Centre de costumes Anna Wintour - Anna Wintour Costume Center

Centre de costumes Anna Wintour
Exposition beauté sauvage.jpg
Exposition Beauté sauvage , 2011
Anna Wintour Costume Center est situé à New York City
Centre de costumes Anna Wintour
Emplacement dans la ville de New York
Établi 2014
Emplacement 1000 5th Avenue , New York City
Coordonnées 40°46′48″N 73°57′44″O / 40,78000°N 73,96222°W / 40,78000 ; -73.96222
Réalisateur Andrew Bolton
Accès au transport en commun Métro : à 86th Street Bus : M1 , M2 , M3 , M4 , M79 , M86train "4"train "5"train "6"train express "6"
Site Internet Site officiel

L' Anna Wintour Costume Center est une aile du Metropolitan Museum of Art qui abrite la collection du Costume Institute . Le centre porte le nom d' Anna Wintour , rédactrice en chef de longue date et actuelle de Vogue , directrice artistique de Condé Nast et présidente du Met Gala annuel du musée (souvent appelé le "Met Ball") depuis 1995. Il a été doté par Lizzie et Jonathan Tisch . Depuis août 2017, le conservateur en chef est Andrew Bolton .

Le centre a été officiellement ouvert par la Première Dame des États-Unis Michelle Obama le 5 mai 2014. Parmi les invités figuraient Sarah Jessica Parker , Diane Von Furstenberg , Tory Burch , Zac Posen , Ralph Lauren et Donatella Versace .

Histoire

Robe à la française des années 1740, comme on le voit dans l'une des expositions à l'Institut du Costume

En 1902, les riches philanthropes Irene et Alice Lewisohn ont commencé à faire du bénévolat à la Henry Street Settlement House à New York, un centre communautaire qui fournissait des services sociaux et des soins de santé aux familles immigrantes. Alice, qui a elle-même joué dans des pièces de théâtre, a commencé à travailler comme professeur d'art dramatique, tandis qu'Irene s'est consacrée à des productions de danse. En 1914, les sœurs ont acheté un terrain au coin des rues Grand et Pitt et en ont fait don à la colonie pour la construction d'un nouveau théâtre. Le Neighborhood Playhouse a ouvert ses portes en 1915. En 1920, le théâtre employait des acteurs professionnels et il était connu pour ses productions expérimentales et sa revue "The Grand Street Follies". La décoratrice de théâtre Aline Bernstein y a fait son apprentissage de 1915 à 1924 en créant des costumes et des décors de scène.

Le Playhouse a fermé ses portes en 1927, mais la compagnie a continué à produire des pièces à Broadway sous la direction d'Helen F. Ingersoll. En 1928, avec Rita Wallach Morganthau, les Lewisohns ont créé la Neighbourhood Playhouse School of the Theatre à East 54th Street, où elle est devenue une école de formation d'acteurs et les étudiants ont suivi un programme de deux ans en art dramatique et en danse pour devenir des professionnels.

Au cours de leurs années à diriger le théâtre de l'école et à produire des pièces de théâtre, un corpus de connaissances s'est formé sur le jeu d'acteur, la production théâtrale et la conception de costumes, de décors et de scènes. En 1937, Irene Lewisohn a ouvert une maison pour cette bibliothèque, le Museum of Costume Art, sur la Cinquième Avenue. Aline Bernstein a été la première présidente et Polaire Weissman la première directrice exécutive. Après la mort d'Irene Lewisohn en 1944, la présidente de Lord & Taylor , Dorothy Shaver, a travaillé pour amener la collection au Metropolitan Museum of Art . Shaver pensait que cela renforcerait l'industrie de la mode américaine et a levé 350 000 $ auprès des fabricants de vêtements de New York pour financer la transaction. Le musée d'art du costume a été intégré au Metropolitan Museum of Art en 1946, devenant le Costume Institute, mais a été géré de manière indépendante jusqu'en 1959, date à laquelle il est devenu un département de conservation du musée. Le Met abrite désormais la bibliothèque de référence des costumes d'Irene Lewisohn.

Depuis 1946, avec l'aide de la publiciste de mode Eleanor Lambert , l'institut organise le gala annuel du Met afin de collecter des fonds pour les dépenses de fonctionnement.

En 2008, l'American Costume Collection du Brooklyn Museum a fusionné avec le Costume Institute, un programme de réduction des coûts après des années d'étroite collaboration entre les deux organisations. La collection du musée de Brooklyn est plus ancienne, ayant été constituée à partir de dons privés d'anciennes personnalités de la haute société new-yorkaise, à commencer par le don en 1903 d'une robe en crêpe crème de 1892 portée par Kate Mallory Williams lors de sa remise de diplôme au Brooklyn Heights Seminary. Avant le déménagement, 23 500 objets de la collection de Brooklyn ont été numérisés et ces images sont désormais partagées par les deux organisations. Au moment de la fusion, la collection de costumes du Met se composait de 31 000 objets à partir du XVIIe siècle. L'exposition d'ouverture en 2014 présentait le travail du designer d'origine britannique Charles James , une figure importante de la mode new-yorkaise des années 1940 et 1950 et dont le travail fait partie de la collection Brooklyn.

Le 8 septembre 2015, il a été annoncé qu'Harold Koda quitterait son poste de conservateur en charge du Costume Institute. Andrew Bolton, qui avait rejoint le Costume Institute en 2002 en tant que conservateur associé et a été nommé conservateur en 2006, a été annoncé comme son remplaçant.

En mai 2017, le Costume Institute a présenté une exposition présentant les œuvres de Rei Kawakubo / Comme des Garçons . L'exposition était la première exposition du Costume Institute consacrée à un créateur vivant depuis Yves Saint Laurent en 1983.

Liste des expositions

  • 1971-1972 : Fashion Plate (octobre 1971 – janvier 1972)
  • 1972-1973 : Vêtements sans couture (janvier-juillet 1972)
  • 1973-1974 : Le Monde de Balenciaga (mars-septembre 1973)
  • 1974–1975 : Design hollywoodien romantique et glamour (novembre 1974 – août 1975)
  • 1975-1976 : American Women of Style (décembre 1975 – août 1976)
  • 1976-1977 : La gloire du costume russe (décembre 1976 – août 1977)
  • 1977-1978 : Vanity Fair : A Treasure Trove (décembre 1977 – septembre 1978)
  • 1978-1979 : Diaghilev : Costumes et dessins des Ballets russes (novembre 1978 – juin 1979)
  • 1979-1980 : Modes de l'époque des Habsbourg : Autriche-Hongrie (décembre 1979 – août 1980)
  • 1980-1981 : Le Dragon Mandchou : Costumes de Chine, la dynastie Chi'ng (décembre 1980 – août 1981)
  • 1981-1982 : La Femme du XVIIIe siècle (décembre 1981 – septembre 1982)
  • 1982-1983 : Le Belle Époque (décembre 1982 – septembre 1983)
  • 1983-1984 : Yves Saint Laurent : 25 ans de design (décembre 1983 – septembre 1984)
  • 1984-1985 : L' Homme et le Cheval (décembre 1984 – septembre 1985)
  • 1985-1986 : Costumes de l'Inde royale (décembre 1985 – août 1986)
  • 1986-1987 : Danse (décembre 1986 – septembre 1987)
  • 1987-1988 : In Style : Célébration des cinquante ans du Costume Institute (novembre 1987 – avril 1988)
  • 1988-1989 : De la reine à l'impératrice : robe victorienne 1837-1877 (décembre 1988 – avril 1989)
  • 1989-1990 : Le Siècle de Napoléon : Costume de la Révolution à l'Empire, 1789-1815 (décembre 1989 – avril 1990)
  • 1990-1991 : Théâtre de la Mode – Fashion Dolls : La Survie de la Haute Couture (décembre 1990 – avril 1991)
  • 1991-1992 : Gala organisé, mais pas d'exposition de costumes concomitante
  • 1992-1993 : Mode et histoire : un dialogue (décembre 1992 – mars 1993)
  • 1993–1994 : Diana Vreeland : Style immodéré (décembre 1993 – mars 1994)
  • 1994-1995 : Orientalism : Visions of the East in western dress (décembre 1994 – mars 1995)
  • 1995-1996 : Haute Couture (décembre 1995 – mars 1996)
  • 1996-1997 : Christian Dior (décembre 1996 – mars 1997)
  • 1997-1998 : Gianni Versace (décembre 1997 – mars 1998)
  • 1998-1999 : Cubisme et Mode (10 décembre 1998 – 14 mars 1999)
  • 1999-2000 : Rock Style (9 décembre 1999 – 19 mars 2000)
  • 2000-2001 : Aucune exposition de costumes présentée
  • 2001 : Jacqueline Kennedy : The White House Years (1er mai – 29 juillet 2001)
  • 2001–2002 : Pas de gala d'exposition de costumes présenté
  • 2003 : Déesse : Le Mode Classique (1er mai – 3 août 2003)
  • 2004 : Liaisons dangereuses : mode et mobilier au XVIIIe siècle (2 avril ? – 8 août 2004)
  • 2005 : La Maison Chanel (5 mai – 7 août 2005)
  • 2005–2006 : Rara Avis : Sélections de la Collection Iris Barrel Apfel (13 septembre 2005 – 22 janvier 2006)
  • 2006 : AngloMania : Tradition and Transgression in British Fashion (3 mai – 6 septembre 2006)
  • 2007 : Poiret : Roi de la Mode (9 mai – 5 août 2007)
  • 2008 : Superheroes : Fashion and Fantasy (7 mai – 1er septembre 2008)
  • 2009 : The Model As Muse : Incarner la mode (6 mai – 9 août 2009)
  • 2010 : American Woman : Façonner une identité nationale (5 mai – 10 août 2010)
  • 2011 : Alexander McQueen : Savage Beauty (4 mai – 7 août 2011)
  • 2012 : Schiaparelli et Prada : Impossible Conversations (10 mai – 19 août 2012)
  • 2013 : Punk : Chaos to Couture (9 mai – 14 août 2013)
  • 2014 : Charles James : Beyond Fashion (8 mai – 10 août 2014)
  • 2014–2015 : La mort la devient : un siècle de vêtements en deuil (21 octobre 2014 – 1er février 2015)
  • 2015 : Chine : à travers le miroir • (7 mai – 7 septembre 2015)
  • 2015–2016 : Jacqueline de Ribes : L'Art du Style (19 novembre 2015 – 21 février 2016)
  • 2016 : Manus x Machina : La mode à l'ère de la technologie (5 mai – 5 septembre 2016)
  • 2016–2017 : Masterworks : Unpacking Fashion (18 novembre 2016 – 5 février 2017)
  • 2017 : Rei Kawakubo / Comme des Garçons : Art of the In-Between (4 mai – 4 septembre 2017)
  • 2018 : Corps célestes : mode et imaginaire catholique (10 mai – 8 octobre 2018)
  • 2019 : Camp : Notes sur la mode (8 mai – 9 septembre 2019)
  • 2020 : À propos du temps : mode et durée
  • 2021-2022 In America: A Lexicon of Fashion (première partie d'une exposition en deux parties)

Les références

Liens externes