Arts par région - Arts by region
Afrique
- Art
L'art africain reflète la diversité des cultures africaines. Les œuvres d'art les plus anciennes d'Afrique sont des sculptures vieilles de 6000 ans trouvées au Niger , tandis que la grande pyramide de Gizeh en Égypte a été la plus haute réalisation architecturale du monde pendant 4000 ans jusqu'à la création de la tour Eiffel . Le complexe éthiopien d' églises monolithiques de Lalibela , dont l' église de Saint George est représentative, est considéré comme une autre merveille d'ingénierie.
- Danse
Le terme danse africaine désigne principalement les danses de l'Afrique subsaharienne. La musique et les danses de l'Afrique du Nord et du Sahara sont généralement plus étroitement liées à celles du Proche-Orient. De même, les danses d'immigrants d'origine européenne et asiatique (par exemple en Afrique du Sud) ne sont pas couvertes par cet article.
La danse africaine doit être considérée en étroite relation avec la musique africaine .
Un trait central de la danse africaine est qu'elle est polycentrique. Cela signifie que - contrairement à de nombreuses autres régions du monde - le corps n'est pas traité comme une unité «rigide» mais est segmenté en plusieurs centres de mouvement (épaules, poitrine, bassin, bras, jambes, etc.) qui peuvent être déplacés selon différentes composantes rythmiques de la musique ou même ajouter des composantes rythmiques qui leur sont propres. Cela peut entraîner des mouvements très complexes «à l'intérieur» du corps, par opposition au mouvement à travers l'espace de tout le corps qui joue le rôle le plus important dans de nombreuses chorégraphies européennes.
- La musique
La musique d'Afrique est l'une de ses formes d'art les plus dynamiques. L'Égypte est depuis longtemps un foyer culturel du monde arabe, tandis que le souvenir des rythmes de l'Afrique subsaharienne, en particulier de l'Afrique de l'Ouest, a été transmis par la traite atlantique à la samba moderne , au blues , au jazz , au reggae , au rap et au rock et rouler . La musique moderne du continent comprend le chant choral très complexe de l'Afrique australe et les rythmes de danse des soukous , dominés par la musique de la République démocratique du Congo . Un développement récent du XXIe siècle est l'émergence du hip hop africain . En particulier, une forme du Sénégal est mélangée avec le mbalax traditionnel . Récemment, en Afrique du Sud, une forme de musique liée à la musique house connue sous le nom de Kwaito s'est développée, bien que le pays abrite depuis un certain temps sa propre forme de jazz sud-africain , tandis que la musique afrikaans est complètement distincte et composée principalement de musique traditionnelle. Musiek boere et formes de musique folk et rock .
Anglo America (États-Unis et Canada)
Canada
La culture canadienne a toujours été fortement influencée par les cultures et traditions anglaises , françaises , irlandaises , écossaises et autochtones , et au fil du temps, elle a été grandement influencée par la culture américaine en raison de sa proximité et de l'échange de capital humain . De nombreuses formes de médias et de divertissement américains sont populaires, voire dominantes au Canada; à l'inverse, de nombreux produits culturels et artistes canadiens ont du succès aux États-Unis et dans le monde. De nombreux produits culturels sont maintenant commercialisés vers un marché «nord-américain» unifié, ou un marché mondial en général.
La création et la préservation d'une culture plus distinctement canadienne ont été en partie influencées par les programmes, les lois et les institutions du gouvernement fédéral comme la Société Radio- Canada (SRC), l' Office national du film du Canada (ONF) et le Conseil de la radiodiffusion et des télécommunications canadiennes. (CRTC).
États Unis
La musique aux États-Unis fait également référence à la population du melting-pot du pays à travers une gamme variée de styles. Le rock and roll , le hip hop , le country , le blues et le jazz font partie des genres les plus connus au pays . Depuis la fin du XIXe siècle, la musique populaire enregistrée aux États-Unis est devenue de plus en plus connue dans le monde, de sorte que certaines formes de musique populaire américaine sont entendues presque partout.
Cependant, toute la culture américaine n'est pas dérivée d'une autre forme trouvée ailleurs dans le monde. Par exemple, la naissance du cinéma , ainsi que son développement radical, remontent en grande partie aux États-Unis. En 1878, le premier exemple enregistré de photographies séquentielles capturant et reproduisant le mouvement était la série d'un cheval de course d' Eadweard Muybridge , que le photographe d'origine britannique a produit à Palo Alto , en Californie, à l'aide d'une rangée d'appareils photo. Depuis lors, l'industrie cinématographique américaine, centrée à Hollywood, en Californie, a eu un effet profond sur le cinéma à travers le monde. D' autres domaines de développement comprennent le bande dessinée et Disney de films d' animation , qui a vu une grande popularité et l' influence, notamment en japonais l' anime et manga et l' animation chinoise et manhua .
Asie
L'art , la musique et la littérature asiatiques sont des éléments importants de la culture asiatique. La musique harmonique peut suivre la gamme pentatonique ainsi que la gamme à douze tons ; la musique percussive peut utiliser aussi bien des cymbales que des gongs, en Asie.
- Architecture
Au Japon, les temples de Kyoto et de Nara ont peut-être plus de 1000 ans de style, mais sont entièrement reconstruits, dans le même style, toutes les quelques générations environ. La raison principale en était que les matériaux pouvaient être du bois et du chaume plutôt que de la pierre et des carreaux.
D'autres cultures peuvent construire à partir de pierre, mais les jungles et les forêts peuvent envahir les bâtiments, comme à Angkor Wat .
- Littérature
La littérature japonaise du début de l'époque moderne (XVIIe-XIXe siècles) a développé des innovations telles que le haïku , une forme de poésie japonaise qui a évolué à partir de l'ancien mode hokku ( langue japonaise : 発 句). Haiku se compose de trois lignes: les première et troisième lignes ont chacune cinq morae (l' équivalent phonologique approximatif des syllabes ), tandis que la seconde en a sept. Les maîtres originaux du haïku comprenaient des personnages tels que le poète de la période Edo Matsuo Bashō (松尾 芭蕉); d'autres influencés par Bashō incluent Kobayashi Issa et Masaoka Shiki .
- Danse
Au Pendjab, en Inde , le bhangra est populaire.
Dans tous les pays d'Asie du Sud-Est , la danse fait partie intégrante de la culture. Il y a des danses courtoises, trouvées, par exemple, partout où il y a des rajahs et des princesses . Il y a aussi des danses de fête. Par exemple, selon l'histoire orale, en 1212, lorsque 10 Bornean datus a quitté l'Etat de Sri Vijayan empire sur Bornéo , ils embarquèrent et négocié les droits de règlement avec le chef de clan des Negritos sur l'île de Panay . En commémoration de l'accord, ils ont dansé; les Negritos ont aussi dansé.
- La musique
La musique d' Asie centrale est aussi vaste et unique que les nombreuses cultures et peuples qui habitent la région. La seule constante dans tout le paysage musical est l' Islam , qui définit l'objectif de la musique et l'inspiration des musiciens.
Les principaux types d'instruments sont des luths à deux ou trois cordes , les manches frettés ou sans frettes; violons en crin de cheval; flûtes , généralement ouvertes aux deux extrémités et soufflées à l'extrémité ou sur le côté; et les harpes à mâchoires , en métal ou, souvent en Sibérie , en bois. Les instruments de percussion comprennent les tambours sur cadre, les tambourins et les bouilloires.
La polyphonie instrumentale est réalisée principalement par des luths et des violons. D'autre part, la polyphonie vocale est obtenue de différentes manières: les Bashkirs fredonnent une hauteur de base tout en jouant de la flûte solo.
L'Europe
L'Europe a été le berceau de nombreuses innovations et mouvements culturels, souvent en contradiction les uns avec les autres tels que le prosélytisme chrétien et l' humanisme , qui se sont par conséquent répandus dans le monde entier. La renaissance des idées classiques a influencé le développement de l'art et de la littérature bien au-delà des limites du continent.
Amérique latine
L'art visuel
Au-delà de la riche tradition de l'art indigène, le développement de l'art visuel latino-américain doit beaucoup à l'influence de la peinture baroque espagnole, portugaise et française, qui à son tour a souvent suivi les tendances des maîtres italiens. En général, cet eurocentrisme artistique a commencé à s'estomper au début du XXe siècle, lorsque les Latino-Américains ont commencé à reconnaître le caractère unique de leur condition et ont commencé à suivre leur propre chemin.
Un mouvement artistique important généré en Amérique latine est le Muralismo représenté par Diego Rivera , David Alfaro Siqueiros , José Clemente Orozco et Rufino Tamayo au Mexique et Santiago Martinez Delgado et Pedro Nel Gómez en Colombie. Des œuvres impressionnantes de Muralista peuvent également être trouvées dans un certain nombre de villes des États-Unis.
La peintre mexicaine Frida Kahlo reste de loin l'artiste latino-américaine la plus connue et la plus célèbre. L'œuvre de Kahlo est au prix de vente le plus élevé de toutes les peintures d'Amérique latine.
Littérature
Ce qui a vraiment mis la littérature latino - américaine sur la carte mondiale était sans doute littéraire essor des années 1960 et 1970, qui se distingue par l' audace et des romans expérimentaux (tels que Julio Cortázar de Rayuela (1963)) qui ont été souvent publiés en Espagne et traduit rapidement en Anglais. La définition de Boom roman a été Gabriel García Márquez de Cien años de soledad (1967), qui a conduit à l'association de la littérature latino - américaine avec réalisme magique , bien que d' autres auteurs importants de la période tels que Mario Vargas Llosa et Carlos Fuentes ne correspondent pas facilement dans ce cadre. Sans doute, le point culminant de Boom était le monumental Yo, el supremo (1974) d' Augusto Roa Bastos . Dans le sillage du Boom, des précurseurs influents tels que Juan Rulfo , Alejo Carpentier et surtout Jorge Luis Borges ont également été redécouverts.
La littérature contemporaine de la région est vibrante et variée, allant des best-sellers Paulo Coelho et Isabel Allende aux œuvres plus avant-gardistes et acclamées par la critique d'écrivains tels que Diamela Eltit , Ricardo Piglia ou Roberto Bolaño . Une attention considérable a également été accordée au genre du témoignage , des textes produits en collaboration avec des sujets subalternes tels que Rigoberta Menchú . Enfin, une nouvelle race de chroniqueurs est représentée par les plus journalistiques Carlos Monsiváis et Pedro Lemebel .
La région compte cinq lauréats du prix Nobel : outre le colombien García Márquez (1982), la poète chilienne Gabriela Mistral (1945), le romancier guatémaltèque Miguel Ángel Asturias (1967), le poète chilien Pablo Neruda (1971) et le mexicain poète et essayiste Octavio Paz (1990).
La musique
L'une des principales caractéristiques de la musique latino-américaine est sa diversité, des rythmes animés d'Amérique centrale et des Caraïbes aux sons les plus austères du sud de l'Amérique du Sud. Une autre caractéristique de la musique latino-américaine est son mélange original de la variété des styles qui sont arrivés dans les Amériques et sont devenus influents, du début du baroque espagnol et européen aux différents rythmes des rythmes africains.
La musique hispano-caribéenne, comme la salsa , le merengue , la bachata , etc., sont des styles de musique fortement influencés par les rythmes et les mélodies africains.
On peut soutenir que la contribution principale à la musique est entrée par le folklore, où s'exprime la véritable âme des pays d'Amérique latine et des Caraïbes. Des musiciens comme Atahualpa Yupanqui , Violeta Parra , Victor Jara , Mercedes Sosa , Jorge Negrete , Caetano Veloso et d'autres ont donné de magnifiques exemples des hauteurs que cette âme peut atteindre.
La pop latine , y compris de nombreuses formes de rock , est aujourd'hui populaire en Amérique latine (voir rock and roll en espagnol ).
Océanie
L'Océanie accueille le Pasifika Festival , un événement annuel qui attire des artistes de toute la région pour célébrer l'art et la culture du Pacifique.
- Australie
La base principale de la culture australienne jusqu'au milieu du XXe siècle était anglo-celtique , bien que les caractéristiques australiennes distinctives aient évolué à partir de l'environnement et de la culture autochtone . Au cours des 50 dernières années, la culture australienne a été fortement influencée par la culture populaire américaine (en particulier la télévision et le cinéma), l'immigration à grande échelle de pays non anglophones et les voisins asiatiques de l'Australie. La vigueur et l'originalité des arts en Australie - films, opéra, musique, peinture, théâtre, danse et artisanat - sont reconnues au niveau international.
L'Australie a une longue histoire d'arts visuels, à commencer par les peintures rupestres et sur écorce de ses peuples autochtones. Depuis l'époque de la colonisation européenne, un thème commun dans l'art australien a été le paysage australien, vu dans les œuvres d' Arthur Streeton , Arthur Boyd et Albert Namatjira , entre autres. Les traditions des Australiens autochtones sont largement transmises oralement et sont étroitement liées aux cérémonies et au récit des histoires du Dreamtime . La musique , la danse et l' art aborigène australien ont une influence palpable sur les arts visuels et du spectacle contemporains australiens. L'Australie a une tradition active de musique , de ballet et de théâtre ; bon nombre de ses compagnies d'arts de la scène reçoivent un financement public par le biais du Conseil australien du gouvernement fédéral . Il y a un orchestre symphonique dans chaque capitale et une compagnie nationale d' opéra , Opera Australia , d'abord mise en avant par la célèbre diva Dame Joan Sutherland ; La musique australienne comprend le classique, le jazz et de nombreux genres musicaux populaires.
La littérature australienne a également été influencée par le paysage; les œuvres d'écrivains tels que Banjo Paterson et Henry Lawson ont capturé l'expérience de la brousse australienne. Le caractère de l'Australie coloniale, tel qu'incarné dans la littérature ancienne, résonne avec l'Australie moderne et son accent perçu sur l' égalitarisme , la camaraderie et l'anti-autoritarisme. En 1973, Patrick White a reçu le prix Nobel de littérature , le seul Australien à avoir atteint cet objectif; il est reconnu comme l'un des grands écrivains anglophones du XXe siècle. L'anglais australien est une grande variété de la langue; sa grammaire et son orthographe sont en grande partie basées sur celles de l'anglais britannique, recouvertes d'une riche langue vernaculaire d'éléments lexicaux et de phrases uniques, dont certains ont trouvé leur chemin dans l'anglais standard.
- Papouasie Nouvelle Guinée
L'art contemporain de la Papouasie-Nouvelle-Guinée est remarquable pour sa sculpture sur bois , son dessin et sa peinture . Les artistes visuels célèbres incluent Mathias Kauage , Timothy Akis et Larry Santana .
La Papouasie-Nouvelle-Guinée est également connue pour ses styles de musique variés , du chant-chant aux hymnes ( Blasius To Una ), en passant par la musique pop à cordes ( Paramana Strangers ) et le reggae ( Anslom Nakikus ). La musique de Sanguma combine des inspirations traditionnelles et occidentales , tout comme celle de George Telek .
Le premier poète publié en Papouasie-Nouvelle-Guinée était Allan Natachee ; le premier romancier publié du pays était Sir Vincent Eri .
- Les îles Salomon
La musique contemporaine des îles Salomon comprend de la musique mélanésienne traditionnelle , ainsi que du rock , du reggae et de la musique chrétienne . Sharzy est un musicien de premier plan des îles Salomon.
Les îles Salomon sont moins connues pour leurs arts visuels, bien que le peintre Ake Lianga ait acquis une renommée internationale.
- Fidji
Vilsoni Hereniko est sans doute le dramaturge le plus connu de son pays . Il est également réalisateur , qui a écrit et réalisé le premier long métrage de Fidji , The Land Has Eyes ( Pear ta ma 'on maf ).
- Polynésie
Polynésien pays ont produit plusieurs écrivains célèbres internationalement, y compris les Samoa « s Albert Wendt et Sia Figiel , et Nioué » s John Pule . Pule est également un artiste, dont les œuvres d'art comprennent la peinture, le dessin, la gravure , la réalisation de films et la performance .