Antoine Watteau - Antoine Watteau

Antoine Watteau
Rosalba Carriera Portrait Antoine Watteau.jpg
Rosalba Carriera , Portrait d'Antoine Watteau , v. 1721, montrant l'artiste dans la dernière année de sa vie. Musei Civici  [ it ] , Trévise
Née
Jean-Antoine Watteau

baptisé le 10 octobre 1684( 1684-10-10 )
Décédés 18 juillet 1721 (1721-07-18)(36 ans)
Nationalité français
Éducation
Connu pour Peinture et dessin
Travaux notables
Embarquement pour Cythère , 1717-1718
L'Enseigne de Gersaint , 1720-1721
Mouvement Rococo
Mécène(s)

Jean-Antoine Watteau ( UK : / w ɒ t / , États - Unis : / w ɒ t / , Français:  [ʒɑ ɑtwan Vato] , baptisé le 10 Octobre, 1684 - décédé le 18 Juillet, 1721) était un Français peintre et dessinateur dont la brève carrière a stimulé le regain d'intérêt pour la couleur et le mouvement, comme on le voit dans la tradition de Correggio et Rubens . Il a revitalisé le style baroque en déclin , en le déplaçant vers le rococo moins sévère, plus naturaliste, moins formellement classique . Watteau est crédité d'avoir inventé le genre des fêtes galantes , scènes de charme bucolique et idyllique, imprégnées d'un air théâtral. Certains de ses sujets les plus connus sont tirés du monde de la comédie et du ballet italiens .

Première vie et formation

Jean-Antoine Watteau est né en octobre 1684 à Valenciennes , autrefois une ville importante du comté de Hainaut qui est devenu par la suite une partie des Pays - Bas bourguignons et habsbourgeois jusqu'à sa sécession à la France à la suite de la guerre franco-hollandaise . Il était le deuxième des quatre fils de Jean-Philippe Watteau (1660-1720) et de Michelle Lardenois (1653-1727), et était présumé être d' origine wallonne . Les Watteau étaient une famille assez aisée, même si Jean-Philippe, couvreur de la deuxième génération, aurait été adonné à la bagarre. Montrant un intérêt précoce pour la peinture , Jean-Antoine fut peut-être l'apprenti de Jacques-Albert Gérin , un peintre local, et ses premiers sujets artistiques furent des charlatans vendant des remèdes de charlatan dans les rues de Valenciennes. Watteau part pour Paris en 1702. Après une période passée comme peintre de scènes, et en mauvaise santé, il trouve un emploi dans un atelier du pont Notre-Dame , réalisant des copies de tableaux de genre populaires dans la tradition flamande et hollandaise ; c'est à cette époque qu'il développa sa technique caractéristique du croquis.

Ses dessins attirent l'attention du peintre Claude Gillot , et en 1705 il est employé comme assistant de Gillot, dont les travaux, influencés par ceux de Francesco Primaticcio et de l' école de Fontainebleau , représentent une réaction contre l'art officiel turgescent de Louis XIV . règne de s. Dans l'atelier de Gillot, Watteau fait la connaissance des personnages de la commedia dell'arte (qui s'installe au théâtre de la foire après le départ de la Comédie-Italienne en 1697), un sujet de prédilection de Gillot qui deviendra l'une des passions de toute une vie de Watteau.

Après une brouille avec Gillot, Watteau s'installe dans l'atelier de Claude Audran III , décorateur d'intérieur , sous l'influence duquel il commence à faire des dessins admirés pour leur élégance consommée. Audran était le conservateur du Palais du Luxembourg , et c'est de lui que Watteau acquit ses connaissances des arts décoratifs et de l'ornementation. Au palais, Watteau a pu voir la magnifique série de toiles peintes par Pierre Paul Rubens pour la reine Marie de Médicis . Le peintre flamand deviendra une de ses influences majeures, avec les maîtres vénitiens qu'il étudiera plus tard dans la collection de son mécène et ami, le banquier Pierre Crozat .

Au cours de cette période, Watteau peint The Departing Regiment , le premier tableau de sa deuxième manière, plus personnelle, montrant l'influence de Rubens, et le premier d'une longue série de tableaux de camp. Il montra le tableau à Audran qui s'en moqua et lui conseilla de ne pas perdre son temps et ses dons sur de tels sujets. Watteau résolut de le quitter, avançant comme excuse son désir de retourner à Valenciennes. Il trouva acquéreur, au prix modique de 60 livres , en un dénommé Sirois, beau-père de son futur ami et mécène Edme-François Gersaint , et put ainsi retourner dans la maison de son enfance. A Valenciennes, il peignit un certain nombre de petites pièces de camp, notamment le Feu de Camp , qui fut de nouveau acheté par Sirois, le prix étant porté cette fois à 200 livres.

Carrière plus tard

Plaisirs d'amour (1718-1719)
La Fête (ou Fête) de l'Amour (1718-1719)
L'embarquement pour Cythère , 1717, Louvre . De nombreux commentateurs notent qu'il dépeint un départ de l'île de Cythère , lieu de naissance de Vénus , symbolisant ainsi la brièveté de l'amour.

En 1709, Watteau tente d'obtenir un séjour d'un an à Rome en remportant le Prix ​​de Rome de l' Académie , mais n'obtient qu'un second prix. En 1712, il essaya à nouveau et fut persuadé par Charles de La Fosse qu'il n'avait rien à apprendre d'aller à Rome ; grâce à Fosse, il fut accepté comme membre associé de l'Académie en 1712 et membre à part entière en 1717. Il mit ces cinq années à livrer la « pièce de réception » requise , mais ce fut l'un de ses chefs-d'œuvre : le Pèlerinage à Cythère , aussi appelé l' embarquement pour Cythère .

Watteau est ensuite allé vivre avec le collectionneur Pierre Crozat , qui a finalement laissé à sa mort en 1740 environ 400 peintures et 19 000 dessins des maîtres. Ainsi Watteau a pu consacrer encore plus de temps à se familiariser avec les œuvres de Rubens et des maîtres vénitiens. Il manquait de patrons aristocratiques ; ses acheteurs étaient des bourgeois tels que des banquiers et des marchands. Parmi ses tableaux les plus célèbres, à côté des deux versions du Pèlerinage à Cythère , l' une au Louvre , l'autre au Schloss Charlottenburg , Berlin , figurent Pierrot (longtemps identifié comme "Gilles" ), Fêtes venitiennes , L' amour au théâtre italien , L'amour au théâtre français , "Voulez-vous triompher des belles ?" et Mezzetin. Le sujet de sa peinture de marque, Pierrot ( Gilles ), est un acteur en costume de satin blanc qui se tient isolé de ses quatre compagnons, regardant devant lui avec une expression énigmatique sur son visage.

Le dernier chef-d'œuvre de Watteau, l' enseigne de Gersaint , sort de la forêt pastorale pour un ensemble urbain banal de rencontres. Peinte sur l'insistance même de Watteau, "en huit jours, ne travaillant que le matin... afin de se réchauffer les doigts", cette enseigne pour la boutique parisienne du marchand de tableaux Edme François Gersaint est effectivement le rideau final du théâtre de Watteau . Il a été comparé à Las Meninas comme une méditation sur l'art et l'illusion. La scène est une galerie d'art où la façade a disparu comme par magie, et la galerie et la rue dans la toile sont fusionnées en un drame contigu.

Watteau alarmait ses amis par une insouciance quant à son avenir et à sa sécurité financière, comme s'il prévoyait qu'il ne vivrait pas longtemps. En fait, il était maladif et physiquement fragile depuis l'enfance. En 1720, il se rend à Londres, en Angleterre, pour consulter le Dr Richard Mead , l'un des médecins les plus en vogue de son temps et un admirateur de l'œuvre de Watteau. Cependant, l'air humide et enfumé de Londres compense les bienfaits de la nourriture et des médicaments sains du Dr Mead. Watteau revint en France, passa six mois chez Gersaint, puis passa ses derniers mois dans le domaine de son patron, l'abbé Haranger, où il mourut en 1721, peut-être d' une laryngite tuberculeuse , à l'âge de 36 ans. L'abbé dit que Watteau était semi-conscient et muet pendant ses derniers jours, tenant un pinceau et peignant des peintures imaginaires dans les airs.

Son neveu, Louis Joseph Watteau , fils du frère d'Antoine Noël Joseph Watteau (1689-1756), et son petit-neveu, François-Louis-Joseph Watteau , fils de Louis, suivirent Antoine dans la peinture.

Femme assise (1716/1717), dessin de Watteau

Évaluation critique et héritage

Peu connu de son vivant au-delà d'un petit cercle de ses fidèles, Watteau « a été mentionné mais rarement dans la critique d'art contemporain et ensuite généralement avec réprobation ». Sir Michael Levey a noté une fois que Watteau « a créé, sans le vouloir, le concept de l'artiste individualiste fidèle à lui-même, et à lui seul ». Si ses disciples immédiats, Lancret et Pater, dépeignaient la frénésie sans vergogne des poursuites romantiques aristocratiques, Watteau dans quelques chefs-d'œuvre anticipe un art sur l' art, le monde de l'art vu à travers les yeux d'un artiste. Contrairement à la fantaisie et au libertinage rococo cultivés par Boucher et Fragonard à la fin du règne de Louis XV , le panache théâtral de Watteau est généralement teinté d'une note de sympathie, de nostalgie et de tristesse face à la fugacité de l'amour et d'autres délices terrestres. Célèbre, l' essayiste victorien Walter Pater a écrit à propos de Watteau : « Il était toujours à la recherche de quelque chose dans le monde, qui n'y est pas dans une mesure satisfaisante, ou pas du tout. »

Watteau était un dessinateur prolifique. Ses dessins, généralement exécutés selon la technique des trois crayons , étaient collectionnés et admirés même par ceux, comme le comte de Caylus ou Gersaint, qui trouvaient à redire à ses peintures. En 1726 et 1728, Jean de Jullienne publie des suites d'eaux-fortes d'après les dessins de Watteau, et en 1735 il publie une série de gravures d'après ses tableaux, Le Recueil Jullienne . La qualité des reproductions, utilisant un mélange de gravure et d'eau-forte suivant la pratique des graveurs de Rubens, variait selon l'habileté des personnes employées par Jullienne, mais était souvent très élevée. Un dossier aussi complet était jusqu'ici sans précédent. Cela a contribué à diffuser son influence en Europe et dans les arts décoratifs.

L'influence de Watteau sur les arts (non seulement la peinture, mais les arts décoratifs , le costume , le cinéma , la poésie , la musique ) était plus étendue que celle de presque tout autre artiste du XVIIIe siècle. La robe Watteau , une longue robe en forme de sac avec des plis amples suspendus à l'épaule dans le dos, semblable à celles portées par de nombreuses femmes dans ses peintures, porte son nom. Selon l'évaluation critique de Konody dans l' Encyclopædia Britannica onzième édition , en partie, « dans son traitement du fond de paysage et de l'environnement atmosphérique des personnages se trouvent les germes de l' impressionnisme ». Son influence sur les générations suivantes de peintres a peut-être été moins apparente en France qu'en Angleterre, où JMW Turner comptait parmi ses admirateurs. Une vogue renaissante pour Watteau a commencé en Angleterre pendant la Régence britannique , et a ensuite été encapsulée par les frères Goncourt en France ( Edmond de Goncourt ayant publié un catalogue raisonné en 1875) et l' Union du Monde de l'Art en Russie.

En 1984, des sociétés Watteau sont créées à Paris, par Jean Ferré , et à Londres, par le Dr Selby Whittingham. Une grande exposition à Paris, Washington et Berlin commémore en 1984 le tricentenaire de sa naissance. Depuis 2000, un centre Watteau a été créé à Valenciennes par le professeur Chris Rauseo. Un catalogue raisonné des dessins de Watteau a été établi par Pierre Rosenberg et Louis-Antoine Prat, remplaçant celui de Sir Karl Parker et Jacques Mathey ; des projets similaires sur ses peintures sont entrepris par Alan Wintermute et Martin Eidelberg , respectivement.

Galerie

Remarques

Les références

Bibliographie

Liens externes

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