Poésie augustéenne - Augustan poetry

Voir aussi: littérature augustéenne (Rome antique)

Dans la littérature latine , la poésie augustéenne est la poésie qui a prospéré sous le règne de César Auguste en tant qu'empereur de Rome , notamment les œuvres de Virgile , Horace et Ovide . Dans la littérature anglaise , la poésie augustéenne est une branche de la littérature augustéenne et fait référence à la poésie du XVIIIe siècle, plus précisément de la première moitié du siècle. Le terme vient le plus à l'origine d'un terme que George j'avais utilisé pour lui-même. Il se considérait comme un Auguste. Par conséquent, les poètes britanniques ont choisi ce terme comme un moyen de se référer à leurs propres efforts, car il convenait à un autre égard: la poésie anglaise du XVIIIe siècle était politique, satirique et marquée par le problème philosophique central de savoir si l'individu ou la société préséance comme sujet du verset.

Aperçu

À l'époque augustéenne, les poètes connaissaient mieux les écrits les uns des autres que ne l'étaient les romanciers contemporains (voir la prose augustéenne ). Ils ont écrit en contrepoint et vers une expansion directe des œuvres les uns des autres, chaque poète écrivant une satire en opposition. Au début du siècle, il y eut une grande lutte sur la nature et le rôle de la pastorale , principalement entre Ambrose Philips et Alexander Pope , puis entre leurs adeptes, mais une telle controverse n'était possible que grâce à deux mouvements littéraires simultanés. Le mouvement général, porté uniquement par la lutte entre poètes, était le même que dans le roman: l'invention du moi subjectif comme sujet digne, l'émergence d'une priorité sur la psychologie individuelle , contre l'insistance que tous les actes d'art sont une performance et un geste public au bénéfice de la société dans son ensemble. Sous cette grande bannière, des batailles individuelles faisaient rage. L'autre développement, apparemment accepté par les deux parties, était une expropriation et une réinvention graduelles de toutes les formes classiques de la poésie. Chaque genre de poésie a été refondu, reconsidéré et utilisé pour remplir de nouvelles fonctions. L' ode , la ballade , l' élégie et la satire, la parodie, la chanson et la poésie lyrique seraient adaptées de leurs utilisations littéraires initiales plus anciennes. Les odes cesseraient d'être des encomies, les ballades cesseraient d'être des récits, les élégies cesseraient d'être des mémoriaux sincères, et les satires ne seraient plus des divertissements spécifiques, les parodies ne seraient plus constituées de bravoures , de performances stylisées, les chansons ne seraient plus des paroles personnelles et les paroles célébraient l'homme et la femme individuellement, et non la plainte de l'amant.

Ces deux développements (l'accent mis sur la personne individuelle et la volonté de l'écrivain de réinventer le genre) peuvent être considérés comme des extensions du protestantisme, comme le soutenait Max Weber , car ils représentent une augmentation progressive des implications de la doctrine de Martin Luther sur le sacerdoce de tous les croyants et l' accent calviniste sur la révélation individuelle du divin (et donc la compétence et la valeur de l'individu). Cela peut être vu comme une croissance du pouvoir et de l'affirmation de la bourgeoisie et un écho du déplacement des travailleurs de chez eux dans une industrialisation croissante, comme l' ont soutenu des marxistes comme EP Thompson , car les gens n'étaient plus autorisés à rester dans leur pays d'origine. les familles et les communautés lorsqu'elles devaient se rendre dans une usine ou un moulin et, par conséquent, elles se sont habituées à se considérer comme des isolats. On peut soutenir que le développement de l'individu subjectif contre l'individu social était une réaction naturelle au commerce par rapport à d'autres méthodes de production économique, ou comme le reflet d'une rupture de la cohésion sociale déclenchée inconsciemment par la clôture et la migration des pauvres. aux villes. Il existe de nombreuses autres explications plausibles et cohérentes des causes de la montée du moi subjectif , mais quelle que soit la cause principale, les poètes ont montré les tensions du développement comme un ensemble de voix largement conservatrices plaidé pour une personne sociale et des voix largement émergentes ont plaidé pour la personne individuelle.

Alexander Pope, les Scribleriens et la poésie comme acte social

Alexander Pope , le poète unique qui a le plus influencé l'époque augustéenne.

Toute la poésie de l'époque augustéenne était dominée par Alexander Pope . Depuis que Pope a commencé à publier très jeune et a continué jusqu'à la fin de sa vie, sa poésie est un point de référence dans toute discussion sur les années 1710, 1720, 1730 ou même 1740. En outre, les capacités de Pope ont été reconnues au début de sa carrière, de sorte que les contemporains ont reconnu sa supériorité, pour la plupart. En effet, rarement un poète a été aussi publiquement reconnu comme un leader aussi longtemps que Pope et, contrairement au cas de personnalités telles que John Dryden ou William Wordsworth , une deuxième génération n'a pas émergé pour éclipser sa position. D'un point de vue technique, peu de poètes ont jamais approché la perfection d'Alexandre Pope au couplet fermé pentamètre iambique (« vers héroïque »), et ses vers ont été assez souvent répétés pour prêter pas mal de clichés et de proverbes à l'usage anglais moderne. Cependant, si Pope avait peu de rivaux, il avait de nombreux ennemis. Sa perfection technique ne le protégeait pas des opposants politiques, philosophiques ou religieux, et Pape lui-même était querelleur dans la presse. Sa supériorité très technique a conduit Pope à des améliorations imprudentes dans son édition et la traduction d'autres auteurs. Cependant, le pape et ses ennemis (souvent appelés "les Dunces" en raison de la satirisation réussie du pape à leur sujet dans La Dunciad de 1727 et 1738) se sont battus sur des questions centrales du sujet approprié de la poésie et de la pose appropriée de la voix poétique, et le les excès et les faux pas, autant que les réalisations, des deux côtés ont démontré les enjeux de la bataille.

Le débat Pape / Philips a eu lieu en 1709 quand Alexander Pope a publié ses Pastorales . Les pastorales du pape étaient des quatre saisons. Quand ils sont apparus, Thomas Tickell , un membre du "Petit Sénat" d'Addison (voir ci-dessus) au Button's Coffee-shop, a écrit une évaluation dans Guardian qui a fait l'éloge des pastorales d'Ambrose Philips au-dessus de celles du Pape. Pope a répondu en écrivant dans Guardian avec un éloge simulé des Patorals de Philips qui les méprisait . Le pape a cité les pires lignes de Philips, s'est moqué de son exécution et s'est réjoui de souligner ses lignes vides. Philips a répondu en mettant un bâton dans le sol de Button avec lequel battre Pope, s'il apparaît. En 1717, Pope expliqua sa théorie de la pastorale dans le Discours sur la poésie pastorale . Il a fait valoir que toute représentation de bergers et de leurs maîtresses dans la pastorale ne doit pas être mise à jour des bergers, qu'ils doivent être des icônes de l' âge d'or : "Nous ne devons pas décrire nos bergers comme des bergers à ce jour sont vraiment, mais tels qu'ils peuvent être conçu alors pour avoir été, lorsque le meilleur des hommes suivait l'emploi »(Gordon). Les pastorales de Philips n'étaient pas des poèmes particulièrement horribles, mais elles reflétaient son désir de «mettre à jour» la pastorale.

En 1724, Philips remettra à jour la poésie en écrivant une série d'odes dédiées à "tous les âges et tous les personnages, de Walpole, le bouvillon du royaume, à Miss Pulteney dans la crèche". Pour ce faire, il a raccourci la longueur de sa ligne à 3,5 ', soit presque la moitié d'une ligne pentamètre iambique normale. Henry Carey était l'un des meilleurs pour satiriser ces poèmes, et son Namby Pamby est devenu une oblitération extrêmement réussie de l'entreprise de Philips et Philips. Ce qui est remarquable à propos de Philips contre Pope, cependant, ce ne sont pas tant les poèmes particuliers et leurs réponses que le fait que les deux poètes adaptaient la pastorale et l'ode, les modifiant tous les deux. L'insistance du pape sur une pastorale de l'âge d'or, tout autant que le désir de Philips de la mettre à jour, signifiait faire une déclaration politique. S'il est facile de voir chez Ambrose Philips un effort de triomphe moderniste, il n'en est pas moins vrai que la pastorale artificiellement restreinte de Pope était une déclaration de ce que devrait être l'idéal (basé sur un arrangement féodal plus ancien).

Portrait de John Gay de Samuel Johnson 's Lives of the English Poets , édition de 1779. La douce satire de Gay était un contraste avec le Pope et Swift plus durs.

Le Scriblerus Club écrivait aussi bien de la poésie que de la prose, et le club comptait parmi son nombre John Gay , qui était non seulement un ami et collaborateur de Pope, mais aussi l'une des voix majeures de l'époque. John Gay, comme le Pape, a adapté la pastorale. Gay, travaillant sur la suggestion du Pape, a écrit une parodie de la pastorale mise à jour dans The Shepherd's Week . Il a également imité les satires de Juvenal avec son Trivia . En 1728, son The Beggar's Opera fut un énorme succès, courant pour quatre-vingts représentations inouïes. Toutes ces œuvres ont en commun un geste de compassion. Dans Trivia , Gay écrit comme s'il était compatissant avec ceux qui vivent à Londres et sont menacés par la chute de la maçonnerie et des slops de bassins, et The Shepherd's Week présente de grands détails sur les folies de la vie quotidienne et le caractère excentrique. Même The Beggar's Opera, qui est une satire claire de Robert Walpole, dépeint ses personnages avec compassion. Les méchants ont des chansons pathétiques à part entière et agissent par exigence plutôt que par mal illimité. Le ton de Gay est presque le contraire de celui de Jonathan Swift. Swift a dit qu'il détestait l'humanité mais aimait les humains individuels, et la poésie de Gay montre un amour de l'humanité et une douce moquerie d'individus trop sérieux ou prétentieux.

La parodie poétique à l'ancienne impliquait l'imitation du style d'un auteur dans le but de s'amuser, mais pas dans le but de ridiculiser. La personne imitée n'était pas satirique. L'idée d'Ambrose Philips était d'adapter et de mettre à jour la pastorale pour représenter un poème lyrique contemporaine (ie pour en faire une forme pour le logement des personnels des plaintes d'amour des bergers modernes), où des personnalités individuelles seraient exprimées, et ce désir de passer de l'universel, typique , et le berger idéalisé du berger réel, actuel et individuel était au cœur du débat. Avant Ambrose Philips, John Philips , dont le Splendid Shilling de 1701 était une imitation de John Milton de vers blanc pour une discussion sur les misères de la pauvreté, a été défendue par d'Addison Kit-Kats . Le Splendid Shilling , comme la poésie du Pape et l'autre poésie des "Tory Wits", est une déclaration de l'homme social. Le shilling, la pauvreté et la plainte sont tous posés en termes de l'homme à Londres, l'homme dans la société et la convivialité, et non l'homme en tant qu'individu particulier ou avec des particularités. C'était un poème tout à fait conforme à la poésie des Scribbleriens. Après Ambrose Philips, cependant, les poètes ont commencé à parler de particularités et d'actualités, plutôt que d'idéaux. C'est un débat et une tension poétique qui resteraient jusqu'à la discussion de Samuel Johnson sur les «stries de la tulipe » dans la dernière partie du siècle ( Rasselas ).

Traduction et adaptation comme déclaration

Gay adapté Juvenal, comme le pape avait déjà adapté Virgile de Bucoliques , et tout au long de l'époque augustéenne la « mise à jour » des poètes classiques était un lieu commun. Ce n'étaient pas des traductions, mais plutôt des imitations de modèles classiques, et l'imitation permettait aux poètes de voiler leur responsabilité pour les commentaires qu'ils faisaient. Alexander Pope parviendrait à se référer au roi lui-même dans des tons peu flatteurs en "imitant" Horace dans son épître à Auguste . De même, Samuel Johnson a écrit un poème qui tombe dans la période augustéenne dans son "imitation de Satire III " intitulé Londres . L'imitation était intrinsèquement conservatrice, car elle affirmait que tout ce qui était bon se trouvait dans l'ancienne éducation classique, mais ces imitations étaient utilisées à des fins progressistes, car les poètes qui les utilisaient le faisaient souvent pour se plaindre de la situation politique.

Un poète "hack" désespéré pour de l 'argent, de l' estampe de 1741 de William Hogarth The Distrest Poet .

On a supposé que les lecteurs des adaptations connaissaient les originaux. En effet, la traduction originale était l'un des tests standard au lycée . La traduction du pape d' Homère de l' Iliade et l' Odyssée n'a pas été une tentative de rendre les oeuvres disponibles à un public augustéenne, mais plutôt de faire une nouvelle œuvre occupant un terrain d' entente entre Homer et le pape. La traduction devait être textuellement exacte, mais elle était destinée à être une traduction du Pape, avec la félicité de la phrase et la netteté de la rime du Pape. De plus, Pope «versifierait» John Donne , bien que son travail soit largement disponible. Les changements apportés par le Pape sont le contenu, le commentaire. L'édition de Pope de Shakespeare prétendait être textuellement parfaite (bien qu'elle soit corrompue), mais son désir de s'adapter le conduisit à des tentatives imprudentes de «lissage» et de «nettoyage» des lignes de Shakespeare.

Dans la satire, Pope a réalisé deux des plus grandes satires poétiques de tous les temps de la période augustéenne, et toutes deux sont issues des exigences imitatives et adaptatives de la parodie . Le viol de l'écluse (1712 et 1714) était un doux simulacre héroïque, mais il a été construit sur l' Énéide de Virgile . Le pape a appliqué la structure héroïque et épique de Virgile à l'histoire d'une jeune femme (Arabella Fermor) ayant une mèche de cheveux coupée par un baron amoureux (Lord Petre). La structure de la comparaison a forcé Pope à inventer des forces mythologiques pour ignorer la lutte, et ainsi il a emprunté des sylphes à l' alchimiste ridicule (à lui) Paracelse et en fait les fantômes de femmes vaines. Il a créé une bataille épique sur un jeu d' ombre , conduisant à une appropriation diabolique de la mèche de cheveux. Enfin, un deus ex machina apparaît et la mèche de cheveux subit une apothéose . Dans une certaine mesure, Pope adaptait l'habitude de Jonathan Swift, dans A Tale of a Tub , de prétendre que les métaphores étaient des vérités littérales, et il inventait un mythe pour accompagner le quotidien. La parodie n'était en aucun cas un commentaire sur Virgile. Au lieu de cela, c'était une imitation faite pour servir un nouveau but. L'épopée a été transformée d'un hymne aux fondations nationales en une satire sur l'importance de soi extravagante de la noblesse du pays. Le poème a été un énorme succès, du moins auprès du grand public.

L'une des gravures satiriques scabreuses dirigées contre le pape après sa Dunciad de 1727.

Après ce succès, Pope a écrit des œuvres plus philosophiques et plus politiques et donc plus controversées, telles que l' Essai sur la critique et l' Essai sur l'homme , ainsi qu'une pièce ratée. En conséquence, une décennie après la douce et rieuse satire de The Rape of the Lock , Pope a écrit son chef-d'œuvre de l'opprobre invective et spécifique dans The Dunciad . Le pape avait traduit Homère et produit une édition errante de William Shakespeare , et la Dunciad de 1727 était une mise à jour et une redirection de la bataille de John Dryden à la plume empoisonnée de MacFlecknoe . L'histoire est celle de la déesse Dulness choisissant un nouvel avatar . Elle s'installe sur l'un des ennemis personnels du pape, Lewis Theobald , et le poème décrit le couronnement et les jeux héroïques entrepris par tous les cancres de Grande-Bretagne pour célébrer l'ascension de Theobald. Lorsque les ennemis du pape ont répondu à la Dunciad par des attaques, le pape a produit le Dunciad Variorum , qui a retiré de l'attaque de chaque cancre tous les commentaires peu flatteurs pour un autre cancre, a rassemblé le tout en un commentaire sur la Dunciad originale et a ajouté un commentaire critique du Pape professant son innocence et dignité. En 1743, Pope a publié une nouvelle version de La Dunciad ("La Dunciad B") avec un quatrième livre ajouté. Il a également changé le héros de Lewis Theobald à Colley Cibber . Dans le quatrième livre de la nouvelle Dunciad , Pope a exprimé l'opinion que, dans la bataille entre la lumière et l'obscurité (l'illumination et l'âge des ténèbres), Night et Dulness étaient voués à gagner, que toutes les choses de valeur allaient bientôt être subsumées sous le rideau de l'inconnu.

John Gay et Alexander Pope appartiennent à un côté d'une ligne séparant les célébrants de l'individu et les célébrants du social. Le pape a écrit Le viol de la serrure , a-t-il dit, pour régler un désaccord entre deux grandes familles, pour les faire rire en paix. Il a écrit l' Essai sur la Critique et l' Essai sur l'Homme pour souligner, à maintes reprises, la nature publique de la vie humaine et le rôle social des lettres. Même The Dunciad , qui semble être un meurtre en série de tout le monde sur la liste des ennemis du Pape, présente ces chiffres comme des expressions de forces dangereuses et antisociales dans des lettres. Theobald et Cibber sont marqués par la vanité et l'orgueil, en ne se souciant pas de la morale, tant qu'ils sont célèbres. Les stylos mercenaires que le pape attaque sans pitié dans la section des jeux héroïques de la Dunciade sont tous des incarnations de l'avarice et des mensonges. De même, Gay, bien qu'il ait toujours de fortes touches d'humour personnel et des détails de la vie personnelle, écrit de la société politique, des dangers sociaux et des folies qu'il faut aborder pour protéger le plus grand tout. De l'autre côté de cette ligne, cependant, il y avait des gens qui étaient d'accord avec la politique de Gay et Pope (et Swift), mais pas dans l'approche.

Précurseurs du romantisme

L'autre côté de cette division comprend, au début de l'ère augustéenne, John Dyer , James Thomson et Edward Yonge . En 1726, des poèmes des deux premiers furent publiés décrivant le paysage d'un point de vue personnel et tirant leurs sentiments et leçons morales de l'observation directe. L'un était " Grongar Hill " de Dyer , l'autre était "Winter" de James Thomson, bientôt suivi de toutes les saisons (1726-1730). Les deux sont différents de la notion de Pope de la pastorale de l'âge d'or comme illustré dans sa «forêt de Windsor». La mythologie est au minimum et il n'y a pas de célébration de la Grande-Bretagne ou de la couronne. Là où les couplets octosyllabiques du poème de Dyer célèbrent la beauté naturelle d'une vue sur la montagne et sont tranquillement méditatifs, le vers blanc déclamatoire de la méditation hivernale de Thomson est mélancolique et va bientôt établir cette émotion comme propre à l'expression poétique.

Une illustration de William Blake pour les pensées nocturnes d' Edward Young .

Un successeur notable dans cette lignée fut les pensées nocturnes d' Edward Yonge (1742–1744). C'était, plus encore que "Winter", un poème de profonde solitude, de mélancolie et de désespoir. Dans tous les poèmes évoqués, il y a les remous du lyrique tel que le verraient les romantiques : la célébration des réponses idiosyncratiques mais paradigmatiques de l'individu aux visions du monde. Ces œuvres sont apparues du vivant de Pope et étaient populaires, mais la poésie plus ancienne et plus conservatrice a conservé son emprise pendant un certain temps. D'autre part, Thomas Gray d » Elegy Écrit dans un pays Churchyard a déclenché un nouvel engouement pour la poésie de réflexion mélancolique.

Gray's Elegy est apparu en 1750, et il a immédiatement établi un nouveau terrain. Premièrement, il a été écrit dans le «pays», et non à Londres ou par opposition à Londres. En fait, le poème ne fait aucune référence à la vie de la ville et de la société, et il ne suit aucun modèle classique. De plus, ce n'est pas une élégiaque au sens strict. En outre, le poème place l'observateur solitaire dans une position privilégiée. Ce n'est qu'en étant solitaire que le poète peut parler d'une vérité entièrement réalisée individuellement, et le poème est une série de révélations qui n'ont été accordées qu'à l'esprit contemplatif (et supérieur). Après Gray, un groupe souvent appelé les poètes du cimetière a commencé à imiter sa pose, et parfois son style. Ces imitations ne suivaient aucune division politique ou religieuse convenable ou conventionnelle. Oliver Goldsmith ( Le village déserté ), Thomas Warton et même Thomas Percy ( L'ermite de Warkworth ), chacun conservateur en gros et classiciste (Gray lui-même était professeur de grec), ont repris la nouvelle poésie de la solitude et de la perte. De plus, Thomas Chatterton , parmi les plus jeunes poètes, a également suivi. La seule chose que ces poètes avaient en commun était qu'ils n'étaient pas centrés à Londres (sauf à Chatterton, pendant un certain temps), et chacun d'eux réfléchissait, d'une manière ou d'une autre, à la dévastation de la campagne.

Par conséquent, lorsque les romantiques sont apparus à la fin du XVIIIe siècle, ils ne supposaient pas une invention radicalement nouvelle du moi subjectif eux-mêmes, mais formalisaient simplement ce qui était arrivé auparavant. De même, la fin du XVIIIe siècle a vu un renouveau de ballade, avec les Reliques of Ancient English Poetry de Thomas Percy . Les reliques n'étaient pas toujours très anciennes, car de nombreuses ballades ne dataient que du 17e siècle (par exemple les Bagford Ballads ou Le Dragon of Wantley dans le Percy Folio ), et donc ce qui a commencé comme un mouvement antiquaire est rapidement devenu un mouvement folklorique. Lorsque cette impulsion d'inspiration folklorique s'est combinée à l'impulsion solitaire et individualiste des poètes du cimetière, le romantisme était presque inévitable.

Voir également

Les références