Architecture - Architecture

Vue de Florence montrant le dôme, qui domine tout ce qui l'entoure.  Il est octogonal en plan et ovoïde en section.  Il a de larges nervures s'élevant jusqu'au sommet avec des carreaux rouges entre les deux et une lanterne en marbre sur le dessus.
En ajoutant le dôme à la cathédrale de Florence (Italie) au début du XVe siècle, l'architecte Filippo Brunelleschi a non seulement transformé le bâtiment et la ville, mais aussi le rôle et le statut de l' architecte .

L'architecture (latin architectura , du grec ἀρχιτέκτων arkhitekton "architecte", de ἀρχι- "chef" et τέκτων "créateur") est à la fois le processus et le produit de la planification , de la conception et de la construction de bâtiments ou d'autres structures . Les œuvres architecturales, sous la forme matérielle de bâtiments , sont souvent perçues comme des symboles culturels et comme des œuvres d'art . Les civilisations historiques sont souvent identifiées avec leurs réalisations architecturales survivantes.

La pratique, qui a commencé à l' ère préhistorique , a été utilisée comme moyen d'expression de la culture pour les civilisations des sept continents . Pour cette raison, l'architecture est considérée comme une forme d' art . Des textes sur l'architecture ont été écrits depuis l'Antiquité. Le premier texte survivant sur la théorie architecturale est le traité De architectura du 1er siècle après JC par l'architecte romain Vitruve , selon lequel un bon bâtiment incarne firmitas, utilitas et venustas (durabilité, utilité et beauté). Des siècles plus tard, Leon Battista Alberti a développé ses idées plus loin, considérant la beauté comme une qualité objective des bâtiments à trouver dans leurs proportions. Giorgio Vasari a écrit Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes et a avancé l'idée de style dans les arts occidentaux au XVIe siècle. Au XIXe siècle, Louis Sullivan déclarait que « la forme suit la fonction ». « Fonction » a commencé à remplacer l'« utilité » classique et était compris comme incluant non seulement des dimensions pratiques mais aussi esthétiques, psychologiques et culturelles. L'idée d' architecture durable a été introduite à la fin du 20e siècle.

L'architecture a commencé comme une architecture vernaculaire rurale et orale qui s'est développée d'essais et d'erreurs à une réplication réussie. L'architecture urbaine ancienne était préoccupée par la construction de structures religieuses et de bâtiments symbolisant le pouvoir politique des dirigeants jusqu'à ce que l'architecture grecque et romaine se concentre sur les vertus civiques. L'architecture indienne et chinoise a influencé des formes dans toute l'Asie et l'architecture bouddhiste en particulier a pris diverses saveurs locales. Pendant le Moyen Âge européen, des styles paneuropéens de cathédrales et d'abbayes romanes et gothiques ont émergé tandis que la Renaissance a favorisé les formes classiques mises en œuvre par des architectes connus de nom. Plus tard, les rôles des architectes et des ingénieurs se sont séparés. L'architecture moderne a commencé après la Première Guerre mondiale en tant que mouvement d' avant-garde qui cherchait à développer un style complètement nouveau approprié pour un nouvel ordre social et économique d'après-guerre axé sur la satisfaction des besoins des classes moyennes et ouvrières. L'accent a été mis sur les techniques modernes, les matériaux et les formes géométriques simplifiées, ouvrant la voie aux superstructures de grande hauteur. De nombreux architectes ont été déçus par le modernisme qu'ils percevaient comme ahistorique et anti-esthétique, et l'architecture postmoderne et contemporaine s'est développée.

Au fil des ans, le domaine de la construction architecturale s'est diversifié pour inclure tout, de la conception de navires à la décoration intérieure.

Définitions

L'architecture peut signifier :

  • Terme général pour décrire les bâtiments et autres structures physiques.
  • L'art et la science de la conception de bâtiments et (certaines) structures non constructibles .
  • Le style de conception et la méthode de construction des bâtiments et autres structures physiques.
  • Une forme ou une structure unificatrice ou cohérente.
  • Connaissance de l'art, de la science, de la technologie et de l'humanité.
  • L'activité de conception de l'architecte, du macro-niveau ( design urbain , architecture de paysage ) au micro-niveau (détails de construction et mobilier). La pratique de l' architecte , où l'architecture signifie offrir ou rendre des services professionnels en rapport avec la conception et la construction de bâtiments ou d'environnements bâtis.

Théorie de l'architecture

Illustration de groupes de bras de support contenant des porte- à- faux de Yingzao Fashi , un texte sur l'architecture de Li Jue (1065-1110)
Plan d'exécution du deuxième étage de l'hôtel de Brionne (dessin) De Cotte 2503c – Gallica 2011 (ajusté)
Plan du deuxième étage (étage mansardé) de l'Hôtel de Brionne à Paris – 1734.

La philosophie de l'architecture est une branche de la philosophie de l'art , traitant de la valeur esthétique de l'architecture, de sa sémantique et de ses relations avec le développement de la culture . De nombreux philosophes et théoriciens de Platon à Michel Foucault , Gilles Deleuze , Robert Venturi et Ludwig Wittgenstein se sont intéressés à la nature de l'architecture et à savoir si l'architecture se distingue ou non de la construction.

Traités historiques

Le premier ouvrage écrit ayant survécu sur le sujet de l'architecture est De architectura de l'architecte romain Vitruve au début du 1er siècle de notre ère. Selon Vitruve, un bon bâtiment doit satisfaire les trois principes de firmitas, utilitas, venustas , communément connus par la traduction originale – fermeté, commodité et plaisir . Un équivalent en anglais moderne serait :

  • Durabilité – un bâtiment doit être solide et rester en bon état
  • Utilité - il doit être adapté aux fins pour lesquelles il est utilisé
  • Beauté – elle doit être esthétique

Selon Vitruve, l'architecte doit s'efforcer de remplir au mieux chacun de ces trois attributs. Léon Battista Alberti , qui développe les idées de Vitruve dans son traité De re aedificatoria , considérait la beauté principalement comme une question de proportion, bien que l'ornement ait également joué un rôle. Pour Alberti, les règles de proportion étaient celles qui régissaient la figure humaine idéalisée, le nombre d' or . L'aspect le plus important de la beauté était donc une partie inhérente d'un objet, plutôt que quelque chose d'appliqué de manière superficielle, et était basé sur des vérités universelles et reconnaissables. La notion de style dans les arts ne s'est développée qu'au XVIe siècle, avec l'écriture de Giorgio Vasari . Au XVIIIe siècle, ses Vies des plus excellents peintres, sculpteurs et architectes avaient été traduites en italien, français, espagnol et anglais.

Au XVIe siècle, l'architecte, peintre et théoricien maniériste italien Sebastiano Serlio écrivit Tutte L'Opere D'Architettura et Prospetiva ( Oeuvres complètes sur l'architecture et la perspective ). Ce traité a exercé une immense influence dans toute l'Europe, étant le premier manuel qui mettait l'accent sur les aspects pratiques plutôt que théoriques de l'architecture, et c'était le premier à cataloguer les cinq ordres.

Au début du XIXe siècle, Augustus Welby Northmore Pugin a écrit Contrasts (1836) qui, comme le suggère le titre, mettait en contraste le monde industriel moderne, qu'il dénigrait, avec une image idéalisée du monde néo-médiéval. L'architecture gothique , croyait Pugin, était la seule "vraie forme d'architecture chrétienne". Le critique d'art anglais du XIXe siècle, John Ruskin , dans ses Seven Lamps of Architecture , publié en 1849, était beaucoup plus étroit dans sa vision de ce qui constituait l'architecture. L'architecture était "l'art qui dispose et orne les édifices élevés par les hommes... que leur vue" contribue "à sa santé mentale, à sa puissance et à son plaisir". Pour Ruskin, l'esthétique était d'une importance primordiale. Son travail poursuit en déclarant qu'un bâtiment n'est pas vraiment une œuvre d'architecture à moins qu'il ne soit d'une manière ou d'une autre "orné". Pour Ruskin, un bien construit, bien proportionné, bâtiment fonctionnel cordes nécessaire des cours ou rustication , à tout le moins.

Sur la différence entre les idéaux de l' architecture et de la simple construction , le célèbre architecte du XXe siècle Le Corbusier a écrit : « Vous employez la pierre, le bois et le béton, et avec ces matériaux, vous construisez des maisons et des palais : c'est la construction. L'ingéniosité est au travail . Mais soudain tu me touches, tu me fais du bien. Je suis heureux et je dis : C'est beau. C'est ça l'Architecture". Ludwig Mies van der Rohe , contemporain de Le Corbusier, a déclaré : « L'architecture commence lorsque vous assemblez soigneusement deux briques. Là, ça commence.

Concepts modernes

Le célèbre architecte de gratte-ciel du XIXe siècle, Louis Sullivan , a promu un précepte primordial à la conception architecturale : " La forme suit la fonction ". Alors que l'idée que les considérations structurelles et esthétiques devraient être entièrement soumises à la fonctionnalité a rencontré à la fois la popularité et le scepticisme, elle a eu pour effet d'introduire le concept de « fonction » à la place de « l'utilité » de Vitruve . La « fonction » en est venue à être considérée comme englobant tous les critères d'utilisation, de perception et de jouissance d'un bâtiment , non seulement pratiques mais aussi esthétiques, psychologiques et culturels.

Nunzia Rondanini a déclaré : « Par sa dimension esthétique, l'architecture va au-delà des aspects fonctionnels qu'elle a en commun avec d'autres sciences humaines. Par sa manière particulière d'exprimer les valeurs , l'architecture peut stimuler et influencer la vie sociale sans présumer que, en soi, cela favorisera le développement social... Limiter le sens du formalisme (architectural) à l'art pour l'art n'est pas seulement réactionnaire, cela peut aussi être une quête sans but de perfection ou d'originalité qui dégrade la forme en une simple instrumentalité".

Parmi les philosophies qui ont influencé les architectes modernes et leur approche de la conception des bâtiments figurent le rationalisme , l' empirisme , le structuralisme , le poststructuralisme , la déconstruction et la phénoménologie .

À la fin du 20e siècle, un nouveau concept a été ajouté à ceux inclus dans la boussole de la structure et de la fonction, la prise en compte de la durabilité , donc de l'architecture durable . Pour satisfaire l'éthique contemporaine, un bâtiment doit être construit d'une manière respectueuse de l'environnement en termes de production de ses matériaux, son impact sur l'environnement naturel et bâti de sa zone environnante et les exigences qu'il impose aux sources d'énergie non durables pour le chauffage, le refroidissement, la gestion de l'eau et des déchets et l' éclairage .

Histoire

Origines et architecture vernaculaire

La construction est d'abord issue de la dynamique entre les besoins (abri, sécurité, culte, etc.) et les moyens ( matériaux de construction disponibles et compétences associées). Au fur et à mesure que les cultures humaines se développaient et que les connaissances commençaient à être formalisées à travers les traditions et pratiques orales, la construction est devenue un artisanat , et « architecture » ​​est le nom donné aux versions les plus formalisées et les plus respectées de cet artisanat. Il est largement admis que le succès architectural était le produit d'un processus d'essais et d'erreurs, avec de moins en moins d'essais et plus de répétitions à mesure que les résultats du processus s'avéraient de plus en plus satisfaisants. Ce qu'on appelle l'architecture vernaculaire continue d'être produit dans de nombreuses régions du monde.

Architecture préhistorique

Les premiers établissements humains étaient principalement ruraux . Les économies dépensières ont entraîné la création de zones urbaines qui, dans certains cas, se sont développées et ont évolué très rapidement, comme celle de Çatal Höyük en Anatolie et Mohenjo Daro de la civilisation de la vallée de l'Indus dans le Pakistan d' aujourd'hui .

Les établissements et les « villes » néolithiques comprennent Göbekli Tepe et Çatalhöyük en Turquie, Jéricho au Levant, Mehrgarh au Pakistan, Knap of Howar et Skara Brae , les îles Orcades , en Écosse , et les établissements culturels Cucuteni-Trypillian en Roumanie , Moldavie et Ukraine .

Architecture ancienne

Dans de nombreuses civilisations anciennes telles que celles de l' Égypte et de la Mésopotamie , l'architecture et l'urbanisme reflétaient l'engagement constant avec le divin et le surnaturel , et de nombreuses cultures anciennes recouraient à la monumentalité dans l'architecture pour représenter symboliquement le pouvoir politique du souverain, de l'élite dirigeante, ou l'état lui-même.

L'architecture et l' urbanisme des civilisations classiques telles que la grecque et la romaine ont évolué à partir d'idéaux civiques plutôt que religieux ou empiriques et de nouveaux types de bâtiments ont émergé. "Style" architectural développé sous la forme des ordres classiques . L'architecture romaine a été influencée par l'architecture grecque car ils ont incorporé de nombreux éléments grecs dans leurs pratiques de construction.

Des textes sur l'architecture ont été écrits depuis l'Antiquité. Ces textes fournissaient à la fois des conseils généraux et des prescriptions formelles ou des canons spécifiques. Quelques exemples de canons se trouvent dans les écrits de l'architecte romain Vitruvius du 1er siècle avant notre ère . Certains des premiers exemples les plus importants de l'architecture canonique sont religieux.

architecture asiatique

L'architecture des différentes parties de l' Asie s'est développée suivant des lignes différentes de celle de l'Europe ; Architecture bouddhiste, hindoue et sikh ayant chacune des caractéristiques différentes. L' architecture indienne et chinoise a eu une grande influence sur les régions environnantes, contrairement à l' architecture japonaise . L'architecture bouddhique , en particulier, présentait une grande diversité régionale. L'architecture des temples hindous , qui s'est développée à partir du 5ème siècle de notre ère, est en théorie régie par des concepts énoncés dans les Shastras et vise à exprimer le macrocosme et le microcosme. Dans de nombreux pays asiatiques, la religion panthéiste a conduit à des formes architecturales conçues spécifiquement pour mettre en valeur le paysage naturel .

Dans de nombreuses régions d'Asie, même les plus grandes maisons étaient des structures relativement légères utilisant principalement du bois jusqu'à une époque récente, et il y a peu de survies d'un grand âge. Le bouddhisme a été associé à une évolution vers des structures religieuses en pierre et en brique, commençant probablement par une architecture taillée dans la roche , qui a souvent très bien survécu.

Les premiers écrits asiatiques sur l'architecture comprennent le Kao Gong Ji de Chine du VIIe au Ve siècle av. les Shilpa Shastras de l'Inde ancienne ; Manjusri Vasthu Vidya Sastra du Sri Lanka et Araniko du Népal .

Architecture islamique

L'architecture islamique a commencé au 7ème siècle de notre ère , incorporant des formes architecturales de l'ancien Moyen-Orient et de Byzance , mais développant également des caractéristiques adaptées aux besoins religieux et sociaux de la société. Des exemples peuvent être trouvés dans tout le Moyen-Orient, la Turquie, l'Afrique du Nord, le sous-continent indien et dans certaines parties de l'Europe, comme l'Espagne, l'Albanie et les États des Balkans, à la suite de l'expansion de l' Empire ottoman .

Moyen Âge

En Europe durant la période médiévale , des corporations ont été formées par des artisans pour organiser leurs métiers et des contrats écrits ont survécu, notamment en ce qui concerne les bâtiments ecclésiastiques. Le rôle de l'architecte ne faisait généralement qu'un avec celui de maître maçon, ou Magister lathomorum comme ils sont parfois décrits dans les documents contemporains.

Les grandes entreprises architecturales étaient les bâtiments d'abbayes et de cathédrales . À partir d'environ 900 de notre ère, les mouvements des clercs et des commerçants ont transporté des connaissances architecturales à travers l'Europe, ce qui a donné les styles paneuropéens roman et gothique .

En outre, une partie importante du patrimoine architectural du Moyen Âge est constituée de nombreuses fortifications à travers le continent. Des Balkans à l'Espagne, et de Malte à l'Estonie, ces bâtiments représentent une part importante du patrimoine européen.

La Renaissance et l'architecte

Dans l' Europe de la Renaissance , à partir de 1400 environ, il y a eu un renouveau de l'apprentissage classique accompagné du développement de l'humanisme de la Renaissance , qui mettait davantage l'accent sur le rôle de l'individu dans la société qu'au cours de la période médiévale. Les bâtiments ont été attribués à des architectes spécifiques - Brunelleschi , Alberti , Michelangelo , Palladio - et le culte de l'individu avait commencé. Il n'y avait toujours pas de ligne de démarcation entre artiste , architecte et ingénieur , ou l'une des vocations connexes, et l'appellation était souvent une préférence régionale.

Un renouveau du style classique en architecture s'est accompagné d'un essor de la science et de l'ingénierie, qui a affecté les proportions et la structure des bâtiments. A ce stade, il était encore possible pour un artiste de concevoir un pont car le niveau de calculs structurels impliqués était à la portée du généraliste.

Début de la modernité et ère industrielle

Avec les connaissances émergentes dans les domaines scientifiques et l'essor de nouveaux matériaux et technologies, l'architecture et l' ingénierie ont commencé à se séparer, et l'architecte a commencé à se concentrer sur l' esthétique et les aspects humanistes, souvent au détriment des aspects techniques de la conception des bâtiments. Il y avait aussi la montée du "gentleman architecte" qui traitait généralement avec des clients fortunés et se concentrait principalement sur des qualités visuelles dérivées généralement de prototypes historiques, caractérisés par les nombreuses maisons de campagne de Grande-Bretagne créées dans les styles néo-gothique ou baronnial écossais . La formation formelle en architecture au XIXe siècle, par exemple à l' École des beaux-arts de France, mettait beaucoup l'accent sur la production de beaux dessins et peu sur le contexte et la faisabilité.

Pendant ce temps, la révolution industrielle a ouvert la porte à la production et à la consommation de masse. L'esthétique est devenue un critère pour la classe moyenne alors que les produits ornementaux, autrefois du ressort de l'artisanat coûteux, sont devenus moins chers sous la production de machines.

L'architecture vernaculaire devient de plus en plus ornementale. Les constructeurs de maisons pourraient utiliser la conception architecturale actuelle dans leur travail en combinant des caractéristiques trouvées dans des livres de modèles et des revues d'architecture.

Modernisme

Vers le début du 20e siècle, l'insatisfaction générale à l'égard de l'accent mis sur l' architecture revivaliste et la décoration élaborée a donné lieu à de nombreuses nouvelles lignes de pensée qui ont servi de précurseurs à l'architecture moderne. Parmi ceux-ci, le Deutscher Werkbund , formé en 1907 pour produire des objets fabriqués à la machine de meilleure qualité. L'essor de la profession du design industriel est généralement placé ici. Suivant cette piste, l' école Bauhaus , fondée à Weimar , en Allemagne, en 1919, a redéfini les limites architecturales établies à travers l'histoire, considérant la création d'un bâtiment comme la synthèse ultime - le sommet - de l'art, de l'artisanat et de la technologie.

Lorsque l'architecture moderne a été pratiquée pour la première fois, il s'agissait d'un mouvement d' avant-garde avec des fondements moraux, philosophiques et esthétiques. Immédiatement après la Première Guerre mondiale , les architectes modernistes pionniers ont cherché à développer un style complètement nouveau approprié pour un nouvel ordre social et économique d'après-guerre, axé sur la satisfaction des besoins des classes moyennes et ouvrières. Ils ont rejeté la pratique architecturale du raffinement académique des styles historiques qui ont servi l'ordre aristocratique en déclin rapide. L'approche des architectes modernistes était de réduire les bâtiments à des formes pures, en supprimant les références historiques et l'ornement au profit de détails fonctionnels. Les bâtiments ont affiché leurs éléments fonctionnels et structurels, exposant des poutres en acier et des surfaces en béton au lieu de les cacher derrière des formes décoratives. Des architectes tels que Frank Lloyd Wright ont développé une architecture organique , dans laquelle la forme était définie par son environnement et son objectif, dans le but de promouvoir l'harmonie entre l'habitation humaine et le monde naturel, avec comme exemples principaux Robie House et Fallingwater .

Des architectes tels que Mies van der Rohe , Philip Johnson et Marcel Breuer ont travaillé pour créer une beauté basée sur les qualités inhérentes des matériaux de construction et des techniques de construction modernes, échangeant des formes historiques traditionnelles contre des formes géométriques simplifiées, célébrant les nouveaux moyens et méthodes rendus possibles par l' industrie Révolution , y compris la construction à ossature d'acier, qui a donné naissance à des superstructures de grande hauteur. Le développement de la structure tubulaire par Fazlur Rahman Khan était une percée technologique dans la construction de plus en plus haute. Au milieu du siècle, le modernisme s'était transformé en style international , une esthétique incarnée à bien des égards par les tours jumelles du World Trade Center de New York conçues par Minoru Yamasaki .

Postmodernisme

De nombreux architectes ont résisté au modernisme , le trouvant dépourvu de la richesse décorative des styles historiques. Alors que la première génération de modernistes commençait à mourir après la Seconde Guerre mondiale , la deuxième génération d'architectes, dont Paul Rudolph , Marcel Breuer et Eero Saarinen, tenta d'étendre l'esthétique du modernisme avec le brutalisme , des bâtiments aux façades sculpturales expressives en béton inachevé. Mais une nouvelle génération d'après-guerre encore plus jeune a critiqué le modernisme et le brutalisme pour être trop austères, standardisés, monotones et ne pas tenir compte de la richesse de l'expérience humaine offerte dans les bâtiments historiques à travers le temps et dans différents lieux et cultures.

L'une de ces réactions à l'esthétique froide du modernisme et du brutalisme est l'école de l' architecture métaphorique , qui comprend des éléments tels que le biomorphisme et l' architecture zoomorphe , utilisant tous deux la nature comme principale source d'inspiration et de design. Alors que certains le considèrent comme un simple aspect du postmodernisme , d'autres le considèrent comme une école à part entière et un développement ultérieur de l' architecture expressionniste .

À partir de la fin des années 1950 et des années 1960, la phénoménologie architecturale a émergé comme un mouvement important dans les premières réactions contre le modernisme, avec des architectes comme Charles Moore aux États-Unis, Christian Norberg-Schulz en Norvège, et Ernesto Nathan Rogers et Vittorio Gregotti , Michele Valori , Bruno Zevi en Italie, qui a collectivement popularisé un intérêt pour une nouvelle architecture contemporaine visant à élargir l'expérience humaine en utilisant les bâtiments historiques comme modèles et précédents. Le postmodernisme a produit un style qui combinait la technologie de construction contemporaine et des matériaux bon marché, avec l'esthétique des styles prémodernes et non modernes plus anciens, de l'architecture classique élevée aux styles de construction régionaux populaires ou vernaculaires. Robert Venturi a défini l'architecture postmoderne comme un « hangar décoré » (un bâtiment ordinaire conçu de manière fonctionnelle à l'intérieur et embelli à l'extérieur) et l'a défendu contre les « canards » modernistes et brutalistes (bâtiments aux formes tectoniques inutilement expressives).

L'architecture aujourd'hui

Depuis les années 1980, alors que la complexité des bâtiments augmente (en termes de systèmes structurels, de services, d'énergie et de technologies), le domaine de l'architecture est devenu multidisciplinaire avec des spécialisations pour chaque type de projet, expertise technologique ou mode de livraison de projet. De plus, il y a eu une séparation accrue entre l'architecte de « conception » et l'architecte de « projet » qui s'assure que le projet répond aux normes requises et traite les questions de responsabilité. Les processus préparatoires à la conception de tout grand bâtiment sont devenus de plus en plus compliqués et nécessitent des études préliminaires sur des questions telles que la durabilité, la durabilité, la qualité, l'argent et le respect des lois locales. Une grande structure ne peut plus être la conception d'une seule personne mais doit être l'œuvre de plusieurs. Le modernisme et le postmodernisme ont été critiqués par certains membres de la profession d'architecte qui estiment que l'architecture réussie n'est pas une poursuite personnelle, philosophique ou esthétique des individualistes ; il doit plutôt tenir compte des besoins quotidiens des personnes et utiliser la technologie pour créer des environnements vivables, le processus de conception étant éclairé par des études de sciences comportementales, environnementales et sociales.

La durabilité environnementale est devenue une question courante, avec un effet profond sur la profession d'architecte. De nombreux développeurs, ceux qui soutiennent le financement des bâtiments, ont appris à encourager la facilitation d'une conception écologiquement durable, plutôt que des solutions basées principalement sur le coût immédiat. Les principaux exemples de ce qui peut être trouvé dans la conception de bâtiments solaires passifs , conceptions de toit vert , biodégradables matériaux, et plus d' attention à la consommation d'énergie d'une structure. Ce changement majeur dans l'architecture a également changé les écoles d'architecture pour se concentrer davantage sur l'environnement. Il y a eu une accélération du nombre de bâtiments qui cherchent à répondre aux principes de conception durable des bâtiments verts . Les pratiques durables qui étaient au cœur de l'architecture vernaculaire inspirent de plus en plus des techniques contemporaines écologiquement et socialement durables. Le système d'évaluation LEED (Leadership in Energy and Environmental Design) du US Green Building Council a joué un rôle déterminant à cet égard.

En même temps, les mouvements récents de New Urbanism , l' architecture Metaphoric , l' architecture complémentaire et nouvelle architecture classique promouvoir une approche durable à la construction qui apprécie et développe une croissance intelligente , la tradition architecturale et la conception classique . Cela contraste avec l' architecture moderniste et globalement uniforme , ainsi que contre les lotissements solitaires et l' étalement urbain . Les murs-rideaux en verre, qui étaient la marque de la vie urbaine ultramoderne dans de nombreux pays, ont fait surface même dans des pays en développement comme le Nigeria, où les styles internationaux étaient représentés depuis le milieu du XXe siècle, principalement en raison des penchants d'architectes formés à l'étranger.

Autres types d'architecture

Stourhead dans le Wiltshire , Angleterre, conçu par Henry Hoare (1705-1785)

Architecture de paysage

L'architecture de paysage est la conception d'espaces publics extérieurs, de points de repère et de structures pour obtenir des résultats environnementaux, sociaux-comportementaux ou esthétiques. Cela implique l'étude systématique des conditions et processus sociaux, écologiques et pédologiques existants dans le paysage, et la conception d'interventions qui produiront le résultat souhaité. L'étendue de la profession comprend l' aménagement paysager ; planification du site ; gestion des eaux pluviales ; restauration de l' environnement ; planification des parcs et des loisirs; gestion des ressources visuelles; planification et fourniture d' infrastructures vertes ; et la planification et la conception de l'aménagement paysager des propriétés privées et des résidences ; le tout à différentes échelles de conception, de planification et de gestion. Un praticien de la profession d'architecte paysagiste s'appelle un architecte paysagiste .

Architecture d'intérieur

Charles Rennie Mackintosh – Salle de musique 1901

L'architecture d'intérieur est la conception d'un espace qui a été créé par des limites structurelles et l'interaction humaine à l'intérieur de ces limites. Il peut également s'agir de la conception initiale et du plan d'utilisation, puis redessinés plus tard pour s'adapter à un nouvel objectif, ou une conception considérablement révisée pour une réutilisation adaptative de l'enveloppe du bâtiment. Ce dernier fait souvent partie des pratiques d' architecture durable , préservant les ressources en "recyclant" une structure par une refonte adaptative. Généralement appelée l'art spatial de la conception, de la forme et de la pratique de l'environnement, l'architecture d'intérieur est le processus par lequel les intérieurs des bâtiments sont conçus, concerné par tous les aspects des utilisations humaines des espaces structurels. En termes simples, l'architecture d'intérieur est la conception d'un intérieur en termes architecturaux.

Architecture navale

Plan de carrosserie d'un navire montrant la forme de la coque

L'architecture navale, également connue sous le nom d'ingénierie navale, est une discipline d' ingénierie traitant du processus de conception technique , de la construction navale , de la maintenance et de l'exploitation des navires et des structures. L'architecture navale implique la recherche fondamentale et appliquée, la conception, le développement, l'évaluation de la conception et les calculs à toutes les étapes de la vie d'un véhicule marin. La conception préliminaire du navire, sa conception détaillée, sa construction , ses essais , son exploitation et sa maintenance, sa mise à l'eau et sa mise en cale sèche sont les principales activités concernées. Des calculs de conception de navire sont également requis pour les navires en cours de modification (au moyen d'une conversion, d'une reconstruction, d'une modernisation ou d'une réparation). L'architecture navale implique également la formulation de règles de sécurité et de règles de contrôle des avaries, ainsi que l'approbation et la certification des conceptions de navires pour répondre aux exigences réglementaires et non réglementaires.

Design urbain

Le design urbain est le processus de conception et de mise en forme des caractéristiques physiques des villes, des villes et des villages. Contrairement à l'architecture, qui se concentre sur la conception de bâtiments individuels, le design urbain traite à plus grande échelle des groupes de bâtiments, des rues et des espaces publics, des quartiers et des quartiers entiers et des villes entières, dans le but de rendre les zones urbaines fonctionnelles, attrayantes , et durable.

Le design urbain est un domaine interdisciplinaire qui utilise des éléments de nombreuses professions de l'environnement bâti, notamment l' architecture de paysage , l'urbanisme , l'architecture, le génie civil et le génie municipal . Il est courant que les professionnels de toutes ces disciplines pratiquent le design urbain. Plus récemment, différents sous-sous-domaines de la conception urbaine ont émergé, tels que la conception urbaine stratégique, l' urbanisme paysager , la conception urbaine sensible à l'eau et l'urbanisme durable .

« architectures » métaphoriques

« Architecture » ​​est utilisée comme métaphore pour de nombreuses techniques ou domaines modernes de structuration des abstractions. Ceux-ci inclus:

Architecture sismique

Le terme « architecture sismique » ou « architecture sismique » a été introduit pour la première fois en 1985 par Robert Reitherman. L'expression « architecture sismique » est utilisée pour décrire un degré d'expression architecturale de la résistance aux séismes ou l'implication de la configuration, de la forme ou du style architectural dans la résistance aux séismes. Il est également utilisé pour décrire les bâtiments dans lesquels des considérations de conception parasismique ont eu un impact sur son architecture. Il peut être considéré comme une nouvelle approche esthétique dans la conception de structures dans des zones sujettes aux séismes. Le large éventail de possibilités d'expression va des utilisations métaphoriques des problèmes sismiques à l'exposition plus directe de la technologie sismique. Alors que les résultats d'une architecture sismique peuvent être très divers dans leurs manifestations physiques, l'expression architecturale des principes sismiques peut également prendre de nombreuses formes et niveaux de sophistication.

Voir également

Remarques

Les références

Liens externes