Auteur - Author

Un auteur est le créateur ou l'auteur de toute œuvre écrite telle qu'un livre ou une pièce de théâtre, et est également considéré comme un écrivain ou un poète . Plus largement défini, un auteur est « la personne qui a créé ou donné existence à quoi que ce soit » et dont la paternité détermine la responsabilité de ce qui a été créé.

Importance juridique de la paternité

En règle générale, le premier titulaire d'un droit d'auteur est la personne qui a créé l'œuvre, c'est-à-dire l'auteur. Si plus d'une personne a créé l'œuvre, un cas de coauteur peut être établi à condition que certains critères soient remplis. Dans les lois sur le droit d'auteur de diverses juridictions, il y a une nécessité pour peu de flexibilité concernant ce qui constitue la paternité. Le United States Copyright Office , par exemple, définit le droit d'auteur comme « une forme de protection offerte par les lois des États-Unis (titre 17, US Code) aux auteurs d'« œuvres originales de la paternité » ».

Détenir le titre d'« auteur » sur toute « œuvre littéraire, dramatique, musicale, artistique, [ou] certaines autres œuvres de l'esprit » confère des droits à cette personne, titulaire du droit d'auteur, notamment le droit exclusif de se livrer ou d'autoriser toute production ou diffusion de leur travail. Toute personne ou entité souhaitant utiliser la propriété intellectuelle détenue sous le droit d'auteur doit recevoir l'autorisation du détenteur du droit d'auteur pour utiliser cette œuvre, et sera souvent invitée à payer pour l'utilisation de matériel protégé par le droit d'auteur. Après un laps de temps déterminé, le droit d'auteur sur l'œuvre intellectuelle expire et il entre dans le domaine public, où il peut être utilisé sans limite. Les lois sur le droit d'auteur dans de nombreuses juridictions - principalement à l'instar des États-Unis, dans lesquels les industries du divertissement et de l'édition ont un très fort pouvoir de lobbying - ont été modifiées à plusieurs reprises depuis leur création, pour prolonger la durée de cette période fixe où l'œuvre est exclusivement contrôlée par le titulaire du droit d'auteur. Cependant, le droit d'auteur n'est que l'assurance légale que l'on est propriétaire de son œuvre. Techniquement, quelqu'un est propriétaire de son œuvre dès sa création. Un aspect notable de la paternité émerge avec le droit d'auteur en ce sens que, dans de nombreuses juridictions, il peut être transmis à un autre lors de la mort. La personne qui hérite du droit d'auteur n'est pas l'auteur, mais bénéficie des mêmes avantages juridiques.

Des questions se posent quant à l'application du droit d'auteur. Comment cela s'applique-t-il, par exemple, à la question complexe de la fan fiction ? Si l'agence média responsable de la production autorisée autorise le matériel des fans, quelle est la limite avant que les contraintes légales des acteurs, de la musique et d'autres considérations n'entrent en jeu ? De plus, comment le droit d'auteur s'applique-t-il aux histoires générées par les fans pour les livres ? Quels pouvoirs les auteurs originaux, ainsi que les éditeurs, ont-ils pour réguler voire arrêter la fan fiction ? Ce type particulier de cas illustre également comment le droit de la propriété intellectuelle peuvent être complexes, car cette fiction peut également impliquer le droit des marques (par exemple , pour les noms des personnages dans des franchises de médias), les droits de ressemblance (tels que pour les acteurs, ou même des entités entièrement fictives), juste les droits d' utilisation détenus par le public (y compris le droit de parodier ou de faire la satire) et de nombreuses autres complications en interaction.

Les auteurs peuvent répartir les différents droits qu'ils détiennent à différentes parties, à des moments différents et à des fins ou usages différents, comme le droit d'adapter une intrigue dans un film, mais uniquement avec des noms de personnages différents, car les personnages ont déjà été choisis par une autre entreprise pour une série télévisée ou un jeu vidéo. Un auteur peut également ne pas avoir de droits lorsqu'il travaille sous contrat qu'il aurait autrement, comme lors de la création d'une œuvre pour la location (par exemple, embauché pour écrire un guide touristique de la ville par un gouvernement municipal qui détient totalement les droits d'auteur sur l'œuvre finie), ou lors de l'écriture de matériel utilisant la propriété intellectuelle détenue par d'autres (comme lors de l'écriture d'un roman ou d'un scénario qui est un nouvel épisode d'une franchise médiatique déjà établie).

Points de vue philosophiques sur la nature de la paternité

Mark Twain était un auteur américain de premier plan dans plusieurs genres, y compris la fiction et le journalisme, au cours du 19ème siècle.

Dans la théorie littéraire, les critiques trouvent des complications dans le terme auteur au-delà de ce qui constitue la paternité dans un cadre juridique. Dans le sillage de la littérature postmoderne , des critiques tels que Roland Barthes et Michel Foucault ont examiné le rôle et la pertinence de la paternité dans le sens ou l'interprétation d'un texte.

Barthes conteste l'idée qu'un texte puisse être attribué à un seul auteur. Il écrit, dans son essai "La mort de l'auteur" (1968), que "c'est la langue qui parle, pas l'auteur". Les mots et la langue d'un texte lui-même déterminent et exposent le sens pour Barthes, et non pour quelqu'un ayant la responsabilité légale du processus de sa production. Chaque ligne de texte écrit n'est que le reflet de références issues d'une multitude de traditions, ou, comme le dit Barthes, « le texte est un tissu de citations puisées dans les innombrables centres de culture » ; ce n'est jamais d'origine. Avec cela, la perspective de l'auteur est supprimée du texte, et les limites autrefois imposées par l'idée d'une seule voix d'auteur, d'un sens ultime et universel, sont détruites. L'explication et le sens d'une œuvre n'ont pas à être recherchés chez celui qui l'a produite, « comme si c'était toujours à la fin, à travers l'allégorie plus ou moins transparente de la fiction, la voix d'une seule personne, l'auteur 'se confier' à nous". La psyché, la culture, le fanatisme d'un auteur peuvent être ignorés lors de l'interprétation d'un texte, car les mots sont eux-mêmes suffisamment riches de toutes les traditions de la langue. Exposer des sens dans une œuvre écrite sans faire appel à la célébrité d'un auteur, ses goûts, ses passions, ses vices, c'est, pour Barthes, laisser parler le langage, plutôt que l'auteur.

Michel Foucault argumente dans son essai « Qu'est-ce qu'un auteur ? (1969) que tous les auteurs sont des écrivains , mais que tous les écrivains ne sont pas des auteurs. Il déclare qu'« une lettre privée peut avoir un signataire, elle n'a pas d'auteur ». Pour un lecteur, attribuer le titre d'auteur à toute œuvre écrite, c'est attribuer au texte certaines normes qui, pour Foucault, fonctionnent en conjonction avec l'idée de « la fonction d'auteur ». La fonction d'auteur de Foucault est l'idée qu'un auteur n'existe qu'en fonction d'une œuvre écrite, une partie de sa structure, mais pas nécessairement une partie du processus interprétatif. Le nom de l'auteur « indique le statut du discours au sein d'une société et d'une culture », et a été utilisé à un moment donné comme point d'ancrage pour interpréter un texte, une pratique qui, selon Barthes, n'est pas une entreprise particulièrement pertinente ou valable.

Développant la position de Foucault, Alexander Nehamas écrit que Foucault suggère « un auteur [...] est celui qui peut être compris comme ayant produit un texte particulier tel que nous l'interprétons », pas nécessairement qui a écrit le texte. C'est à cette distinction entre produire une œuvre écrite et produire l'interprétation ou le sens d'une œuvre écrite que s'intéressent tant Barthes que Foucault. Foucault met en garde contre les risques de garder le nom de l'auteur à l'esprit lors de l'interprétation, car cela pourrait affecter la valeur et sens avec lequel on manipule une interprétation.

Les critiques littéraires Barthes et Foucault suggèrent que les lecteurs ne devraient pas se fier ou rechercher la notion d'une voix dominante lors de l'interprétation d'une œuvre écrite, en raison des complications inhérentes au titre d'« auteur » d'un écrivain. Ils mettent en garde contre les dangers que pourraient subir les interprétations lorsqu'elles associent le sujet de mots et d'un langage intrinsèquement significatifs à la personnalité d'une seule voix d'auteur. Au lieu de cela, les lecteurs devraient permettre à un texte d'être interprété en termes de langue en tant qu'« auteur ».

Relation avec l'éditeur

Auto-édition

L'auto-édition, l'auto-édition, l'édition indépendante ou l'édition artisanale est la "publication de tout livre, album ou autre média par son auteur sans la participation d'un éditeur traditionnel. C'est l'équivalent moderne de l'édition traditionnelle".

Les types

À moins qu'un livre ne soit vendu directement de l'auteur au public, un ISBN est requis pour identifier le titre de manière unique. ISBN est une norme mondiale utilisée pour tous les titres dans le monde. La plupart des sociétés d'auto-édition fournissent leur propre ISBN à un titre ou peuvent fournir une direction ; il peut être dans le meilleur intérêt de l'auteur auto-publié de conserver la propriété de l'ISBN et du droit d'auteur au lieu d'utiliser un numéro appartenant à une presse personnalisée. Un ISBN distinct est nécessaire pour chaque édition du livre.

Édition électronique (livre électronique)

Il existe une variété de formats de livres et d'outils qui peuvent être utilisés pour les créer. Parce qu'il est possible de créer des livres électroniques sans frais initiaux ou par livre, il s'agit d'une option populaire pour les auto-éditeurs. Plates - formes d' édition de livres électroniques comprennent Pronom , Smashwords , Blurb, Amazon Kindle Direct Publishing, CinnamonTeal Publishing, éditeur de Papyrus, saut ebook, BookBaby, PubIt , Lulu , Llumina Press et CreateSpace . Les formats de livres électroniques incluent e-pub, mobi et PDF, entre autres.

Impression à la demande

La publication d'impression à la demande (POD) fait référence à la capacité d'imprimer des livres de haute qualité selon les besoins. Pour les livres auto-édités, il s'agit souvent d'une option plus économique que d'effectuer un tirage de centaines ou de milliers de livres. De nombreuses entreprises, telles que Createspace (propriété d'Amazon.com), Outskirts Press , Blurb, Lulu, Llumina Press , ReadersMagnet et iUniverse, autorisent l'impression de livres uniques à des coûts par livre pas beaucoup plus élevés que ceux payés par les maisons d'édition pour les gros caractères. s'exécute.

Édition traditionnelle

Avec l'édition commandée, l'éditeur prend toutes les dispositions de publication et l'auteur couvre toutes les dépenses.

L'auteur d'une œuvre peut recevoir un pourcentage calculé sur un prix de gros ou un prix spécifique ou un montant fixe sur chaque livre vendu. Les éditeurs réduisaient parfois le risque de ce type d'arrangement, en acceptant de ne le payer qu'après qu'un certain nombre d'exemplaires se soient vendus. Au Canada, cette pratique a eu lieu dans les années 1890, mais n'était pas courante avant les années 1920. Les auteurs établis et à succès peuvent recevoir des paiements anticipés, imputés sur les redevances futures, mais ce n'est plus une pratique courante. La plupart des éditeurs indépendants paient des redevances en pourcentage des recettes nettes – la façon dont les recettes nettes sont calculées varie d'un éditeur à l'autre. En vertu de cet arrangement, l'auteur ne paie rien pour les frais de publication. Les coûts et le risque financier sont tous supportés par l'éditeur, qui prélèvera alors le plus grand pourcentage des recettes. Voir Rémunération pour en savoir plus.

Édition de vanité

Ce type d'éditeur facture normalement des frais fixes pour l'organisation de la publication, offre une plate-forme de vente, puis prend un pourcentage de la vente de chaque exemplaire d'un livre. L'auteur reçoit le reste de l'argent gagné.

Relation avec l'éditeur

La relation entre l'auteur et l' éditeur , souvent le seul lien entre l'auteur et la maison d'édition, est souvent caractérisée comme un lieu de tension. Pour que l'auteur atteigne son public, souvent par la publication, l'œuvre doit généralement attirer l'attention de l'éditeur. L'idée de l'auteur comme unique créateur de sens change nécessairement pour inclure les influences de l'éditeur et de l'éditeur afin d'engager le public dans l'écriture en tant qu'acte social. Il y a trois domaines principaux couverts par les éditeurs - La correction (vérification de la grammaire et de l'orthographe, recherche d'erreurs de frappe), Histoire (potentiellement une zone de profonde angoisse pour l'auteur et l'éditeur) et Mise en page (le réglage de la preuve finale prête pour la publication nécessite souvent des modifications mineures du texte, un éditeur de mise en page est donc nécessaire pour s'assurer que celles-ci ne modifient pas le sens du texte).

L'essai de Pierre Bourdieu « Le champ de la production culturelle » dépeint l'industrie de l'édition comme un « espace de prises de position littéraires ou artistiques », aussi appelé « champ de luttes », qui se définit par la tension et le mouvement inhérents aux diverses postes sur le terrain. Bourdieu prétend que le « champ des prises de position [...] n'est pas le produit d'une intention de recherche de cohérence ou d'un consensus objectif », ce qui signifie qu'une industrie caractérisée par des prises de position n'est pas celle de l'harmonie et de la neutralité. En particulier pour l'écrivain, la paternité de son œuvre fait de son œuvre une partie de son identité, et il y a beaucoup en jeu personnellement sur la négociation de l'autorité sur cette identité. Or, c'est l'éditeur qui a « le pouvoir d'imposer la définition dominante de l'écrivain et donc de délimiter la population de ceux qui ont le droit de participer à la lutte pour définir l'écrivain ». En tant qu'« investisseurs culturels », les éditeurs s'appuient sur le poste d'éditeur pour identifier un bon investissement dans le « capital culturel » qui peut croître pour générer du capital économique dans tous les postes.

Selon les études de James Curran, le système de valeurs partagées entre les éditeurs en Grande-Bretagne a généré une pression parmi les auteurs pour qu'ils écrivent pour répondre aux attentes des éditeurs, détournant l'attention du lecteur-auditoire et mettant à rude épreuve la relation entre les auteurs et éditeurs et sur l'écriture comme acte social. Même la critique du livre par les éditeurs a plus d'importance que la réception du lectorat.

Compensation

Un contrat type pour un auteur comprendra généralement une disposition pour le paiement sous la forme d'une avance et de redevances. Une avance est une somme forfaitaire versée avant la publication. Une avance doit être acquise avant que les redevances ne soient payables. Une avance peut être versée en deux montants forfaitaires : le premier versement à la signature du contrat et le second à la livraison du manuscrit terminé ou à la publication.

Un contrat d'auteur peut spécifier, par exemple, qu'il touchera 10 % du prix de détail de chaque livre vendu. Certains contrats spécifient une échelle de redevances à payer (par exemple, les redevances commencent à 10 % pour les 10 000 premières ventes, mais augmentent ensuite jusqu'à un pourcentage plus élevé à des seuils de vente plus élevés).

Le livre d'un auteur doit gagner l'avance avant que d'autres redevances ne soient payées. Par exemple, si un auteur reçoit une avance modeste de 2 000 $ et que son taux de redevance est de 10 % d'un livre au prix de 20 $, c'est-à-dire 2 $ par livre, le livre devra vendre 1 000 exemplaires avant que tout autre paiement ne soit effectué. . Les éditeurs retiennent généralement le paiement d'un pourcentage des redevances gagnées sur les retours.

Dans certains pays, les auteurs tirent également des revenus d'un programme gouvernemental tel que les programmes ELR (droit de prêt éducatif) et PLR (droit de prêt public) en Australie. Dans le cadre de ces programmes, les auteurs sont payés pour le nombre d'exemplaires de leurs livres dans les bibliothèques éducatives et/ou publiques.

De nos jours, de nombreux auteurs complètent leurs revenus de la vente de livres par des prises de parole en public, des visites d'écoles, des résidences, des subventions et des postes d'enseignant.

Les auteurs fantômes , les rédacteurs techniques et les rédacteurs de manuels sont généralement payés d'une manière différente : généralement un tarif fixe ou un tarif au mot plutôt que sur un pourcentage des ventes.

Voir également

Les références