comme nom de masse . (Par exemple: « Regardez-vous anime? » Ou « Combien avez - vous recueilli l' anime? ») Avant l'utilisation généralisée de l' anime , le terme Japanimation était répandue dans les années 1970 et 1980. Au milieu des années 1980, le terme l' anime a commencé à supplanter Japanimation . En général, celui - ci semble maintenant que dans les œuvres de la période où il est utilisé pour distinguer et identifier l' animation japonaise.

Le mot l' anime a également été critiquée, par exemple en 1987, lorsque Hayao Miyazaki a déclaré qu'il méprisait le mot tronqué l' anime parce que lui représentait la désolation de l'industrie de l' animation japonaise. Il assimile la désolation avec des animateurs qui manquent de motivation et produit de masse, les produits trop expressionnistes comptant sur une iconographie fixe des expressions faciales et des scènes d'action prolongée et exagérées , mais manquent de profondeur et de sophistication en ce sens qu'ils ne tentent pas de transmettre l' émotion ou de la pensée.

Format

Le premier format de l' anime a été visualisation de théâtre qui a débuté à l' origine avec des productions commerciales en 1917. A l' origine les flips animés étaient des composants brut et requis de musique joué avant d' ajouter du son et des composants vocaux à la production. Le 14 Juillet 1958, Nippon Television a diffusé Mogura pas Abanchūru ( « Aventure Mole »), à la fois le premier télévisé et premier anime couleur à ses débuts. Il a fallu attendre les années 1960 lorsque la première série télévisée ont été diffusés et il est resté un moyen populaire depuis. Travaux publiés dans un direct au format vidéo sont appelés « animation vidéo originale » (OVA) ou « vidéo d'animation d' origine » (OAV); et ne sont généralement pas libérés ou théâtralement télévisé avant la diffusion des médias à domicile. L'émergence de l'Internet a conduit certains animateurs à la diffusion des oeuvres en ligne dans un format appelé « l' anime net d' origine » (ONA).

La distribution à domicile des communiqués de dessins animés ont été popularisé dans les années 1980 avec le VHS et LaserDisc formats. Le VHS NTSC format vidéo utilisé au Japon et aux États-Unis est crédité comme aide à la popularité croissante de l' anime dans les années 1990. Les formats Laser Disc et VHS ont été transcendé par le format DVD qui offre les avantages uniques; y compris plusieurs pistes sous - titrage et de doublage sur le même disque. Le format DVD a aussi ses inconvénients dans son utilisation de la région codant ; adopté par l'industrie pour résoudre les licences, la piraterie et les problèmes d'exportation et la région restreinte indiquée sur le lecteur DVD. Le CD vidéo Format (VCD) a été populaire à Hong Kong et à Taiwan, mais il est devenu qu'un format mineur aux États-Unis qui a été étroitement associé à bootleg copies.

L'histoire

A cel de Namakura Gatana , le court métrage d' animation japonais déjà qui fait pour le cinéma, produit en 1917

L' animation japonaise a commencé au début du 20ème siècle, quand japonais cinéastes expérimentent les techniques d'animation également adoptée en France, en Allemagne, aux États-Unis et la Russie. Une demande pour la première animation japonaise est katsudô Shashin , un travail non daté et privé par un créateur inconnu. En 1917, les premiers travaux professionnels et publiquement affichés ont commencé à apparaître. Animateurs tels que Ōten Shimokawa et Seitarou Kitayama ont produit de nombreuses œuvres, le plus ancien film survivant étant de Kouchi Namakura Gatana , un clip de deux minutes d'un samouraï en essayant de tester une nouvelle épée sur sa cible que de subir la défaite. Le grand tremblement de terre de Kanto 1923 a entraîné la destruction généralisée à l'infrastructure du Japon et la destruction de l'entrepôt de Shimokawa, détruisant la plupart de ces premières œuvres.

Par l'animation des années 1930 a été bien établie au Japon en tant que média substitut à l'industrie live-action. Il a subi la concurrence des producteurs étrangers et de nombreux animateurs, Noburō Ōfuji et Yasuji Murata , qui travaillait encore dans moins cher animation découpe plutôt que l' animation cel . D' autres créateurs, KENZO Masaoka et Mitsuyo Seo , néanmoins fait de grands progrès dans la technique d'animation; ils ont bénéficié du haut patronage du gouvernement, qui employait des animateurs pour produire des courts métrages éducatifs et la propagande . Le premier talkie anime a été Chikara à Onna no Yo no Naka , produit par Masaoka en 1933. En 1940, de nombreuses organisations d'artistes d'anime a augmenté, y compris le Shin Shin et Mangaha shudan Nippon Mangaka. Le premier film d' animation long-métrage était Guerriers mer Divine Momotaro dirigée par Seo en 1944 avec le parrainage par la Marine impériale japonaise .

Un cadre de guerriers de la mer Divine Momotaro (1944), la première -métrage un film anime

Le succès de The Walt Disney Company film long métrage de 1937 Blanche - Neige et les Sept Nains a profondément influencé de nombreux animateurs japonais. Dans les années 1960, l' artiste manga et animateur Osamu Tezuka adapté et simplifié de nombreuses techniques d'animation Disney pour réduire les coûts et de limiter le nombre d'images dans les productions. Il avait l' intention ce comme une mesure temporaire pour lui permettre de produire du matériel sur un calendrier serré avec le personnel d'animation inexpérimenté. Trois Contes , a été diffusé en 1960, a été le premier animé diffusé à la télévision. La première série télévisée animée a été Otogi Calendrier Manga , diffusé 1961-1964.

Les années 1970 ont vu une forte augmentation de la croissance de la popularité du manga , japonais bandes dessinées et romans graphiques , dont beaucoup ont ensuite été animés. Les travaux de Osamu Tezuka a attiré une attention particulière: il a été appelé une « légende » et le « dieu du manga ». Son travail et celui des autres pionniers des caractéristiques d' inspiration sur le terrain et les genres qui restent des éléments fondamentaux de l' anime aujourd'hui. Le géant robot de genre (connu sous le nom « mecha » en dehors du Japon), par exemple, a pris forme sous Tezuka, développé dans le Super Robot genre sous Go Nagai et d' autres, et a été révolutionnée à la fin de la décennie par Yoshiyuki Tomino qui a développé le réel Robot genre. Robot animé comme le Gundam et la Super Dimension Fortress Macross série est devenu des classiques dans les années 1980, et le genre de robot de l' anime est toujours l' un des plus courantes au Japon et dans le monde aujourd'hui. Dans les années 1980, l' anime est devenu plus acceptée dans le courant dominant au Japon (bien que moins de manga ), et a connu un boom de la production. Après quelques adaptations réussies de l' anime sur les marchés d' outre - mer dans les années 1980, l' anime a gagné l' acceptation accrue sur ces marchés dans les années 1990 et plus encore au tournant du 21e siècle. En 2002, Chihiro , un studio Ghibli production réalisé par Hayao Miyazaki a remporté le Golden Bear au Festival International du Film de Berlin et en 2003 à la 75e cérémonie des Oscars , il a remporté le Prix Oscar du meilleur film d' animation .

Genres

Anime sont souvent classés par cible démographique, y compris les enfants ( 子供Kodomo ), , filles ( 少女shôjo ), , garçons ( 少年Shonen ), et un large éventail de genres musicaux destinés à un public adulte. Shôjo et shônen l' anime contiennent parfois des éléments populaires auprès des enfants des deux sexes dans une tentative de gagner l' appel croisé. L' anime adulte peut comporter un rythme plus lent ou une plus grande complexité de l' intrigue que le public en général plus jeunes peuvent trouver peu attrayante, ainsi que des thèmes adultes et des situations. Un sous - ensemble d'œuvres d'anime adultes mettant en vedette des éléments pornographiques sont étiquetés « R18 » au Japon, et sont internationalement connus comme hentai (provenant de pervertir ( 変態hentai ), ). En revanche, certains sous - genres d'anime intègrent ecchi , thèmes sexuels ou sans nuances représentations de rapports sexuels , comme dans les typé ou comiques sarouel genres; en raison de sa popularité parmi les amateurs de dessins animés adolescents et les adultes, l'inclusion de ces éléments est considéré comme une forme de service de ventilateur . Certains genres explorent les romances homosexuelles, comme yaoi (homosexualité masculine) et yuri (homosexualité féminine). Bien que souvent utilisé dans un contexte pornographique, les termes peuvent également être utilisés largement dans un contexte plus large de décrire ou de se concentrer sur les thèmes ou le développement des relations elles - mêmes.

La classification de genre Anime se distingue des autres types d'animation et ne se prête pas à la classification simple. Gilles Poitras a comparé l'étiquetage Gundam 0080 et sa description complexe de la guerre comme un « robot géant » anime semblable à l' étiquetage simplement la guerre et la paix un « roman de guerre ». La science - fiction est un genre majeur anime et comprend des œuvres historiques importants comme Tezuka Astro Boy et Yokoyama de Tetsujin 28-go . L' un des principaux sous - genre de la science - fiction est mecha , avec le Gundam metaseries étant emblématique. La diversité genre fantastique comprend des œuvres basées sur les traditions asiatiques et occidentales et le folklore; Les exemples comprennent le conte de fées féodale japonaise InuYasha , et la représentation des déesses scandinaves qui se déplacent au Japon pour maintenir un ordinateur appelé Yggdrasil en Ah! Ma Déesse . Passage Genre dans l' anime est aussi répandue, comme le mélange de fantaisie et de comédie dragon La moitié , et l'incorporation de l' humour burlesque dans le film anime crime Château de Cagliostro . D' autres sous - genres trouvés dans l' anime comprennent magical girl , harem, sports, arts martiaux, des adaptations littéraires, medievalism , et la guerre.

Les attributs

artistes Anime emploient de nombreux styles visuels distincts

Anime diffère grandement d'autres formes d'animation par ses divers styles d'art, des méthodes d'animation, sa production et son processus. Visuellement, l'anime est une forme d'art diversifié qui contient une grande variété de styles d'art, différent d'un créateur, artiste et studio. Bien que personne ne le style d'art prédomine l'anime dans son ensemble, ils partagent quelques attributs similaires en termes de technique d'animation et de design de caractère.

technique d'animation

Anime suit la production typique de l' animation, y compris storyboard , doublages , character design et la production de cel ( Shirobako , lui - même une série, met en évidence de nombreux aspects impliqués dans la production d'anime). Depuis les années 1990, les animateurs ont de plus en plus utilisé l' animation par ordinateur pour améliorer l'efficacité du processus de production. Des artistes comme Noburō Ōfuji été les premiers premières œuvres d'anime, qui étaient expérimentaux et d'images tirées consistaient sur des tableaux noirs, arrêter le mouvement animation des découpages de papier et animation silhouette . Cel animation a gagné en popularité jusqu'à ce qu'il est venu pour dominer le milieu. Au 21e siècle, l'utilisation d'autres techniques d'animation est surtout limitée à indépendants courts - métrages , y compris le mouvement d'arrêt de travail d'animation de marionnettes produit par tadahito mochinaga , Kihachiro Kawamoto et Tomoyasu Murata. Des ordinateurs ont été intégrés dans le processus d'animation dans les années 1990, avec des œuvres telles que Ghost in the Shell et la Princesse Mononoke mélange animation avec cel images générées par ordinateur. Fuji Film , une importante société de production de cel, a annoncé qu'il arrêterait la production CDDE, la production d' une panique de l' industrie pour se procurer les importations de LCE et accélérer le passage à des processus numériques.

Avant l'ère du numérique, anime a été produit avec animation traditionnelle méthodes utilisant une pose de poser approche. La majorité de l' anime grand public utilise moins expressives des images clés et plus en entre l' animation.

Studios d'animation japonais ont été des pionniers de nombreuses animations limitées techniques, et ont donné l' anime un ensemble distinct de conventions. Contrairement à Disney animation, où l'accent est mis sur le mouvement, anime met l' accent sur la qualité de l' art et de laisser des techniques d'animation limitées représentent le manque de temps passé sur le mouvement. Ces techniques sont souvent utilisées non seulement pour respecter les délais , mais aussi en tant que dispositifs artistiques. Scènes Anime mettent l' accent sur la réalisation de vues en trois dimensions, et arrière - plans jouent un rôle dans la création de l'atmosphère de travail. Les arrière - plans ne sont pas toujours inventées et sont parfois basés sur des lieux réels, comme l' illustre Château Ambulant et La Mélancolie de Haruhi Suzumiya . Oppliger a déclaré que l' anime est l' un des rares milieux où vient mettre sur pied un casting habituellement-étoiles regardant « extrêmement impressionnant ».

Les effets cinématographiques de l' anime se différencie des pièces de théâtre trouvés dans l' animation américaine. Anime est cinématographiquement tourné comme par caméra, y compris panoramique, zoom, coups distance et l' angle de prises de vue dynamiques plus complexes qui seraient difficiles à produire en réalité. Dans l' anime, l'animation est produit avant l'action de la voix, contrairement à l' animation américaine qui fait la voix agissant en premier lieu ; cela peut provoquer de synchronisation labiale erreurs dans la version japonaise.

Personnages

Les proportions du corps des personnages de dessins animés de l' homme ont tendance à refléter fidèlement les proportions du corps humain dans la réalité. La hauteur de la tête est considérée par l'artiste comme l'unité de base de la proportion. Hauteurs de tête peuvent varier, mais la plupart des personnages de dessins animés sont environ sept à huit têtes de haut. Anime artistes font parfois des modifications délibérées à des proportions du corps pour produire des super déformés caractères qui comportent un corps démesurément faible par rapport à la tête; de nombreux personnages super déformés sont grands deux à quatre têtes. Quelques œuvres de dessins animés comme Crayon Shin-chan ne pas tenir compte complètement ces proportions, de telle sorte qu'ils ressemblent à cariacatured occidentaux dessins animés .

Une convention de design de caractère animé commun est la taille des yeux exagérée. L'animation des personnages avec de grands yeux dans l' anime remonte à Osamu Tezuka, qui a été profondément influencé par des personnages d'animation au début comme Betty Boop , qui a été dessiné avec des yeux disproportionnés. Tezuka est une figure centrale dans l' histoire de l' anime et manga, dont le style d'art emblématique et le caractère conceptions permis pour toute la gamme des émotions humaines à représenter uniquement à travers les yeux. L'artiste ajoute ombrage de couleur variable aux yeux et en particulier à la cornée afin de leur donner une plus grande profondeur. En général, un mélange d'une teinte claire, la couleur de ton, et une teinte foncée est utilisée. Anthropologue culturel Matt Thorn soutient que les animateurs japonais et le public ne perçoivent pas ces yeux stylisés comme intrinsèquement plus ou moins étrangère. Cependant, tous les anime ont de grands yeux. Par exemple, les œuvres de Hayao Miyazaki sont connus pour avoir des yeux de façon réaliste proportionnés, ainsi que des couleurs de cheveux réalistes sur leurs personnages.

artistes Anime et manga font souvent appel à partir d'un ensemble défini d'expressions faciales pour représenter des émotions particulières

Cheveux dans l' anime est souvent animée et colorée non naturelle ou style unique. Le mouvement des cheveux dans l' anime est exagérée et « action de cheveux » est utilisé pour mettre l' accent sur l'action et les émotions des personnages pour ajouter un effet visuel. Poitras traces couleur de coiffure pour couvrir des illustrations sur manga, où art accrocheur et des tons colorés sont attrayants pour le manga pour enfants. En dépit d' être produit pour un marché intérieur, par anime des personnages dont la race ou la nationalité ne sont pas toujours définie, ce qui est souvent une décision délibérée, comme dans le Pokémon série animée.

Artistes Anime et manga attirent souvent d'un canon commun des illustrations emblématiques d'expression du visage pour désigner les humeurs et les pensées particulières. Ces techniques sont souvent différentes dans la forme que leurs homologues dans l' animation occidentale, et ils comprennent une fixe iconographie qui est utilisée comme raccourci pour certaines émotions et les humeurs. Par exemple, un personnage masculin peut développer un saignement de nez une fois réveillé. Une variété de symboles visuels sont employés, y compris des gouttes de sueur pour représenter la nervosité, rougissant visibles pour l' embarras ou incandescentes yeux pour un regard intense.

La musique

Les séquences d'ouverture et de crédits de la plupart des épisodes de télévision anime sont accompagnés de pop japonais ou roche chansons, souvent par des groupes réputés. Ils peuvent être écrits avec la série à l' esprit, mais sont également destinés au marché général de la musique, et donc font allusion souvent vaguement ou pas du tout les thèmes ou intrigue de la série. Chansons pop et rock sont aussi parfois utilisés comme musique accessoire ( « chansons insérer ») dans un épisode, souvent pour mettre en évidence des scènes particulièrement importantes.

Industrie

Akihabara district de Tokyo est populaire avec les fans d'anime et manga ainsi que otaku sous - culture au Japon

L'industrie de l' animation se compose de plus de 430 sociétés de production avec certains des principaux studios dont Toei Animation , Gainax , Madhouse , Gonzo , Sunrise , Bones , TMS Divertissement , Nippon Animation , PAWorks , Studio Pierrot et Studio Ghibli . La plupart des studios sont organisés en une association professionnelle , l'Association des animations japonaises . Il y a aussi un syndicat pour les travailleurs de l'industrie, l' Association des créateurs d' animation japonais . Studios travaillent souvent ensemble pour produire des projets plus complexes et coûteuses, comme le fait avec Studio Ghibli Chihiro . Un épisode anime peut coûter entre US $ 100.000 et 300 000 $ US pour produire. En 2001, l' animation a représenté 7% du marché du film japonais, au- dessus de la part de marché de 4,6% pour les travaux live-action. La popularité et le succès de l' anime est vu à travers la rentabilité du marché du DVD, ce qui contribue près de 70% des ventes totales. Selon un article 2016 sur l' examen Nikkei asiatique, les chaînes de télévision japonaises ont acheté plus de ¥ 60 milliards de dollars de l' anime de sociétés de production « au cours des dernières années », contre moins de ¥ 20 milliards d'outre - mer. Il y a eu une augmentation des ventes de spectacles aux stations de télévision au Japon, causée par l' anime en fin de soirée avec des adultes comme la cible démographique . Ce type de l' anime est moins populaire en dehors du Japon, étant considéré comme « plus d'un produit de niche ». Chihiro (2001) est le tout le temps le film le plus gros succès au Japon . Il a également été le film animé le plus gros succès dans le monde entier- jusqu'à ce qu'il a été rattrapée par Makoto Shinkai film de 2016 Votre nom . Films d'animation représentent une grande partie des plus grosses recettes des films japonais chaque année au Japon, avec 6 sur les 10 premiers en 2014 , en 2015 et aussi en 2016 .

Anime doit être autorisé par les entreprises dans d' autres pays afin d'être légalement libérés. Alors que l' anime a été autorisé par ses propriétaires japonais pour une utilisation en dehors du Japon depuis au moins les années 1960, la pratique est devenue bien établie aux États-Unis dans les années 1970 à début des années 1980, lorsque des séries télévisées comme Gatchaman et Albator ont obtenu une licence de leur sociétés mères japonaises pour la distribution sur le marché américain. La tendance à la distribution américaine de l' anime a continué dans les années 1980 avec l'autorisation des titres tels que Voltron et la « création » de nouvelles séries telles que Robotech par l' utilisation de matériel source de plusieurs séries d' origine.

Au début des années 1990, plusieurs entreprises ont commencé à expérimenter avec l'autorisation d' un matériau moins axée sur les enfants. Certains, comme AD Vision et Central Park médias et ses empreintes, a réalisé assez grand succès commercial et a continué à devenir des acteurs majeurs sur le marché américain anime maintenant très lucrative. D' autres, comme AnimEigo , ont obtenu un succès limité. De nombreuses entreprises créées directement par les sociétés mères japonaises ne font pas aussi bien, la plupart libérant seulement un ou deux titres avant de terminer leurs opérations américaines.

Les licences sont chers, souvent des centaines de milliers de dollars pour une série et des dizaines de milliers pour un film. Les prix varient considérablement; par exemple, Jinki: Prolonger le coût que 91000 $ à une licence en Kurau mémoire Phantom coûte 960 000 $. Simulcast droits de diffusion en continu sur Internet peut être moins cher, avec des prix autour de 1000 $ 2000 $ un épisode, mais peut aussi être plus cher, avec une série coûte plus de 200.000 $ par épisode.

Le marché anime pour les États-Unis ont une valeur d' environ 2,74 milliards $ en 2009. Surnommé l' animation a commencé à diffuser aux Etats-Unis en 2000 sur les réseaux comme la Banque mondiale et Cartoon Network de Adult Swim . En 2005, il a donné lieu à cinq des dix premiers titres d'anime ayant déjà été diffusé sur Cartoon Network. En tant que partie de la localisation, une modification des références culturelles peut se produire pour mieux suivre les références de la culture non-japonaise. Le coût des moyennes de localisation Anglais US 10 000 $ par épisode.

L'industrie a fait l' objet à la fois l' éloge et la condamnation pour fansub , l'ajout de traductions sous - titrées sans licence et non autorisées de la série animée ou des films. Fansub, qui ont été distribués à l' origine sur VHS cassettes bootlegged dans les années 1980, ont été librement disponibles et diffusées en ligne depuis les années 1990. Étant donné que cette pratique soulève des préoccupations pour les droits d'auteur et le piratage, fansubbers ont tendance à adhérer à un code moral non écrit de détruire ou de ne plus distribuer un anime une fois une version officielle traduite ou sous - titrée devient sous licence. Ils tentent aussi d'inciter les téléspectateurs à acheter une copie officielle de la sortie une fois qu'il est en anglais, bien que fansub continuent généralement de circuler à travers les réseaux de partage de fichiers. Cependant, les règlements décontractées de l'industrie de l' animation japonaise a tendance à négliger ces questions, ce qui lui permet de se développer de plus en plus sous - sol et donc la popularité jusqu'à ce qu'il y a une demande de presse officiels de qualité élevée pour les entreprises d'animation. Cela a conduit à une augmentation de la popularité mondiale avec des animations japonaises, atteignant 40 millions $ du chiffre d' affaires en 2004.

La disponibilité juridique internationale de l' anime sur Internet a changé ces dernières années, avec la diffusion simultanée de la série disponibles sur des sites comme Genzai .

marchés

Organisation japonaise du commerce extérieur (JETRO) a évalué le marché anime intérieur au Japon à ¥ 2400000000000 ( 24 milliards $ ), y compris ¥ 2 billions de produits sous licence, en 2005. JETRO a enregistré des ventes d'exportations d'anime d' outre - mer en 2004 à ¥ 2000000000000 ( 18 $ milliards ). JETRO a évalué le marché anime aux États-Unis à ¥ 520 milliards ( 5,2 milliards $ ), dont 500 millions $ dans les ventes vidéo à domicile et plus de 4 milliards $ de produits sous licence, en 2005. JETRO projeté en 2005 que le marché anime dans le monde entier, y compris les ventes de licence produits, grandiraient à ¥ 10000000000000 ( 100 milliards $ ). Le marché anime en Chine a été évalué à 21 milliards $ en 2017, et devrait atteindre 31 milliards $ d'ici 2020.

Prix

L'industrie a anime plusieurs prix annuels honorent les meilleures œuvres de l'année. Prix annuels majeurs au Japon comprennent le Ofuji nobüro Award , le Prix du film Mainichi meilleur film d' animation , les animation Kobe Awards, le festival des arts médiatiques Japon prix d'animation, le prix Anime Tokyo et le Prix de l' Académie du Japon pour l' animation de l'année . Aux États-Unis, films d'animation en compétition dans les ICv2.com Anime Prix Il y avait aussi les romans graphiques prix américains , qui ont été conçus pour reconnaître l' excellence dans les titres d'anime nommés par l'industrie, et ont eu lieu qu'une seule fois en 2006. Les productions ont également été Anime nomination et remporté des prix non exclusivement pour les anime, comme le Academy Award pour le meilleur film d' animation ou de l' Ours d' or .

mondialisation

Anime est devenu commercialement rentable dans les pays occidentaux , comme l'a démontré par des adaptations occidentales tôt un succès commercial d'anime, tels que Astro Boy et Speed Racer . Les premiers américains adaptions dans les années 1960 ont fait le Japon développer sur le marché continental européen, d' abord avec des productions destinées aux enfants européens et japonais, tels que Heidi , Vicky le Viking et Barbapapa , qui a été diffusé dans différents pays. En particulier , l' Italie, l' Espagne et la France ont augmenté un intérêt dans la production du Japon, en raison de son prix de vente pas cher et la production productive. En fait, l' Italie a importé le plus animé en dehors du Japon. Ces importations massives ont influencé la popularité anime en Amérique du Sud, l' arabe et les marchés allemands.

Le début de 1980 a vu l'introduction de la série animée japonaise dans la culture américaine. Dans les années 1990, l' animation japonaise a gagné lentement en popularité en Amérique. Les entreprises de médias tels que Viz et Mixx a commencé à publier et de libérer l' animation sur le marché américain. Le film 1988 Akira est largement crédité de populariser l' anime dans le monde occidental au début des années 1990, avant l' anime a encore été popularisé par la télévision montre comme Pokémon et Dragon Ball fin des années 1990. La croissance de l'Internet a fourni plus tard le public occidental un moyen facile d'accéder au contenu japonais. Cela est particulièrement le cas des services nets tels que Netflix et Genzai . En conséquence directe, divers intérêts entourant le Japon a augmenté.

réponse Fan

Anime clubs ont donné lieu à des conventions d'anime dans les années 1990 avec le « boom anime », une période marquée par la popularité grandissante de l' anime. Ces conventions sont dédiées à l' anime et manga et comprennent des éléments tels que cosplay concours et panneaux talk de l' industrie. Cosplay, un porte - manteau pour « costume play », n'est pas unique à l' anime et est devenu populaire dans les concours et mascarades aux conventions d'anime. La culture japonaise et les mots sont entrés dans l' usage anglais par la popularité du milieu, y compris otaku , un terme japonais peu flatteur couramment utilisé en anglais pour désigner un fan de manga et l' anime. Un autre mot qui a surgi décrivant les fans aux États-Unis est wapanese sens individus blancs qui désirent être japonais, ou plus tard connu comme weeaboo pour les personnes qui font preuve d' un vif intérêt pour la sous - culture anime japonais, qui est un terme qui a pris naissance de contenu abusif affiché sur le site Web babillard populaire 4chan.org . Les amateurs de romans graphiques ont produit la fiction de fan et fan art , y compris le papier peint d'ordinateur et clips anime .

Comme des années 2010, de nombreux fans d'anime utilisent des communautés en ligne et des bases de données telles que MyAnimeList pour discuter de l' anime et suivre leurs progrès en regardant des séries respectives.

Anime style

L' un des points clés qui ont fait l' anime différent d'une poignée de dessins animés occidentaux est le potentiel pour le contenu viscéral. Une fois l'espoir que les aspects de l' intrigue visuelle ou l' animation d' être juste pour les enfants est mis de côté, le public peut se rendre compte que les thèmes de violence, la souffrance, la sexualité, la douleur et la mort peuvent tous être des éléments contes utilisés dans l' anime autant que d' autres types de médias. Cependant, comme l' anime lui - même est devenu de plus en plus populaire, son style a été inévitablement l'objet d' une satire à la fois et des productions créatives graves. South Park ' "s chinpokomon " et " Good Times avec les armes " épisodes, Adult Swim ' s Perfect Hair pour toujours , et Nickelodeon de Kappa Mikey sont des exemples de représentations satiriques de la culture japonaise et de l' anime. Quelques travaux ont suscité un débat pour brouiller les lignes entre la satire et sérieuses productions "de style anime", comme la production de style anime américain Avatar: The Last Airbender . Ces oeuvres de style anime sont devenus définis comme l' animation influencé anime , dans une tentative de classer toutes les oeuvres de style anime d'origine non-japonaise. Certains créateurs de ces œuvres citent l' anime comme une source d'inspiration et comme l'équipe de production française pour Oban Star-Racers déplacé à Tokyo pour collaborer avec une équipe de production japonaise. Lorsque l' anime est défini comme un « style » plutôt que comme un produit national , il laisse la possibilité de l' anime en cours de production dans d' autres pays. A EAU - philippine produit série télévisée appelée Torkaizer est surnommé le « First Anime Afficher Moyen - Orient », et est actuellement en production, qui est actuellement à la recherche de financement. La série basée sur le Web RWBY est produit en utilisant un style d'art anime et a été déclaré l' anime. De plus, la série sera publié au Japon, sous le label de « anime » par la définition japonaise du terme et référencé comme un « anime américain fait ». Netflix a annoncé l'intention de l'entreprise de produire l' anime. Ce faisant, l'entreprise offre un canal plus accessible pour la distribution aux marchés occidentaux. Définir l' anime que le style a été controversé parmi les fans, avec John Oppliger en déclarant: « L'insistance sur référence à l' art américain d' origine japonaise comme « anime » ou « manga » vole le travail de son identité culturelle. »

franchises de médias

Un certain nombre de dessins animés franchises de médias ont gagné en popularité mondiale considérable, et sont parmi le monde le plus rentable franchises de médias . Pokémon en particulier est la franchise de médias le plus rentable de tous les temps, plus grand que Star Wars et Marvel Cinematic Universe . D' autres franchises de médias anime parmi les 10 franchises de médias plus grosses recettes du monde comprennent Bonjour Kitty et Dragon Ball , tandis que le top 20 comprend également Fist of the North Star , Yu-Gi-Oh , Gundam et Evangelion .

Voir également

Références

Remarques

Sources

Bibliographie

Liens externes