Arthur Danto - Arthur Danto

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Arthur Coleman Danto
Arthur Danto, 2012.jpg
Arthur Danto, 2012
Née ( 1924-01-01 )1er janvier 1924
Ann Arbor, Michigan
Décédés 25 octobre 2013 (2013-10-25)(89 ans)
New York, New York
mère nourricière Université d'État Wayne Université de
Columbia
Ère Philosophie du XXe siècle
Région Philosophie occidentale
L'école Analytique
Principaux intérêts
 Philosophie de l'art
Philosophie de l'histoire
Philosophie de l'action
Idées notables
 Phrases narratives
Actions de base
Fin de l'art Art
post-historique
Indiscernables
Influences
Influencé

Arthur Coleman Danto (1er janvier 1924 - 25 octobre 2013) était un critique d'art , philosophe et professeur américain à l'Université Columbia . Il était surtout connu pour avoir été un critique d'art de longue date pour The Nation et pour son travail en esthétique philosophique et philosophie de l'histoire , bien qu'il ait contribué de manière significative à un certain nombre de domaines, y compris la philosophie de l'action . Ses intérêts comprenaient la pensée , le sentiment , la philosophie de l'art , les théories de la représentation , la psychologie philosophique , l'esthétique de Hegel et les philosophes Friedrich Nietzsche et Jean-Paul Sartre .

vie et carrière

Danto est né à Ann Arbor, Michigan , le 1er janvier 1924, et a grandi à Detroit . Il a été élevé dans un foyer juif réformé . Après avoir passé deux ans dans l'armée, Danto a étudié l'art et l'histoire à la Wayne University (aujourd'hui Wayne State University ). Alors qu'il était étudiant, il avait l'intention de devenir artiste et a commencé à faire des gravures dans le style expressionniste en 1947 (ce sont maintenant de grandes raretés). Il a ensuite poursuivi des études supérieures en philosophie à l'Université Columbia . De 1949 à 1950, Danto étudie à Paris grâce à une bourse Fulbright auprès de Jean Wahl , et en 1951 retourne enseigner à Columbia. En 1992, il a été nommé professeur émérite de philosophie Johnsonian. Il a reçu à deux reprises des bourses de la Fondation Guggenheim et a été membre de l' Académie américaine des arts et des sciences .

Arthur Danto est décédé le 25 octobre 2013 à l'âge de 89 ans à Manhattan, New York.

Travail philosophique

Arthur Danto a soutenu qu'« un problème n'est pas un problème philosophique à moins qu'il ne soit possible d'imaginer que sa solution consistera à montrer comment l'apparence a été prise pour la réalité ». Alors que la science traite de problèmes empiriques, la philosophie selon Danto examine des différences indiscernables qui se situent en dehors de l'expérience.

Danto « croyait que les personnes sont essentiellement des systèmes de représentation ».

"Artworld" et la définition de l'art

Danto a jeté les bases d'une définition institutionnelle de l'art qui a cherché à répondre aux questions soulevées par le phénomène émergent de l'art du XXe siècle. La définition du terme « art » est un sujet de controverse constant et de nombreux livres et articles de revues ont été publiés pour discuter de la réponse à la question « Qu'est-ce que l'art ? » En termes de conflits de classification sur l'art , Danto adopte une approche conventionnelle. Les définitions non conventionnelles prennent un concept comme l'esthétique comme une caractéristique intrinsèque afin de rendre compte des phénomènes de l'art. Les définitions conventionnelles rejettent ce lien avec les propriétés esthétiques, formelles ou expressives comme étant essentielles à la définition de l'art, mais plutôt, dans un sens institutionnel ou historique, disent que « l'art » est fondamentalement une catégorie sociologique. La "définition institutionnelle de l'art" de Danto définit l'art comme tout ce que les écoles d'art, les musées et les artistes considèrent comme l'art, indépendamment de toute autre définition formelle. Danto a écrit à ce sujet dans plusieurs de ses ouvrages et un traitement détaillé se trouve dans Transfiguration du lieu commun .

Danto a déclaré: "Une œuvre d'art est une incarnation qui a un sens." Danto a en outre déclaré, également dans le journal Veery , "La critique, autre que le contenu, est vraiment le mode d'incarnation."

L'essai de 1964 "Le monde de l'art" dans lequel Danto a inventé le terme "monde de l'art" (par opposition au " monde de l'art " existant , bien qu'ils signifient la même chose), par lequel il entendait le contexte culturel ou "une atmosphère de théorie de l' art ", d'abord paru dans The Journal of Philosophy et a depuis été largement réimprimé. Elle a eu une influence considérable sur la philosophie esthétique et, selon le professeur de philosophie Stephen David Ross , "en particulier sur la théorie institutionnelle de l'art de George Dickie . Dickie a défini une œuvre d'art comme un artefact" qui lui a conféré le statut de candidat à l'appréciation. par une ou des personnes agissant au nom d'une certaine institution sociale (le monde de l'art)' (p. 43.)"

Selon l'Encyclopédie de philosophie de Stanford , « la définition de Danto a été résumée comme suit : quelque chose est une œuvre d'art si et seulement si (i) il a un sujet (ii) sur lequel il projette une attitude ou un point de vue (a un style) (iii) au moyen d'ellipses rhétoriques (généralement métaphoriques) laquelle ellipse engage la participation du public à combler ce qui manque, et (iv) où l'œuvre en question et ses interprétations nécessitent un contexte historique de l'art. (Danto, Carroll) La clause (iv) est ce qui rend la définition institutionnaliste. Le point de vue a été critiqué pour impliquer que la critique d'art écrite dans un style hautement rhétorique est de l'art, manquant mais nécessitant un compte rendu indépendant de ce qui rend un contexte historique de l'art, et pour ne pas s'appliquer à la musique ."

Après environ 2005, Danto a tenté de rationaliser sa définition de l'art en deux principes : (i) l'art doit avoir un contenu ou un sens et (ii) l'art doit incarner ce sens d'une manière appropriée.

La fin de l'art

Le sens fondamental du terme « art » a changé plusieurs fois au cours des siècles et a continué à évoluer au cours du 20e siècle également. Danto décrit l'histoire de l'art dans sa propre version contemporaine de l' histoire dialectique de l'art de Hegel . « Danto ne prétend plus que plus personne ne fait d'art ; il ne prétend pas non plus qu'il n'y a plus de bon art. Mais il pense qu'une certaine histoire de l'art occidental est terminée, à la manière de Hegel. suggéré qu'il le ferait." La "fin de l'art" fait référence au début de notre ère moderne de l'art dans laquelle l'art n'adhère plus aux contraintes de la théorie de l' imitation mais sert un nouveau but. L'art a commencé par une « ère d'imitation, suivie d'une ère d'idéologie, suivie de notre ère post-historique dans laquelle, avec une nuance, tout est permis... les choses étaient de l'art mais chacun a essayé d'éteindre ses concurrents, et puis, finalement, il est devenu évident qu'il n'y avait pas de contraintes stylistiques ou philosophiques. Il n'y a pas de manière spéciale pour les œuvres d'art. , le dernier moment du récit principal. C'est la fin de l'histoire."

Critique d'art

Arthur Danto a été critique d'art pour The Nation de 1984 à 2009, et a également publié de nombreux articles dans d'autres revues. En outre, il a été rédacteur en chef du Journal of Philosophy et collaborateur de la Naked Punch Review et Artforum . Dans la critique d'art , il a publié plusieurs essais complets, dont Encounters and Reflections : Art in the Historical Present (Farrar, Straus & Giroux, 1990), qui a remporté le National Book Critics Circle Prize for Criticism en 1990 ; Au-delà de la boîte Brillo : les arts visuels dans une perspective post-historique (Farrar, Straus & Giroux, 1992) ; Playing With the Edge: The Photographic Achievement of Robert Mapplethorpe (Université de Californie, 1995); La Vierge du futur : Essais dans un monde de l'art pluraliste (Farrar, Straus & Giroux, 2000) ; et Unnatural Wonders: Essays from the Gap Between Art and Life (Columbia University Press, 2007).

En 1996, il a reçu le prix Frank Jewett Mather pour la critique d'art de la College Art Association .

Il fut l'un des signataires du Manifeste Humaniste .

Publications

Livres

Danto était l'auteur de nombreux livres sur la philosophie et l'art, et résumant les travaux des philosophes continentaux en termes anglo-américains.

Les travaux publiés d'Arthur Danto comprenaient :

  • Nietzsche en philosophe (1965)
  • Philosophie analytique de l'histoire (1965)
  • Qu'est-ce que la philosophie (1968)
  • Philosophie analytique de la connaissance (1968)
  • Mysticisme et morale : pensée orientale et philosophie morale (1969)
  • Philosophie analytique de l'action (1973)
  • Sartre ( Fontana Modern Masters , 1975)
  • La Transfiguration du lieu commun (1981)
  • Narration et connaissance (1985) - Y compris le livre antérieur Philosophie analytique de l'histoire (1965)
  • La privation philosophique de l'art (1986)
  • Connections to the World: The Basic Concepts of Philosophy (1989; avec une nouvelle préface, 1997)
  • Rencontres et réflexions : l'art au présent historique (1990)
  • Au-delà de la boîte Brillo : les arts visuels dans une perspective post-historique (1992)
  • Significations incarnées : essais critiques et méditations esthétiques (1994)
  • Après la fin de l'art (1997)
  • L'abus de la beauté (2003)
  • Les mariés rouges (2004)
  • Andy Warhol (2009)
  • Qu'est-ce que l'art (2013)
  • Remarques sur l'art et la philosophie (2014)

Essais

  • "Le monde de l'art" (1964) Journal de philosophie LXI, 571-584
  • L'état de l'art (1987)
  • Rencontres et réflexions : l'art au présent historique (1990)
  • Jouer avec le fil : l'exploit photographique de Robert Mapplethorpe (1995)
  • Le sillage de l'art : critique, philosophie et les fins du goût (1998)
  • Thèse de fin d'art de Hegel (1999)
  • Philosopher Art: Selected Essays (1999)
  • La Vierge du futur : Essais dans un monde de l'art pluraliste (2000)
  • Le problème corps/corps : essais sélectionnés (2001)
  • La poésie du sens et de la perte : les robes de verre de Karen LaMonte (2005) Karen LaMonte
  • Peter Fischli David Weiss (une étude de leur œuvre, avec la collaboration de Danto) (2005)
  • Sheila Hicks : Le tissage comme métaphore (2006)
  • Merveilles contre nature : essais sur l'écart entre l'art et la vie (2007)
  • Principes architecturaux dans l'art de Sean Scully (2007)

Remarques

Lectures complémentaires

Liens externes