Art azerbaïdjanais - Azerbaijani art

L'art azerbaïdjanais est l'art créé par les Azerbaïdjanais . Ils ont créé un art riche et distinctif, dont une grande partie est des objets d' art appliqué . Cette forme d'art enracinée dans l'Antiquité est représentée par un large éventail d'artisanat, tels que la ciselure (travail du métal), la fabrication de bijoux, la gravure, la sculpture sur bois, la pierre et l'os, la fabrication de tapis, le laçage, le tissage et l'impression de motifs et le tricot. et broderie. Chacun de ces arts décoratifs témoigne de la culture et des capacités de la nation azerbaïdjanaise et y est très populaire. De nombreux faits intéressants concernant le développement des arts et de l'artisanat en Azerbaïdjan ont été rapportés par des marchands, des voyageurs et des diplomates qui ont visité ces lieux à différentes époques.

Art préhistorique

Peintures rupestres à Gobustan

Les images reflétant la magie, les notions totémiques des peuples anciens, leurs coutumes religieuses et leurs scènes de chasse sculptées sur les rochers de Gobustan témoignent de l'art primitif créé à l' époque paléolithique . Des sculptures d'hommes et de femmes, des scènes de pêche, des images de personnes dansant sur les rochers, des chevaux au galop, des chasseurs, une figure solitaire d'un faucheur avec une faucille, des danses rondes comme le yalli (danse folklorique), des bateaux avec des rameurs, des signes solaires et divers des animaux sauvages y ont été représentés et trouvés.

Les pétroglyphes de Gamigaya dans la région du district d'Ordubad remontent du IVe au premier siècle av. Environ 1 500 peintures rupestres délogées et sculptées avec des images de cerfs, de chèvres, de taureaux, de chiens, de serpents, d'oiseaux, d'êtres fantastiques, de personnes, de calèches et de divers symboles ont été découvertes gravées sur des roches basaltiques .

Moyen Âge

Le chapeau de pierre des Ve-VIe siècles découvert dans un temple de la colonie Sudagilan du district de Mingachevir avec une inscription en albanais du Caucase

Le développement des anciennes et l'apparition de nouvelles villes ont favorisé le développement du commerce caravanier et l'expansion de la production artisanale. De nombreuses villes sont réputées pour le tissage de tapis et la production de pots en céramique artistiques, d'objets en or et en argent.

Un chapeau de pierre des Ve-VIe siècles découvert dans la colonie Sudagilan du district de Mingachevir est l'une des découvertes les plus célèbres de cette époque. Une coupe découverte dans le village du village de Bartim, datant du IIe au IVe siècle est conservée au Musée d'histoire de Moscou .

Ornement du mausolée Momine Khatun à Nakhitchevan, XIIe siècle

La saisie de l'Albanie du Caucase par les Arabes au VIIe siècle a été d'une grande importance pour le développement ultérieur des arts visuels. Les cultures musulmane , iranienne et arabe ont commencé à se répandre sur le territoire de l'Azerbaïdjan moderne. La construction de mosquées, de mausolées, de châteaux et d'autres monuments architecturaux cultuels a suivi, décorés de divers motifs et ornements, d'éléments calligraphiques (sur des épitaphes), de carreaux et de bas-reliefs. Les restrictions islamiques sur la représentation des êtres vivants ont stimulé le développement des formes ornementales des arts décoratifs. . Les ornements du mausolée Momine Khatun à Nakhitchevan, construit à l'époque des Seljuq et Khanegah sur les rives de la rivière Pirsaat sont des monuments de cette époque.

"Divankhana". Un fragment de décoration. Palais des Chirvanchahs à Bakou, XVe siècle

De petits États sont apparus sur le territoire de l'Azerbaïdjan après l'affaiblissement du califat arabe . Des écoles d'art locales ont été ouvertes dans des villes telles que Barda , Shamakhi, Beylagan , Ganja , Nakhchivan et Shabran . Les écoles d'architecture de Nakchivan , Shirvan - Absheron et Tabriz sont les plus importantes d'entre elles. Les monuments et les bâtiments de "l'école de Nakhitchevan" se distinguent par leurs détails en céramique, qui étaient d'abord unicolores, mais sont ensuite devenus multicolores. Les motifs ornementaux se composaient généralement de briques cuites et de tuiles. Les murs en pierre lisse étaient rarement utilisés dans les éléments architecturaux appartenant à l'école d'architecture "Shirvan-Absheron". Les motifs d'art de la sculpture sur pierre, les ornements géométriques et végétaux occupent une place importante dans les bâtiments appartenant à cette école d'architecture.

La valeur artistique du « divankhana » (rotonde-pavillon) de l'ensemble Palais des Chirvanchahs « est déterminée par la perfection de la composition, la tectonique des formes architecturales, la virtuosité de la peinture et la création d'ornements » selon L.Bretatsinki et B .Weymarn.

Des pierres avec des inscriptions et des images de personnes et d'animaux (tigre, chameau, cheval, taureau et oiseau) ont été trouvées dans le monument architectural des Shirvanshahs appelé château de Sabayil construit au 13ème siècle dans la baie de Bakou . Un style de sculpture profonde était une caractéristique des frises. Ce monument a un modèle d'art sculptural où les inscriptions et les images saillantes ont été un facteur décisif dans la conception décorative des bâtiments. Les traditions culturelles de l'ancienne Albanie du Caucase sont préservées dans les reliefs en pierre.

Les pierres de Bayil , qui avaient les caractéristiques des frises, comportaient des éléments décoratifs sur les grands monuments architecturaux de l'époque.

Les objets en céramique découverts lors de fouilles archéologiques à Shabran et Baylagan témoignent du développement de haut niveau des arts visuels au Moyen Âge .

15ème siècle

tapis azerbaïdjanais

Les tapis azerbaïdjanais sont un produit de l'Azerbaïdjan, un ancien centre de tissage de tapis. L'Azerbaïdjan est également connu depuis l'Antiquité comme le centre d'une grande variété d'autres métiers. Les fouilles archéologiques sur le territoire témoignent d'une agriculture bien développée, de l'élevage, du travail du métal, de la poterie et de la céramique, et du tissage de tapis qui remontent au IIe millénaire avant notre ère. Le développement du tissage de tapis s'est accru après la prise de contrôle de la dynastie safavide par Ismail Ier .

Les tapis azerbaïdjanais peuvent être classés en plusieurs grands groupes et une multitude de sous-groupes. La recherche scientifique sur le tapis azerbaïdjanais est liée à Latif Karimov , un éminent scientifique et artiste. Il a classé les tapis en quatre grands groupes dans quatre zones géographiques de l'Azerbaïdjan, à savoir Guba-Shirvan, Ganja-Kazakh, Karabakh et Tabriz.

Le tapis du Karabakh est l'un des cinq principaux groupes régionaux de tapis fabriqués en Azerbaïdjan du nom de la région du Karabakh , qui comprend l'actuel Haut-Karabakh et les territoires de plaine adjacents (Karabakh). Les tapis du Karabakh comptent 33 compositions. En raison de Spécificités de la laine de mouton locale, les tapis du Karabakh se caractérisent par le poil épais et haut duveteux.Ces tapis sont connus pour leurs couleurs vives et joyeuses.Ils sont divisés en quatre groupes : sans médaillons, avec médaillons, namazlyk (tapis de prière) Dans la partie montagneuse du Karabakh, les tapis ont été fabriqués à Malybeili, Muradkhanly, Dashbulakh, Jebrail, Goradis et de nombreux autres villages.

17e au 18e siècle

19e au début du 20e siècle

Arts décoratifs

Portraits dans le palais d'Irevan de Sardar dans la forteresse d'Erivan peints par Mirza Gadim Irevani .

Du 19ème siècle au début du 20ème siècle, plusieurs artistes des arts décoratifs qui n'avaient aucune éducation artistique formelle sont devenus célèbres. L'un, Mir Mohsun Navvab , également connu comme poète, théoricien de la musique et calligraphe, était l'un des artistes les plus célèbres de l'époque. Ses créations sont importantes dans le domaine de l'art. Des peintures murales ornementales, des images de fleurs et d'oiseaux, des illustrations de ses propres manuscrits ( Bahr-ul Khazan (La mer de la douleur), 1864) sont typiques de sa créativité.

Usta Gambar Garabaghi ​​représente les traditions nationales de la peinture murale (années 1830-1905). Il est célèbre pour ses travaux de restauration du palais de Shaki Khans, ses peintures à l'intérieur des maisons de Mehmandarov et Rustamov à Shusha et dans d'autres villes. Les peintures réalisées par lui ne brisaient pas la planéité des murs mais soulignaient leurs détails architecturaux. Ses nouvelles œuvres se distinguaient par la croissance de traits réalistes.

Il convient également de noter les paysages, les images de fleurs et les motifs d'art décoratif appliqué du poète Khurshidbanu Natavan . Elle a également décoré ses poèmes avec des motifs d'art lyrique. Des artistes tels qu'Avazali Mughanli ( Kalila et Dimna , 1809), Mirza Aligulu ( Shahnameh 1850), Najafgulu Shamakhili ( Yusuf et Zulaikha , 1887) et d'autres figuraient parmi les célèbres peintres miniatures azerbaïdjanais de cette époque.

Peinture de chevalet

Femme azerbaïdjanaise par Abbas Huseyni . 1908

Les nouveaux arts visuels progressistes d'Azerbaïdjan ont connu un retard de développement au 19ème siècle. Le développement de la peinture de chevalet réaliste était extrêmement lent.

Les origines de la peinture de chevalet dans les arts visuels azerbaïdjanais ont commencé à cette période, mais les œuvres de l'époque telles que les portraits peints à Irevan « étaient encore fermement liées aux traditions de la miniature orientale du moyen âge ».

Un peintre Mirza Gadim Iravani , qui n'avait pas non plus de formation artistique professionnelle, est connu principalement comme portraitiste. Dancer , Dervish , Strongman et Cavalryman sont ses œuvres les plus populaires. Ses œuvres sont conservées au Musée national d'art d'Azerbaïdjan. Un portrait d'un jeune homme, un portrait d'une femme assise et d'autres font partie de ces œuvres. Iravani, dont les œuvres étaient fermement liées aux traditions de la miniature orientale des âges médiévaux, a jeté les bases de la peinture de chevalet réaliste en Azerbaïdjan.

Ceinture femme dorée. technique de shabaka. Musée national d'histoire d'Azerbaïdjan
Broche en or avec diamant, émeraude, rubis. Musée national d'histoire d'Azerbaïdjan

Les peintures du palais de Sardar à Irevan ainsi que les portraits de Fath Ali Shah , Abbas Mirza , Mah Talat Khanim et Vajullah Mirza font partie des œuvres célèbres de Mirza Gadim Iravani. Outre ces portraits, il a également peint un portrait du guerrier inconnu . Le palais a été démoli en 1914 et quatre grands portraits sur les murs du palais ainsi que des peintures sur les murs des maisons de Shusha ont également été détruits.

Le portrait de Timur par Mir Mohsun Navvab peint à l'aquarelle en 1902 et maintenant conservé au Musée national d'art d'Azerbaïdjan à Bakou est également célèbre.

Le genre du graphisme satirique est apparu avec la publication du magazine Molla Nasraddin au début du XXe siècle et le développement de l'édition de livres. Des artistes du magazine tels que O.Schemrling, I.Rotter, A.Azimzade et K.Musayev ont activement travaillé dans cette sphère artistique. Azim Azimzade est l'un des fondateurs du graphisme satirique de l'Azerbaïdjan. Ses caricatures acérées et ses grotesques se moquant des inégalités sociales, de l'ignorance, du fanatisme et de l'oppression du tsarisme sont également célèbres. Ses séries de peintures à l'aquarelle appelé Cent types , dédié à la liberté des femmes, l' athéisme et de motifs politiques, ainsi que les illustrations de Mirza Alakbar Sabir de Hophopname collection d'œuvres sont célèbres.

Bahruz Kangarli est le premier artiste azerbaïdjanais à avoir obtenu une formation professionnelle. Il a été l'un des fondateurs des arts réalistes du chevalet d'Azerbaïdjan. Il a créé des paysages tels que la montagne Ilanly sous le clair de lune , avant l'aube et le printemps . Il a également créé des portraits de malheureux dans sa série Réfugiés et des compositions de la vie quotidienne Matchmaking et Wedding . Son album Memory of Nakhchivan composé de vingt paysages est conservé au Musée national d'art d'Azerbaïdjan.

Kangarli a dessiné des contours de costumes pour Deadmen ( J.Mammadguluzadeh ), Haji Gara ( MFakhundov ), Peri Jaud ( A.Hagverdiyev ) et d'autres pièces de théâtre mises en scène à Nakhitchevan, en 1910.

20ième siècle

République démocratique d'Azerbaïdjan

Le Musée de l'indépendance de l'Azerbaïdjan , où les symboles nationaux de l'Azerbaïdjan (les armoiries nationales et le drapeau national) ont été créés, a été fondé à Bakou en 1919, après la création de la République démocratique d'Azerbaïdjan . Des réunions consacrées à la conservation des monuments historiques se sont tenues dans le musée. A cette époque, le magazine Füyuzat était publié par Ali bey Huseynzade , l'éminent philosophe, journaliste et artiste de l'époque et un pionnier de l'art de la peinture à l' huile en Azerbaïdjan. Les œuvres les plus célèbres de Huseynzade sont la mosquée Bibi-Heybat et le Portrait du cheikh ul-Islam .

Azerbaïdjan soviétique

Un nouveau type d'art se développait en Azerbaïdjan après l'établissement du régime soviétique en Azerbaïdjan en 1920. La première école d'art où de nouveaux genres d'arts visuels ont été créés, a été ouverte en 1920, à Bakou.

Vacances en village . Azim Azimzade . années 1930.

Dans les années 1930, des artistes tels que Azim Azimzade, Farhad Khalilov , H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev, MAVlasov, K.Kazimzade, A.Mammadov et d'autres ont travaillé dans la sphère du design graphique. Des illustrations pour des livres d'écrivains azerbaïdjanais et étrangers ont été dessinées. Des pancartes relatives aux thèmes de l'époque ont également été créées.

En 1928, la première exposition d'art de l'Union azerbaïdjanaise des jeunes artistes a eu lieu. Dans les années 1930, l'exposition de l'Union azerbaïdjanaise des arts visuels révolutionnaires a connu un grand succès.

En 1932, le Comité des artistes azerbaïdjanais a été créé. Au cours de cette période, des œuvres telles que la récolte de raisin par S.Sharifzade, le portrait de Azim Azimzade par H.Hagverdiyev et Portrait de Nizami par Gazanfar Khaligov, étaient célèbres. Il faut également mentionner les œuvres de Mikayil Abdullayev , B.Mirzazade, B.Aliyeva, Sattar Bahlulzade et K.Khanlarova. Le premier Congrès des artistes azerbaïdjanais a eu lieu en 1940.

Généralement, des pancartes politiques et des caricatures satiriques ont été dessinées pendant la Seconde Guerre mondiale. Des artistes connus comme H.Khaligov, I.Akhundov, A.Hajiyev et S.Sharifzade étaient les créateurs de ce type d'art.

Pour vous, l'humanité ! par Tahir Salahov. 1961

Le stade de maturité des arts visuels azerbaïdjanais a commencé au milieu des années 1950. Mikayil Abdullayev , Tahir Salahov , Vidadi Narimanbekov , Sattar Bahlulzade , Togrul Narimanbekov , Geysar Kashiyeva et d'autres étaient des artistes célèbres de l'Azerbaïdjan soviétique, dans la seconde moitié du 20e siècle. Tahir Salahov est reconnu pour avoir été le pionnier d'une version du « réalisme sévère » plus fidèle aux sombres réalités de la vie des travailleurs que les brillantes certitudes du réalisme socialiste .

B.Aliyev, I.Feyzullayev, A.Mammadov, A.Verdiyev et d'autres ont dépeint des sujets du travail et de l'industrie dans leurs œuvres. Mais les œuvres d' Elbey Rzaguliyev , T.Sadighzade, Arif Huseynov , K.Najafzade et d'autres sont consacrées au passé historique, aux traditions et coutumes du peuple azerbaïdjanais, à la guerre et à la paix. J.Mirjavadova, N.Rahmanova, K.Ahmadova, G.Yunusova, S.Veysova, A.Ibrahimova, I.Mammadova, S.Mirzazade, F.Hashimova, F.Gulamova, A.Samadova et d'autres ont peint des images mythologiques.

Maral Rahmanzade a été la première femme artiste azerbaïdjanaise avec une formation artistique professionnelle à obtenir un grand succès dans le domaine de la peinture de chevalet et de l'illustration de livres.

21e siècle

Azerbaïdjan indépendant

Le début du XXIe siècle peut être considéré comme une période de stabilisation et de revitalisation, notée par Teymur Daimi en 2001 pour le catalogue de l'exposition internationale publié en anglais et en français à Strasbourg en 2002.


La Tour de la Vierge Festival international d' art a été organisée depuis 2010 dans le but de promouvoir globalement la tour de la Vierge dans la vieille ville de Bakou , inclus sur l' UNESCO de la Liste du patrimoine mondial en 2000, et considéré comme le symbole de Bakou. En 2012, l'Azerbaïdjan a organisé le Festival d'art public de Bakou 2012, le premier festival d'art moderne du pays.

À partir des années 2000, la photographie d'art est devenue populaire en Azerbaïdjan, avec des noms tels que Rena Effendi organisant des expositions à Londres et à New York .

En 2010, l'art du tissage de tapis azerbaïdjanais en Azerbaïdjan a été ajouté à la Liste représentative du patrimoine culturel immatériel de l'humanité . Compte tenu de son importance socio-économique, l'art appliqué populaire azerbaïdjanais, en particulier le tissage de tapis, a fait l'objet d'une attention particulière de la part du gouvernement pour préserver, étudier, promouvoir et développer les traditions de tissage de tapis du peuple azerbaïdjanais. À cet égard, la loi sur la protection et le développement de l'art du tapis d'Azerbaïdjan a été adoptée en décembre 2004. La Journée des tisserands de tapis a commencé à être célébrée le 5 mai conformément à un décret présidentiel, le nouveau bâtiment du musée du tapis d'Azerbaïdjan conçu par L'architecte autrichien Franz Janz sous la forme d'un tapis enroulé a été construit entre 2007 et 2014. En outre, le programme d'État sur la « Protection et développement de l'art du tapis en République d'Azerbaïdjan 2018-2022 » a été approuvé en février 2018 par le président Ilham Aliev .

Musées d'art azerbaïdjanais et occidental d'Azerbaïdjan

Voir également

Les références