La Belle et la Bête (film 2017) - Beauty and the Beast (2017 film)

La belle et la Bête
Affiche de sortie en salle
Réalisé par	Bill Condon
Scénario de
Basé sur
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie	Tobias A. Schliessler
Édité par	Virginie Katz
Musique par	Alain Menken
Sociétés de production
Distribué par	Walt Disney Studios Motion Pictures
Date de sortie
Temps de fonctionnement	129 minutes
Pays	États Unis
Langue	Anglais
Budget	160 à 255 millions de dollars
Box-office	1,264 milliard de dollars

La Belle et la Bête est un film fantastique musical américain de 2017réalisé par Bill Condon sur un scénario de Stephen Chbosky et Evan Spiliotopoulos . Co-produit par Walt Disney Pictures et Mandeville Films , le film est un live-action remake de Disney 1991 film d' animation du même nom , ellemême une adaptation de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont de la version 1756 du conte de fées . Il présente un ensemble et une chorale comprenant Emma Watson et Dan Stevens en tant que personnages éponymes, avec Luke Evans , Kevin Kline , Josh Gad , Ewan McGregor , Stanley Tucci , Audra McDonald , Gugu Mbatha-Raw , Ian McKellen et Emma Thompson en soutien. les rôles.

Un remake en direct de La Belle et la Bête a été annoncé pour la première fois en avril 2014, avec Condon embauché pour le diriger; Watson, Stevens, Evans et le reste de la distribution ont signé entre janvier et avril 2015. La photographie principale a duré de mai à août 2015, se déroulant principalement aux Shepperton Studios en Angleterre. Avec un budget estimé à environ 255 millions de dollars, c'est l'un des films les plus chers jamais réalisés .

La Belle et la Bête a été créée à Spencer House à Londres le 23 février 2017 et est sortie en salles aux États-Unis dans les formats standard, Disney Digital 3-D , RealD 3D , IMAX et IMAX 3D , ainsi que Dolby Cinema le 17 mars. , 2017. Le film a reçu des critiques généralement positives de la part des critiques, beaucoup louant sa fidélité au film d'animation original, ainsi que des éléments de la comédie musicale de Broadway, les performances de la distribution (en particulier Watson et Stevens), le style visuel, la partition musicale, les chansons , la conception de costumes et les valeurs de production, bien que des critiques aient été attirées sur certaines des conceptions de personnages et leur similitude excessive avec l'original. Il a rapporté plus de 1,2 milliard de dollars dans le monde, devenant le film musical d'action en direct le plus rentable, ce qui en fait le deuxième film le plus rentable de 2017 (après Star Wars: The Last Jedi ) et le dixième film le plus rentable de tous les temps. . Le film a reçu quatre nominations aux 23e Critics' Choice Awards et deux nominations aux 71e British Academy Film Awards . Il a également reçu des nominations pour la meilleure conception de production et la meilleure conception de costumes aux 90e Academy Awards . Une série télévisée dérivée/préquelle, Little Town , est en cours de développement.

Terrain

Une enchanteresse déguisée en vieille mendiante arrive dans un château lors d'un bal et offre à l'hôte, un prince cruel et égoïste, une rose enchantée en échange d'un abri contre une tempête. Lorsqu'il refuse, l'enchanteresse le transforme en bête et ses serviteurs en objets ménagers avant d'effacer ensuite le château, lui-même et ses serviteurs des souvenirs de leurs proches et de tous les autres habitants de la ville ; à moins que la Bête ne puisse apprendre à aimer une autre et gagner son amour en retour avant que le dernier pétale de la rose enchantée ne tombe, elle sera condamnée à rester une bête pour le reste de ses jours pendant que ses serviteurs deviennent inanimés.

Quelques années plus tard, dans la petite ville de Villeneuve, Belle, la fille bibliophile d'un artiste veuf nommé Maurice, rêve d'aventure. Elle repousse constamment les avances de Gaston, un ancien soldat arrogant car il n'est pas le genre d'homme que Belle souhaite épouser. Sur le chemin du marché, Maurice se perd dans la forêt et se réfugie au château de la Bête. Cependant, la Bête l'emprisonne lorsqu'il « vole » une rose de son jardin en cadeau à Belle. Lorsque le cheval de Maurice revient sans lui, Belle s'aventure à sa recherche et le trouve enfermé dans le donjon du château. Belle demande à la Bête de la laisser prendre sa place ; la Bête accepte et oblige Maurice à partir immédiatement.

Belle se lie d'amitié avec les serviteurs du château, y compris le candélabre / valet Lumière, la pendule de cheminée / majordome Cogsworth, le plumeau / femme de chambre Plumette, la théière / femme de ménage Mme Potts et son fils, Chip, qui est maintenant une tasse de thé. Ils l'invitent à un dîner spectaculaire. Quand elle erre dans l'aile ouest interdite et trouve la rose, la Bête lui fait peur dans les bois. Belle est prise en embuscade par une meute de loups, mais la Bête la sauve, se blessant dans le processus. Alors que Belle soigne ses blessures, une étincelle se développe entre eux. La Bête montre à Belle un cadeau de l'enchanteresse, un livre qui transporte les lecteurs où ils veulent. Belle utilise le livre pour visiter sa maison d'enfance à Paris, où elle découvre un masque de médecin de la peste et se rend compte qu'elle et son père ont été forcés de partir lorsque sa mère a succombé à la peste bubonique .

A Villeneuve, Maurice ne parvient pas à convaincre les autres villageois de l'emprisonnement de la Bête et Belle. Gaston, voyant sauver Belle comme une opportunité de gagner sa main en mariage, accepte d'aider Maurice. Lorsque Maurice apprend son arrière-pensée et le rejette, Gaston l'abandonne pour se faire dévorer par les loups. Maurice est sauvé par l'ermite de la ville Agathe, mais lorsqu'il raconte aux habitants du village le crime de Gaston et est incapable de fournir des preuves solides, Gaston les convainc d'envoyer Maurice dans un asile d'aliénés.

Après avoir partagé une danse romantique avec la Bête, Belle découvre la situation difficile de son père à l'aide d'un miroir magique. La Bête la libère pour sauver Maurice, lui donnant le miroir pour se souvenir de lui. A Villeneuve, Belle révèle la Bête dans le miroir aux citadins, prouvant la raison de son père. Réalisant que Belle aime la Bête, un Gaston jaloux prétend qu'elle a été charmée par la magie noire et la fait jeter dans la voiture d'asile avec son père. Il rallie les villageois pour le suivre au château pour tuer la Bête avant qu'il ne maudisse tout le village. À l'intérieur de la voiture d'asile, Belle dit à son père qu'elle sait ce qui est arrivé à sa mère et lui a montré le hochet rose qu'elle a pris lors de sa visite magique dans leur ancienne maison abandonnée. Maurice et Belle s'échappent, et Belle se précipite vers le château.

Pendant la bataille, Gaston abandonne son compagnon LeFou, qui se range alors du côté des serviteurs pour repousser les villageois. Pendant ce temps, il attaque la Bête dans sa tour, qui est trop déprimée pour se défendre, mais retrouve son esprit en voyant Belle revenir. Il bat Gaston, mais épargne sa vie avant de retrouver Belle. Cependant, Gaston tire traîtreusement sur la Bête d'un pont, qui s'effondre alors alors que le château commence à s'effondrer, entraînant la mort de Gaston. La Bête meurt alors que le dernier pétale tombe et les serviteurs deviennent des objets inanimés.

Alors que Belle professe en larmes son amour à la Bête, Agathe se révèle comme l'enchanteresse et annule la malédiction, réparant le château en ruine, redonnant à la Bête et à ses serviteurs leurs formes humaines et les souvenirs des villageois. Le Prince et la Belle organisent un bal pour le royaume, où ils dansent joyeusement.

Jeter

Stephen Merchant est également apparu dans le film en tant que Monsieur Toilette, un serviteur transformé en toilettes. Ce personnage a été coupé du film, mais apparaît dans les scènes supprimées.

Notes de diffusion

^ Dans la sortie en salles initiale, Mitchell a été mal crédité commeRudi Goodmandans le casting, mais répertorié sous son vrai nom dans les crédits de la bande originale

^ Dans la sortie en salles initiale, Turner est mal crédité commeHenry Garrettdans le casting.

Production

Développement

Auparavant, Disney avait commencé à travailler sur une adaptation cinématographique de la comédie musicale de Broadway de 1994 . Cependant, dans une interview en 2011, le compositeur Alan Menken a déclaré que la version cinématographique prévue de la comédie musicale sur scène La Belle et la Bête « était en conserve ».

En avril 2014, Walt Disney Pictures avait déjà commencé à développer une nouvelle version en direct de La Belle et la Bête après avoir réalisé d'autres films fantastiques en direct tels que Alice au pays des merveilles , Maléfique , Cendrillon et Le livre de la jungle . Deux mois plus tard, Bill Condon a signé pour réaliser le film à partir d'un scénario d' Evan Spiliotopoulos . Plus tard en septembre de la même année, Stephen Chbosky (qui a dirigé Emma Watson dans Les avantages d'être une giroflée ) a été embauché pour réécrire le scénario.

Avant que Condon ne soit embauché pour réaliser le film, Disney l'a approché pour lui proposer de refaire le film d'une manière plus radicale, car Universal Studios avait refait Blanche-Neige et le chasseur (2012). Condon a expliqué plus tard qu'"après l' ouverture de Frozen , le studio a vu qu'il y avait ce grand public international pour une approche musicale à l'ancienne. Mais au départ, ils ont dit:" Nous sommes intéressés par une comédie musicale dans une certaine mesure, mais seulement à moitié plein de chansons.' Mon intérêt était de prendre ce film et de le faire dans ce nouveau support - l'action réelle - comme un film musical à part entière. Alors j'ai reculé pendant une minute, et ils sont revenus et m'ont dit : poursuivons-le de cette façon. ' " Le président de la production de Walt Disney Pictures, Sean Bailey, a attribué au président de Walt Disney Studios , Alan F. Horn, la décision de faire du film une comédie musicale : " Nous avons travaillé là-dessus pendant cinq ou six ans, et pendant 18 mois à deux ans, Beauty était un projet dramatique sérieux, et les scripts ont été écrits pour refléter cela. Ce n'était pas une comédie musicale à l'époque. Mais nous ne pouvions tout simplement pas le faire cliquer et c'est Alan Horn qui a défendu l'idée de posséder le Disney de tout cela. Nous avons réalisé qu'il y avait un avantage concurrentiel dans les chansons. Qu'est-ce qui ne va pas avec le fait que les adultes se sentent à nouveau comme des enfants ?" À la fin du film, Gaston était maudit par l'Enchanteresse, bien que l'idée ait été abandonnée.

Fonderie

En janvier 2015, il a été annoncé qu'Emma Watson avait été choisie pour incarner Belle , le rôle principal féminin. Elle était le premier et le seul choix du président de Walt Disney Studios, Alan F. Horn , qui avait auparavant dirigé Warner Bros., qui a sorti les huit films Harry Potter mettant en vedette Watson dans le rôle d' Hermione Granger . Deux mois plus tard, Luke Evans et Dan Stevens seraient en pourparlers pour jouer respectivement Gaston et la Bête, et Watson a confirmé leur casting le lendemain sur Twitter . Le reste des acteurs principaux, dont Josh Gad , Emma Thompson , Kevin Kline , Audra McDonald , Ian McKellen , Gugu Mbatha-Raw , Ewan McGregor et Stanley Tucci ont été annoncés entre mars et avril pour incarner LeFou, Mme Potts, Maurice, Madame de Garderobe, Cogsworth, Plumette, Lumière et Cadenza, respectivement.

Susan Egan , qui a créé le rôle de Belle à Broadway, a qualifié le casting de Watson de "parfait". Paige O'Hara , qui a exprimé Belle dans le film d'animation original et ses suites, a proposé d'aider Watson avec ses cours de chant.

Selon The Hollywood Reporter , Watson aurait été payé 3 millions $ dès le départ, avec un accord que son salaire à la maison finale pourrait atteindre les 15 millions $ si le film a généré des revenus du box-office brut similaire à Maléfique de 759 millions $ s dans le monde entier brut.

Tournage

La photographie principale a commencé le 18 mai 2015, et a eu lieu aux Shepperton Studios dans le Surrey , en Angleterre, à proximité du village de Cranleigh et à Lacock , dans le Wiltshire . Le tournage avec les acteurs principaux s'est terminé le 21 août. Six jours plus tard, le coproducteur Jack Morrissey a confirmé que la production était officiellement terminée. Le château du film a été inspiré par le château de Chambord en France.

La Bête a été dépeint avec un « marionnettiste de capture de mouvement plus traditionnel pour le corps et l'orientation physique », où l'acteur Dan Stevens était « dans un costume gris de quarante livres sur des échasses pour une grande partie du film ». La capture faciale de la Bête a été effectuée séparément afin de "communiquer les subtilités du visage humain" et de "[capturer] la pensée qui lui vient" qui passe "à travers [aux] yeux, qui sont le dernier élément humain dans la bête." Les serviteurs du château transformés en objets ménagers ont été créés avec l' animation CGI .

Avant la sortie du film, Bill Condon a refilmé une certaine séquence dans le numéro "Days of the Sun", en raison de la confusion parmi le public test causée par l'actrice Harriet Jones, qui ressemblait à Hattie Morahan , qui incarnait Agathe. Dans la version originale de la scène, c'est le personnage de Jones, la mère du prince, qui chante le premier couplet de la chanson, avec Rudi Goodman jouant le jeune prince et Henry Garrett jouant son père ; mais dans la version reprise de la scène, la partie chantée est confiée au Prince (maintenant joué par Adam Mitchell). Le roi a également été refondu en Tom Turner, bien que Harriet Jones soit toujours la reine, bien qu'avec des cheveux noirs. Les noms de Goodman et Garrett ont tous deux figuré par erreur dans le générique de la sortie en salles originale, mais ont ensuite été corrigés dans les sorties à domicile.

Musique

Lors de sa sortie en 1991, La Belle et la Bête a marqué un tournant pour Walt Disney Pictures en attirant des millions de fans avec sa partition musicale primée aux Oscars du parolier Howard Ashman et du compositeur Alan Menken . De l'avis de Bill Condon , cette partition originale était la principale raison pour laquelle il a accepté de réaliser une version en direct du film. "Cette partition avait plus à révéler", dit-il, "Vous regardez les chansons et il n'y a pas un clunker dans le groupe. En fait, Frank Rich l'a décrite comme la meilleure comédie musicale de Broadway de 1991. La version animée était déjà plus sombre et plus moderne que les contes de fées Disney précédents. Prenez cette vision, mettez-la dans un nouveau support, faites-en une réinvention radicale, quelque chose pas seulement pour la scène parce que ce n'est pas seulement littéral, maintenant d'autres éléments entrent en jeu. Ce n'est pas seulement avoir les vrais acteurs le font".

Condon s'est initialement préparé en s'inspirant uniquement du film original, mais il prévoyait également d'inclure la plupart des chansons composées par Menken, Ashman et Tim Rice de la comédie musicale de Broadway , avec l'intention de faire du film un film " direct, direct -action, comédie musicale à gros budget". Menken est revenu pour marquer la musique du film, qui comprend des chansons du film original de lui et Ashman, ainsi que du nouveau matériel écrit par Menken et Rice. Menken a déclaré que le film n'inclurait pas de chansons écrites pour la comédie musicale de Broadway et, à la place, a créé quatre nouvelles chansons. Cependant, une version instrumentale de la chanson "Home", qui a été écrite pour la comédie musicale, est utilisée pendant la scène où Belle entre pour la première fois dans sa chambre dans le château.

Le 19 janvier 2017, Disney et Céline Dion — chanteuse de la chanson originale du duo « Beauty and the Beast » de 1991 , avec le chanteur Peabo Bryson — ont confirmé que Dion interpréterait l'une des nouvelles chansons originales « How Does a Moment Last Forever " pour jouer sur les titres de fin. Elle avait à l'origine des doutes sur l'opportunité d'enregistrer la chanson en raison du décès récent de son mari et manager René Angélil , qui l'avait précédemment aidée à obtenir le duo pop de 1991. Tout en acceptant finalement l'opportunité, elle a déclaré: "[La] première décision de la Belle et la Bête a été prise avec mon mari. Maintenant, je prends des décisions par moi-même. C'est un peu plus difficile. Je ne pouvais pas dire oui tout de suite, parce que j'avais l'impression de tricher en quelque sorte". Elle s'est finalement sentie obligée d'enregistrer la chanson en raison de l'impact que La Belle et la Bête a eu sur sa carrière. Selon Dion, « j'étais au début de ma carrière, ça m'a mis sur la carte, ça m'a mis là où je suis aujourd'hui ». Aussi, Josh Groban a été annoncé pour interpréter la nouvelle chanson originale " Evermore " six jours plus tard.

Le film de 2017 présente un remake de la chanson originale de 1991 enregistrée en duo par Ariana Grande et John Legend . La version mise à jour de Grande et Legend de la chanson titre est fidèle au duo original, lauréat d'un Grammy, interprété par Céline Dion et Peabo Bryson pour le film Disney de 1991. Disney a lancé le clip d'Ariana Grande et l'interprétation de John Legend de la chanson titre sur le réseau de télévision Freeform le 5 mars 2017, et il a depuis été visionné plus de 250 millions de fois sur le service d'hébergement vidéo Vevo .

Emma Thompson a également interprété la chanson titre, interprétée par Angela Lansbury dans le film d'animation original de 1991.

Sortie

Le 16 mars 2015, Disney a annoncé que le film sortirait en 3D le 17 mars 2017. La première présentation officielle du film a eu lieu lors de la D23 Expo de trois jours de Disney en août 2015.

Le 10 février 2017, IMAX a annoncé que le film aurait un rapport hauteur/largeur étendu de 1,90:1, révélant 26 % d'image en plus, uniquement dans les cinémas IMAX.

La Belle et la Bête a eu sa première mondiale à Spencer House à Londres le 23 février 2017. La première américaine a eu lieu au El Capitan Theatre à Hollywood le 2 mars 2017. Le flux a été diffusé sur YouTube .

Une version à chanter du film sorti dans plus de 1 200 cinémas aux États-Unis le 7 avril 2017. Le Royaume-Uni a reçu la même version le 21 avril 2017.

Le film a été réédité à New York et à Los Angeles pour un engagement d'une semaine à partir du 1er décembre 2017. Le film a été une poussée de récompenses alors que la saison des récompenses 2017-2018 s'échauffait.

Commercialisation

Disney a dépensé environ 140 millions de dollars pour commercialiser le film dans le monde entier. Disney a présenté la première bande-annonce officielle de Good Morning America le lendemain. Au cours de ses 24 premières heures, la bande-annonce a atteint 91,8 millions de vues, soit le plus grand nombre jamais vu pour une bande-annonce en ce laps de temps. Ce record a depuis été battu par Thor : Ragnarok , It , et Avengers : Infinity War . La première affiche teaser officielle a été publiée le 7 juillet 2016. Le 2 novembre 2016, Entertainment Weekly a lancé la première image officielle sur la couverture de son magazine, ainsi que neuf nouvelles photos. Une semaine plus tard, Emma Watson et Disney ont lancé une nouvelle affiche. Le 14 novembre 2016, la première bande-annonce en salles est sortie, à nouveau sur Good Morning America . Cela a atteint 127,6 millions de vues au cours de ses premières 24 heures, établissant un nouveau record pour le plus grand nombre de vues en une journée, battant Fifty Shades Darker ; ce record a depuis été battu par The Fate of the Furious . Un spot télévisé avec Watson chantant a été diffusé lors de la 74e cérémonie des Golden Globe Awards . Disney a sorti la bande-annonce finale le 30 janvier 2017.

Novélisation

Une novélisation liée du film a été publiée par Disney Publishing Worldwide le 31 janvier 2017.

Médias à domicile

Beauty and the Beast est sorti sur Blu-ray, DVD et Digital HD le 6 juin 2017. Le film a fait ses débuts au n ° 1 du classement général des ventes de disques NPD VideoScan, avec tous les autres titres dans le top 20, collectivement, se vendant seulement 40% autant d'unités que La Belle et la Bête . Le film a regagné la première place du classement national des ventes de vidéos à domicile au cours de sa troisième semaine de sortie. La Belle et la Bête est sorti sur Blu-ray 4K le 10 mars 2020 avec le film d'animation original .

Accueil

Box-office

A fait l' éloge pour sa performance comme Belle dans le monde entier, La Belle et la Bête est Emma Watson le film le plus gros succès de du côté intérieur et le film deuxième plus gros succès, derrière la finale Harry Potter film Harry Potter et les Reliques de la Mort - Partie 2 .

La Belle et la Bête a rapporté 504 millions de dollars aux États-Unis et au Canada et 759,5 millions de dollars dans d'autres pays pour un brut mondial de 1,263 milliard de dollars. Avec un budget de production de 254 millions de dollars, c'est la comédie musicale la plus chère jamais réalisée. En seulement dix jours, elle est devenue la comédie musicale live-action la plus lucrative de tous les temps, battant le record de neuf ans détenu par Mamma Mia ! . C'est également devenu la deuxième plus grande comédie musicale de l'époque, derrière Disney's Frozen (2013). Dans le monde entier, le film s'est avéré être un phénomène mondial, gagnant un total de 357 millions de dollars au cours de son week-end d'ouverture de quatre jours sur 56 marchés. Les critiques ont déclaré que le film se jouait comme des films de super-héros parmi les femmes. Il s'agissait de la deuxième plus grande ouverture mondiale de mars, derrière seulement Batman v Superman : L'aube de la justice , la treizième plus grande ouverture mondiale jamais réalisée et la septième pour Disney. Cela comprend 21 millions de dollars de jeux IMAX sur 1 026 écrans, un nouveau record pour un titre IMAX PG. Il a dépassé le total de la durée de vie du film original en seulement six jours.

Beauty and the Beast était la 300e version remasterisée numériquement dans l'histoire de la société IMAX, qui a commencé avec la réédition d' Apollo 13 en 2002. Ses débuts mondiaux robustes ont permis à la société de dépasser les 6 milliards de dollars pour la première fois, et ont conduit les analystes à croire que le film avait une chance de dépasser 1 milliard de dollars dans le monde grâce aux recettes des salles. Le 12 avril, il a franchi le cap du milliard de dollars, devenant le premier film de 2017, le quatorzième film de Disney et le vingt-neuvième film au total à franchir le cap. Il est devenu le premier film depuis Rogue One: A Star Wars Story (également une propriété de Disney) en décembre 2016 à gagner plus d'un milliard de dollars, et ce, le 29e jour de sa sortie. C'est actuellement le deuxième film le plus rentable de 2017 (derrière Star Wars: The Last Jedi ), la sortie de mars le plus rentable, le remake le plus rentable de tous les temps et le sixième film Disney. Même après ajustement de l'inflation, il dépasse toujours les 425 millions de dollars bruts (760 millions de dollars en dollars de 2017) du film original. Date limite Hollywood a calculé le bénéfice net du film à 414,7 millions de dollars, en tenant compte des budgets de production, des P&A, des participations de talents et d'autres coûts, avec les recettes brutes au box-office et les revenus accessoires des médias domestiques, le plaçant au deuxième rang de leur liste des « plus De précieux blockbusters".

États-Unis et Canada

Aux États-Unis et au Canada, La Belle et la Bête a dominé les préventes de Fandango et est devenu le film familial le plus vendu de l'histoire de la société, dépassant le film d'animation du studio, Le Monde de Dory, sorti l'année précédente. Le premier suivi a permis au film de rapporter environ 100 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture, certaines publications prédisant qu'il pourrait atteindre 130 millions de dollars. Au moment où la sortie du film était dans 10 jours, les analystes ont augmenté les projections jusqu'à 150 millions de dollars. Il a gagné 16,3 millions $ de la nuit de jeudi, marquant le plus grand de 2017 (rupture Logan « (enregistrement s), le plus grand jamais pour un film live-action Disney briser Maléfique » record s), le deuxième plus grand jamais pour les deux un G- ou d'un film coté PG (derrière le sixième Harry Potter le film Harry Potter et le prince de sang-Mêlé , qui a également joué Watson), et le troisième plus grand jamais au mois de Mars (derrière Batman v Superman: Dawn of Justice et The Hunger Games ). On estime que 41 % des recettes brutes provenaient de projections IMAX, 3D et grand format premium qui ont commencé à 18 h, tandis que le reste - 59 % - provenait d'émissions 2D régulières qui ont commencé à 19 h. Les chiffres étaient considérés comme plus impressionnants étant donné que le film a été diffusé pendant une semaine d'école.

Le jour de son ouverture, le film a rapporté 63,8 millions de dollars dans 4 210 cinémas sur 9 200 écrans, marquant le troisième plus gros du mois de mars, derrière Batman v Superman (81,5 millions de dollars) et The Hunger Games (67 millions de dollars). Ce fut également la plus grande journée d'ouverture de tous les temps pour un film qui n'était pas PG-13, remplaçant le mercredi d'ouverture de 58 millions de dollars de Harry Potter et le prince de sang-mêlé . Sa journée d'ouverture à elle seule (qui comprend les avant-premières de jeudi) correspondait presque à tout le week-end d'ouverture des précédents films d'action en direct de Disney, Maléfique (69,4 millions de dollars) et Cendrillon (67,9 millions de dollars). Contrairement aux quatre précédents films d'action en direct de Disney, témoins d'une randonnée lors de leur deuxième jour, samedi, La Belle et la Bête a en fait chuté de 2%, néanmoins, la baisse était dérisoire et les recettes sont tellement plus importantes que les autres titres. Gagnant un total de 174,8 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture, il a défié toutes les attentes et a établi de nombreux records notables. Cela comprend la plus grande ouverture de l'année ainsi que la plus grande pour le mois de mars et l'ouverture pré-été/printemps, battant Batman v Superman , le plus gros départ jamais enregistré pour un titre PG (également pour un film familial), dépassant Finding Dory. jusqu'à ce qu'il soit plus tard dépassé par Indestructibles 2 , le plus grand début de tous les temps pour un film dirigé par une femme, devant The Hunger Games: Catching Fire , le plus grand pour une adaptation en direct de Disney, devant Alice au pays des merveilles et la plus grande comédie musicale débuts jamais, supplantant Pitch Perfect 2 . En outre, il s'agit également de la plus grande ouverture de Watson, battant Harry Potter et les reliques de la mort - Partie 2, même chose avec Emma Thompson , le plus gros début du réalisateur Bill Condon avant The Twilight Saga: Breaking Dawn - Partie 2 et le plus grand en dehors de l'été , à l'exception de Star Wars: The Force Awakens , sans tenir compte de l'inflation.

Il est devenu le quarante-troisième film à faire ses débuts avec plus de 100 millions de dollars et le quinzième film à ouvrir au-dessus de 150 millions de dollars. Son ouverture de trois jours a dépassé à elle seule la totalité de la diffusion nord-américaine originale du premier film (146 millions de dollars; avant la réédition 3D), devenant instantanément le deuxième plus grand film de l'année, derrière Logan (184 millions de dollars) et le deuxième - la comédie musicale la plus lucrative, derrière les 188 millions de dollars bruts cumulés de Grease en 1978. Sur le total des ventes de billets, 70 % provenaient de projections en 2D, ce qui signifie que les gens qui ne vont pas au cinéma sont souvent venus en masse pour regarder le film . Environ 26% des tickets restants étaient pour la 3D. IMAX a représenté 7% (12,5 millions de dollars) du total brut du week-end, établissant un nouveau record pour un titre PG, devant Alice au pays des merveilles (12,1 millions de dollars) tandis que PLF a représenté 11% du box-office. La démographie du jour d'ouverture du film, environ 70% étaient des femmes, tombant à 60% tout au long du week-end. Selon le service de sondage PostTrak , environ 84% des parents américains qui ont vu le film le jour de son ouverture ont déclaré qu'ils le recommanderaient "certainement" aux familles. L'ouverture du film a été attribuée au bouche à oreille positif du public, à de bonnes critiques de la part des critiques, à un marketing efficace qui a vendu le titre non seulement comme un film familial mais aussi comme un drame romantique, le pouvoir vedette de la distribution (à savoir Emma Watson ), le manque de concurrence , étant le premier film familial depuis The Lego Batman Movie un mois plus tôt, la nostalgie, le succès et l'omniprésence du premier film et de la marque Disney.

Lundi, son quatrième jour de sortie, le film a chuté de 72 %, gagnant 13,5 millions de dollars. La forte baisse était due à un marché limité où seulement 11% des collèges K-12 et 15% des collèges étaient en baisse par ComScore . Néanmoins, il s'agit du deuxième plus gros lundi de mars, derrière Batman v Superman (15 millions de dollars). Cela a été suivi par le plus gros mardi de mars et d'avant l'été avec 17,8 millions de dollars, soit une augmentation de 32% par rapport à la veille. Le même jour, le film a dépassé les 200 millions de dollars de ventes de billets. Il a gagné 228,6 millions de dollars au cours de la première semaine de sortie, le sixième plus gros brut sur sept jours de tous les temps. Au cours de son deuxième week - end , le film a continué à maintenir le premier rang et a chuté progressivement de 48%, gagnant 90,4 millions de dollars supplémentaires pour enregistrer le quatrième deuxième week-end de tous les temps et le troisième pour Disney. En termes de pourcentage de baisse, sa baisse de 48% est la troisième plus petite baisse pour tous les films ouverts au-dessus de 125 millions de dollars (derrière Le Monde de Dory et Le Réveil de la Force ). La prise était notable compte tenu de la façon dont le film a pu repousser trois nouvelles versions larges: Power Rangers , Life , CHiPs et Wilson . En conséquence, il a dépassé le seuil des 300 millions de dollars, devenant ainsi le premier film de 2017 à franchir le cap. Le film a rapporté 45,4 millions de dollars lors de son troisième week-end, étant finalement dépassé pour la première place par le nouveau venu The Boss Baby (50,2 millions de dollars). Le 4 avril 2017, son dix-neuvième jour de sortie, il a dépassé le seuil des 400 millions de dollars, devenant ainsi le premier film de 2017 à le faire. À son quatrième week-end, le film a commencé à jouer dans 3 969 cinémas, une baisse de 241 salles par rapport au week-end précédent. Parmi ceux-ci, environ 1 200 cinémas étaient des versions à chanter. Il a gagné 26,3 millions de dollars (−48 %) et a conservé la deuxième place. En comparaison, les films Disney précédents Moana (-8%) et Frozen (-2%) ont tous deux connu une légère baisse en pourcentage le week-end de la sortie de leurs versions individuelles. Son septième week-end de sortie était contemporain d'un autre nouveau film mettant en vedette Emma Watson, The Circle . Ce week-end, The Circle était numéro quatre, tandis que La Belle et la Bête était numéro six. Le 28 mai, le film avait gagné plus de 500 millions de dollars en ventes de billets, devenant le premier film de 2017 (jusqu'à ce qu'il soit plus tard dépassé par The Last Jedi ), le troisième film dirigé par une femme (après The Force Awakens et Rogue One suivi de Wonder Woman et Les derniers Jedi ) et le huitième film global de l'histoire du cinéma à passer la marque.

C'est déjà devenu la plus grosse sortie de mars, détrônant The Hunger Games (2012), le plus grand film musical (à la fois d'animation et d'action réelle), ainsi que le plus grand film de 2017 (aux côtés de The Last Jedi ). En juillet 2020, en raison de la pandémie de COVID-19 en cours fermant la plupart des cinémas et limitant les nouvelles sorties, La Belle et la Bête a rendu 527 cinémas (principalement des ciné-parcs) et a rapporté 467 000 $.

Autres pays

En dehors des États-Unis et du Canada, le film a commencé à jouer le jeudi 16 mars 2017. Jusqu'au dimanche 19 mars, il avait une ouverture internationale totale de 182,3 millions de dollars sur 55 marchés, dont 44 étaient des territoires majeurs, dépassant de loin les estimations initiales de 100 $. millions et ouvert au n ° 1 sur pratiquement tous les marchés à l'exception du Vietnam, de la Turquie et de l'Inde. Son lancement est le deuxième plus important du mois de mars, derrière Batman v Superman (256,5 millions de dollars). En IMAX, il a enregistré le plus gros début pour un titre classé PG (bien qu'il portait des certificats variables selon les différents marchés) avec 8,5 millions de dollars sur 649 écrans, le deuxième plus gros titre pour un titre PG derrière Le livre de la jungle . Au cours de son deuxième week-end, il n'a chuté que de 35%, gagnant 120,6 millions de dollars supplémentaires et conservant sa première position. Il a ajouté des marchés majeurs comme la France et l'Australie. Il a dominé le box-office international pendant trois week-ends consécutifs avant d'être finalement détrôné par Ghost in the Shell et The Boss Baby lors de son quatrième week-end. Malgré la chute, le film a aidé Disney à dépasser le seuil du milliard de dollars à l'échelle internationale pour la première fois en 2017.

Il a marqué le plus grand jour d'ouverture de l'année à Hong Kong et aux Philippines, le plus grand jeudi de mars en Italie (1 million de dollars, également le plus grand début de Disney jeudi), le plus grand jour d'ouverture de mars en Autriche et le deuxième en Allemagne ( 1,1 million de dollars), la plus grande marche de Disney au Danemark, le plus grand premier film de Disney en Chine (12,6 millions de dollars), au Royaume-Uni (6,2 millions de dollars), au Mexique (2,4 millions de dollars) et au Brésil (1,8 million de dollars) et le troisième en Corée du Sud avec 1,2 million de dollars, derrière seulement Pirates des Caraïbes : Jusqu'au bout du monde et Pirates des Caraïbes : On Stranger Tides . En termes de week-end d'ouverture, les débuts les plus importants sont venus de Chine (44,8 millions de dollars), suivi du Royaume-Uni (24,3 millions de dollars), de la Corée (11,8 millions de dollars), du Mexique (11,8 millions de dollars), de l'Australie (11,1 millions de dollars), du Brésil (11 millions de dollars), Allemagne (10,7 millions de dollars), France (8,4 millions de dollars), Italie (7,6 millions de dollars), Philippines (6,3 millions de dollars), Russie (6 millions de dollars) et Espagne (5,8 millions de dollars).

Au Royaume-Uni et en Irlande, le film a enregistré la plus grande ouverture jamais enregistrée pour un film classé PG, la plus grande ouverture d'action en direct de Disney de tous les temps, le plus grand week-end d'ouverture de mars, la plus grande ouverture pour une comédie musicale (avant Les Misérables de 2012 ), la première ouverture de 2017 à ce jour et la cinquième plus grande jamais enregistrée avec 19,7 millions de livres sterling (24,5 millions de dollars) provenant de 639 cinémas et presque le double de celle de Le livre de la jungle (9,9 millions de livres sterling). Cela comprenait le deuxième plus gros samedi de tous les temps (7,9 millions de livres sterling), derrière Star Wars: The Force Awakens . Il a connu une baisse lors de son deuxième week-end, gagnant 12,33 millions de livres sterling (15,4 millions de dollars). Bien que le film tombait à un rythme plus rapide que Le Livre de la jungle , il avait déjà dépassé ledit film et son deuxième week-end est le troisième plus important de tous les temps (derrière les deux films de James Bond Skyfall (2012) et Spectre ). En Inde, malgré la forte concurrence de quatre nouvelles sorties en hindi, deux films tamouls et une sortie en malayalam et une sortie en pendjabi, le film a réussi à obtenir un taux d'occupation de 15 % le jour de son ouverture, un exploit impressionnant malgré d'énormes compétitions. Il a gagné environ 15 millions de yens (200 000 $ US) net le jour de son ouverture sur environ 600 écrans, ce qui est plus que les trois versions en hindi – Machine , Trapped et Aa Gaya Hero – combinées. Disney a rapporté un total de ₹ 92,6 millions (1,2 million $ US) brut pour son week - end d'ouverture là - bas. Il était devant toutes les nouveautés et deuxième au classement général derrière le film de Bollywood Badrinath Ki Dulhania . En Russie, malgré une note restrictive de 16, le film a réussi à faire une ouverture très réussie avec 6 millions de dollars.

En Chine, les attentes étaient élevées pour le film. La date de sortie a été annoncée le 24 janvier, donnant à Disney et au distributeur local China Film Group Corporation suffisamment de temps (environ deux mois) pour commercialiser le film dans tout le pays. La date de sortie a été stratégiquement choisie pour coïncider avec White Day . Les rapports préliminaires suggèrent qu'il pourrait ouvrir à 40-60 millions de dollars lors de son week-end d'ouverture. Largement portée par des jeunes femmes, sa journée d'ouverture des préventes a devancé celle de Le Livre de la Jungle . Le film original n'a cependant jamais été très populaire dans le pays. Bien que la Chine ait parfois bloqué le contenu sur le thème gay des services de streaming vidéo, dans ce cas, les censeurs chinois ont décidé de laisser la scène gay intacte. Selon le tracker local du box-office Ent Group, le film a rapporté environ 12,1 millions de dollars le jour de son ouverture (vendredi), ce qui représente 70 % des recettes totales. Y compris les avant-premières, il a réalisé un total de 14,5 millions de dollars sur 100 000 projections, soit 43% de toutes les projections dans le pays. Il a grimpé à 18,5 millions de dollars samedi (102 700 projections) pour un total de 42,6 millions de dollars sur trois jours, sécurisant 60% du marché total. Disney, en revanche, a annoncé un chiffre différent de 44,8 millions de dollars. Quoi qu'il en soit, il a enregistré la deuxième plus grande ouverture pour un film d'action en direct de Disney, avec 3,4 millions de dollars provenant de 386 écrans IMAX. Le Japon, un énorme marché Disney, a servi de marché final au film et y a ouvert ses portes le 21 avril. Il a fait ses débuts avec 12,5 millions de dollars mieux que prévu lors de son week-end d'ouverture, aidant le film à dépasser le seuil de 1,1 milliard de dollars. On estime que 1,1 million de dollars provenaient des projections IMAX, la quatrième plus importante jamais réalisée au pays. Le brut sur deux jours était de 9,7 millions de dollars, dépassant le précédent record de Frozen de 9,5 millions de dollars. Grâce à des critiques positives, un bon bouche-à-oreille et bénéficiant de la Golden Week , le film a connu une augmentation de 9% lors de son deuxième week-end. La prise était suffisamment forte pour empêcher le nouveau venu The Fate of the Furious d'obtenir la première place. Le total, il y a maintenant plus de 98 millions de dollars après sept week-ends et est la plus grande sortie de film de l'année et, dans l'ensemble, la onzième plus grande de tous les temps. Il y a dominé le box-office pendant huit week-ends consécutifs.

Les seuls marchés où le film n'était pas en tête des charts du week-end étaient le Vietnam (derrière Kong : Skull Island ), la Turquie (avec deux films locaux et Logan devant) et l'Inde (où Badrinath Ki Dulhania a conservé le numéro 1). Il a dominé le box-office pendant quatre week-ends consécutifs en Allemagne, en Corée, en Autriche, en Finlande, en Pologne, au Portugal, au Brésil, au Venezuela, en Bolivie, en Suisse et au Royaume-Uni (hors avant-premières). Aux Philippines, il est devenu le film commercial le plus réussi de tous les temps, à la fois local et étranger, avec plus de 13,5 millions de dollars. En seulement cinq semaines, le film est devenu l'un des 10 films les plus rentables de tous les temps au Royaume-Uni et en Irlande , devant tous les films de Harry Potter sauf un (Les Reliques de la Mort – Partie 2 ) et les trois Le Seigneur des Anneaux. films (qui mettait également en vedette Ian McKellen ). Il est actuellement le huitième plus gros avec 70,1 millions de livres sterling (90 millions de dollars), dépassant Mamma Mia! pour devenir la plus grande production musicale jamais là-bas. Les principaux marchés internationaux après le Royaume-Uni sont le Japon (108 millions de dollars), la Chine (85,8 millions de dollars), le Brésil (41,5 millions de dollars), la Corée (37,5 millions de dollars) et l'Australie (35 millions de dollars). Rien qu'en Europe, le total cumulé est de 267 millions de dollars, ce qui l'a conduit à devenir le deuxième film le plus rentable de l'année dernière (derrière Rogue One: A Star Wars Story ).

Réponse critique

La Belle et la Bête a reçu des critiques positives de la part des critiques, avec des éloges particuliers pour ses visuels, sa distribution d'ensemble, sa partition musicale, ses chansons, la conception des costumes, les valeurs de production et la fidélité au film d'animation original avec quelques éléments de la version musicale de Broadway , tandis que les dessins de la Bête et les formes d'objets ménagers des serviteurs ont suscité des critiques mitigées. Sur l' agrégateur de critiques Rotten Tomatoes , le film a une note d'approbation de 71% sur la base de 380 critiques, avec une note moyenne de 6,70/10. Le consensus critique du site Web se lit comme suit : « Avec une distribution enchanteresse, des chansons magnifiquement conçues et un souci du détail pictural, La Belle et la Bête offre un récit fidèle mais frais qui honore sa source bien-aimée. » Sur Metacritic , le film a un score de 65 sur 100, basé sur 47 critiques, indiquant « des critiques généralement favorables ». Dans les sondages CinemaScore , le public a attribué au film une note moyenne de « A » sur une échelle de A+ à F.

Leslie Felperin de The Hollywood Reporter a écrit: "C'est une classe de maître triplement étoilée au Michelin dans les compétences en pâtisserie qui transforme l'équivalent cinématographique d'une ruée vers le sucre en une sorte de high narcotique ressemblant à du cristal de méthamphétamine qui dure environ deux heures." Felperin a également salué les performances de Watson et Kline ainsi que les effets spéciaux, les costumes et les décors, tout en saluant l'inclusion du personnage de Gad de LeFou en tant que premier personnage LGBT de Disney. Owen Gleiberman de Variety , dans sa critique positive du film, a écrit: "C'est un film conçu avec amour, et à bien des égards un bon film, mais avant cela, c'est un morceau ravi de nostalgie de l'ancien et du nouveau." Gleiberman comparée de la représentation de la bête à une version royale du Stevens caractère titulaire dans The Elephant Man et la version 1946 de la Bête de Jean Cocteau est l' adaptation originale . AO Scott du New York Times a fait l'éloge des performances de Watson et de Stevens, et a écrit : joie."

De même, le Washington Post ' s Ann Hornaday a félicité la performance de Watson, le décrivant comme « alerte et solennel » tout en jugeant ses capacités de chant « assez utile pour faire le travail ». Richard Roeper du Chicago Sun-Times a décerné au film trois et demi sur cinq et a salué les performances de Watson et Thompson qu'il a comparées aux performances de Paige O'Hara et Angela Lansbury dans la version animée de 1991 tout en apprécier les performances des autres acteurs. Il a également commenté l'avantage de son utilisation à la fois de la capture de mouvement et de la technologie CGI, écrivant: "Presque extrêmement somptueux, magnifiquement mis en scène et interprété avec un timing et une grâce exquis par la distribution exceptionnelle". Mike Ryan d' Uproxx a fait l'éloge du casting, de la conception de la production et des nouvelles chansons tout en notant que le film n'essaie rien de différent, en disant : "Il n'y a certainement rien de si nouveau dans cette version de La Belle et la Bête (enfin, sauf que ce n'est pas un dessin animé), mais c'est une bonne reconstitution d'un film d'animation classique qui devrait satisfaire la plupart des inconditionnels. » Dans sa critique A-, Nancy Churnin de The Dallas Morning News a fait l'éloge de la profondeur émotionnelle et thématique du film, remarquant : Spectacle sur scène de 1994 d'une manière fraîche et émouvante." James Berardinelli de ReelViews a qualifié la version 2017 de « passionnante ».

Brian Truitt de USA Today a salué les performances d'Evans, Gad, McGregor et Thompson aux côtés de l'affinité de Condon avec les comédies musicales, la conception de la production, les effets visuels présentés dans certaines des chansons, y compris les nouvelles chansons des compositeurs Alan Menken et Tim Rice, en particulier Evermore dont il a décrit la nouvelle chanson avec un potentiel pour un Oscar de la meilleure chanson originale . Peter Travers de Rolling Stone a évalué le film trois sur quatre, le jugeant un "cadeau exaltant" alors qu'il a fait remarquer que "La Belle et la Bête rend justice au classique animé de Disney, même si une partie de la magie est MIA (Missing in Action)" . Stephanie Zacharek du magazine Time a donné une critique positive avec une description de « sauvage, vive et follement belle » alors qu'elle écrivait « Presque tout sur la Belle et la Bête est plus grand que nature, au point que le regarder peut être un peu écrasant. " et a ajouté que "c'est chargé de sentiments, presque comme une danse d'interprétation impétueuse exprimant la passion et l'exaltation que les petites filles (et certains garçons aussi) ont dû ressentir en voyant la version précédente." Le San Francisco Chronicle ' de Mick LaSalle a frappé un ton affirmatif, appelant une des joies de 2017, en déclarant que « La Belle et la Bête crée un air d'enchantement de ses premiers instants, un qui persiste et construit et prend des qualités de chaleur et la générosité au fur et à mesure" tout en qualifiant le film de "beau" et a également félicité le film pour son ton émotionnel et psychologique ainsi que la performance de capture de mouvement de Steven.

Tim Robey du Daily Telegraph a donné au film quatre sur cinq et a écrit que "Cela éblouit sur cette boîte de chocolat d'une image qui semble encore presque gourmande de faire fonctionner ce film, jusqu'à une finale de ruée vers le sucre pour saisir l'ortie et faire une comédie musicale de cloches et de sifflets" alors qu'il a loué les performances de Watson, McKellen, Thompson, McGregor, Evans et Gad. Mark Hughes de Forbes a également fait l'éloge du film, qu'il a écrit "pourrait faire revivre l'histoire d'une manière fidèle mais entièrement nouvelle et unique, élevant le matériel au-delà des attentes, s'affirmant comme une cinématique égale à l'original". Il a également complimenté l'importance d'entreprendre un chef-d'œuvre renommé mais problématique qui aborde également les changements dans les éléments de l'histoire tout en reconnaissant l'efficacité du film à résonner auprès du public.

Plusieurs critiques ont considéré le film comme inférieur à son prédécesseur animé de 1991 . David Sims de The Atlantic a écrit que le film de 2017 « est particulièrement flagrant, en partie parce qu'il est si servilement consacré à l'original ; chaque fois qu'il est en deçà de son prédécesseur (ce qui est assez souvent), il est difficile de ne pas le remarquer ». Michael Phillips du Chicago Tribune a déclaré que le film de 2017 "prend pour acquis nos connaissances et notre intérêt pour le matériel. Il passe d'un numéro à l'autre, jetant une tonne de bonbons pour les yeux édités frénétiquement à l'écran, sans charme." Phillips a écrit que le film mettait en vedette des interprètes "moins remarquablement talentueux" ("Watson, principalement") qui sont "coincés à faire du karaoké ou un travail de capture de mouvement de qualité moyenne", bien qu'il ait salué la performance de Kline comme la "meilleure chose la plus douce dans le film ; il apporte un sentiment de calme et d'autorité drôle". Peter Bradshaw de The Guardian a fait l'éloge de la performance de Watson et a écrit que le film était "éclairé dans cette fascinante lumière artificielle de lueur de miel, et il se déroule sans à-coups sur des rails - le genre de rails qui font entrer et sortir les décors de la version lucrative de la tournée de Broadway ." Dans le même journal, Wendy Ide a critiqué le film comme "orné jusqu'au désespoir" dans sa tentative d'imiter le film d'animation.

Chris Nashawaty d' Entertainment Weekly a donné un B- au film, écrivant que les nouvelles chansons n'étaient "pas transportantes". Il a estimé que le film avait besoin de plus de vie et de profondeur, mais a salué la performance de Watson comme "l'un des éléments les plus forts du film". Dana Schwartz de The New York Observer a estimé que certains des personnages, tels que Gaston et la Bête, avaient été édulcorés par rapport au film de 1991 et que les éléments supplémentaires de la trame de fond n'avaient pas réussi à "faire avancer l'intrigue ou le thème de manière significative" tout en ajoutant un ballonnement considérable. Schwartz considérait que le chant des acteurs était adéquat, mais a estimé que leurs voix auraient dû être doublées, en particulier pour les chansons complexes.

Dans une interview de 2018 avec le podcast historique du Hollywood Reporter, It Happened in Hollywood , Linda Woolverton, qui a écrit le film d'animation de 1991, a révélé qu'elle n'était pas "totalement ravie" du remake. Elle a dit "Je ne pensais pas que c'était exactement fidèle à la mythologie de la narration, et je ne suis pas contente de ne pas pouvoir participer. Qui serait?" Woolverton a également remis en question le changement qui a vu la Bête aller et venir de son château via un miroir magique. Elle a dit : « Le château est censé être impénétrable. Après ça, la mythologie n'a plus fonctionné pour moi.

Distinctions

Controverses

Caractère gay

La controverse a éclaté après que le réalisateur Bill Condon a déclaré qu'il y avait un "moment gay" dans le film, lorsque LeFou valse brièvement avec Stanley, l'un des amis de Gaston. Dans une interview ultérieure avec Vulture , Condon a déclaré: "Puis-je simplement dire que j'en ai un peu marre. Parce que vous avez vu le film, c'est une toute petite chose et c'est exagéré." Condon a également ajouté que La Belle et la Bête présente beaucoup plus de diversité que le très célèbre LeFou : "C'était tellement important. Nous avons des couples interracial, c'est une célébration de l'individualité de chacun, et c'est ce qui est excitant à ce sujet." La présidente-directrice générale de GLAAD, Sarah Kate Ellis, a salué cette décision, déclarant : "C'est un petit moment dans le film, mais c'est un énorme bond en avant pour l'industrie cinématographique."

En Russie, Vitaly Milonov a agité le ministre de la Culture pour qu'il interdise le film, mais à la place, il a été classé 16+ (les enfants de moins de 16 ans ne peuvent être admis à le voir dans les cinémas qu'avec des adultes accompagnants). De plus, un théâtre à Henagar, en Alabama, n'a pas projeté le film à cause de l'intrigue secondaire. En Malaisie, le Film Censorship Board a insisté pour que la scène du "moment gay" soit coupée, provoquant un report indéfini de sa sortie par Disney, suivi de sa décision de la retirer complètement si elle ne pouvait pas être diffusée sans censure. Le studio a déplacé la date de sortie au 30 mars, afin de laisser plus de temps au comité de censure de la Malaisie pour décider de sortir ou non le film sans changement. Les distributeurs et producteurs ont alors déposé un recours auprès du Film Appeal Committee of Malaysia, qui a autorisé la sortie du film sans aucune coupure et une note P13 au motif que « l'élément gay était mineur et n'affectait pas les éléments positifs présentés dans le film. film". Au Koweït , le film a été retiré des cinémas par la National Cinema Company , qui possède la plupart des cinémas du pays. Un membre du conseil d'administration de la société a déclaré que le service de censure du ministère de l'Information lui avait demandé d'arrêter sa sélection et de le modifier pour des éléments jugés offensants par le ministère.

Le film a également été critiqué pour sa représentation de LeFou, car certains ont estimé qu'il était utilisé comme un moyen de taquiner le public LGBTQ + sans fournir une représentation adéquate, son "moment exclusivement gay" étant ses trois secondes de danse avec un autre homme à la fin de le film.

En réponse à la décision de rendre LeFou gay, Linda Woolverton, la scénariste du film d'animation de 1991, a déclaré au Hollywood Reporter en 2018 : « Était-il amoureux de Gaston ? Non. Il n'était qu'un crapaud et épris d'une personne qu'il ne pourrait jamais être."

La relation de Belle et la Bête

Disney a cherché à dépeindre Belle comme une jeune femme autonome, mais un débat sur la possibilité pour un ravisseur de tomber amoureux de son prisonnier, et s'il s'agit d'un thème problématique, en a résulté. Comme ce fut le cas avec le film d'animation original, un argument est que Belle souffre du syndrome de Stockholm (une condition qui pousse les otages à développer une alliance psychologique avec leurs ravisseurs comme stratégie de survie pendant la captivité). Avant de signer pour le film, Emma Watson a étudié si Belle est piégée dans une relation abusive avec la Bête et a conclu qu'elle ne pense pas que la critique corresponde à cette version du conte populaire. Watson a décrit le syndrome de Stockholm comme "où un prisonnier adoptera les caractéristiques et tombera amoureux du ravisseur". Elle a poursuivi en disant que "Belle se dispute activement et n'est pas d'accord avec [la Bête] constamment. Elle n'a aucune des caractéristiques d'une personne atteinte du syndrome de Stockholm parce qu'elle garde son indépendance, elle garde cette liberté de pensée", ajoutant en outre que Belle "donne aussi bien qu'elle obtient" avant de nouer une amitié et une éventuelle romance avec la Bête.

Le psychiatre Frank Ochberg , qui était chargé de définir le terme "syndrome de Stockholm", a déclaré qu'il ne pensait pas que Belle présente les symptômes traumatiques des détenus souffrant du syndrome car elle ne traverse pas une période de sentiment qu'elle va mourir. Certains thérapeutes, tout en reconnaissant que la relation de couple ne correspond pas à la définition clinique du syndrome de Stockholm, soutiennent que la relation décrite est dysfonctionnelle et abusive et ne modélise pas des relations amoureuses saines pour les jeunes téléspectateurs. Suivant ce point de vue, Constance Grady de Vox a déclaré que La Belle et la Bête de Jeanne-Marie Leprince de Beaumont était un conte de fées écrit à l'origine pour préparer les jeunes filles de la France du XVIIIe siècle aux mariages arrangés , et que la disparité de pouvoir est amplifiée dans le Version Disney. De plus, Anna Menta d' Elite Daily a fait valoir que la Bête ne s'excuse pas auprès de Belle pour l'avoir emprisonnée, blessée ou manipulée, et que son traitement de Belle n'est pas décrit comme mauvais.

Futur

Film de suivi potentiel

Peu de temps après la sortie du film, Sean Bailey a déclaré que Walt Disney Pictures "explorera les scénarios possibles de spin-off et de préquelle [live-action]" pour les films d'animation et d'action en direct de Disney, y compris La Belle et la Bête . Emma Watson et Dan Stevens ont tous deux exprimé leur intérêt à reprendre leurs rôles dans une éventuelle suite ou préquelle du film.

Série dérivée/préquelle

Le 6 mars 2020, ABC Signature Studios a annoncé le développement d'une série limitée spin-off/prequel du film axé sur Gaston et LeFou, pour Disney+ . Luke Evans et Josh Gad reprendront leurs rôles du film et produiront la série aux côtés d' Eddy Kitsis et d' Adam Horowitz , avec Gad, Kitsis et Horowitz en tant que showrunners et scénaristes de la série. Alan Menken serait en pourparlers pour revenir en tant que compositeur de la série, ce qu'il a confirmé en avril. La série s'intitulera Little Town .

Remarques

Les références

Liens externes

• Site officiel
• La Belle et la Bête à IMDb
• La Belle et la Bête sur AllMovie
• La Belle et la Bête à Disney A à Z
• La Belle et la Bête chez Rotten Tomatoes