Auteur - Author


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Un auteur est le créateur ou auteur d'un ouvrage écrit comme un livre ou un jeu, et est donc aussi un écrivain . Plus largement défini, un auteur est « la personne qui a pris naissance ou a donné l' existence à quoi que ce soit » et dont la paternité détermine la responsabilité de ce qui a été créé.

signification juridique de la paternité

Un certificat du droit d'auteur certifiant la qualité d' auteur pour une démonstration du théorème de Fermat , délivré par le Département d' Etat de la propriété intellectuelle de l' Ukraine .

En règle générale, le premier propriétaire d'un droit d' auteur est la personne qui a créé le travail à savoir l'auteur. Si plus d'une personne a créé le travail, puis un cas de paternité conjointe peut être fourni certains critères sont respectés. Dans les lois du droit d'auteur de différentes juridictions, il est une nécessité pour peu de flexibilité en ce qui concerne ce qui constitue la paternité. Le Copyright Office des États-Unis , par exemple, définit le droit d' auteur comme « une forme de protection prévue par les lois des États-Unis (titre 17, Code des États - Unis) aux auteurs de « œuvres originales de l' auteur ». En tenant le titre de « auteur » sur une « littéraire, dramatique, musicale, artistique, [ou] certaines autres œuvres intellectuelles » confère des droits à cette personne, le propriétaire du droit d' auteur, en particulier le droit exclusif d'exercer ou d' autoriser toute production ou la distribution de leur travail. toute personne ou entité qui souhaite utiliser la propriété intellectuelle tenue sous le droit d' auteur doit recevoir l' autorisation du titulaire du droit d'auteur d'utiliser ce travail, et sera souvent demandé de payer pour l'utilisation du matériel sous copyright. Après un laps de temps déterminé, le droit d' auteur expire le travail intellectuel et entre dans le domaine public, où il peut être utilisé sans limite des lois dans le droit d' auteur de nombreuses juridictions -. suivant la plupart du temps la tête des États-Unis, où les industries du divertissement et de l' édition ont très fort hall ing pouvoir - ont été modifiées à plusieurs reprises depuis leur création, de prolonger la durée de cette période fixe où le travail est contrôlé exclusivement par le titulaire du droit d'auteur. Toutefois, le droit d' auteur est simplement l'assurance juridique que l' on possède son / son travail. Techniquement, quelqu'un est propriétaire de leur travail à partir du moment de sa création. Un aspect intéressant de l' auteur émerge avec le droit d' auteur en ce que dans de nombreux pays, il peut être transmis à un autre sur la mort d' un. La personne qui hérite du droit d' auteur n'est pas l'auteur, mais bénéficie des mêmes avantages juridiques.

Des questions se posent quant à l'application du droit d'auteur. Comment ça, par exemple, appliquer à la question complexe de la fiction de fan ? Si l'agence de presse responsable de la production autorisée permet au matériel de ventilateurs, ce qui est la limite avant que les contraintes juridiques des acteurs, de la musique, et d' autres considérations entrent en jeu? En outre, comment le droit d' auteur applique aux histoires de fan généré pour les livres? Quels pouvoirs les auteurs originaux, ainsi que les éditeurs, ont à régler ou même arrêter la fiction de fan? Ce type particulier de cas illustre également comment le droit de la propriété intellectuelle peuvent être complexes, car cette fiction peut également impliquer le droit des marques (par exemple , pour les noms des personnages dans des franchises de médias), les droits de ressemblance (tels que pour les acteurs, ou même des entités entièrement fictives), juste utiliser les droits détenus par le public (y compris le droit à la parodie ou la satire), et bien d' autres complications qui interagissent. Les auteurs peuvent Répartir différents droits qu'elles détiennent pour différentes parties, à des moments différents, et à des fins différentes ou utilisations, comme le droit d'adapter un terrain dans un film, mais seulement avec des noms de caractère, parce que les personnages ont déjà été optionné par une autre société pour une série télévisée ou un jeu vidéo. Un auteur peut aussi ne pas avoir des droits lorsque l'on travaille sous contrat qu'ils auraient autrement, par exemple lors de la création d' un travail à la location (par exemple, engagé pour écrire un guide touristique de la ville par un gouvernement municipal qui possède tout le droit d' auteur à l'œuvre achevée), ou lorsque le matériel d' écriture en utilisant la propriété intellectuelle appartenant à d'autres (comme lors de l' écriture d' un roman ou un scénario qui est un nouvel épisode dans une franchise des médias déjà mis en place).

vues philosophiques de la nature de l'auteur

Mark Twain était un auteur américain bien connu dans plusieurs genres , y compris la fiction et le journalisme au cours du 19ème siècle.

En théorie littéraire, les critiques trouvent des complications du terme auteur au - delà de ce qui constitue l' auteur dans un cadre juridique. Dans le sillage de la littérature post - moderne , les critiques tels que Roland Barthes et Michel Foucault ont examiné le rôle et la pertinence de l' auteur au sens ou l' interprétation d'un texte.

Barthes conteste l'idée qu'un texte peut être attribué à un seul auteur. Il écrit, dans son essai « mort de l'auteur » (1968), qu ' « il est le langage qui parle, pas l'auteur ». Les mots et la langue d'un texte lui-même de déterminer et d'exposer ce qui signifie pour Barthes, et non une personne possédant la responsabilité juridique du processus de sa production. Chaque ligne de texte écrit est un simple reflet des références de toute une multitude de traditions, ou, comme le dit Barthes, « le texte est un tissu de citations tirées des innombrables centres de culture »; il est jamais d'origine. Avec cela, la perspective de l'auteur est retiré du texte, et les limites imposées précédemment par l'idée d'une seule voix auctoriale, un sens ultime et universel, sont détruits. L'explication et la signification d'une œuvre ne sont pas à rechercher dans celui qui l'a produit, « comme si elle était toujours à la fin, par l'allégorie plus ou moins transparente de la fiction, la voix d'une seule personne, l'auteur « confiant » en nous ». La psyché, la culture, le fanatisme d'un auteur peut être ignoré lors de l'interprétation d'un texte, parce que les mots sont assez riches eux-mêmes avec toutes les traditions de la langue. Pour exposer les significations dans un travail écrit sans faire appel à la célébrité d'un auteur, leurs goûts, les passions, les vices, est, à Barthes, pour permettre la langue de parler, plutôt que l'auteur.

Michel Foucault affirme dans son essai « Qu'est - ce qu'un auteur? » (1969) que tous les auteurs sont des écrivains , mais pas tous les écrivains sont les auteurs. Il affirme que « une lettre privée peut avoir un signataire, il ne dispose pas d' un auteur ». Pour un lecteur d'attribuer le titre de l' auteur sur un ouvrage écrit est d'attribuer certaines normes sur le texte qui, pour Foucault, travaillent en collaboration avec l'idée de « la fonction de l' auteur ». La fonction auteur de Foucault est l'idée que l'auteur existe seulement en fonction d'une œuvre écrite, une partie de sa structure, mais pas nécessairement partie du processus d' interprétation. Le nom de l' auteur « indique l'état du discours au sein d' une société et la culture », et à un moment donné a été utilisé comme point d'ancrage pour l' interprétation d' un texte, une pratique qui soutiendrait Barthes est pas une entreprise particulièrement pertinente ou en cours de validité.

L' expansion sur la position de Foucault, Alexander Nehamas écrit que Foucault suggère « un auteur [...] est celui qui peut être compris avoir produit un texte particulier comme nous l' interprétons », pas nécessairement qui a écrit le texte. Il est cette distinction entre la production d' un travail écrit et la production de l'interprétation ou la signification dans un ouvrage écrit que les deux Barthes et Foucault sont intéressés. Foucault met en garde contre les risques de garder le nom de l'auteur à l' esprit lors de l' interprétation, car elle pourrait affecter la valeur et ce qui signifie avec laquelle on gère une interprétation.

Les critiques littéraires Barthes et Foucault suggèrent que les lecteurs ne devraient pas compter ou chercher la notion d'une voix globale lors de l'interprétation d'un travail écrit, en raison des complications inhérentes à titre d'un écrivain de « auteur ». Ils mettent en garde contre des interprétations des dangers pourraient souffrir de lors de l'association au sujet des mots et du langage en soi significatifs avec la personnalité d'une voix auctoriale. Au lieu de cela, les lecteurs devraient permettre un texte à interpréter en termes de la langue comme « auteur ».

Relation avec l'éditeur

L'auto-édition

L'auto-édition, l'auto-édition, édition indépendante, ou l'édition artisanale est la « publication d'un livre, un album ou d'autres médias par son auteur, sans l'implication d'un éditeur traditionnel. Il est l'équivalent moderne de l'édition traditionnelle ».

Les types

À moins qu'un livre doit être vendu directement de l'auteur au public, un ISBN est nécessaire pour identifier le titre. ISBN est une norme mondiale utilisée pour tous les titres dans le monde entier. La plupart des entreprises d' auto-édition soit fournir leur propre ISBN à un titre ou peut donner des directives; il peut être dans le meilleur intérêt de l'auteur auto-édité conserver la propriété de droits d' auteur ISBN et au lieu d'utiliser un numéro appartenant à une presse de vanité. Un ISBN distinct est nécessaire pour chaque édition du livre.

L'édition électronique (e-book)

Il existe une variété de formats de livres électroniques et les outils qui peuvent être utilisés pour les créer. Parce qu'il est possible de créer des livres électroniques sans l'avance ou par livre coûts, cela est une option populaire pour les auto-éditeurs. Plates - formes de publication de livres électroniques comprennent Pronom, Smashwords, Blurb, Amazon Kindle Direct Publishing, CinnamonTeal Publishing , Papyrus éditeur , saut ebook , BookBaby, PubIt, Lulu , Llumina Press et CreateSpace. Formats de livres électroniques comprennent e-pub, Mobi et PDF, entre autres.

Impression à la demande

Impression à la demande (POD) fait référence à l' édition la possibilité d'imprimer des livres de haute qualité au besoin. Pour les livres auto-édités, ce qui est souvent une option plus économique que d' effectuer un tirage de centaines ou des milliers de livres. De nombreuses entreprises, telles que Createspace (appartenant à Amazon.com), Outskirts Press , Blurb, Lulu, Llumina Press , aimant de lecteurs et iUniverse, permettent d' imprimer des livres à un seul par livre coûte pas beaucoup plus élevés que ceux payés par les sociétés d' édition pour les grands impression fonctionne.

L'édition traditionnelle

Avec la publication commandée, l'éditeur prend toutes les dispositions de publication et l'auteur couvre toutes les dépenses.

L'expression plus spécifique publiée auteur fait référence à un auteur ( en particulier , mais pas nécessairement des livres) dont le travail a été indépendamment accepté pour publication par un éditeur de renom, par rapport à une auto-édition auteur ou un non publié.

L'auteur d'une œuvre peut recevoir un pourcentage calculé sur un gros ou un prix spécifique ou un montant fixe sur chaque livre vendu. Les éditeurs, parfois, réduit le risque de ce type d'arrangement, en acceptant que de payer ce après un certain nombre d'exemplaires avait vendu. Au Canada, cette pratique a eu lieu au cours des années 1890, mais n'a pas été monnaie courante jusqu'à ce que les années 1920. Les auteurs établis et réussis peuvent recevoir des paiements anticipés, fixés sur les redevances futures, mais ce n'est plus pratique courante. La plupart des éditeurs indépendants versent des redevances en pourcentage des recettes nettes - la façon dont les recettes nettes sont calculées varie d'un éditeur à. En vertu de cet arrangement, l'auteur ne paie rien pour les frais de publication. Les coûts et les risques financiers sont tous portés par l'éditeur, qui prendra alors le plus grand pourcentage des recettes. Voir rémunération pour plus.

édition Vanity

Ce type d'éditeur facture normalement une redevance forfaitaire pour organiser la publication, offre une plate-forme pour la vente, et prend alors un pourcentage de la vente de chaque exemplaire d'un livre. L'auteur reçoit le reste de l'argent fait.

Relation avec l'éditeur

photo d'Ezra Pound H.
Ezra Pound (photo comme un jeune homme en 1913) a fait d' importantes suggestions d'édition à TS Eliot de « The Waste Land », aider à transformer les projets originaux dans le travail connu aujourd'hui.

La relation entre l'auteur et l' éditeur , souvent liaison avec la société d' édition de l'auteur, est souvent caractérisé comme le site de tension. Pour l'auteur pour atteindre son public, le travail doit généralement attirer l'attention de l'éditeur. L'idée de l'auteur comme le seul sens fabricant des changements de nécessité d'inclure les influences de l'éditeur et l'éditeur afin d'engager le public par écrit comme un acte social. Il existe trois principaux domaines couverts par les éditeurs - Proofing (vérification de la grammaire et l' orthographe, la recherche de fautes de frappe), histoire (potentiellement une zone d'angoisse existentielle profonde à la fois auteur et éditeur), et la mise en page (le réglage de la preuve finale prêt à être publié nécessite souvent des modifications mineures de texte de sorte qu'un éditeur de mise en page est nécessaire pour faire en sorte que ceux-ci ne modifient pas le sens du texte).

Pierre Bourdieu de l » essai « Le domaine de la production culturelle » représente l'industrie de l' édition comme un « espace de prises de position littéraires ou artistiques », aussi appelé le « champ des luttes », qui est défini par la tension et le mouvement inhérent entre les différents les positions dans le domaine. Bourdieu affirme que le « champ de prises de position [...] ne sont pas le produit d'intention recherche de cohérence ou d'un consensus objectif », ce qui signifie que une industrie caractérisée par les prises de position n'est pas une d'harmonie et de neutralité. En particulier pour l'écrivain, leur qualité d' auteur dans leur travail fait leur part de travail de leur identité, et il y a beaucoup personnellement en jeu sur la négociation d'autorité sur cette identité. Cependant, il est l'éditeur qui a « le pouvoir d'imposer la définition dominante de l'écrivain et donc de délimiter la population des personnes habilitées à prendre part à la lutte pour définir l'écrivain ». « Investisseurs culturels » , les éditeurs comptent sur la position de l' éditeur pour identifier un bon investissement dans le « capital culturel » qui peut se développer pour obtenir le capital économique dans toutes les positions.

Selon les études de James Curran, le système de valeurs partagées entre les éditeurs en Grande-Bretagne a généré une pression entre les auteurs à écrire pour répondre aux attentes des rédacteurs en chef, en supprimant la mise au point du lecteur-public et de mettre une pression sur la relation entre les auteurs et rédacteurs en chef et sur l'écriture comme un acte social. Même l'examen des livres par les éditeurs a plus d'importance que la réception du lectorat.

Compensation

Un contrat type pour un auteur comprendra habituellement provision pour paiement sous la forme d'une avance et des redevances. Une avance est une somme forfaitaire versée avant la publication. Une avance doit être obtenu avant les redevances sont payables. Une avance peut être versée en deux montants forfaitaires: le premier paiement à la signature du contrat, et la seconde à la livraison du manuscrit complet ou la publication.

Le contrat d'un auteur peut indiquer, par exemple, ils gagnent 10% du prix de détail de chaque livre vendu. Certains contrats prévoient une échelle de redevances à payer (par exemple, où les redevances commencent à 10% pour les 10.000 premières ventes, mais augmentent à un taux de pourcentage plus élevé à des seuils de vente plus élevés).

Le livre d'un auteur doit gagner l'avance avant que des redevances supplémentaires sont payées. Par exemple, si un auteur est payé une avance modeste de 2000 $, et leur taux de redevance est de 10% d'un livre au prix de 20 $ - soit 2 $ par livre - le livre devra vendre 1000 exemplaires avant tout autre paiement sera effectué . Les éditeurs généralement retenir le paiement d'un pourcentage des redevances perçues sur le rendement.

Dans certains pays, les auteurs gagnent également des revenus d'un régime gouvernemental, comme les régimes ELR (prêts à l'éducation à droite) et PLR (de prêt public) en Australie. En vertu de ces régimes, les auteurs sont payés une redevance pour le nombre de copies de leurs livres dans les bibliothèques d'enseignement et / ou publiques.

Ces jours-ci, de nombreux auteurs complètent leurs revenus de la vente de livres avec conférences publiques, des visites scolaires, des résidences, des subventions et des postes d'enseignement.

Ghostwriters , rédacteurs techniques et écrivains manuels sont généralement payés d'une manière différente: habituellement un montant fixe ou un taux par mot plutôt que sur un pourcentage des ventes.

Voir également

Références