Apollon du Belvédère -Apollo Belvedere

Apollo Belvédère
Apollon du Belvédère.jpg
Artiste après Léocharès
An Vers 120-140 après JC
Taper marbre blanc
Dimensions 224 cm (88 po)
Emplacement Musées du Vatican , Cité du Vatican

L' Apollon du Belvédère (également appelé l' Apollon du Belvédère , l'Apollon du Belvédère ou l' Apollon Pythique ) est une célèbre sculpture en marbre de l'Antiquité classique .

On pense maintenant que l' Apollon est une recréation romaine originale de la date d' Hadrien (vers 120-140). Les chaussures typiquement romaines sont l'une des raisons pour lesquelles les érudits pensent qu'il ne s'agit pas d'une copie d'une statue grecque originale. Il a été redécouvert dans le centre de l'Italie à la fin du XVe siècle pendant la Renaissance italienne et a été placé en exposition semi-publique au palais du Vatican en 1511, où il demeure. Il se trouve maintenant dans le Cortile del Belvedere du complexe Musée Pio-Clémentine du Musée du Vatican .

À partir du milieu du XVIIIe siècle, elle a été considérée comme la plus grande sculpture antique par les fervents néoclassiques et, pendant des siècles, elle a incarné les idéaux de perfection esthétique des Européens et des parties occidentales du monde.

La description

Le dieu grec Apollon est représenté comme un archer debout venant de décocher une flèche. Bien qu'il n'y ait pas d'accord quant au détail narratif précis représenté, l'opinion conventionnelle est qu'il vient de tuer le serpent Python , le serpent chtonien gardant Delphes - faisant de la sculpture un Apollon Pythien . Alternativement, il peut s'agir du meurtre du géant Tityos , qui menaçait sa mère Leto , ou de l'épisode des Niobides .

La grande sculpture en marbre blanc mesure 2,24 m (7,3 pieds) de haut. Son contrapposto complexe a été très admiré, semblant positionner la figure à la fois de face et de profil. La flèche vient de quitter l'arc d'Apollon et l'effort imprimé à sa musculature persiste encore. Ses cheveux, légèrement bouclés, coulent en boucles le long de sa nuque et remontent gracieusement jusqu'au sommet de sa tête, qui est encerclée du strophium , bande symbolique des dieux et des rois. Son carquois est suspendu sur son épaule gauche. Il est entièrement nu à l'exception de ses sandales et d'une robe ( chlamys ) serrée à son épaule droite, retroussée sur son bras gauche et rejetée en arrière.

La partie inférieure du bras droit et la main gauche manquaient lors de leur découverte et ont été restaurées par Giovanni Angelo Montorsoli (1507-1563), sculpteur et élève de Michel- Ange .

Réception moderne

Tête d'Apollon, calquée sur l' Apollon du Belvédère (marbre, copie romaine d'environ 120-140 après JC), autrefois dans la collection de Vincenzo Giustiniani et James-Alexandre de Pourtalès ( British Museum )

Renaissance

Détail

Avant son installation dans le Cortile delle Statue du palais du Belvédère au Vatican , l' Apollon - qui semble avoir été découvert en 1489 dans l'actuel Anzio (à l'époque territoire de Nettuno ), ou peut-être à GrottaferrataGiuliano della Rovere était abbé in commendam - apparemment reçu très peu d'avis de la part des artistes. Il a cependant été esquissé deux fois au cours de la dernière décennie du XVe siècle dans le cahier de dessins d'un élève de Domenico Ghirlandaio , aujourd'hui à l' Escorial . Bien qu'il ait toujours été connu pour avoir appartenu à Giuliano della Rovere avant qu'il ne devienne pape, en tant que Jules II , son emplacement a été confus jusqu'en 1986 : le cardinal della Rovere, qui détenait le titre de San Pietro in Vincoli , s'est éloigné de Rome pendant la décennie de la papauté d' Alexandre VI (1494-1503) ; dans l'intervalle, l' Apollon se tenait dans son jardin à SS. Apostoli, Deborah Brown a montré, et non à son église titulaire , comme on l'avait supposé.

Une fois installé dans le Cortile, cependant, il est immédiatement devenu célèbre dans les milieux artistiques et une demande de copies s'est fait sentir. Le sculpteur de Mantoue Pier Jacopo Alari Bonacolsi , dit "L'Antico", en fit un modèle en cire soigné, qu'il fondit en bronze, finement fini et partiellement doré, pour figurer dans la collection Gonzaga , et dans d'autres copies dans une poignée de autres. Albrecht Dürer a inversé la pose d' Apollon pour son Adam dans une gravure de 1504 d' Adam et Eve , suggérant qu'il l'a vu à Rome. Lorsque L'Antico et Dürer l'ont vu, l'Apollon était probablement encore dans la collection personnelle de della Rovere, qui, une fois pape en tant que Jules II , a transféré le prix en 1511 à la petite cour de sculpture du Belvédère , le palazzetto ou pavillon d'été qui était relié au Palais du Vatican par le grand Cortile del Belvedere de Bramante . Il est devenu l' Apollon du Cortile del Belvedere , et le nom lui est resté.

Outre Dürer, plusieurs artistes majeurs de la fin de la Renaissance ont dessiné l' Apollon , dont Michel- Ange , Bandinelli et Goltzius . Dans les années 1530, il a été gravé par Marcantonio Raimondi , dont l'image imprimée a transmis la célèbre pose dans toute l'Europe.

18ème siècle

L' Apollon est devenu l'une des œuvres d'art les plus célèbres au monde lorsqu'en 1755, il a été défendu par l' historien de l'art et archéologue allemand Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) comme le meilleur exemple de la perfection de l'idéal esthétique grec. Sa "noble simplicité et sa grandeur tranquille", comme il l'a décrit, est devenue l'un des phares du néoclassicisme et une icône des Lumières . Goethe , Schiller et Byron l'ont tous approuvé. L' Apollon était l'une des œuvres d' art apportées à Paris par Napoléon après sa campagne d'Italie de 1796 . À partir de 1798, il fit partie de la collection du Louvre sous le Premier Empire , mais après 1815, il fut rendu au Vatican où il est resté depuis.

19ème siècle

Le sculpteur néoclassique Antonio Canova a adapté la fluidité de l'œuvre à son marbre Persée (Musées du Vatican) en 1801.

Le mouvement romantique n'a pas été aussi favorable à la réputation critique d' Apollon . William Hazlitt (1778–1830), l'un des grands critiques de la langue anglaise, n'a pas été impressionné et l'a rejetée comme "positivement mauvaise". L'éminent critique d'art John Ruskin (1819-1900) a écrit sur sa déception.

Enfin, lançant une sorte de tendance chez certains commentateurs ultérieurs, le critique d'art Walter Pater (1839–1894) a évoqué l' attrait homoérotique de l'œuvre en expliquant pourquoi elle avait été si longtemps adulé. L'opinion n'a pas été largement acceptée. Néanmoins, l'œuvre a conservé un grand attrait populaire et ses moulages ont été abondants dans les lieux publics européens et américains (en particulier les écoles) tout au long du XIXe siècle.

20ième siècle

L' Apollo Belvedere figurait sur le logo officiel de la mission d' alunissage Apollo 17 en 1972

La réputation critique de l' Apollon a continué de décliner au XXe siècle, au point d'être complètement négligée. En 1969, un résumé de sa réception jusque-là a été fourni par l' historien de l'art Kenneth Clark (1903-1983):

"...Pendant quatre cents ans après sa découverte, l'Apollon a été la sculpture la plus admirée au monde. C'était la plus grande fierté de Napoléon de l'avoir pillé au Vatican . Maintenant, il est complètement oublié, sauf par les guides des autocaristes . , qui sont devenus les seuls transmetteurs survivants de la culture traditionnelle."

Influence

  • Dürer, Albrecht , Adam et Eve (gravure de 1504)
  • Des copies de l' Apollo Belvedere apparaissent comme des accessoires culturels dans le commodore Augustus Keppel de Joshua Reynolds (1752-3, huile sur toile) et Jane Fleming, plus tard comtesse de Harrington (1778-1779, huile sur toile).
  • Canova, Antonio , Persée (1801, Musées du Vatican , 180x, Metropolitan Museum of Art )
  • Dans Childe Harold's Pilgrimage (1812-1818), Byron décrit comment la statue acquitte la dette de l'humanité envers Prométhée : "Et si c'est Prométhée qui a volé le ciel / Le feu que nous endurons, il a été remboursé / Par celui à qui l'énergie a été donnée / Que ce marbre poétique a revêtu / D'une gloire éternelle - qui, si elle est faite / Par des mains humaines, n'est pas de la pensée humaine; / Et le temps lui-même l'a sanctifié, ni déposé / Une boucle dans la poussière - ni attrapé / Une teinte d'années, mais respire la flamme avec laquelle 'twas forgé." (IV, CLXIII, 161-163 ; 1459-1467).
  • Crawford, Thomas , Orpheus and Cerberus (1838–43; Boston Athenaeum , plus tard Museum of Fine Arts, Boston )
  • Apollon soigné par les Nymphes de Thétis
  • La tête de l' Apollon Belvedere figure en bonne place dans The Song of Love , une peinture de 1914 de Giorgio de Chirico
  • Le Semeur de Jean-François Millet (1850) est influencé par l' Apollon du Belvédère dans le traitement et la pose du personnage de la pièce. La pose du personnage est liée à la sculpture puisque Millet tente d'héroïser le paysan qu'il représente.
  • The Minute Man de Daniel Chester French , 1874 au Old North Bridge à Concord, Massachusetts
  • Dans le roman de 1995 de Robert Musil , L'Homme sans qualités , le personnage d'Ulrich commente "Qui avait encore besoin de l'Apollo Belvedere alors qu'il avait sous les yeux les nouvelles formes d'une turbodynamo ou les mouvements rythmiques des pistons d'une machine à vapeur !"
  • Dans son poème "In the Days of Prismatic Color", Marianne Moore écrit que "La vérité n'est pas Apollo / Belvedere, pas de chose formelle."
  • Arthur Schopenhauer dans le troisième livre de The World as Will and Representation (1859) fait référence à la tête de l' Apollon du Belvédère , l'admirant pour la manière dont il manifeste la supériorité humaine : "La tête du dieu des Muses, avec les yeux au loin, se tient si librement sur les épaules qu'il semble être entièrement délivré du corps et ne plus être soumis à ses soucis."
  • Alexandre Pouchkine fait référence à Apollo Belvedere dans son poème de 1829 Le poète et la foule ("Поэт и толпа").
  • Varden, un personnage de L' abominable histoire de l'homme aux doigts de cuivre de Dorothy L. Sayers raconte comment il a dépeint Apollon dans un film comme "une statue qui prend vie... Vous ne pouviez pas trouver un atome d'offense dès le début pour finir, c'était de si bon goût, même si dans la première partie on n'avait rien à porter qu'une sorte d'écharpe, tirée de la statue classique, vous savez. L'un de ses auditeurs, un homme de formation classique, devine à l'écharpe que l'acteur parlait d' Apollon du Belvédère.
  • Un buste d' Apollon Belvedere est une caractéristique importante de la nature morte de 1835 de Charles Bird King , The Vanity of the Artist's Dream , qui dépeint la lutte des artistes de formation classique pour être pertinents au XIXe siècle.

Références

Citations

Autres ressources

  • Francis Haskell et Nicholas Penny, 1981. Le goût et l'antiquité (Yale University Press) Cat. non. 8. Histoire critique de l'Apollon du Belvédère.

Liens externes