Barbara Rubin - Barbara Rubin

Barbara Rubin
Barbara Rubin, Londres, mai 1965.jpg
Barbara Rubin, Londres, mai 1965, par Allen Ginsberg (copyright Peter Hale)
Née 1945
New York City, New York , États-Unis
Décédés 1980
Lyon , France
Occupation Réalisateur
Connu pour Noël sur terre

Barbara Rubin (1945-1980) était une cinéaste et artiste de performance américaine. Elle est surtout connue pour son film underground phare de 1963 , Noël sur Terre .

vie et carrière

Barbara Rubin a grandi dans le quartier de Cambria Heights dans le Queens, à New York. Au printemps 1963, elle est engagée par Jonas Mekas pour travailler pour la coopérative des cinéastes , une organisation à but non lucratif cofondée par plusieurs artistes pour distribuer des films d'avant-garde. La coopérative était fréquentée par de nombreux artistes notables, dont Robert Frank , Allen Ginsberg , Salvador Dalí , Ron Rice , Jerry Jofen , Jack Smith et Andy Warhol . Rubin est rapidement devenu indispensable à Mekas, organisant des événements locaux et internationaux. «Ses contributions sont tellement nombreuses et différentes», a déclaré Mekas en 2003. «… L'histoire de sa vie doit encore être écrite parce qu'elle était très, je pense, importante.

Noël sur terre

Initialement intitulé Cocks and Cunts , Christmas on Earth présente plusieurs artistes peints et masqués se livrant à une variété d'actes sexuels homosexuels et hétéros. Les deux bobines distinctes en noir et blanc du film sont projetées simultanément, l'une à l'intérieur de l'autre, avec des filtres de couleur placés sur l'objectif du projecteur et, à l'origine, une bande-son ad hoc de la radio rock contemporaine. Les artistes interprètes ou exécutants comprenaient, entre autres, la star underground Gerard Malanga . Le film de 29 minutes a été inspiré par Flaming Creatures de Jack Smith , au cours duquel Rubin s'est heurté aux censeurs aux côtés de Mekas et P. Adams Sitney . L'utilisation de la superposition par Rubin et sa décision de découper les images originales en «fragments dynamiques» peuvent avoir été influencées par les films de Jerry Jofen et Gregory Markopoulos . Rubin a décrit son processus d'édition comme suit:

J'ai donc passé 3 mois à découper les heures de film dans un panier, puis à lancer et lancer, retourner et lancer et un par un distraitement Destiné à le coller ensemble et à le séparer en deux bobines différentes, puis à projeter une bobine la moitié de la taille à l'intérieur l'autre bobine plein écran.

Rubin, seulement 18 ans lorsqu'elle a commencé le tournage en 1963, a tourné le film à l'aide d'une caméra Bolex 16 mm empruntée, à New York, dans l'appartement Ludlow Street de John Cale et Tony Conrad .

Le titre dérive du "Morning" d' Arthur Rimbaud du long poème A Season in Hell :

Quand irons-nous, au-dessus des montagnes et des rivages, saluer la naissance d'un nouveau travail, une nouvelle sagesse, la fuite des tyrans et des démons, la fin de la superstition, - pour être les premiers à adorer! - Noël sur terre!

Le film a été décrit par la critique comme "parmi les plus radicaux jamais réalisés"; "de loin le film le plus sexuellement explicite produit par l'underground pré-porno"; et «un document essentiel du cinéma queer et féministe».

En raison de sa nature explicite, la police de New York a tenté de supprimer le film; pendant un certain temps, au milieu des années 1960, Rubin en portait habituellement un exemplaire avec elle pour la garder en lieu sûr. Allen Ginsberg a été tellement impressionné par Noël sur Terre qu'il a entamé une liaison avec Rubin après l'avoir vu pour la première fois. Jonas Mekas en a fait l'éloge dans Film Culture : "Le premier choc se transforme en silence puis se transpose en étonnement. Nous avons rarement vu une beauté aussi terre-à-corps, aussi réelle que seule la beauté (l'homme) peut l'être: terrible beauté cet homme, qui la femme est ... "D'autres ont qualifié le film d'amateur et le cinéaste Ken Jacobs l'a qualifié de" dreck ".

Après seulement quelques projections dans les années 60, Rubin a demandé à Mekas de détruire le film; au lieu de cela, il l'a mis sur les tablettes. Des années plus tard, elle a changé d'avis et lui a donné la permission de le visionner. «Depuis 1983, il est régulièrement projeté», écrit Johan Kugelberg, «et prend lentement mais régulièrement sa place dans le canon des films underground des années 1960 et des jalons culturels qui ont démêlé la loi américaine sur la censure et ouvert le champ aux études artistiques des récits sexuels. "

Collaboration avec Andy Warhol

Rubin, selon Andy Warhol, "a été l'une des premières personnes à s'intéresser au multimédia à New York". Bien que jeune, elle travaillait avec Mekas depuis un certain temps lorsqu'elle a rencontré Warhol, et a apporté des idées et de l'expérience à leur collaboration. Christopher Mele a écrit: "Les cinéastes expérimentaux Barbara Rubin et Andy Warhol ont utilisé des technologies telles que plusieurs écrans, diapositives et projecteurs, et ont intégré d'autres médias, tels que la sculpture, la musique et l'éclairage pour créer une expérience totale qui variait chaque nuit."

En 1965, Rubin a fait l'objet d'un des Screen Tests de Warhol (filmé par Gerard Malanga). Cette même année, elle apparaît dans le film underground de Piero Heliczer , Dirt , avec Warhol, Edie Sedgwick et d'autres. Elle est également apparue dans Heliczer Venus in Furs , avec Velvet Underground , et a été incluse dans un segment de nouvelles de CBS sur le film intitulé "The Making of an Underground Film". Plus célèbre, c'est Rubin qui a introduit le Velvet Underground à Warhol, via Malanga, en décembre 1965.

Quelques semaines plus tard, Rubin a participé à une performance de Warhol qui faisait la une des journaux lors d'une convention de psychiatres:

Le 13 janvier 1966, Warhol a été invité à être le divertissement de la soirée au quarante-troisième dîner annuel de la NY Society for Clinical Psychiatry, tenu à l'hôtel Delmonico. Faisant irruption dans la pièce avec une caméra, alors que le Velvet Underground torturait acoustiquement les invités et que Gerard Malanga et Edie Sedgwick exécutaient la "danse du fouet" en arrière-plan, Rubin a nargué les psychiatres présents. Lançant des lumières aveuglantes sur leurs visages, Rubin lança des questions désobligeantes aux membres estimés de la profession médicale, notamment: «À quoi ressemble son vagin? Son pénis est-il assez gros? La mangez-vous?» Alors que les invités horrifiés commençaient à partir, Rubin continua son interrogatoire: "Pourquoi vous embarrassez-vous? Vous êtes psychiatre; vous n'êtes pas censé être gêné." Le jour suivant, le NY Times a rendu compte de l'événement; leur titre choisi, «Traitement de choc pour les psychiatres», révèle à quel point la tactique de guérilla de Rubin avait inversé la relation sanctionnée entre patient et médecin, expert et amateur.
—Ara Osterweil

Plus tard cette année-là, Rubin, habillé en nonne, a projeté Noël sur Terre sur le spectacle Velvet Underground dans le cadre des performances multimédias Andy Warhol Up-Tight et Exploding Plastic Inevitable , accompagnant l'EPI sur la route.

Autre travail

Plus qu'une simple cinéaste, Rubin était connue pour sa personnalité dynamique et son talent pour le jumelage artistique. Ce fut Rubin qui organisa l' International Poetry Incarnation à l'Albert Hall de Londres en 1965 et en 1967 persuada Allen Ginsberg d'acheter l'East Hill Farm comme refuge pour les poètes. Elle a aidé à soigner son ami Bob Dylan à la santé après son accident de moto en 1966, et apparaît sur la couverture arrière de son album Bringing It All Back Home . Elle a organisé un festival multimédia de deux semaines, "Caterpillar Changes", à la Cinémathèque des cinéastes en 1967, dans lequel des films de Harry Smith , Shirley Clarke , Storm de Hirsch et d'autres ont été projetés sur des feuilles déchirées et à travers des banderoles suspendues. «Barbara était la force motrice et la coordinatrice entre nous tous», a déclaré Lou Reed dans une interview en 2012. Ed Sanders , dans sa critique des mémoires de Gordon Ball, 66 Frames , l'a qualifiée de «la légendaire Barbara Rubin, qui a parcouru l'époque en pollinisant le film, la poésie, le folk-rock et les scènes de paix».

Dernières années

Au début des années 1970, Rubin était marié deux fois. Le premier mariage, avec Mordechai Levy, était arrangé et s'est terminé par un divorce. Le second était à Isaac Besançon, un peintre français et adepte des enseignements mystiques du rabbin Nachman de Bratslav. Rubin et Besançon ont d'abord vécu à Crown Heights, Brooklyn, dans une petite communauté d'artistes nouvellement observateurs qui comprenait le cinéaste et collagiste Jerry Jofen et sa femme, Ellen Gordon. Rubin a ensuite déménagé avec son mari dans une communauté religieuse du sud de la France en 1973. Elle est décédée d'une infection postnatale en France en 1980 après avoir donné naissance à son cinquième enfant. Elle avait 35 ans.

Filmographie

Réalisé:

  • Noël sur terre (1963)
  • Émouna (1972)

Apparaît dans:

  • Chumlum (Ron Rice, 1964)
  • Saleté (Piero Heliczer, 1965)
  • Vénus en fourrures (Piero Heliczer, 1965)
  • Test d'écran (Andy Warhol, 1965)
  • Walden (Jonas Mekas, 1969)
  • Naissance d'une nation (Jonas Mekas, 1997)
  • À Barbara Rubin avec amour (Jonas Mekas, 2007)

Barbara Rubin and the Exploding NY Underground , un documentaire biographique sur Rubin réalisé par Chuck Smith , est sorti en 2018.

Remarques

Références

Liens externes