Galerie d'art d'Australie-Méridionale - Art Gallery of South Australia

Galerie d'art d'Australie-Méridionale
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Établi 1881
Lieu North Terrace , Adélaïde , Australie
Taper Galerie d'art
Visiteurs 780 000
Réalisateur Rhana Devenport
Site Internet www .agsa .sa .gov .au

La Galerie d'art d'Australie-Méridionale ( AGSA ), établie sous le nom de Galerie nationale d'Australie-Méridionale en 1881, est située à Adélaïde . C'est le musée d'arts visuels le plus important de l' État australien d' Australie-Méridionale . Il possède une collection de près de 45 000 œuvres d'art, ce qui en fait la deuxième plus grande collection d'art d'État d'Australie (après la National Gallery of Victoria ). Faisant partie du quartier culturel de North Terrace , la galerie est flanquée du South Australian Museum à l'ouest et de l' Université d'Adélaïde à l'est.

En plus de sa collection permanente, qui est particulièrement réputée pour sa collection d' art australien , l'AGSA accueille le festival annuel d'art contemporain aborigène et insulaire du détroit de Torres connu sous le nom de Tarnanthi , présente chaque année un certain nombre d'expositions itinérantes et propose également des expositions itinérantes aux galeries. L' art européen (y compris britannique ), asiatique et nord-américain est également bien représenté dans ses collections.

Histoire

Établissement

La South Australian Society of Arts , fondée en 1856 et la plus ancienne société des beaux-arts encore existante, organisait des expositions annuelles dans les salles du South Australian Institute et plaidait pour une collection d'art publique. En 1880, le Parlement a donné 2 000 £ à l'institut pour commencer à acquérir une collection et la National Gallery of South Australia a été créée en juin 1881 avec 22 œuvres achetées à l' Exposition internationale de Melbourne , ainsi que d'autres prêtées par la reine Victoria, le prince de Galles, le Gouvernement britannique et collectionneurs privés. Il a été ouvert dans deux salles de la bibliothèque publique (maintenant l'aile Mortlock de la bibliothèque d'État), par le prince Albert Victor et le prince George . En 1889, la collection a été déplacée dans le bâtiment d'exposition du Jubilé , où elle est restée pendant dix ans. Le 6 mars 1897, Sir Thomas Elder décède, léguant 25 000 £ à la galerie d'art pour l'achat d'œuvres d'art. Le legs Elder était la première dotation importante à une galerie australienne, sept ans avant le legs Felton au NGV .

Immeubles

En réponse au legs des aînés , le gouvernement a commandé un bâtiment spécialement conçu (maintenant l'aile des aînés) et a avancé avec toute la rapidité voulue, pour fournir des emplois aux artisans qualifiés en période de récession économique. Le bâtiment a été conçu par CE Owen Smyth dans un style néo- classique, construit par Trudgen Brothers et inauguré par le gouverneur, Lord Tennyson, le 7 avril 1900.

Construit à l'origine avec un portique fermé , une rénovation et un agrandissement de 1936 comprenaient une nouvelle façade avec un portique dorique ouvert .

Des extensions majeures en 1962 (y compris un ajout climatisé de trois étages sur le côté nord), 1979 (rénovation générale, à temps pour son centenaire en 1981) et 1996 (grande extension) ont augmenté l'exposition, les installations administratives et auxiliaires de la galerie.

Le bâtiment est répertorié dans le South Australian Heritage Register .

En 2019, le bâtiment abrite 64 kWh de stockage de batteries dans le cadre du projet de démonstration de stockage du gouvernement d'Australie-Méridionale, alimenté par trois onduleurs Selectronic de 7,5 kW. Cela réduit la consommation d'énergie du réseau public .

Gouvernance

En 1939, une loi du parlement , la loi de 1939 numéro 44 sur les bibliothèques et les instituts , a abrogé la loi sur les bibliothèques publiques, les musées et les galeries d'art et les instituts et a séparé la galerie de la bibliothèque publique (maintenant la bibliothèque d'État ) et le musée, a créé son propre conseil d'administration et a changé son nom pour Art Gallery of South Australia.

L' Art Gallery Act 1939 a été adopté pour assurer le contrôle de la bibliothèque. Cela a été modifié plusieurs fois depuis.

En 1967, la National Gallery of South Australia a changé son nom en Art Gallery of South Australia.

D'environ 1996 à fin 2018, Arts SA (plus tard Arts South Australia) était responsable de cela et de plusieurs autres organes statutaires tels que le Musée et la Bibliothèque d'État, après quoi les fonctions ont été transférées à la supervision directe du Département du Premier ministre et du Cabinet , Section Arts et Culture.

Collection

Le directeur de l'AGSA, Nick Mitzevich, s'adressant aux délégués à la conférence de Museums Australia , 2012

En mai 2019, la collection AGSA comptait près de 45 000 œuvres d'art. Parmi les galeries d'État, seule la National Gallery of Victoria est plus grande. Il attire environ 512 000 visiteurs chaque année.

La sculpture de 6 mètres (20 pieds) de Lindy Lee "The Life of Stars" est montée sur le parvis de la galerie, après avoir été présentée pour la Biennale 2018, Divided Worlds . Créée à Shanghai en 2015, la surface en acier inoxydable poli de la sculpture reflète son environnement pendant la journée et rayonne de lumière la nuit. Plus de 30 000 trous perforés placés individuellement par Lee ressemblent à une carte de notre galaxie lorsqu'ils sont éclairés de l'intérieur. La sculpture a été achetée par la galerie comme cadeau d'adieu au directeur sortant Nick Mitzevich en avril 2018.

art australien

La galerie est réputée pour ses collections d'art australien, y compris l'art indigène australien et colonial, à partir d'environ 1800. La collection est riche en œuvres du XIXe siècle (y compris l' argenterie et le mobilier ) et en particulier les peintures impressionnistes australiennes (souvent appelées école de Heidelberg). Sa collection d' art moderniste du XXe siècle comprend le travail de nombreuses femmes artistes , et il existe une grande collection d'art d'Australie du Sud, qui comprend 2 000 dessins de Hans Heysen et une grande collection de photographies .

Les travaux scolaires de Heidelberg incluent Tom Roberts ' A break away! , Charles Conder 's Des vacances à Mentone , et Arthur Streeton ' s Road to Templestowe . Le milieu du XXe siècle est représenté par des œuvres de Russell Drysdale , Arthur Boyd , Margaret Preston , Bessie Davidson et Sidney Nolan , et l'art sud-australien comprend des œuvres de James Ashton et Jeffrey Smart .

La galerie est devenue la première galerie australienne à acquérir une œuvre d'un artiste autochtone en 1939, bien que l'acquisition systématique d'art aborigène et insulaire du détroit de Torres n'ait été réalisée qu'au milieu des années 1950. La galerie détient désormais une collection importante et diversifiée d'œuvres anciennes et contemporaines, y compris la collaboration Kulata Tjuta créée par des artistes Aṉangu travaillant dans le nord de la SA.

International

Les peintures de paysages européens comprennent des œuvres de Jacob Isaakszoon van Ruisdael , Salomon van Ruysdael , Joseph Wright of Derby et Camille Pissarro . D' autres œuvres européennes comprennent des peintures de Goya , Francesco Guardi , Pompeo Batoni et Camille Corot .

Il existe une grande collection d' art britannique , y compris de nombreuses œuvres préraphaélites , par les artistes Edward Burne-Jones , William Holman Hunt , Dante Gabriel Rossetti et Morris & Co .. D' autres travaux incluent John William Waterhouse de » Circé Invidiosa (1892) et Les favoris de l'empereur Honorius (c.1883); Le Christ et les deux Maries de William Holman Hunt (1847) et Le Christ ressuscité avec les deux Maries dans le jardin de Joseph d'Aramathea (1897); et la prêtresse de Delphes de John Collier (1891). Les œuvres de portraitistes britanniques comprennent Robert Peake , Anthony van Dyck , Peter Lely et Thomas Gainsborough .

La sculpture comprend des œuvres de Rodin , Henry Moore , Barbara Hepworth , Jacob Epstein et Thomas Hirschhorn .

La collection d' art asiatique , commencée en 1904, comprend des œuvres de toute la région, en mettant l'accent sur l' art japonais pré-moderne , l'art de l'Asie du Sud-Est , de l' Inde et du Moyen-Orient . La galerie abrite la seule exposition permanente d' art islamique d' Australie .

Expositions et collaborations

En plus de sa collection permanente, l'AGSA accueille la Biennale d'art australien d'Adélaïde , présente chaque année un certain nombre d'expositions itinérantes et propose des expositions itinérantes aux galeries régionales.

Biennale d'art australien d'Adélaïde

La Biennale d'Adélaïde est « la seule grande biennale consacrée uniquement à la présentation de l'art australien contemporain », et aussi la plus ancienne exposition consacrée à l'art australien contemporain. Il est soutenu par l' Australian Council et d'autres sponsors. Il est présenté en association avec le Festival d'Adélaïde et mis en scène par AGSA et la galerie partenaire le Samstag Museum , ainsi que d'autres lieux tels que le Jardin botanique d'Adélaïde , Mercury Cinema et JamFactory .

La Biennale d'Adélaïde a été créée en 1990, prévue pour coïncider avec la Semaine des artistes, qui avait commencé en 1982 pour aider à contrer la faible couverture des arts visuels dans le programme du Festival des arts d'Adélaïde à cette époque. La galerie d'art de la Nouvelle-Galles du Sud a présenté une exposition d'art australien appelée Australian Perspecta en 1981, qui s'est déroulée en alternance avec la Biennale internationale de Sydney , en réponse au besoin de plus de forums axés sur l'art australien. Lors de sa première édition en 1990, la Biennale d'Adélaïde avait pour objectif d' imiter la Whitney Biennale d'art américain à New York et était destinée à compléter la Biennale de Sydney et les expositions Australian Perspecta. Ensuite, le réalisateur Daniel Thomas a déclaré qu'ils avaient introduit la Biennale pour maintenir l'Australie à jour : le Festival attire des visiteurs internationaux et interétatiques et c'était un bon moment pour présenter l'art australien contemporain à ce public. Des artistes tels que Fiona Hall , dont le travail est maintenant à la National Gallery of Art , ont été présentés lors de la première Biennale. L'exposition d'aujourd'hui projette toujours la vision de Thomas, la différence la plus notable étant que la version actuelle a un thème et un titre accrocheur.

Événements sélectionnés

La Biennale 2014 s'intitulait "Dark Heart", un examen de l'évolution des sensibilités nationales, monté par le réalisateur Nick Mitzevitch, avec 28 artistes exposants.

En 2016, la galerie a participé au grand festival d'art "Biennale 2016" avec ses expositions "Magic Object".

En 2018, le titre était « Des mondes divisés », qui visait « … à décrire le fossé entre les idées et les idéologies, entre les géographies et les localités, entre les communautés et les nations, et la vision subjective et objective de l'expérience et de la réalité elle-même ». Les lieux comprenaient le Musée de la botanique économique dans le jardin botanique d'Adélaïde. Il a attiré des foules record, avec plus de 240 000 personnes sur une saison de 93 jours sous la direction de la conservatrice Erica Green.

La commissaire de la Biennale 2020, qui devait se dérouler du 29 février au 8 juin 2020, est Leigh Robb, première conservatrice d'art contemporain nommée en 2016. Le titre est "Monster Theatres", examinant "nos relations les uns avec les autres, l'environnement et la technologie" et mettant en vedette beaucoup d' art en direct . Peintures, photographies, sculptures, textiles, films, vidéos, arts sonores, installations et performances artistiques de 23 artistes sont présentés, notamment des œuvres d' Abdul Abdullah , Stelarc , David Noonan , Garry Stewart et Australian Dance Theatre , Megan Cope , Karla Dickens , Julia Robinson , l'artiste de performance Mike Parr , Polly Borland , Willoh S. Weiland , Yhonnie Scarce (dont l'œuvre In the Dead House a été installée dans l'ancien bâtiment de la morgue Adelaide Lunatic Asylum dans le Botanic Garen) et d'autres. Cependant, AGSA a dû fermer temporairement à partir du 25 mars 2020 en raison de la pandémie de COVID-19 en Australie , de sorte que certaines des expositions ont été présentées en ligne, ainsi que des visites virtuelles de l'exposition. Lors de la réouverture de la galerie le 8 juin, il a été annoncé que la période d'exposition serait prolongée jusqu'au 2 août 2020. Certaines des expositions

Tarnanthi

Depuis 2015, AGSA organise et soutient des événements liés à Tarnanthi (prononcé tar-nan-dee), le Festival d'art contemporain aborigène et insulaire du détroit de Torres. L'exposition de 2015 était considérée comme « l'exposition la plus ambitieuse d'art aborigène et insulaire du détroit de Torres en 134 ans d'histoire ». En association avec le gouvernement d'Australie-Méridionale et BHP , un vaste festival à l'échelle de la ville est organisé tous les deux ans (les années impaires), en alternance avec une exposition ciblée à la galerie les années intermédiaires.

Autres expositions notables

1906 : La lumière du monde

En 1906, lorsque La lumière du monde de William Holman Hunt était exposée, 18 168 visiteurs se sont entassés dans la galerie en moins de deux semaines pour la voir.

Parrainage et prix

Diana Ramsay (7 mai 1926 - 2017) et son mari James Ramsay (1923-1996) étaient des amateurs d'art qui donnaient généreusement à la galerie d'art. En 2021, la galerie avait acquis plus de 100 œuvres grâce à leur générosité, dont des tableaux de Vanessa Bell , Clarice Beckett , Angelica Kauffmann et Camille Pissarro . Diana a lancé le Ramsay Art Prize en 2016, un an avant sa mort, et l'héritage du couple se perpétue dans la James & Diana Ramsay Foundation, créée en 2008. Le legs a été établi par le testament de James en 1994 et à la mort de Diana en 2017. , tout le domaine de James et une partie de celui de Diana lui ont été légués. La Fondation soutient les programmes pour enfants et familles, grâce auxquels plus de 300 000 enfants et familles ont visité AGSA depuis la création des programmes en 2013. En novembre 2019, il a été annoncé que le couple avait fait un legs de 38 millions de dollars australiens } à AGSA, pour servir à l'achat d'ouvrages majeurs. Il s'agit de l'un des legs les plus importants jamais faits à une galerie d'art en Australie. La richesse de la famille s'était accumulée principalement grâce à l'oncle de James, William , qui était responsable du développement du cirage pour bottes Kiwi , et son frère artiste Hugh Ramsay a influencé l'amour de la famille pour les arts visuels . Le père de James était Sir John Ramsay , chirurgien réputé.

Prix ​​d'art Ramsay

En 2016, un nouveau prix national d'acquisition de 100 000 $ pour les artistes, ouvert aux artistes australiens de moins de 40 ans travaillant sur n'importe quel support, a été annoncé par le Premier ministre d'Australie-Méridionale , Jay Weatherill . Soutenu par la James & Diana Ramsay Foundation (et lancé par Diana à l'occasion de son 90e anniversaire), il s'agit du prix artistique le plus riche du pays, décerné tous les deux ans. Choisis par un jury international, tous les finalistes sont exposés dans une grande exposition au cours des mois d'hiver à la Galerie. Il existe également un prix Lipman Karas People's Choice non-acquissif basé sur le vote du public, d'une valeur de 15 000 $.

2017

Au cours de sa première année, plus de 450 jeunes artistes ont soumis des candidatures. Parmi les 21 finalistes sélectionnés pour l'exposition, l' artiste née à Perth Sarah Contos , maintenant basée à Sydney , a remporté le prix pour son entrée intitulée Sarah Contos Presents: The Long Kiss Goodbye . La peinture de 2016 de Julie Fragar Goose Chase: All of Us Together Here and Nowhere , qui explore l'histoire d'Antonio de Fraga, son premier ancêtre paternel à émigrer en Australie au XIXe siècle, a remporté le prix du public.

2019

En 2019, 23 finalistes ont été choisis parmi un panel de 350 candidatures. Vincent Namatjira a remporté le grand prix avec son œuvre Close Contact, 2018 , une représentation recto-verso du corps entier d'un homme, à la peinture acrylique sur contreplaqué . Le lauréat du Prix du public était un Zimbabwéen de 24 ans , Pierre Mukeba (le plus jeune finaliste) pour sa peinture de 3 mètres (9,8 pieds) sur 4 mètres (13 pieds) intitulée Ride to Church , inspirée des souvenirs d'enfance de toute la famille. perché un peu précairement sur une seule moto pour se rendre à l'église.

2021

En 2021, 24 finalistes ont été choisis parmi plus de 350 candidatures. Les finalistes d'Australie du Sud comprenaient le travail de la musicienne et peintre Zaachariaha Fielding (du duo Electric Fields ) et Yurndu (Sun) , de l' artiste de Port Augusta Juanella McKenzie, tandis que la série Agonistes de la photographe iranienne basée à Melbourne Hoda Afshar a également été sélectionnée. Le prix a été remporté par l'artiste sud-australienne Kate Bohunnis , pour son œuvre intitulée edge of excessif , une sculpture cinétique , tandis que Hoda Afshar a remporté le prix du public avec son travail photographique, Agonistes .

Galerie

uvres australiennes sélectionnées

uvres internationales sélectionnées

Voir également

Notes et références

Lectures complémentaires

Liens externes

Coordonnées : 34°55′14″S 138°36′14″E / 34,92056°S 138,60389°E / -34.92056; 138.60389