Béla Bartok - Béla Bartók

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La forme native de ce nom personnel est Bartók Béla Viktor János . Cet article utilise l'ordre des noms occidentaux lorsqu'il mentionne des individus.
Béla Bartok en 1927

Viktor János Béla Bartók ( / b eɪ l ə b ɑːr t ɒ k / ; hongrois : Bartók Béla , prononcé  [bɒrtoːk beːlɒ] , de 25 Mars 1881-1826 Septembre 1945) était un compositeur hongrois, le pianiste et ethnomusicologue . Il est considéré comme l'un des compositeurs les plus importants du 20ème siècle ; lui et Franz Liszt sont considérés comme les plus grands compositeurs hongrois. Par sa collection et son étude analytique des musiques folkloriques , il fut l'un des fondateurs de la musicologie comparée , qui deviendra plus tard l'ethnomusicologie.

Biographie

Enfance et premières années (1881-1898)

Bartók est né dans la ville banatienne de Nagyszentmiklós dans le royaume de Hongrie (aujourd'hui Sânnicolau Mare , Roumanie) le 25 mars 1881. Du côté de son père, la famille Bartók était une famille noble hongroise inférieure, originaire de Borsodszirák , Borsod . Sa grand-mère paternelle était catholique d' origine bunjevci , mais se considérait comme hongroise. Le père de Bartók (1855-1888) s'appelait également Béla. La mère de Bartók, Paula (née Voit) (1857-1939), avait des racines ethniques allemandes mais parlait couramment le hongrois . Originaire de Turócszentmárton (aujourd'hui Martin , Slovaquie ), elle avait également des ancêtres hongrois et slaves.

Béla a montré très tôt un talent musical notable : selon sa mère, il pouvait distinguer les différents rythmes de danse qu'elle jouait au piano avant d'apprendre à parler en phrases complètes. À l'âge de quatre ans, il était capable de jouer 40 pièces au piano et sa mère commença formellement à lui enseigner l'année suivante.

Béla était un enfant maladif et souffrait d' eczéma sévère jusqu'à l'âge de cinq ans, à la suite d'une inoculation avec un vaccin contre la variole défectueux , sa défiguration faciale l'obligeant à éviter les gens. En 1888, alors qu'il avait sept ans, son père, directeur d'une école d'agriculture, mourut subitement. Sa mère emmena alors Béla et sa sœur Erzsébet vivre à Nagyszőlős (actuelle Vynohradiv , Ukraine) puis à Presbourg ( Pozsony , actuelle Bratislava , Slovaquie). Béla a donné son premier récital public à l'âge de 11 ans à Nagyszőlős, avec un accueil critique positif. Parmi les pièces qu'il a jouées figurait sa propre première composition, écrite deux ans auparavant : une courte pièce intitulée "Le Cours du Danube". Peu de temps après, László Erkel l'a accepté comme élève.

Début de carrière musicale (1899-1908)

La signature de Bartók sur sa photographie de fin d'études secondaires, datée du 9 septembre 1899

De 1899 à 1903, Bartók étudie le piano auprès d' István Thomán , ancien élève de Franz Liszt , et la composition auprès de János Koessler à l' Académie royale de musique de Budapest . Là, il a rencontré Zoltán Kodály , qui a fait une forte impression sur lui et est devenu un ami et un collègue pour la vie. En 1903, Bartók écrit sa première œuvre orchestrale majeure, Kossuth , un poème symphonique qui honore Lajos Kossuth , héros de la Révolution hongroise de 1848 .

La musique de Richard Strauss , qu'il rencontre en 1902 lors de la première à Budapest d' Also sprach Zarathustra , influence fortement ses premières œuvres. Lors d'une visite dans un lieu de villégiature à l'été 1904, Bartók a entendu une jeune nounou, Lidi Dósa de Kibéd en Transylvanie, chanter des chansons folkloriques aux enfants dont elle s'occupait. Cela a déclenché son dévouement de toute une vie à la musique folklorique.

À partir de 1907, il commence également à être influencé par le compositeur français Claude Debussy , dont Kodály a ramené de Paris les compositions . Les œuvres orchestrales à grande échelle de Bartók étaient encore dans le style de Johannes Brahms et Richard Strauss, mais il a écrit un certain nombre de petites pièces pour piano qui ont montré son intérêt croissant pour la musique folklorique . La première pièce à montrer des signes évidents de ce nouvel intérêt est le Quatuor à cordes n° 1 en la mineur (1908), qui contient des éléments folkloriques. Il a commencé à enseigner comme professeur de piano à l' Académie de musique Liszt de Budapest. Ce poste le libère des tournées européennes en tant que pianiste et lui permet de travailler en Hongrie. Parmi ses élèves notables figuraient Fritz Reiner , Sir Georg Solti , György Sándor , Ernő Balogh et Lili Kraus . Après que Bartók a déménagé aux États-Unis, il a enseigné à Jack Beeson et à Violet Archer .

En 1908, lui et Kodály ont voyagé dans la campagne pour collecter et rechercher de vieilles mélodies folkloriques magyares . Leur intérêt croissant pour la musique folklorique a coïncidé avec un intérêt social contemporain pour la culture nationale traditionnelle. La musique folklorique magyare était auparavant classée dans la catégorie musique tzigane . L'exemple classique est les Rhapsodies hongroises pour piano de Franz Liszt , qu'il a basées sur des chansons d'art populaire interprétées par des groupes roms de l'époque. En revanche, Bartók et Kodály ont découvert que les anciennes mélodies folkloriques magyares étaient basées sur des gammes pentatoniques , similaires à celles des traditions folkloriques asiatiques , telles que celles d'Asie centrale, d'Anatolie et de Sibérie.

Bartók et Kodály ont commencé à incorporer des éléments de cette musique paysanne magyare dans leurs compositions. Ils citaient tous les deux des mélodies de chansons folkloriques textuellement et écrivaient des morceaux entièrement dérivés de chansons authentiques. Un exemple est ses deux volumes intitulés For Children pour piano solo, contenant 80 airs folkloriques auxquels il a écrit un accompagnement. Le style de Bartók dans ses compositions de musique d'art était une synthèse de musique folklorique, de classicisme et de modernisme. Son sens mélodique et harmonique a été influencé par la musique folklorique de la Hongrie, de la Roumanie et d'autres nations. Il aimait particulièrement les rythmes de danse asymétriques et les harmonies piquantes de la musique bulgare . La plupart de ses premières compositions offrent un mélange d'éléments nationalistes et du romantisme tardif.

Années intermédiaires et carrière (1909-1939)

Vie privée

En 1909, à l'âge de 28 ans, Bartók épouse Márta Ziegler (1893-1967), âgée de 16 ans. Leur fils, Béla Bartók III, naît l'année suivante. Après près de 15 ans ensemble, Bartók a divorcé de Márta en juin 1923. Deux mois après son divorce, il a épousé Ditta Pásztory (1903-1982), une étudiante en piano, dix jours après sa demande en mariage . Elle avait 19 ans, lui 42. Leur fils, Péter, est né en 1924.

Élevé comme catholique , Bartók était devenu athée au début de son âge adulte . Il devint plus tard attiré par l' unitarisme et se convertit publiquement à la foi unitarienne en 1916. Bien que Bartók n'était pas conventionnellement religieux, selon son fils Béla Bartók III, « il était un amoureux de la nature : il mentionnait toujours l'ordre miraculeux de la nature avec une grande vénération. " À l'âge adulte, Béla III devint plus tard président laïc de l'Église unitarienne hongroise.

Opéra

En 1911, Bartók écrit ce qui sera son seul opéra, Le Château de Barbe Bleue , dédié à Márta. Il l'a inscrit pour un prix de la Commission hongroise des beaux-arts, mais ils ont rejeté son travail comme inadapté à la scène. En 1917, Bartók révise la partition de la première de 1918 et réécrit la fin. À la suite de la révolution de 1919 à laquelle il participa activement, il subit des pressions de la part du régime Horthy pour retirer le nom du librettiste Béla Balázs de l'opéra, car Balázs était d'origine juive, avait été mis sur liste noire et avait quitté le pays pour Vienne. Le château de Barbe-Bleue n'a reçu qu'une seule renaissance, en 1936, avant que Bartók n'émigre. Pour le reste de sa vie, bien que consacré à la Hongrie, son peuple et sa culture, il n'a jamais ressenti beaucoup de loyauté envers le gouvernement ou ses institutions officielles.

Musique folklorique et composition

Béla Bartók utilisant un phonographe pour enregistrer des chansons folkloriques slovaques chantées par des paysans à Zobordarázs ( slovaque : Dražovce , aujourd'hui partie de Nitra , Slovaquie ).

Après sa déception face au concours de la Commission des Beaux-Arts, Bartók a peu écrit pendant deux ou trois ans, préférant se concentrer sur la collecte et l'arrangement de la musique folklorique. Il a trouvé que le phonographe était un outil essentiel pour collectionner la musique folklorique pour sa précision, son objectivité et sa maniabilité. Il collectionne d'abord dans le bassin des Carpates (alors le royaume de Hongrie ), où il note la musique folklorique hongroise , slovaque , roumaine et bulgare . La percée de développement pour Bartok est arrivée lorsqu'il a collecté de la musique folk en collaboration avec Zoltán Kodály au moyen d'une machine Edison sur laquelle ils étudieraient les possibilités de classification (pour des chansons folkloriques individuelles) et enregistreraient des centaines de cylindres. La maîtrise de la composition des éléments folkloriques de Bartok s'exprime d'une manière si authentique et si pure en raison des gammes, des sons et des rythmes qui faisaient tellement partie de sa Hongrie natale qu'il considérait automatiquement la musique en ces termes. Il collectionne également en Moldavie , en Valachie et (en 1913) en Algérie . Le déclenchement de la Première Guerre mondiale l' oblige à arrêter les expéditions, mais il revient à la composition avec un ballet intitulé Le Prince de bois (1914-1916) et le Quatuor à cordes n° 2 (1915-17), tous deux influencés par Debussy .

Le livret de Bartók pour Le Mandarin miraculeux , un autre ballet, a été influencé par Igor Stravinsky , Arnold Schoenberg et Richard Strauss. Bien que commencée en 1918, l'histoire de la prostitution, du vol et du meurtre n'a été jouée sur scène qu'en 1926 en raison de son contenu sexuel. Il a ensuite écrit ses deux sonates pour violon (écrites en 1921 et 1922, respectivement), qui sont harmoniquement et structurellement certaines de ses pièces les plus complexes.

En 1927-1928, Bartók a écrit ses Troisième et Quatrième Quatuors à cordes , après quoi ses compositions ont démontré son style mature. Des exemples notables de cette période sont Music for Strings, Percussion and Celesta (1936) et Divertimento for String Orchestra (1939). Le cinquième quatuor à cordes a été composé en 1934, et le sixième quatuor à cordes (son dernier) en 1939. En 1936, il se rend en Turquie pour collectionner et étudier la musique folklorique turque . Il a travaillé en collaboration avec le compositeur turc Ahmet Adnan Saygun principalement autour d' Adana .

Seconde Guerre mondiale et dernières années en Amérique (1940-1945)

En 1940, alors que la situation politique européenne s'aggravait après le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale , Bartók fut de plus en plus tenté de fuir la Hongrie. Il s'est fortement opposé aux nazis et à l'alliance de la Hongrie avec l'Allemagne et les puissances de l' Axe dans le cadre du Pacte tripartite . Après l'arrivée au pouvoir des nazis au début des années 1930, Bartók a refusé de donner des concerts en Allemagne et a rompu avec son éditeur là-bas. Ses opinions politiques antifascistes lui ont causé beaucoup de problèmes avec l'establishment en Hongrie. Après avoir d'abord envoyé ses manuscrits hors du pays, Bartók a émigré à contrecœur aux États-Unis avec sa femme, Ditta Pásztory , en octobre 1940. Ils se sont installés à New York après être arrivés dans la nuit du 29 au 30 octobre via un bateau à vapeur en provenance de Lisbonne. Après les avoir rejoints en 1942, leur fils cadet, Péter Bartók, s'est enrôlé dans la marine américaine où il a servi dans le Pacifique pendant le reste de la guerre et s'est ensuite installé en Floride où il est devenu ingénieur du son et du son. Son fils aîné, de son premier mariage, Béla Bartók III, est resté en Hongrie et a ensuite travaillé comme fonctionnaire des chemins de fer jusqu'à sa retraite au début des années 1980.

Bien qu'il soit devenu citoyen américain en 1945, peu de temps avant sa mort, Bartók ne s'est jamais senti pleinement chez lui aux États-Unis. Il a d'abord eu du mal à composer. Bien qu'il soit bien connu en Amérique en tant que pianiste, ethnomusicologue et professeur, il n'était pas bien connu en tant que compositeur. Il y avait peu d'intérêt américain pour sa musique au cours de ses dernières années. Lui et sa femme Ditta ont donné quelques concerts, bien que la demande soit faible. Bartók, qui avait fait quelques enregistrements en Hongrie, a également enregistré pour Columbia Records après son arrivée aux États-Unis ; beaucoup de ces enregistrements (certains avec les propres introductions parlées de Bartók) ont ensuite été publiés sur LP et CD.

Soutenus par une bourse de recherche de l'Université de Columbia , Bartók et Ditta ont travaillé pendant plusieurs années sur une vaste collection de chansons folkloriques serbes et croates dans les bibliothèques de Columbia. Les difficultés économiques de Bartók au cours de ses premières années en Amérique ont été atténuées par les redevances de publication, l'enseignement et les tournées de spectacles. Alors que ses finances étaient toujours précaires, il n'a pas vécu et mort dans la pauvreté comme c'était le mythe commun. Il avait suffisamment d'amis et de partisans pour s'assurer qu'il y avait suffisamment d'argent et de travail pour vivre. Bartók était un homme fier et n'acceptait pas facilement la charité. Même s'il manquait parfois d'argent, il refusait souvent l'argent que ses amis lui offraient de leur poche. Bien qu'il ne soit pas membre de l' ASCAP , la société a payé pour tous les soins médicaux dont il avait besoin au cours de ses deux dernières années, ce que Bartók a accepté à contrecœur. Les premiers symptômes de ses problèmes de santé ont commencé à la fin de 1940, lorsque son épaule droite a commencé à montrer des signes de raidissement. En 1942, les symptômes s'aggravent et il commence à avoir des accès de fièvre. La maladie de Bartók a d'abord été considérée comme une récurrence de la tuberculose qu'il avait connue dans sa jeunesse, et l'un de ses médecins à New York était Edgar Mayer, directeur du Will Rogers Memorial Hospital à Saranac Lake, mais les examens médicaux n'ont révélé aucune maladie sous-jacente. Finalement, en avril 1944, une leucémie a été diagnostiquée, mais à ce moment-là, peu de choses pouvaient être faites.

Alors que son corps s'effondrait lentement, Bartók a trouvé plus d'énergie créative et il a produit une dernière série de chefs-d'œuvre, en partie grâce au violoniste Joseph Szigeti et au chef d'orchestre Fritz Reiner (Reiner avait été l'ami et le champion de Bartók depuis ses jours en tant qu'étudiant de Bartók au Royal Académie). Dernière œuvre de Bartók aurait pu être le Quatuor à cordes n ° 6 , mais pour Serge Koussevitzky de commission pour le Concerto pour orchestre . L' Orchestre symphonique de Boston de Koussevitsky créa l'œuvre en décembre 1944 et reçut des critiques très positives. Le Concerto pour orchestre est rapidement devenu l'œuvre la plus populaire de Bartók, bien qu'il n'ait pas vécu pour en voir tout l'impact.

En 1944, il est également chargé par Yehudi Menuhin d'écrire une Sonate pour violon seul . En 1945, Bartók composa son Concerto pour piano n° 3 , une œuvre gracieuse et presque néo-classique, comme cadeau surprise pour le 42e anniversaire de Ditta, mais il mourut un peu plus d'un mois avant son anniversaire, la partition n'étant pas tout à fait terminée. Il avait également esquissé son Concerto pour alto , mais avait à peine commencé la partition à sa mort, ne laissant terminé que la partie d'alto et les esquisses de la partie d'orchestre.

Portrait de Béla Bartók sur un billet de 1 000 forint hongrois (imprimé entre 1983 et 1992, plus en circulation)

Béla Bartók est décédé à l'âge de 64 ans dans un hôpital de New York des complications d' une leucémie (plus précisément d'une polyglobulie secondaire ) le 26 septembre 1945. Ses funérailles n'ont réuni que dix personnes. Il écarte de sa veuve et son fils, d'autres participants comprenaient György Sándor .

Le corps de Bartók a d'abord été inhumé au cimetière de Ferncliff à Hartsdale, New York. Au cours de la dernière année de la Hongrie communiste à la fin des années 1980, le gouvernement hongrois, avec ses deux fils, Béla III et Péter, a demandé que ses restes soient exhumés et transférés à Budapest pour l'enterrement, où la Hongrie a organisé des funérailles nationales pour lui le 7 juillet 1988. Il est réinhumé au cimetière Farkasréti de Budapest , à côté de la dépouille de Ditta, décédé en 1982, un an après ce qui aurait été le 100e anniversaire de Béla Bartók.

Les deux œuvres inachevées ont ensuite été achevées par son élève Tibor Serly . György Sándor était le soliste de la première exécution du Troisième Concerto pour piano le 8 février 1946. Ditta Pásztory-Bartók l'a ensuite joué et enregistré. Le Concerto pour alto a été révisé et publié dans les années 1990 par le fils de Bartók ; cette version est peut-être plus proche de l'intention de Bartók. Parallèlement, Peter Bartók, en association avec le musicien argentin Nelson Dellamaggiore, a travaillé à la réimpression et à la révision des éditions précédentes du Troisième Concerto pour piano.

Statues

Statue de Bartók à Makó , Hongrie
  • Une statue de Bartók se dresse à Bruxelles, Belgique, près de la gare centrale sur une place publique, Spanjeplein-Place d'Espagne.
  • Une statue se dresse à l'extérieur de Malvern Court, à Londres, au sud de la station de métro South Kensington et juste au nord du 7 Sydney Place, où il a séjourné lorsqu'il se produisait à Londres. Une plaque bleue du patrimoine anglais , dévoilée en 1997, commémore désormais Bartók au 7 Sydney Place.
  • Une statue de lui a été installée devant la maison dans laquelle Bartók a passé ses huit dernières années en Hongrie, à Csalán út 29, dans les collines au-dessus de Budapest. Il est maintenant exploité sous le nom de Maison commémorative Béla Bartók (Bartók Béla Emlékház).
  • Un buste et une plaque situés dans sa dernière résidence, à New York au 309 W. 57th Street , portant l'inscription : "Le grand compositeur hongrois / Béla Bartók / (1881-1945) / Made His Home In This House / Pendant la dernière année de Sa vie".
  • Un buste de lui est situé dans la cour avant du Conservatoire d'État d' Ankara, à Ankara, en Turquie, juste à côté du buste d' Ahmet Adnan Saygun .
  • Une statue en bronze de Bartók, sculptée par Imre Varga en 2005, se dresse dans le hall avant du Royal Conservatory of Music, 273 Bloor Street West, Toronto, Ontario, Canada.
  • Une statue de Bartók, sculptée par Imre Varga, se dresse près de la Seine dans le parc public du Square Béla Bartók  [ fr ] , 26 place de Brazzaville, à Paris, France.
  • A noter également, dans le même parc, une transcription sculpturale des recherches du compositeur sur l'harmonie tonale, la fontaine/sculpture Cristaux conçue par Jean-Yves Lechevallier en 1980.
  • Une sculpture expressionniste du sculpteur hongrois András Beck au square Henri-Collet  [ fr ] , Paris 16e arrondissement .
  • Une statue de lui se dresse également dans le centre-ville de Târgu Mureș , en Roumanie. ( Google Maps Márton Izsak )
  • Une statue (assis) de Bartók est également située devant le château de Nako, dans sa ville natale, Nagyszentmiklós.

Musique

Pour en savoir plus : Liste des compositions de Béla Bartók et Liste des compositions pour piano seul de Béla Bartók

La musique de Bartók reflète deux tendances qui ont radicalement changé le son de la musique au 20e siècle : l'effondrement du système diatonique d'harmonie qui avait servi les compositeurs pendant les deux cents années précédentes ; et le renouveau du nationalisme comme source d'inspiration musicale, une tendance qui a commencé avec Mikhail Glinka et Antonín Dvořák dans la seconde moitié du XIXe siècle. Dans sa recherche de nouvelles formes de tonalité, Bartók s'est tourné vers la musique folklorique hongroise, ainsi que vers d'autres musiques folkloriques du bassin des Carpates et même d'Algérie et de Turquie ; ce faisant, il devint influent dans ce courant de modernisme qui utilisait la musique et les techniques indigènes.

Un style de musique caractéristique est sa musique de nuit , qu'il utilisa principalement dans les mouvements lents d'ensembles multi-mouvements ou de compositions orchestrales dans sa période de maturité. Il se caractérise par « des dissonances étranges offrant une toile de fond aux sons de la nature et aux mélodies solitaires ». Un exemple est le troisième mouvement (Adagio) de sa Musique pour cordes, percussions et célesta . Sa musique peut être regroupée grossièrement selon les différentes périodes de sa vie.

Les premières années (1890-1902)

Les œuvres de jeunesse de Bartók ont ​​été écrites dans un style classique et romantique précoce, teinté d'influences de musique populaire et tzigane. Entre 1890 et 1894 (de neuf à 13 ans), il a écrit 31 pièces pour piano avec les numéros d'opus correspondants. Bien que la plupart d'entre elles soient de simples pièces de danse, dans ces premières œuvres, Bartók a commencé à s'attaquer à des formes plus avancées, comme dans son programme en dix parties A Duna folyása ("Le cours du Danube", 1890-1894), qu'il a joué dans son premier récital public en 1892.

Au lycée catholique, Bartók se mit à étudier les partitions des compositeurs « de Bach à Wagner », ses compositions progressant alors dans le style et prenant des similitudes avec Schumann et Brahms . Après son inscription à l'Académie de Budapest en 1890, il compose très peu, bien qu'il commence à travailler sur des exercices d'orchestration et se familiarise à fond avec les opéras de Wagner. En 1902, ses énergies créatrices ont été revitalisées par la découverte de la musique de Richard Strauss, dont le poème symphonique Aussi sprach Zarathustra , selon Bartók, « a stimulé le plus grand enthousiasme en moi ; enfin, j'ai vu le chemin qui s'offrait à moi ». Bartók possédait également la partition de A Hero's Life , qu'il transcrivit pour le piano et qu'il mémorisa.

Nouvelles influences (1903-1911)

Sous l'influence de Strauss, Bartók compose en 1903 Kossuth , un poème symphonique en dix tableaux sur le thème de la guerre d'indépendance hongroise de 1848, témoignant de l'intérêt croissant des compositeurs pour le nationalisme musical. Un an plus tard, il a renouvelé ses numéros d'opus avec la Rhapsodie pour piano et orchestre servant d'opus 1. Poussé par la ferveur nationaliste et le désir de transcender l'influence des compositeurs précédents, Bartók a commencé une dévotion de toute une vie à la musique folklorique qui a été déclenchée par sa nounou autoritaire. Chant de Lidi Dósa de chansons folkloriques de Transylvanie dans une station balnéaire hongroise en 1904. Bartók a commencé à collectionner des mélodies paysannes magyares, s'étendant plus tard à la musique folklorique d'autres peuples du bassin des Carpates, Slovaques, Roumains, Rusynes, Serbes et Croates. Sa production compositionnelle éliminait progressivement les éléments romantiques au profit d'un idiome qui incarnait la musique folk comme intrinsèque et essentielle à son style. Plus tard dans sa vie, il aurait ceci à dire sur l'incorporation de la musique folklorique et artistique :

La question est de savoir comment la musique paysanne est reprise et transmutée en musique moderne ? On peut, par exemple, reprendre une mélodie paysanne inchangée ou peu variée, lui écrire un accompagnement et éventuellement quelques phrases d'ouverture et de conclusion. Ce genre d'œuvre montrerait une certaine analogie avec le traitement des chorals par Bach. ... Une autre méthode ... est la suivante : le compositeur n'utilise pas une vraie mélodie paysanne mais invente sa propre imitation de telles mélodies. Il n'y a pas de vraie différence entre cette méthode et celle décrite ci-dessus. ... Il existe encore une troisième voie ... Ni les mélodies paysannes ni les imitations de mélodies paysannes ne peuvent être trouvées dans sa musique, mais elle est imprégnée de l'atmosphère de la musique paysanne. Dans ce cas, on peut dire qu'il a complètement absorbé l'idiome de la musique paysanne qui est devenu sa langue maternelle musicale.

Bartók fit connaissance pour la première fois avec la musique de Debussy en 1907 et considérait sa musique en haute estime. Dans une interview en 1939, Bartók a déclaré

Le grand service de Debussy à la musique fut de réveiller chez tous les musiciens la conscience de l'harmonie et de ses possibilités. En cela, il était tout aussi important que Beethoven, qui nous a révélé les possibilités de la forme progressive, ou que Bach, qui nous a montré la signification transcendante du contrepoint. Or, ce que je me demande toujours, c'est ceci : est-il possible de faire une synthèse de ces trois grands maîtres, une synthèse vivante qui sera valable pour notre temps ?

L'influence de Debussy est présente dans les Quatorze Bagatelles (1908). Ceux-ci ont fait s'exclamer Ferruccio Busoni "Enfin quelque chose de vraiment nouveau!". Jusqu'en 1911, Bartók composa des œuvres très différentes qui allaient de l'adhésion au style romantique aux arrangements de chansons folkloriques et à son opéra moderniste Le Château de Barbe Bleue . La réception négative de son travail l'amène à se concentrer sur la recherche de musique folklorique après 1911 et à abandonner la composition à l'exception des arrangements de musique folklorique.

Nouvelle inspiration et expérimentation (1916-1921)

Son attitude pessimiste envers la composition a été levée par le contact orageux et inspirant avec Klára Gombossy à l'été 1915. Cet épisode intéressant de la vie de Bartók est resté caché jusqu'à ce qu'il soit recherché par Denijs Dille entre 1979 et 1989. Bartók a recommencé à composer, y compris la Suite pour piano opus 14 (1916), et The Miraculous Mandarin (1918) et il acheva The Wooden Prince (1917).

Bartók a ressenti le résultat de la Première Guerre mondiale comme une tragédie personnelle. De nombreuses régions qu'il aimait ont été coupées de la Hongrie : la Transylvanie , le Banat (où il est né), et Pozsony où sa mère avait vécu. De plus, les relations politiques entre la Hongrie et d'autres États successeurs de l' empire austro-hongrois interdisaient ses recherches sur la musique folklorique en dehors de la Hongrie. Bartók a également écrit les remarquables Huit improvisations sur des chansons paysannes hongroises en 1920, et la ensoleillée Suite de danse en 1923, l'année de son second mariage.

"Synthèse de l'Est et de l'Ouest" (1926-1945)

En 1926, Bartók avait besoin d'une pièce importante pour piano et orchestre avec laquelle il pourrait faire des tournées en Europe et en Amérique. Dans la préparation de l'écriture de son premier concerto pour piano , il a écrit sa Sonate, Out of Doors et Nine Little Pieces , toutes pour piano seul. Il a de plus en plus trouvé sa propre voix dans sa maturité. Le style de sa dernière période – nommée « Synthèse de l'Est et de l'Ouest » – est difficile à définir et encore moins à mettre sous un seul terme. Dans sa période de maturité, Bartók a écrit relativement peu d'œuvres, mais la plupart d'entre elles sont des compositions à grande échelle pour de grands décors. Seules ses œuvres vocales ont des titres programmatiques et ses œuvres tardives adhèrent souvent aux formes classiques.

Parmi les œuvres les plus importantes de Bartók figurent les six quatuors à cordes (1909, 1917, 1927, 1928, 1934 et 1939), la Cantate Profana (1930), que Bartók a déclaré être l'œuvre qu'il considérait et professait être son « credo » le plus personnel. , la Musique pour cordes, percussions et célesta (1936), le Concerto pour orchestre (1943) et le Troisième Concerto pour piano (1945). Il a apporté une contribution durable à la littérature pour les plus jeunes : pour les cours de musique de son fils Péter, il a composé Mikrokosmos , un recueil en six volumes de pièces pour piano graduées.

Analyse musicale

Plaque commémorative de Béla Bartók à Baja, Hongrie
Walk of Fame Vienne

Paul Wilson énumère comme les caractéristiques les plus marquantes de la musique de Bartók à partir de la fin des années 1920 l'influence du bassin des Carpates et de la musique artistique européenne, et son attitude changeante envers (et l'utilisation de) la tonalité, mais sans l'utilisation des fonctions harmoniques traditionnelles associées aux et gammes mineures.

Bien que Bartók ait affirmé dans ses écrits que sa musique était toujours tonale, il utilise rarement les accords ou les gammes de tonalité, et les ressources descriptives de la théorie tonale sont donc d'une utilité limitée. George Perle (1955) et Elliott Antokoletz (1984) se concentrent sur des méthodes alternatives de signalisation des centres tonaux, via des axes de symétrie d'inversion. D'autres voient les axes de symétrie de Bartók en termes de protocoles analytiques atonaux. Richard Cohn (1988) soutient que la symétrie inversionnelle est souvent un sous-produit d'une autre procédure atonale, la formation d'accords à partir de dyades transpositionnelles. La théorie de la classe de hauteur atonale fournit également les ressources pour explorer le chromatisme polymodal , les ensembles projetés , les motifs privilégiés et les grands types d'ensembles utilisés comme ensembles sources tels que l' agrégat de douze tons à température égale , l' échelle octatonique (et l'accord alpha ), le diatonique et l' heptatonia secunda. gammes à sept notes, et moins souvent toute la gamme de tons et la collection pentatonique primaire.

Il a rarement utilisé le simple agrégat activement pour façonner la structure musicale, bien qu'il existe des exemples notables tels que le deuxième thème du premier mouvement de son Deuxième Concerto pour violon, commentant qu'il « voulait montrer à Schoenberg que l'on peut utiliser les douze tons tout en restant tonal". Plus précisément, dans les huit premières mesures du dernier mouvement de son deuxième quatuor, toutes les notes se rassemblent progressivement avec la douzième (sol ♭ ) sonnant pour la première fois sur le dernier temps de la mesure 8, marquant la fin de la première section. L'agrégat est partitionné dans l'ouverture du troisième quatuor à cordes avec C ♯ –D–D ♯ –E dans l'accompagnement (cordes) tandis que les autres classes de hauteur sont utilisées dans la mélodie (violon 1) et plus souvent comme 7–35 ( collection diatonique ou "clé blanche") et 5-35 (collection pentatonique ou "clé noire") comme au no. 6 des huit improvisations . Là, le thème principal est sur les touches noires de la main gauche, tandis que la droite accompagne les triades des touches blanches. Dans les mesures 50-51 du troisième mouvement du Quatrième Quatuor, le premier violon et le premier violoncelle jouent des accords en tonalité noire, tandis que le deuxième violon et l'alto jouent des lignes diatoniques pas à pas. En revanche, dès la Suite pour piano op. 14 (1914), il a parfois utilisé une forme de sérialisme basée sur des cycles d'intervalles composés, dont certains sont des cycles multi-agrégats distribués au maximum. Ernő Lendvai analyse les œuvres de Bartók comme étant basées sur deux systèmes tonaux opposés, celui de l' échelle acoustique et du système d'axes , ainsi que l'utilisation de la section d'or comme principe structurel.

Milton Babbitt , dans sa critique de 1949 des quatuors à cordes de Bartók, a critiqué Bartók pour avoir utilisé des méthodes tonales et non tonales uniques à chaque pièce. Babbitt a noté que « la solution de Bartók était spécifique, elle ne peut pas être dupliquée ». L'utilisation par Bartók de « deux principes d'organisation » – la tonalité pour les relations à grande échelle et la méthode spécifique à la pièce pour les éléments thématiques d'un moment à l'autre – était un problème pour Babbitt, qui craignait que la « tonalité hautement atténuée » nécessite des méthodes non harmoniques extrêmes pour créer un sentiment de fermeture.

Catalogues et numéros d'opus

Le catalogage des œuvres de Bartók est quelque peu complexe. Bartók a attribué trois numéros d'opus à ses œuvres, la dernière de ces séries se terminant par la Sonate pour violon et piano n° 1, op. 21 en 1921. Il a mis fin à cette pratique en raison de la difficulté de distinguer entre les œuvres originales et les arrangements ethnographiques, et entre les œuvres majeures et mineures. Depuis sa mort, trois tentatives de catalogage, deux complètes et une partielle, ont été effectuées. Le premier, et toujours le plus utilisé, est le Sz chronologique d' András Szőllősy . nombres, de 1 à 121. Denijs Dille  [ nl ] a par la suite réorganisé les juvenilia (Sz. 1–25) de manière thématique, en DD numéros 1 à 77. Le catalogue le plus récent est celui de László Somfai ; il s'agit d'un index chronologique avec des œuvres identifiées par les numéros BB 1 à 129, incorporant des corrections basées sur le Catalogue Thématique Béla Bartók.

Le 1er janvier 2016, les œuvres de Bartók sont entrées dans le domaine public de l' Union européenne .

Discographie

Avec son contemporain aux vues similaires, Zoltán Kodály , Bartók s'est lancé dans un vaste programme de recherche sur le terrain pour capturer les mélodies folkloriques et paysannes des territoires linguistiques magyars , slovaques et roumains . Au début, ils transcriraient les mélodies à la main, mais plus tard, ils ont commencé à utiliser une machine d'enregistrement à cylindre de cire inventée par Thomas Edison . Des compilations d'enregistrements sur le terrain, d'interviews et de jeux de piano originaux de Bartók ont ​​été publiés au fil des ans, en grande partie par le label hongrois Hungaroton :

  • Bartok, Béla. 1994. Bartók au piano . Hungaroton 12326. Coffret 6 CD.
  • Bartok, Béla. 1995a. Bartók joue Bartók – Bartók au piano 1929-1941 . Perle 9166. Enregistrement sur CD.
  • Bartok, Béla. 1995b. Bartók Enregistrements de collections privées . Hungaroton 12334. Enregistrement de CD.
  • Bartok, Béla. 2003. Bartók joue Bartók . Perle 179. Enregistrement sur CD.
  • Bartok, Béla. 2007. Bartók : Contrastes, Mikrokosmos . Membrane/Documents 223546. Enregistrement sur CD.
  • Bartok, Béla. 2008. Bartók joue Bartók . Urania 340. Enregistrement sur CD.
  • Bartok, Béla. 2016. Bartók le pianiste . Hungaroton HCD32790-91. Deux CD. uvres de Bartók, Domenico Scarlatti, Zoltán Kodály et Franz Liszt.

Une compilation d'enregistrements de terrain et de transcriptions pour deux altos a également été récemment publiée par Tantara Records en 2014.

Le 18 mars 2016, Decca Classics a publié Béla Bartók: The Complete Works , la toute première compilation complète de toutes les compositions de Bartók, y compris de nouveaux enregistrements d'œuvres pour piano et chant inédits. Cependant, aucune des performances du compositeur n'est incluse dans cet ensemble de 32 disques.

Les références

Sources

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Lectures complémentaires

Avis de décès

Liens externes

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La source Collection Etelka Freund sur Béla Bartók, 1904-1950
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