Éléments de musique - Elements of music

Notation indiquant la hauteur, la dynamique, l'articulation et l'instrumentation différentes

La musique peut être analysée en considérant une variété de ses éléments, ou parties (aspects, caractéristiques, caractéristiques), individuellement ou ensemble. Une liste couramment utilisée des éléments principaux comprend la hauteur, le timbre, la texture, le volume, la durée et la forme. Les éléments de la musique peuvent être comparés aux éléments de l'art ou du design .

Sélection d'éléments

Selon Howard , il y a peu de controverse sur les principaux éléments constitutifs de la musique, bien que les experts diffèrent sur leurs définitions précises. Harold Owen fonde sa liste sur les qualités du son : hauteur, timbre, intensité et durée tandis que John Castellini exclut la durée. La plupart des définitions de la musique incluent une référence au son et la perception sonore peut être divisée en six processus cognitifs. Ce sont : la hauteur , la durée , le volume , le timbre , la texture sonore et la localisation spatiale .

Un « paramètre » est tout élément qui peut être manipulé ( composé ) séparément d'autres éléments ou ciblé séparément dans un contexte éducatif. Leonard B. Meyer compare les paramètres distinctifs au sein d'une culture par leurs différentes contraintes à la distinction de paramètres indépendants au sein de la musique, tels que la mélodie, l'harmonie, le timbre, « etc ». La première personne à avoir appliqué le terme paramètre à la musique a peut-être été Joseph Schillinger , bien que sa relative popularité puisse être due à Werner Meyer-Eppler . La gradation est un changement graduel au sein d'un paramètre, ou un chevauchement de deux blocs de son.

Meyer énumère la mélodie, le rythme, le timbre, l'harmonie, "et similaires" comme éléments principaux de la musique, tandis que Narmour énumère la mélodie, l'harmonie, le rythme, la dynamique, la tessiture, le timbre, le tempo, le mètre, la texture, "et peut-être d'autres". Selon McClellan, deux choses doivent être considérées, la qualité ou l'état d'un élément et son évolution dans le temps. Alan P. Merriam a proposé un modèle de recherche théorique qui suppose que trois aspects sont toujours présents dans l'activité musicale : le concept, le comportement et le son. Virgil Thomson énumère les « matières premières » de la musique dans l'ordre de leur supposée découverte : rythme, mélodie et harmonie ; y compris le contrepoint et l' orchestration . Vers la fin du vingtième siècle, l'érudition musicale a commencé à accorder plus d'attention aux éléments sociaux et physiques de la musique. Par exemple : performance , social , genre , danse et théâtre .

Définition de la musique

Article détaillé : Définition de la musique
Définition circulaire de la « musicalité »

La définition de la musique détermine-t-elle ses aspects, ou la combinaison de certains aspects détermine-t-elle la définition de la musique ? Par exemple, les définitions intensionnelles énumèrent des aspects ou des éléments qui constituent leur sujet.

Certaines définitions font référence à la musique en tant que partition ou composition :) la musique peut être lue aussi bien qu'entendue, et un morceau de musique écrit mais jamais joué est un morceau de musique nonobstant. Selon Edward E. Gordon, le processus de lecture de la musique , du moins pour les musiciens qualifiés, implique un processus, appelé "audition intérieure" ou "audition", où la musique est entendue dans l'esprit comme si elle était jouée. Cela suggère que si le son est souvent considéré comme un aspect obligatoire de la musique, il pourrait ne pas l'être.

Jean Molino précise que « tout élément appartenant au fait musical total peut être isolé, ou pris comme variable stratégique de la production musicale ». Nattiez donne comme exemples Mauricio Kagel de Con Voce [avec la voix], où un trio masqué en silence des mimes jouant des instruments. Dans cet exemple, le son, élément commun, est exclu, tandis que le geste, élément moins commun, est privilégié. Cependant Nattiez poursuit en disant que malgré les cas particuliers où le son n'est pas immédiatement évident (car il est entendu dans l'esprit) : « le son est une condition minimale du fait musical ».

Aspect universel

Il existe un désaccord sur la question de savoir si certains aspects de la musique sont universels , ainsi que si le concept de musique est universel. Ce débat tourne souvent autour des définitions. Par exemple, l'affirmation assez courante selon laquelle la « tonalité » est un universel de toute musique peut nécessairement nécessiter une définition large de la tonalité. Un pouls est parfois considéré comme un universel, mais il existe des genres vocaux et instrumentaux en solo avec des rythmes libres et improvisés sans pouls régulier, un exemple étant la section alap d'une performance de musique classique indienne . Harwood se demande si un «universel musical transculturel» peut être trouvé dans la musique ou dans la fabrication de la musique, y compris la performance, l'audition, la conception et l'éducation.

Un aspect qu'il est important de garder à l'esprit lors de l'examen des associations multiculturelles est qu'un mot de langue anglaise (c'est-à-dire le mot « musique »), et non un concept universel, fait l'objet d'un examen minutieux. Pour cette raison, il est important d'aborder avec prudence les mots apparemment équivalents dans d'autres langues. Sur la base des nombreuses définitions disparates que l'on peut trouver uniquement dans les dictionnaires de langue anglaise), il semble qu'il n'y ait pas d'accord sur ce que signifie le mot « Musique » en anglais, sans parler de la détermination d'un mot potentiellement équivalent d'une autre culture.

Kenneth Gourlay décrit comment, étant donné que différentes cultures incluent différents éléments dans leurs définitions de la musique, de la danse et des concepts connexes, la traduction des mots pour ces activités peut les diviser ou les combiner, citant la définition du musicologue nigérian Chinyere Nwachukwu du terme Igbo « nkwa » comme une activité combinant et/ou faisant appel au chant, au jeu d'instruments de musique et à la danse. Il conclut alors qu'il existe « la non-universalité de la musique et l'universalité de la non-musique ».

Autres termes

D'autres termes utilisés pour discuter de pièces particulières comprennent :

Pour une liste plus complète des termes, voir : Outline of music

Voir également

Les références

Sources

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Lectures complémentaires

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  • American National Standards Institute, "Terminologie psychoacoustique nationale américaine". [Np] : Association américaine de normalisation
  • Macpherson, Stewart et Anthony Payne (1970). The Rudiments of Music , édition révisée, avec un nouveau chapitre par Anthony Payne. Londres : Stainer & Bell ; New York : Galliard. ISBN  978-0-85249-010-5 .
  • Ottman, Robert W. et Frank D. Mainous (2000). Rudiments de la musique , deuxième édition. Englewood Cliffs, NJ : Prentice-Hall. ISBN  978-0-13-783671-0 .
  • Blanc, John D. (1976). L'analyse de la musique . Englewood Cliffs, New Jersey : Prentice-Hall. ISBN  978-0-13-033233-2 .

Liens externes