Atlas Comics (années 1950) - Atlas Comics (1950s)

Bandes dessinées de l'Atlas
Taper Division
Industrie Édition
Prédécesseur Bandes dessinées en temps opportun
Fondé novembre 1951 ; il y a 69 ans ( novembre 1951 )
Fondateur Martin Goodman
Défunt octobre 1957 ; il y a 63 ans ( octobre 1957 )
Sort Rebaptisé Marvel Comics en 1961
Successeur Marvel Comics
Quartier général Manhattan , New York , États-Unis
Personnes clés
Martin Goodman
Des produits Bandes dessinées , revues
Parent Magazine Management Co., Inc.

Atlas Comics est le label d' édition de bandes dessinées des années 1950 qui a évolué pour devenir Marvel Comics . Magazine et paperback roman éditeur Martin Goodman , dont la stratégie d' entreprise ayant impliqué une multitude de personnes morales, utilisé Atlas comme nom de parapluie pour sa division comic-book pendant ce temps. Atlas a évolué à partir de la division de bandes dessinées de Goodman des années 1940, Timely Comics , et était situé au 14e étage de l' Empire State Building . Cette société est distincte de la société de bandes dessinées des années 1970, également fondée par Goodman, connue sous le nom d' Atlas/Seaboard Comics .

Histoire

Après l'âge d'or

Young Men #25 (février 1954) : Couverture de Carl Burgos . Notez le globe Atlas dans le coin supérieur gauche.

Atlas Comics était le successeur de Timely Comics , la société fondée en 1939 par l'éditeur de magazines et de romans de poche Martin Goodman, et qui avait atteint le sommet de sa popularité pendant les années de guerre avec ses personnages vedettes la Torche humaine , le sous-marin et le capitaine. Amérique . Du début au milieu des années 1950, les bandes dessinées sont tombées en désuétude en raison de la concurrence de la télévision et d'autres médias.

Timely a en grande partie cessé de produire des bandes dessinées de super-héros avec l'annulation de Captain America Comics dans le numéro 75 ( couverture datée de février 1950), date à laquelle la série avait déjà été intitulée Captain America's Weird Tales pour deux numéros, la finale ne comportant qu'un suspense anthologique. des histoires et pas de super-héros. Le titre phare de la société, Marvel Mystery Comics , mettant en vedette Human Torch, avait déjà terminé sa course avec le numéro 92 en juin 1949, tout comme Sub-Mariner Comics avec le numéro 32 le même mois et The Human Torch avec le numéro 35 en mars 1949. Timely a fait une autre tentative de super-héros avec la publication de Marvel Boy # 1-2 (déc. 1950 - février 1951), qui a été rebaptisé Étonnant avec le numéro 3 (avril 1951) et a continué le long métrage Marvel Boy jusqu'au # 6 (oct. . 1951).

En l'absence de super-héros, la gamme de bandes dessinées de Goodman s'est étendue à une grande variété de genres, produisant horreur , westerns , humour , animal parlant , drame , crime , guerre , jungle , romance , espionnage , aventure médiévale , histoires bibliques et bandes dessinées sportives . Comme d'autres éditeurs, Atlas a également proposé des bandes dessinées sur des modèles et des femmes de carrière.

Goodman a commencé à utiliser le logo de l'Atlas News Company, la société de distribution de kiosques à journaux qu'il possédait, sur la couverture des bandes dessinées datée de novembre 1951, même si une autre société, Kable News, a continué à distribuer ses bandes dessinées jusqu'aux numéros d'août 1952, avec son "K " et le logo du syndicat des distributeurs indépendants apparaissant à côté du globe Atlas. Le logo Atlas a réuni une ligne publiée par le même éditeur, le même personnel et les mêmes pigistes à travers 59 sociétés écrans, d'Animirth Comics à Zenith Publications.

Traitement du logo sur une page de BD de 1954, donnant "Atlas" comme marque de BD

Atlas a tenté de faire revivre les super-héros dans Young Men # 24-28 (déc. 1953 - juin 1954) avec Human Torch (art de Syd Shores et Dick Ayers , diversement), le Sub-Mariner (dessiné et la plupart des histoires écrites par Bill Everett ) et Captain America (écrivain Stan Lee , artiste John Romita Sr. ). La reprise de courte durée comprenait également des redémarrages de Sub-Mariner Comics (numéros #33-42, avril 1954 - octobre 1955) et Captain America (#76-78, mai-septembre 1954). Les trois super-héros sont également apparus dans les deux derniers numéros de Men's Adventures (#27-28, mai-juillet 1954).

Suivi des tendances

The pre- Comics Code Astonishing #30 (février 1954) : Couverture de Joe Maneely .

La stratégie de publication de Goodman pour Atlas impliquait ce qu'il considérait comme la voie éprouvée pour suivre les tendances populaires à la télévision et au cinéma – les westerns et les drames de guerre prévalant pendant un certain temps, les monstres de cinéma en voiture une autre fois – et même d'autres bandes dessinées, en particulier la ligne d' horreur EC . Comme l'a dit Stan Lee, rédacteur en chef de Marvel/Atlas, à l' historien de la bande dessinée Les Daniels , Goodman "remarquait ce qui se vendait, et nous sortions beaucoup de livres de ce type". Daniels a commenté : « Les résultats à court terme ont été lucratifs ; mais tandis que d'autres éditeurs ont adopté une vision à long terme et ont maintenu leurs écuries de héros solides, Goodman a laissé tomber. » Alors qu'Atlas avait des titres d'horreur, tels que Marvel Tales , dès 1949, la société a considérablement augmenté sa production à la suite du succès d'EC. Lee s'est souvenu : « [I]c était généralement basé sur les résultats de la compétition. Lorsque nous avons constaté que les livres d'horreur d'EC se portaient bien, par exemple, nous avons publié beaucoup de livres d'horreur. » Jusqu'au début des années 1960, lorsque Lee, Jack Kirby et Steve Ditko contribueraient à révolutionner les bandes dessinées avec l'avènement des Quatre Fantastiques et de Spider-Man , Atlas se contentait d'inonder les kiosques de produits rentables et bon marché - souvent, malgré lui, magnifiquement rendus. par des artistes talentueux mais mal payés.

L'"enclos des releveurs" d'Atlas comptait au moins cinq rédacteurs (officiellement appelés rédacteurs en chef) en plus de Lee : Hank Chapman , Paul S. Newman , Don Rico , Carl Wessler et, dans la division de l'humour pour adolescents, le futur dessinateur du magazine Mad Al Jaffee . Daniel Keyes , futur auteur de Flowers for Algernon , était un éditeur à partir de 1952. D'autres écrivains, généralement indépendants, comprenaient Robert Bernstein .

Les artistes – certains indépendants, d'autres membres du personnel – comprenaient des vétérans tels que le créateur de Human Torch Carl Burgos et le créateur de Sub-Mariner Bill Everett . La génération suivante comprenait le prolifique et très admiré Joe Maneely , qui, avant sa mort juste avant la percée de Marvel dans les années 1960, était le principal artiste de la société, fournissant de nombreuses couvertures et travaillant dans tous les genres, notamment sur les westerns et sur l'aventure médiévale Black Knight. . Parmi les autres figuraient Russ Heath , Gene Colan et le jeune et très individualiste Steve Ditko .

Certains des principaux titres occidentaux d'Atlas , dont beaucoup ont été réimprimés dans les années 1970, étaient Ringo Kid , avec des illustrations de Maneely, Fred Kida et John Severin ; artiste Doug Wildey « s The Outlaw Kid ; artiste Jack Keller de Kid Colt, Outlaw ; l'anthologie Gunsmoke Western , avec Kid Colt ; et Black Rider , dessiné par Maneely, Syd Shores et d'autres.

Humour et divers

Sergent Barney Barker #1 (février 1953), pochette de John Severin .

Atlas a également publié divers et titres d'humour de l' adolescence des enfants, y compris Dan DeCarlo de Homer, le Happy Ghost (à la Casper le gentil fantôme ), Homer Hooper (à la Archie Andrews ) et Joe Maneely -drawn Melvin Monster (à la Dennis la Menace ). Le sergent Barney Barker , dessiné par John Severin , était la réponse d'Atlas au Sgt. Bilko .

L'un des titres les plus anciens était Millie le modèle , qui a commencé comme une série humoristique de Timely Comics en 1945 et s'est poursuivie dans les années 1970, d'une durée de 207 numéros et lançant des retombées en cours de route. Créé par l'écrivain-artiste Ruth Atkinson , il est devenu plus tard le terrain d'entraînement du dessinateur DeCarlo - le futur créateur de Josie and the Pussycats , Sabrina, the Teenage Witch et d'autres personnages d' Archie Comics , et l'artiste qui a créé le look moderne d'Archie Comics. DeCarlo a écrit et dessiné Millie pendant 10 ans.

La série de lycée Patsy Walker , co-créée par Atkinson et l'écrivain Otto Binder en 1944, mettait en vedette des œuvres d' Al Hartley , Al Jaffee , Morris Weiss et d'autres, et a duré jusqu'en 1967. Elle a créé trois titres. Patsy elle-même serait intégrée dans la continuité de l' univers Marvel des années plus tard en tant que super-héroïne surnaturelle Hellcat .

Atlas' parler des livres d'animaux en vedette caricaturiste Ed Winiarski est sujette à des problèmes de canard Buck , mentalement suspect de Maneely Canard Dippy , et Howie Poste de Le Singe et l'ours . Buck et les autres personnages animaux sont brièvement revenus au début des années 1970 lorsque Marvel a publié le titre de réimpression en cinq numéros Li'l Pals ("Fun-Filled Animal Antics!").

Les titres divers comprenaient la série d'espionnage Yellow Claw , avec l' art de Maneely, Severin et Jack Kirby ; le héros amérindien Red Warrior , avec des illustrations de Tom Gill ; l' opéra spatial Space Squadron , écrit et dessiné par le futur directeur de production de Marvel, Sol Brodsky ; et Sports Action , initialement avec des histoires vraies sur des gens comme George Gipp et Jackie Robinson , et plus tard des caractéristiques fictives de, comme l'a dit un titre de couverture, "Rugged Tales of Danger and Red-Hot Action!".

L'artiste du personnel Stan Goldberg a rappelé en 2005, "J'étais dans l'enclos avec beaucoup d'artistes bien connus qui travaillaient là-bas à cette époque. ... Les gars ... qui travaillaient en fait de neuf à cinq et mettaient un jour ordinaire, et pas les gars indépendants qui venaient déposer leur travail ... étaient presque un groupe de personnes du Temple de la renommée. Il y avait John Severin . Bill Everett . Carl Burgos . Il y avait le grand Joe de tous les temps. Maneely.... Nous avons tous travaillé ensemble, tous les coloristes et correcteurs, les lettrés et les artistes. ... Nous nous sommes bien amusés".

Licenciements

De 1952 à la fin de 1956, Goodman a distribué les bandes dessinées d'Atlas dans les kiosques à journaux par l'intermédiaire de son propre distributeur, Atlas News Company. Il a fermé Atlas News Company en 1956 et a commencé la distribution en kiosque par l' intermédiaire d' American News Company , le plus grand distributeur du pays et un quasi- monopole , qui a perdu peu de temps après un procès devant le ministère de la Justice et a mis fin à ses activités. Comme l' explique l' historien de la bande dessinée Gerard Jones , la société en 1956

... avait été reconnu coupable de restriction du commerce et sommé de se départir des kiosques à journaux qu'il possédait. Son plus gros client, George Delacorte , a annoncé qu'il chercherait un nouveau distributeur pour ses bandes dessinées Dell et ses livres de poche. Les propriétaires d'American News ont estimé l'effet que cela aurait sur leurs revenus. Ensuite, ils ont examiné la valeur des biens immobiliers du New Jersey où se trouvait leur siège social. Ils ont liquidé l'entreprise et vendu le terrain. L'entreprise ... a disparu sans laisser de trace dans la croissance suburbaine des années 1950.

Le globe Atlas resta cependant sur les couvertures jusqu'à ce qu'American News fasse faillite en juin 1957. N'ayant aucune autre option, Goodman se tourna vers le distributeur Independent News , propriété de son rival National Periodical Publications , le futur DC Comics , qui accepta de distribuer lui à des conditions restreintes qui n'autorisaient que huit titres par mois. La dernière bande dessinée à porter le globe Atlas sur la couverture était la bande dessinée Dippy Duck #1, et la première à porter le nouveau "Ind". la marque des distributeurs était Patsy Walker #73, toutes deux datées d' octobre 1957.

Stan Lee, dans une interview de 1988, a rappelé que Goodman :

... était parti avec l'American News Company. Je me souviens lui avoir dit : 'Eh bien, pourquoi as-tu fait ça ? Je pensais que nous avions une bonne société de distribution. Sa réponse était comme, 'Oh, Stan, tu ne comprendrais pas. Cela a à voir avec la finance. Je m'en fichais vraiment et je me suis remis à faire des bandes dessinées. [Plus tard,] nous nous sommes retrouvés sans distributeur et nous ne pouvions pas recommencer à distribuer nos propres livres parce que le fait que Martin ait arrêté de le faire et soit allé avec American News avait mis les grossistes très en colère ... et cela aurait été impossible pour que Martin dise simplement : 'D'accord, nous allons retourner là où nous étions et distribuer nos livres.' [Nous avions] produit 40, 50, 60 livres par mois, peut-être plus, et [maintenant] la seule entreprise que nous pouvions obtenir pour distribuer nos livres était notre rival le plus proche, National [DC] Comics. Soudain, nous sommes allés… à huit ou 12 livres par mois, ce qui était tout ce que les distributeurs de nouvelles indépendants accepteraient de notre part.

Au cours de cette réduction, selon une histoire légendaire de l'industrie, Goodman a découvert un placard plein d'œuvres d'art inutilisées, mais payantes, ce qui l'a amené à faire licencier pratiquement tout le personnel alors qu'il utilisait l'inventaire. Dans l'interview mentionnée ci-dessus, Lee, l'un des rares à pouvoir donner un témoignage de première main, a raconté une version apparemment contradictoire de la réduction des effectifs :

Cela ne serait jamais arrivé juste parce qu'il a ouvert une porte de placard. Mais je pense que j'ai peut-être eu un peu de mal quand c'est arrivé. Nous avions acheté beaucoup de strips que je ne pensais pas vraiment bons, mais j'ai quand même payé les artistes et les écrivains pour eux, et je les ai en quelque sorte cachés dans le placard ! Et Martin les a trouvés et je pense qu'il n'était pas trop content. Si je n'étais pas satisfait du travail, je n'étais pas censé avoir payé, mais je n'étais jamais sûr que c'était vraiment la faute de l'artiste ou de l'écrivain. Mais une fois le travail terminé, je ne pensais pas que c'était quelque chose que je voulais utiliser. Je sentais que nous pouvions l'utiliser dans l'inventaire - le mettre dans d'autres livres. Martin, probablement à juste titre, était un peu ennuyé parce que c'était son argent que je dépensais.

Dans une interview en 2003, Joe Sinnott , l'un des meilleurs artistes de la société depuis plus de 50 ans, a rappelé Lee citant le problème d'inventaire comme cause principale. "Stan m'a appelé et m'a dit:" Joe, Martin Goodman m'a dit de suspendre les opérations parce que j'ai toutes ces œuvres d'art en interne et que je dois les utiliser avant de pouvoir vous embaucher à nouveau. " Il s'est avéré que cela a duré six mois, dans mon cas. Il a peut-être rappelé d'autres artistes plus tard, mais c'est ce qui s'est passé avec moi.

Pré-super-héros Marvel

Strange Worlds #1 (déc. 1958), la première œuvre Marvel/Atlas de l'artiste Jack Kirby à son retour définitif dans l'entreprise. Couverture par le dessinateur Kirby et l' encrier Christopher Rule .

Les magazines pour hommes et les livres de poche de Goodman avaient toujours du succès - les bandes dessinées, sauf au début de l'âge d'or, constituaient une partie relativement petite de l'entreprise - et Goodman envisagea de fermer la division. Les détails de sa décision de ne pas le faire sont obscurs. L'artiste Jack Kirby – qui s'était séparé à l'amiable avec son partenaire créatif Joe Simon quelques années plus tôt et avait perdu séparément un procès contre un éditeur de DC Comics – avait du mal à trouver du travail. Il rappelle qu'à la fin de 1958,

Je suis entré [dans les bureaux de Marvel] et ils déménageaient les meubles, ils sortaient les bureaux – et j'avais besoin de travail ! ... Stan Lee est assis sur une chaise en train de pleurer. Il ne savait pas quoi faire, il est assis sur une chaise en train de pleurer — il sortait juste de son adolescence [Note : Lee, né le 28 décembre 1922, aurait en fait eu environ 36 ans.] Je lui ai dit d'arrêter de pleurer . Je dis : 'Allez voir Martin et dites-lui d'arrêter de sortir les meubles, et je verrai que les livres rapportent de l'argent'.

L'intervieweur, l' éditeur du Comics Journal, Gary Groth , a écrit plus tard à propos de cette interview en général : "Certaines des déclarations les plus extrêmes de Kirby... devraient être prises avec un grain de sel...." Lee, spécifiquement interrogé sur la fermeture du bureau anecdote, dit,

Je ne me souviens jamais avoir été là quand les gens déménageaient les meubles. S'ils déplaçaient les meubles, ils le faisaient pendant le week-end quand tout le monde était à la maison. Jack avait tendance à l'hyperbole, tout comme la fois où il a été cité comme disant qu'il était entré et que je pleurais et j'ai dit : « S'il vous plaît, sauvez l'entreprise ! » Je ne suis pas un crieur et je n'aurais jamais dit ça. J'étais très heureuse que Jack soit là et j'aimais travailler avec lui, mais je ne lui ai jamais pleuré. (des rires)

Kirby était déjà revenu, à la fin de 1956, à la pige sur cinq numéros, datés de décembre 1956 et février 1957, mais n'est pas resté. Maintenant, en commençant par la couverture et l'histoire de sept pages "J'ai découvert le secret des soucoupes volantes" pour Strange Worlds # 1 (décembre 1958), Kirby est revenu pour une course de 12 ans qui allait bientôt aider à révolutionner la bande dessinée. Alors que la nécessité de sa carrière a ramené Kirby à l'éditeur Goodman, qu'il avait quitté avec acrimonie en 1941, Kirby a néanmoins contribué à élever la science-fiction simple et les histoires de monstres géants avec ce que l'historien de la bande dessinée Charles Hatfield a appelé "un coup vital dans les côtes par [son] art extravagant Bientôt, son travail dynamique a commencé à orner d'innombrables couvertures et histoires principales dans les contes étranges existants et les nouvelles aventures étonnantes , les mondes étranges , les contes de suspense , les contes pour étonner et le monde de la fantaisie . d'absurdité revigorante », a écrit Hatfield. « Les contes avaient l'énergie de Kirby et, avec l'aimable autorisation de Lee, des titres confessionnels à la première personne typiques des tabloïds et des bandes dessinées à sensation, tels que « J'ai créé Sporr, la chose qui ne pouvait pas mourir ! '"

Une histoire de science-fiction / monstre de Kirby, généralement encrée par Christopher Rule au départ, puis par Dick Ayers après la retraite de Rule, ouvrirait généralement chaque livre. Cela a été suivi par un ou deux thrillers ou contes de science-fiction dessinés par Don Heck , Paul Reinman ou Joe Sinnott , tous couronnés par un court métrage souvent surréaliste, parfois autoréflexif, de Lee et de l'artiste Steve Ditko . Lee en 2009 a décrit ces "courtes bandes de remplissage de cinq pages que Steve et moi avons faites ensemble", à l'origine "placées dans l'une de nos bandes dessinées qui avaient quelques pages supplémentaires à remplir", comme "des contes fantastiques étranges que je rêverais d'imaginer avec des terminaisons de type O. Henry ." Donnant un premier exemple de ce qui sera plus tard connu sous le nom de « Méthode Marvel » de collaboration écrivain-artiste, Lee a déclaré : « Tout ce que j'avais à faire était de donner à Steve une description en une ligne de l'intrigue et il serait parti et s'enfuirait. . Il prenait ces contours de squelette que je lui avais donnés et les transformait en petites œuvres d'art classiques qui finissaient par être beaucoup plus cool que ce à quoi je pouvais m'attendre. "

Don Heck , qui a travaillé comme artiste du personnel d'Atlas de 1954 jusqu'à la suppression de l'entreprise en 1957 avant de revenir l'année suivante, a rappelé que le tarif de la page de 1958 "était d'environ 20 $ par page au crayon et à l'encre, je pense [éditeur de bandes dessinées rival] La moyenne de DC était de 38 $. Elle n'a augmenté qu'en 1964-65, et même alors, elle n'a pas beaucoup augmenté – quelques dollars la page. "

Bien que pendant plusieurs mois en 1949 et 1950, les titres de Timely portaient un logo circulaire intitulé « Marvel Comic », les premières bandes dessinées modernes ainsi étiquetées étaient l'anthologie de science-fiction Journey into Mystery #69 et le titre humoristique pour adolescents Patsy Walker #95 (tous deux en juin 1961 ), qui présentaient chacun une case "MC" sur sa couverture. Cependant, les collectionneurs se réfèrent régulièrement aux bandes dessinées de la société à partir des dates de couverture d'avril 1959 (quand elles ont commencé à présenter des œuvres d'art de Jack Kirby à son retour dans la société de Goodman), en tant que pré-super-héros Marvel . Goodman réutilisera le nom Atlas pour la prochaine société de bandes dessinées qu'il a fondée , dans les années 1970.

Titres de l'atlas par type

Sources : Certains titres peuvent être sans doute Timely au début, ou Marvel à la fin. De nombreuses séries ont repris la numérotation des séries précédentes, qui sont répertoriées. Dans les titres numérotés à partir ou dans les différents All Winners Comics , des informations de clarification supplémentaires sont fournies.

la criminalité

  • All-True Crime #37-52 (février 1948 – septembre 1952) premiers numéros Timely; suite de Tous les vrais cas de crime de Timely Comics
  • Amazing Detective Cases #3-14 (nov. 1950 – sept. 1952) suite de na
  • Pris n°1 à 5 (août 1956 – avril 1957)
  • Crime Can't Win # 41–43, 4–12 (septembre 1950 – septembre 1952) suite du titre de romance Cindy Smith
  • Crime Cases Comics #24–27, 5–12 (août 1950 – juillet 1952) suite des séries successives de Timely Comics Li'l Willie Comics et Willie Comics
  • Crime Exposé vol. 2, #1-14 (déc. 1950 – juin 1952)
  • Crime Fighters #11-13 (septembre 1954 – janvier 1955) suite de Crimefighters de Timely Comics
  • Crime doit perdre # 4-12 (oct 1950 - Avril 1952) a continué de soit Action Sports ou Blaze the Wonder Collie
  • Justice #7-9 (trois premiers numéros), puis 4-52 (automne 1947 - mars 1955) premiers numéros Timely Comics; suite du titre Timely Wacky Duck ; continué comme Tales of Justice # 53-67 (mai 1955 – septembre 1957)
  • Kent Blake des services secrets #1-14 (mai 1951 - juillet 1953)
  • Action policière #1-7 (janvier-novembre 1954)
  • Insigne de police n° 479 n° 5 (septembre 1955) suite de Spy Thrillers (titre d'espionnage)
  • Private Eye #1–8 (janvier 1951 – mars 1952)

Drame

  • Man Comics # 1-10 (déc. 1949 - octobre 1951) a continué comme titre de guerre Man Comics
  • Rugged Action #1–4 (déc. 1954 – juin 1955) a continué sous le titre d' horreur/fantasy/science-fiction Strange Stories of Suspense
  • Vrai Adventures # 3 (mai 1950) a continué de l' ouest titre vrai Ouest ; continué comme Men's Adventures #4-8 (août 1950 - juin 1951) continué comme titre de guerre Men's Adventures

Espionnage

  • Spy Cases #26–28 4–19 (septembre 1950 – octobre 1953) suite du titre humoristique de Timely Comics, The Kellys
  • Spy Fighters #1-15 (mars 1951 - juillet 1953)
  • Spy Thrillers #1–4 (novembre 1954 – mai 1955) a continué sous le nom Police Badge #479 (titre du crime)
  • Griffe jaune #1–4 (oct. 1956 – avril 1957)

Parler d'animaux et autres bandes dessinées pour enfants

  • Aventures d'Homer Ghost #1-2 (janvier-août 1957)
  • Buck Duck #1–4 (juin–déc. 1953)
  • Cartoon Kids #1 (sans date; 1957)
  • Dippy Duck #1 (oct. 1957)
  • Homer, the Happy Ghost #1–22 (mars 1955 – novembre 1958)
  • Petite Lizzie vol. 2, #1–3 (septembre 1953 – janvier 1954) (volume précédent : Little Lizzie #1–5) de Timely Comics
  • Marvin Mouse #1 (septembre 1957)
  • Melvin le monstre n°1–6 (juillet 1956 – juillet 1957) a continué sous le nom de Dexter le démon n°7 (septembre 1957)
Note: Ce qui précède deux séries non surnaturelles, mais Dennis the Menace -comme
  • Le singe et l'ours #1–3 (septembre 1953 – janvier 1954)
  • Wonder Duck #1–3 (sept. 1949 – mars 1950) a continué comme It's a Duck's Life #4–11 (nov. 1950 – février 1952)

Horreur/fantastique/science-fiction

  • Aventure dans le mystère #1–8 (mai 1956 – juillet 1957)
  • Adventures into Terror # 43-44 (deux premiers numéros), puis #3-31 (nov. 1950 - mai 1954) la numérotation originale a continué à partir de la tuile d'humour de Timely Comics Joker
  • Adventures into Weird Worlds #1-30 (janvier 1952 – juin 1954)
  • Amazing Adventures #1-6 (juin-nov. 1961) a continué comme Amazing Adult Fantasy #7-14 (décembre 1961 - juillet 1962) et Amazing Fantasy de Marvel Comics
  • Amazing Mysteries #32-35 (mai 1949 – janvier 1950) suite de Sub-Mariner ;
  • Étonnant #3-63 (avril 1951 – août 1957) suite du titre de super-héros Marvel Boy
  • Journey into Mystery #1-82 (juin 1952 - juillet 1962) s'est poursuivi en tant que titre de super-héros Marvel Comics
  • Journey into Unknown Worlds # 36-59 (septembre 1950 à août 1957) a continué de Comics en temps opportun humour adolescent série comics Teen
  • Marvel Tales # 93-159 (août 1949 – août 1957) suite du titre de super-héros de Timely Comics Marvel Mystery Comics
  • Menace #1-11 (mars 1953 – mai 1954)
  • Men's Adventures # 21–26 (mai 1953 - mars 1954) suite du titre de guerre Men's Adventures ) continué comme titre de super-héros Men's Adventures
  • Mystery Tales #1–54 (mars 1952 – août 1957)
  • Mystique #1-61 (mars 1951 – août 1957)
  • Space Squadron # 5 (juin 1951 - février 1952) a continué sous le nom de Space Worlds # 6 (avril 1952)
  • Spaceman (logo de couverture : Speed ​​Carter, Spaceman ) #1–6 (septembre 1953 – juin 1954)
  • Spellbound (logo de couverture : Stories to Hold You Spellbound ) #1–34 (mars 1952 – juin 1957)
  • Strange Stories of Suspense #5-16 (oct. 1955 – août 1957) suite du titre dramatique Rugged Action )
  • Strange Tales #1-100 (juin 1951 – septembre 1962); après 1961, les éditions Marvel Comics ; la série a continué en tant que titre de super-héros Marvel Comics
  • Strange Tales of the Unusual #1–11 (déc. 1955 – août 1957)
  • Mondes étranges n°1 à 5 (déc. 1958 – août 1959)
  • Suspense #1–29 (déc. 1949 – avril 1953)
  • Tales of Suspense #1–38 (janvier 1959 – février 1963); après 1961, les éditions Marvel Comics ; la série a continué en tant que titre de super-héros Marvel Comics
  • Tales to Astonish #1–34 (janvier 1959 – août 1962); après 1961, les éditions Marvel Comics ; la série a continué en tant que titre de super-héros Marvel Comics
  • Uncanny Tales #1–56 (juin 1952 – septembre 1957)
  • Venus #1–19 (août 1948 – avril 1952) premiers numéros Timely Comics
  • World of Fantasy #1-19 (mai 1956 – août 1959)
  • World of Mystery #1-7 (juin 1956 – juillet 1957)
  • Monde du suspense #1–8 (avril 1956 – juillet 1957)

Humour (satire)

  • Crazy #1–7 (déc. 1953 – juillet 1954)
  • Émeute n ° 1-6 (avril 1954 - juin 1956)
  • Snafu #1–3 (novembre 1955 – mars 1956)
  • Sauvage #1–5 (février 1954 – août 1954)

Humour (sitcom)

  • Un rendez-vous avec Millie #1–7 (oct. 1956 – août 1957)
  • Un rendez-vous avec Millie vol. 2, #1-7 (oct. 1959 - oct. 1960) continué comme Life With Millie # 8-20 (déc. 1960 - Marvel Comics)
  • Un rendez-vous avec Patsy #1 (septembre 1957)
  • Les Aventures de Pinky Lee #1–5 (juillet – décembre 1955)
  • Della Vision # 1–3 (avril – août 1955) a continué sous le titre de romance Patty Powers
  • Girls' Life (sous-titré "Patsy Walker's Own Magazine for Girls") #1–6 (janvier-novembre 1954)
  • Hedy of Hollywood Comics #36-50 (février 1950 – septembre 1952) suite de Young Allies #1-20 de Timely Comics , All Winners Comics #21, et Hedy De Vine Comics #22-35
  • Hedy Wolfe (sous-titré : "Patsy Walker's Rival"; à ne pas confondre avec Hedy of Hollywood ) #1 (août 1957)
  • Homer Hooper #1–4 (juillet – décembre 1953)
  • Kathy #1–27 (octobre 1959 – Marvel Comics)
  • Millie le modèle #1–207 (Hiver 1945 – Marvel Comics)
  • My Friend Irma #3–48 (juin 1950 – février 1955) suite de My Diary de Timely Comics
  • My Girl Pearl #1–11 (avril 1955 – avril 1961)
  • Nellie l'infirmière #1-36 (1945 - octobre 1952) premiers numéros de Timely Comics)
  • Nellie l'infirmière vol. 2, #1 (1957)
  • Patsy Walker #1-99 (hiver 1945 – février 1962); numéros post-1961 Marvel Comics
  • Patsy et Hedy #1–73 (février 1952 – décembre 1960)
  • Patsy et ses copains #1-29 (mai 1953 – août 1957)
  • Le sergent Barney Barker #1–2 (août – décembre 1957) a continué en tant que titre de guerre GI Tales
  • Sherry the Showgirl #1–3 (juillet – décembre 1956) a continué comme Showgirls #4 (février 1957) et Sherry the Showgirl #5–7 (avril – août 1957)
  • Showgirls vol. 2, #1–2 (juillet – août 1957)
  • Wendy Parker #1–8 (juillet 1953 – juillet 1954)
  • Willie le sage #1 (septembre 1957)

Jungle

  • Jungle Action #1–6 (oct. 1954 – août 1955; vol. 2, publié dans les années 1970)
  • Jungle Tales #1-7 (sept. 1954 - sept. 1955) a continué sous le nom de Jann of the Jungle # 8-17 (nov. 1955 - juin 1957)
  • Lorna, la reine de la jungle n°1–5 (juillet 1953 – février 1954) a continué en tant que Lorna, la fille de la jungle n°6–26 (mars 1954 – août 1957)

Aventure médiévale

Romance

  • Cindy Smith #39-40 (mai-juillet 1950) suite de Cindy Comics de Timely Comics ; continué comme la criminalité titre Crime Can not Win
  • Girl Confessions #13–34 (mars 1952 – août 1954) suite de Girl Comics . Voir sous la catégorie finale ci-dessous, '''Divers'''.
  • Love Adventures #1-12 (oct. 1949-août 1952; premiers numéros de Timely Comics) se poursuit sous le nom de Actual Confessions #13-14 (oct.-déc. 1952)
  • Love Romances #6-106 (mai 1949 - juillet 1963) premiers numéros Timely Comics; suite de l' idéal de Timely
  • Love Tales #36-75 (mai 1949 – septembre 1957) premiers numéros de Timely Comics; suite de la bande dessinée de super-héros de Timely, The Human Torch # 1–35; voir la note à '''Super-héros''' ci-dessous.
  • Lovers #23-86 (mai 1949 - août 1957) premiers numéros Timely; suite de la bande dessinée de super-héros de Timely, Blonde Phantom
  • Rencontrez Miss Bliss #1–4 (mai 1955 – nov. 1955) continué comme Stories of Romance #5–13 (mars 1956 – août 1957)
  • Romances #1 de Molly Manton (septembre 1949)
    • Romances de Molly Manton #2 (déc. 1949)
  • Mon histoire d'amour #1a9 (avril 1956 – août 1957)
  • My Own Romance #4–76 (mars 1949 – juillet 1960) suite de My Romance de Timely Comics ; continué comme Teen-age Romance # 77-86 (septembre 1960 - mars 1962; post-# 82 Marvel Comics)
  • Patty Powers #4-7 (oct. 1955 - oct. 1956) suite du titre humoristique Della Vision
  • Secret Story Romances #1–21 (novembre 1953 – mars 1956) a continué sous le titre True Tales of Love #22–31 (avril 1956 – septembre 1957)
  • Les romances de l'infirmière Helen Grant # 1 (août 1957)
  • True Secrets #3-40 (mars 1950 - septembre 1956) suite de Our Love de Timely Comics

Des sports

  • Sports Action #2-14 (février 1950 – septembre 1952) suite de Sport Stars de Timely Comics

Super-héros

  • Captain America # 76-78 (mai-septembre 1954) suite de Captain America Comics de Timely Comics et de Captain America's Weird Tales
  • The Human Torch #36-38 (avril-août 1954) a continué de sa série Timely Comics, bien que sa numérotation ait été reprise par letitre romantique Love Tales
  • Marvel Boy #1–2 (déc. 1950 – février 1951) a continué sous le titre d'horreur Astonishing , dans lequel Marvel Boy joue de #3–6.
  • Men's Adventures # 27-28 (mai-juillet 1954) suite du titre d'horreur Men's Adventures
  • Sub-Mariner # 33-42 (avril 1954 - octobre 1955) suite de Sub-Mariner Comics de Timely Comics
  • Young Men #24-28 (déc. 1953 - juin 1954) suite de Misc. titre Jeunes hommes

Guerre

  • Action 3D #1 (janvier 1954)
  • Bataille #1-70 (mars 1951 - juin 1960)
  • Battle Action #1-30 (février 1952 – août 1957)
  • Battle Ground (quatre premiers numéros Battle-Ground ) #1–20 (sept. 1954 – sept.1957)
  • Champ de bataille #1-11 (avril 1952 – mai 1953)
  • Battlefront #1–48 (juin 1952 – août 1957)
  • Combat #1-11 (juin 1952 – avril 1953)
  • Combat Kelly #1–44 (novembre 1951 – août 1957)
  • Commando Adventures #1-2 (juin-août 1957)
  • Devil-Dog Dugan #1–3 (juillet–nov. 1956) a continué comme Tales of the Marines #4 (février 1957) et Marines at War #5–7 (avril–août 1957)
  • GI Tales #4-6 (février-juillet 1957) suite du titre humoristique Sergent Barney Barker )
  • Man Comics # 11-28 (déc. 1951 - sept. 1953) suite du titre dramatique Man Comics )
  • Marines en action #1-14 (juin 1955 - septembre 1957)
  • Marines dans la bataille #1–25 (août 1954 – septembre 1958)
  • Men in Action #1-9 (avril-déc. 1952) a continué comme Battle Brady #10-14 (janvier-juin 1953)
  • Men's Adventures # 9-20 (août 1951 - avril 1953) suite du titre dramatique Men's Adventures ; continué comme titre d'horreur Men's Adventures
  • Navy Action #1-11 (août 1954 - avril 1956); Sailor Sweeney #12-14 (juin-novembre 1956); et Navy Action #15-18 (janvier-août 1957)
  • Navy Combat #1-20 (juin 1955 – octobre 1958)
  • Navy Tales #1–4 (janvier–juillet 1957)
  • Action de guerre #1-14 (avril 1952 - juin 1953)
  • Aventures de guerre #1–13 (janvier 1952 – février 1953)
  • War Combat #1-5 (mars-nov. 1952) s'est poursuivi sous le nom de Combat Casey #6-34 (janvier 1953 - juillet 1957)
  • Bandes dessinées de guerre #1-49 (déc. 1950 – sept. 1957)

Occidental

  • Contes en 3D de l'Ouest #1 (janvier 1954)
  • Tous les gagnants de l'Ouest #2–4 (hiver 1948 – avril 1949)
  • Annie Oakley #1-11 (Printemps-Nov. 1948; Juin 1955 - Juin 1956)
  • Arizona Kid #1–6 (mars 1951 – janvier 1952)
  • Pointe de flèche #1–4 (avril 1954 – novembre 1954)
  • Billy Buckskin Western #1–3 (novembre 1955 – mars 1956) a continué comme 2-Gun Western #4 (mai 1956) et Two-Gun Western #5-12 (juillet 1956 – sept. 1957) Voir aussi Two Gun Western
  • Le cavalier noir roule à nouveau ! #1 (septembre 1957) Voir aussi Black Rider , ci-dessus
  • Frontier Western #1-10 (février 1956 – août 1957)
  • The Gunhawk #12-18 (nov. 1950 – déc. 1951) est la suite des titres successifs de Timely Comics Blaze Carson , Rex Hart et Whip Wilson.
  • Kid Colt, héros de l'Ouest n°1-2 (août-octobre 1948) a continué sous le nom de Kid Colt, hors-la-loi n°3-229 (déc. 1948 - Marvel Comics)
  • Le Kid de Dodge City #1–2 (juillet–septembre 1957)
  • Le Kid du Texas #1-2 (juillet-août 1957)
  • Matt Slade, Gunfighter #1–4 (mai-novembre 1956) a continué sous le nom de Kid Slade, Gunfighter #5-8 (janvier-juillet 1957)
  • Combattants hors-la-loi 1-5 (août 1954 – avril 1955)
  • The Outlaw Kid #1-19 (septembre 1954 – septembre 1957)
  • Rawhide Kid #1-16, 17-25 (mars 1955 – septembre 1957 ; août 1960 – décembre 1961) ; numéros post-1961 Marvel Comics
  • Red Warrior #1-6 (janvier-décembre 1951)
  • Reno Browne, Hollywood's Greatest Cowgirl #50-52 (avril-septembre 1950 ; suite de Margie de Timely Comics ; continué sous le nom de The Apache Kid #53 (déc. 1950) ; Apache Kid #2-19 (février 1951 - janv. 1952 ; déc. 1954 - avril 1956) et Western Gunfighters # 20-27 (juin 1956 - août 1957)
  • Ringo Kid Western #1–4 (août 1954 – février 1955) a continué sous le nom de Ringo Kid #5–21 (avril 1955 – septembre 1957)
  • Six-Gun Western #1–4 (janvier–juillet 1957)
  • Texas Kid #1-10 (janvier 1951 - juillet 1952)
  • True Western #1-2 (déc. 1949 - mars 1950) a continué comme titre dramatique True Adventures
  • Two-Gun Kid #1-59 (mars 1948 - avril 1961); premiers numéros Timely Comics
  • Two Gun Western #5-14 (nov. 1950 - juin 1952) suite du titre de Timely Comics' Crime Casey - Photographe de crime
  • Western Kid #1-17 (déc. 1954 – août 1957)
  • Western Outlaws #1–21 (février 1954 – août 1957)
  • Western Outlaws & Sheriffs # 60-73 (déc. 1949 - juin 1952) suite du Best Western de Timely Comics
  • Western Thrillers #1–4 (nov. 1954 – fév. 1955) a continué comme Cowboy Action #5–11 (mars 1955 – mars 1956) et Quick-Trigger Western #12–19 (mai 1956 – sept. 1957)
  • Western Trails #1–2 (mai–juillet 1957)
  • Wild Western #3-57 (septembre 1948 – septembre 1957) suite de Timely Comics 'Wild West ; premiers numéros Timely Comics
  • Wyatt Earp # 1–29 (nov. 1955 – juin 1960) a continué comme titre de réimpression Marvel Comics des années 1970

Divers

  • Contes bibliques pour les jeunes n°1 à 5 (août 1953 – mars 1954)
  • Girl Comics #1-12 (oct. 1949 – janvier 1952) a continué sous le titre Romance Girl Confessions .
  • Miss America #1-93 (janv. 1944 - nov. 1958 ; 126 numéros avec une numérotation de volume incohérente) ; note : de manière variable, et parfois se chevauchant, un titre de super-héros, de romance et d'humour.
  • Les plus grandes chansons du monde #1 (septembre 1954)
  • Young Men #4–23 (juin 1950 – octobre 1953) suite de Cowboy Romances de Timely Comics ; note : le titre de la couverture est Jeunes hommes sur le champ de bataille ! #12-20) a continué en tant que titre de super-héros Young Men .

Remarque : le titre romantique Linda Carter, Student Nurse #1–9 (septembre 1961 – janvier 1963), parfois regroupé avec Atlas Comics, appartient chronologiquement à Marvel, et toutes les couvertures ont la case « MC ».

Les références

Lectures complémentaires

  • Lee, Stan ; Mair, George (2002). Excelsior ! : La vie étonnante de Stan Lee . New York : Livres au coin du feu . p. 22. ISBN 0684873052.
  • Lupoff, Dick ; Thompson, Don (1997).Tout en couleur pour un sou(1ère édition de Krause Publications). Iola, Wisconsin : Krause. ISBN 0873414985.
  • Vadeboncoeur, Jim (basé sur une histoire découverte par Brad Elliott). "The Great Atlas Implosion," The Jack Kirby Collector #18 (janvier 1998), pp. 4-7.

Liens externes