Bee Gees - Bee Gees

Bee Gees
Les Bee Gees en 1977 : (de haut en bas) Barry, Robin et Maurice Gibb
Les Bee Gees en 1977 : (de haut en bas) Barry, Robin et Maurice Gibb
Informations d'arrière-plan
Aussi connu sous le nom BG (1958-1959)
Genres
Années actives
  • 1958-2003
  • 2006
  • 2009–2012
Étiquettes
Site Internet beegees .com
Anciens membres Barry Gibb
Robin Gibb
Maurice Gibb
Vince Melouney
Colin Petersen
Geoff Bridgford

Les Bee Gees étaient un groupe de musique formé en 1958, avec les frères Barry , Robin et Maurice Gibb . Le trio a particulièrement réussi en tant que groupe de musique populaire à la fin des années 1960 et au début des années 1970, et plus tard en tant qu'interprètes de premier plan de l' ère de la musique disco du milieu à la fin des années 1970. Le groupe a chanté des harmonies serrées à trois voix reconnaissables ; Le chant clair du vibrato principal de Robin était une caractéristique de leurs succès précédents, tandis que le falsetto R&B de Barry est devenu leur signature sonore du milieu à la fin des années 1970 et des années 1980. Les Bee Gees ont écrit tous leurs propres succès, ainsi qu'écrit et produit plusieurs succès majeurs pour d'autres artistes. Les Bee Gees ont parfois été appelés les Disco Kings .

Nés sur l' île de Man de parents anglais, les frères Gibb ont vécu à Chorlton, Manchester , en Angleterre jusqu'à la fin des années 1950. Là, en 1955, ils ont formé le skiffle / rock and roll groupe crotales . La famille a ensuite déménagé à Redcliffe , dans la région de Moreton Bay , Queensland , Australie, puis à Cribb Island . Après avoir obtenu leur premier succès dans les charts en Australie sous le nom des Bee Gees avec " Spicks and Specks " (leur 12e single), ils sont retournés au Royaume-Uni en janvier 1967, lorsque le producteur Robert Stigwood a commencé à les promouvoir auprès d'un public mondial. La bande originale de Saturday Night Fever des Bee Gees (1977) a été le tournant de leur carrière, le film et la bande originale ayant un impact culturel dans le monde entier, renforçant l'attrait de la scène disco. Ils ont remporté cinq Grammy Awards pour Saturday Night Fever , dont celui de l' album de l' année .

Les Bee Gees ont vendu plus de 120 millions de disques dans le monde (avec des estimations allant jusqu'à plus de 220 millions), ce qui en fait l'un des artistes musicaux les plus vendus de tous les temps . Ils ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame en 1997; le présentateur du prix à la « première famille britannique de l'harmonie » était Brian Wilson , leader historique des Beach Boys , un autre « acte de famille » mettant en vedette trois frères harmonisants. La citation au Temple de la renommée des Bee Gees dit : « Seuls Elvis Presley , les Beatles , Michael Jackson , Garth Brooks et Paul McCartney ont dépassé les ventes des Bee Gees. Avec neuf hits n ° 1 sur le Billboard Hot 100, les Bee Gees sont le troisième groupe le plus titré de l' histoire des charts Billboard , derrière les Beatles et les Supremes .

Suite au décès brutal de Maurice en janvier 2003 à l'âge de 53 ans, Barry et Robin ont retiré le nom du groupe après 45 ans d'activité. En 2009, Robin a annoncé que lui et Barry avaient convenu que les Bee Gees se reformeraient et se produiraient à nouveau. Robin est décédé en mai 2012, à l'âge de 62 ans, après une longue période de mauvaise santé, laissant Barry comme le seul membre survivant du groupe.

Histoire

1955-1966 : Origines de la musique, formation des Bee Gees et popularité en Australie

Plaque Bee Gees à l'intersection de Maitland Terrace/Strang Road à Union Mills, île de Man

Nés sur l' île de Man à la fin des années 1940, les frères Gibb ont déménagé en 1955 dans la ville natale de leur père Hugh Gibb , Chorlton-cum-Hardy , dans le Grand Manchester , en Angleterre. Ils ont formé un groupe de skiffle /rock-and-roll, le Rattlesnakes , composé de Barry à la guitare et au chant, Robin et Maurice au chant et leurs amis Paul Frost à la batterie et Kenny Horrocks à la basse . En décembre 1957, les garçons commencèrent à chanter en harmonie. L'histoire raconte qu'ils allaient se synchroniser sur un disque du cinéma Gaumont local (comme d'autres enfants l'avaient fait les semaines précédentes), mais alors qu'ils couraient vers le théâtre, le fragile record de 78 tours de gomme laque a battu. Les frères devaient chanter en direct, mais ont reçu une réponse si positive du public qu'ils ont décidé de poursuivre une carrière de chanteur. En mai 1958, les Rattlesnakes se sont dissous lorsque Frost et Horrocks sont partis, les frères Gibb ont alors formé Wee Johnny Hayes and the Blue Cats, avec Barry dans le rôle de "Johnny Hayes".

En août 1958, la famille Gibb, dont la sœur aînée Lesley et le petit frère Andy (né en mars 1958), émigre en Australie et s'installe à Redcliffe, Queensland , juste au nord-est de Brisbane . Les jeunes frères ont commencé à se produire pour amasser de l'argent de poche. Le promoteur et pilote de Speedway Bill Goode, qui avait engagé les frères pour divertir la foule au Redcliffe Speedway en 1960, les a présentés au jockey de présentateur de radio de Brisbane, Bill Gates. La foule sur l'autoroute jetait de l'argent sur la piste pour les garçons, qui se produisaient généralement pendant l'intervalle des réunions (généralement à l'arrière d'un camion qui faisait le tour de la piste) et, dans un accord avec Goode, tout l'argent qu'ils collectaient auprès de la foule qu'ils étaient autorisés à garder. Gates a nommé le groupe les "BGs" (plus tard changé en "Bee Gees") d'après ses initiales, Goode et Barry Gibb. Le nom n'était pas spécifiquement une référence aux « Frères Gibb », malgré la croyance populaire.

Au cours des années suivantes, ils ont commencé à travailler régulièrement dans des stations balnéaires de la côte du Queensland. Grâce à son écriture de chansons, Barry a suscité l'intérêt de la star australienne Col Joye , qui a aidé les frères à conclure un contrat d'enregistrement en 1963 avec la filiale de Festival Records Leedon Records sous le nom de « Bee Gees ». Les trois ont sorti deux ou trois singles par an, tandis que Barry a fourni des chansons supplémentaires à d'autres artistes australiens. En 1962, les Bee Gees ont été choisis comme première partie pour le concert de Chubby Checker au Sydney Stadium.

De 1963 à 1966, la famille Gibb a vécu au 171 Bunnerong Road, Maroubra , à Sydney. Juste avant sa mort, Robin Gibb a enregistré la chanson "Sydney" sur l'expérience des frères de vivre dans cette ville. Il est sorti sur son album posthume 50 St. Catherine's Drive . La maison a été démolie en 2016.

Un succès mineur en 1965, " Wine and Women ", a conduit au premier LP du groupe, The Bee Gees Sing and Play 14 Barry Gibb Songs . En 1966, Festival Records était cependant sur le point de les retirer de la liste de Leedon en raison de leur manque perçu de succès commercial. À cette époque, les frères ont rencontré l'auteur-compositeur, producteur et entrepreneur d'origine américaine Nat Kipner , qui venait d'être nommé directeur A&R d'un nouveau label indépendant , Spin Records . Kipner a brièvement pris la direction du groupe et a négocié avec succès leur transfert à Spin en échange de l'octroi au Festival des droits de distribution australiens sur les enregistrements du groupe. Grâce à Kipner, les Bee Gees ont rencontré l'ingénieur-producteur, Ossie Byrne , qui a produit (ou coproduit avec Kipner) la plupart des premiers enregistrements de Spin, dont la plupart ont été gravés dans son propre petit studio St Clair, construit par lui-même, dans la banlieue de Sydney. de Hurstville . Byrne a donné aux frères Gibb un accès pratiquement illimité au St Clair Studio sur une période de plusieurs mois à la mi-1966. Le groupe a reconnu plus tard que cela leur a permis d'améliorer considérablement leurs compétences en tant qu'artistes d'enregistrement. Au cours de cette période productive, ils ont enregistré une grande quantité de matériel original, y compris la chanson qui est devenue leur premier grand succès, "Spicks and Specks" (sur lequel Byrne a joué la trompette coda) - ainsi que des reprises de succès actuels d'actes étrangers tels que comme les Beatles. Ils ont régulièrement collaboré avec d'autres musiciens locaux, y compris des membres du groupe de beat Steve & The Board, dirigé par Steve Kipner , le fils adolescent de Nat.

Frustré par leur manque de succès, les Gibbs ont commencé leur voyage de retour en Angleterre le 4 janvier 1967, avec Ossie Byrne voyageant avec eux. Alors qu'ils étaient en mer en janvier 1967, les Gibbs apprirent que Go-Set , le journal musical le plus populaire et le plus influent d'Australie, avait déclaré "Spicks and Specks" le "Meilleur single de l'année".

1967-1969 : renommée internationale et années de tournée

1er des Bee Gees , Horizontal et Idée

Les Bee Gees en 1967 (de gauche à droite : Barry Gibb, Robin Gibb, Vince Melouney, Maurice Gibb et Colin Petersen)

Avant leur départ d'Australie pour l'Angleterre, Hugh Gibb envoya des démos à Brian Epstein , qui gérait les Beatles et dirigeait NEMS , un magasin de musique britannique. Epstein a transmis les bandes de démonstration à Robert Stigwood , qui avait récemment rejoint NEMS. Après une audition avec Stigwood en février 1967, les Bee Gees ont signé un contrat de cinq ans selon lequel Polydor Records sortirait leurs disques au Royaume-Uni, et Atco Records le ferait aux États-Unis. Le travail a rapidement commencé sur le premier album international du groupe et Stigwood a lancé une campagne promotionnelle pour coïncider avec sa sortie.

Stigwood a proclamé que les Bee Gees étaient « le nouveau talent musical le plus important de 1967 », initiant ainsi la comparaison des Bee Gees aux Beatles. Avant d'enregistrer le premier album, le groupe s'est élargi pour inclure Colin Petersen et Vince Melouney . " New York Mining Disaster 1941 ", leur deuxième single britannique (leur premier 45 tours au Royaume-Uni était " Spiks and Specks "), a été distribué aux stations de radio avec une étiquette blanche vierge n'énumérant que le titre de la chanson. Certains DJ ont immédiatement supposé qu'il s'agissait d'un nouveau single des Beatles et ont commencé à jouer la chanson en rotation intense . Cela a aidé la chanson à se hisser dans le top 20 au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Une telle chicane n'était pas nécessaire pour propulser le prochain single des Bee Gees, " To Love Somebody ", dans le Top 20 américain. Initialement écrit pour Otis Redding , " To Love Somebody ", une ballade soul chantée par Barry, est depuis devenu une pop. norme couverte par de nombreux artistes. Un autre single, " Holiday ", sorti aux États-Unis, a culminé à la 16e place.

L'album parent, Bee Gees 1st (leur premier au niveau international), a culminé au n ° 7 aux États-Unis et au n ° 8 au Royaume-Uni. Bill Shepherd a été crédité en tant qu'arrangeur. Après avoir enregistré cet album, le groupe a enregistré sa première session de la BBC au Playhouse Theatre , Northumberland Avenue , à Londres, avec Bill Bebb en tant que producteur, et ils ont interprété trois chansons. Cette session est incluse dans BBC Sessions : 1967-1973 (2008). Après la sortie de Bee Gees' 1st , le groupe a été présenté pour la première fois à New York sous le nom de « surprise anglaise ». À cette époque, le groupe fait sa première apparition à la télévision britannique sur Top of the Pops . Maurice a rappelé :

Jimmy Savile était dessus et c'était incroyable parce que nous avions vu des photos de lui dans le livre du fan club des Beatles, alors nous pensions que nous étions vraiment là ! Dans ce spectacle , Lulu , nous, The Move et les Stones faisaient « Passons la nuit ensemble ». Vous devez vous rappeler que c'était vraiment avant que la superstar ne soit inventée, donc vous étiez tous dans le même bateau.

À la fin de 1967, ils ont commencé à enregistrer le deuxième album. Le 21 décembre 1967, lors d'une émission en direct de la cathédrale anglicane de Liverpool pour une émission télévisée spéciale de Noël intitulée How On Earth ?, ils ont interprété leur propre chanson, "Thank You For Christmas", qui a été écrite spécialement pour le programme, ainsi qu'un medley de les chants de Noël traditionnels " Silent Night ", " The First Noel " et " Mary's Boy Child " (ce dernier noté à tort comme " Hark! The Herald Angels Sing " sur les boîtes de cassettes et la sortie ultérieure). Les chansons ont toutes été préenregistrées le 1er décembre 1967 et le groupe a synchronisé leur performance. Les enregistrements ont finalement été publiés sur le disque bonus de réédition "Horizontal" en 2008. Le groupe folklorique The Settlers et le disc-jockey de Radio 1, Kenny Everett , ont également joué dans le programme présenté par le révérend Edward H. Patey, doyen de la cathédrale.

Janvier 1968 commence par un voyage promotionnel aux États-Unis. La police de Los Angeles était en état d'alerte en prévision d'une réception de type Beatles, et des dispositions spéciales de sécurité étaient mises en place. En février, Horizontal a réitéré le succès de son premier album, avec le premier single n°1 du groupe au Royaume-Uni, " Massachusetts " (un hit n° 11 aux États-Unis) et le single n° 7 au Royaume-Uni " World ". Le son de l'album Horizontal avait un son plus « rock » que celui de leur album précédent, bien que des ballades comme « And the Sun Will Shine » et « Really and Sincerely » aient également été prédominantes. L' album Horizontal a atteint le numéro 12 aux États-Unis et le numéro 16 au Royaume-Uni.

Avec la sortie de Horizontal , ils se lancent également dans une tournée scandinave avec des concerts à Copenhague . À peu près à la même époque, les Bee Gees ont refusé une offre pour écrire et interpréter la bande originale du film Wonderwall , selon le réalisateur Joe Massot .

Le 27 février 1968, le groupe, soutenu par les 17 musiciens du Massachusetts String Orchestra, entame sa première tournée en Allemagne avec deux concerts à la Musikhalle de Hambourg . En mars 1968, le groupe est soutenu par Procol Harum (qui a eu un tube bien connu " A Whiter Shade of Pale ") lors de leur tournée allemande. Comme le rappelle Molly Hullis, partenaire de Robin : « Les Allemands étaient plus fous que les fans en Angleterre au sommet de la Beatlemania . Le programme de la tournée les a emmenés dans 11 lieux en autant de jours avec 18 concerts joués, se terminant par une paire de spectacles à la Stadthalle, Braunschweig .

Après cela, le groupe est parti en Suisse . Comme Maurice l'a décrit :

Il y avait plus de 5 000 enfants à l'aéroport de Zurich . Pendant tout le trajet jusqu'à Berne , les enfants agitaient des Union Jacks . Quand nous sommes arrivés à l'hôtel, la police n'était pas là pour nous accueillir et les enfants ont écrasé la voiture. Nous étions à l'intérieur et les fenêtres étaient toutes brisées, et nous étions par terre.

Le 17 mars, le groupe a interprété "Words" au Ed Sullivan Show . Les autres artistes qui ont joué ce soir-là étaient Lucille Ball , George Hamilton et Fran Jeffries . Le 27 mars 1968, le groupe se produit au Royal Albert Hall de Londres.

Les Bee Gees se produisant à la télévision néerlandaise Twien en 1968

Deux autres singles suivirent début 1968 : la ballade « Words » (n°8 UK, n°15 US) et le single double face « Jumbo » accompagné de « The Singer Sang His Song ». "Jumbo" n'a atteint que le numéro 25 au Royaume-Uni et le numéro 57 aux États-Unis. Les Bee Gees ont estimé que "The Singer Sang His Song" était le plus fort des deux côtés, une opinion partagée par les auditeurs aux Pays - Bas qui en ont fait un hit n ° 3.

D'autres singles des Bee Gees ont suivi : " I've Gotta Get a Message to You ", leur deuxième UK No. 1 (No. 8 US), et " I Started a Joke " (No. 6 US), tous deux issus du le troisième album du groupe Idea . Idea a atteint le numéro 4 au Royaume-Uni et était un autre album du top 20 aux États-Unis (numéro 17).

Après la tournée et l'émission télévisée pour promouvoir l'album, Vince Melouney a quitté le groupe, désireux de jouer une musique plus blues que ce que les Gibbs écrivaient. Melouney a réalisé un exploit avec les Bee Gees : sa composition « Such a Shame » (de Idea ) est la seule chanson sur un album des Bee Gees non écrite par un frère Gibb.

Le groupe devait commencer une tournée de sept semaines aux États-Unis le 2 août 1968, mais le 27 juillet, Robin s'effondre et perd connaissance. Il a été admis dans une maison de retraite de Londres souffrant d'épuisement nerveux et la tournée américaine a été reportée. Le groupe a commencé à enregistrer son sixième album, ce qui lui a valu de passer une semaine à enregistrer aux Atlantic Studios à New York. Robin, se sentant toujours mal, a raté les sessions de New York, mais le reste du groupe a mis de côté les morceaux instrumentaux et les démos.

Odessa , Château de concombre et rupture

Les Bee Gees se produisant au Tom Jones Show au début de 1969, l'une des dernières représentations avec Robin alors qu'il quittait le groupe plus tard en mars

En 1969, Robin a commencé à sentir que Stigwood avait favorisé Barry comme leader.

Les performances des Bee Gees au début de 1969 au Top of the Pops et au Tom Jones Show interprétant "I Started a Joke" et "First of May" en tant que medley étaient l'une des dernières performances live du groupe avec Robin.

Leur prochain album, qui devait être un album concept appelé Masterpeace , a évolué vers le double-album Odessa . La plupart des critiques de rock ont ​​estimé qu'il s'agissait du meilleur album des Bee Gees des années 1960 avec sa touche de rock progressif sur la chanson-titre , les musiques country " Marley Purt Drive " et " Give Your Best ", et des ballades telles que " Melody Fair " et " First of May " (dont le dernier est devenu le seul single de l'album et un hit n°6 au Royaume-Uni). Sentant le revers de la médaille, " Lamplight " aurait dû être la face A, Robin a quitté le groupe à la mi-1969 et a lancé une carrière solo.

La première des nombreuses compilations des Bee Gees, Best of Bee Gees , est sortie avec le single non-LP " Words " ainsi que le hit australien " Spicks and Specks ". Le single " Tomorrow Tomorrow " est également sorti et a été un succès modéré au Royaume-Uni, où il a atteint le n ° 23, mais il n'était que le n ° 54 aux États-Unis. La compilation a atteint le top 10 au Royaume-Uni et aux États-Unis.

Tandis que Robin poursuivait sa carrière solo, Barry, Maurice et Petersen continuaient en tant que Bee Gees à enregistrer leur prochain album, Cucumber Castle . Le groupe a fait ses débuts sans Robin à Talk of the Town . Ils avaient recruté leur sœur, Lesley, dans le groupe à ce moment-là. Pour accompagner l'album, ils ont également filmé une émission télévisée spéciale avec Frankie Howerd et des camées de plusieurs autres stars de la pop et du rock contemporaines, diffusée sur la BBC en décembre 1970. Petersen a joué de la batterie sur les morceaux enregistrés pour l'album mais a été renvoyé du groupe. après le début du tournage (il a ensuite formé le Humpy Bong avec Jonathan Kelly ). Ses parties ont été éditées à partir du montage final du film et le batteur de Pentangle , Terry Cox, a été recruté pour terminer l'enregistrement des chansons de l'album.

Après la sortie de l'album au début des années 1970, il semblait que les Bee Gees étaient terminés. Le premier single, " Don't Forget to Remember ", a été un grand succès au Royaume-Uni, atteignant le n ° 2, mais n'a atteint que le n ° 73 aux États-Unis. Les deux singles suivants, " IOIO " et " If I Only Had My Mind on Something Else ", ont à peine éraflé les charts. Le 1er décembre 1969, Barry et Maurice se séparent professionnellement.

Maurice commence à enregistrer son premier album solo, The Loner , qui ne sort pas. Pendant ce temps, il sort le single " Railroad " et joue dans la comédie musicale du West End Sing a Rude Song . En février 1970, Barry a enregistré un album solo qui n'a jamais vu de sortie officielle non plus, bien que " I'll Kiss Your Memory " soit sorti en single soutenu par " This Time " sans grand intérêt. Pendant ce temps, Robin a connu le succès en Europe et en Australie avec son tube n°2 « Saved by the Bell » et l'album Robin's Reign .

1970-1974 : Réforme

Les Bee Gees se produisant au Midnight Special en 1973

Au milieu des années 1970, selon Barry, "Robin m'a appelé en Espagne où j'étais en vacances [en disant] 'refaisons-le'". Le 21 août 1970, après qu'ils se soient réunis, Barry a annoncé que les Bee Gees "sont là et qu'ils ne se sépareront plus jamais". Maurice a déclaré: "Nous venons d'en discuter et de nous reformer. Nous voulons nous excuser publiquement auprès de Robin pour les choses qui ont été dites." Plus tôt, en juin 1970, Robin et Maurice ont enregistré une douzaine de chansons avant que Barry ne les rejoigne et ont inclus deux chansons qui figuraient sur leur album de retrouvailles. À peu près à la même époque, Barry et Robin étaient sur le point de publier le livre On the Other Hand . Ils ont également recruté Geoff Bridgford comme batteur officiel du groupe. Bridgford avait déjà travaillé avec le Groove et Tin Tin et joué de la batterie sur le premier album solo inédit de Maurice.

En 1970, 2 Years On sort en octobre aux États-Unis et en novembre au Royaume-Uni. Le premier single " Lonely Days " a atteint le numéro 3 aux États-Unis, promu par des apparitions au Johnny Cash Show , au Johnny Carson 's Tonight Show , au Andy Williams Show , au Dick Cavett Show et au Ed Sullivan Show .

Leur neuvième album, Trafalgar , est sorti à la fin de 1971. Le single « How Can You Mend a Broken Heart » a été leur premier à atteindre le numéro 1 des charts américains, tandis que « Israel » a atteint le numéro 22 aux Pays-Bas. "How Can You Mend a Broken Heart" a également apporté aux Bee Gees leur première nomination aux Grammy Awards pour la meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec voix . Plus tard cette année-là, les chansons du groupe ont été incluses dans la bande originale du film Melody .

En 1972, ils atteignent le n°16 aux États-Unis avec le single non-album " My World ", soutenu par la composition de Maurice " On Time ". Un autre single de 1972, " Run to Me " du LP To Whom It May Concern , les ramène dans le top 10 britannique pour la première fois en trois ans. Le 24 novembre 1972, le groupe était en tête d'affiche du festival "Woodstock of the West" au Los Angeles Coliseum (qui était une réponse de la côte ouest à Woodstock à New York ), qui comprenait également Sly and the Family Stone , Stevie Wonder and the Eagles . Toujours en 1972, le groupe chante « Hey Jude » avec Wilson Pickett .

En 1973, cependant, les Bee Gees étaient dans une ornière. L'album Life in a Tin Can , sorti sur le nouveau label RSO Records de Robert Stigwood , et son premier single, " Saw a New Morning ", se sont mal vendus avec le single culminant au n ° 94. Cela a été suivi d'un album inédit ( connu comme un coup de pied dans la tête vaut huit dans le pantalon ). Un deuxième album de compilation, Best of Bee Gees, Volume 2 , est sorti en 1973, bien qu'il n'ait pas répété le succès du Volume 1 . Le 6 avril 1973, lors de l'épisode de The Midnight Special, ils ont interprété " Money (That's What I Want) " avec Jerry Lee Lewis . Toujours en 1973, ils sont invités par Chuck Berry à interpréter deux chansons avec lui sur scène à The Midnight Special : " Johnny B. Goode " et " Reelin' and Rockin' ".

Après une tournée aux États-Unis au début de 1974 et une tournée au Canada plus tard dans l'année, le groupe finit par jouer dans de petits clubs. Comme Barry a plaisanté, "Nous nous sommes retrouvés, avez-vous déjà entendu parler du club de variétés Batley dans ( West Yorkshire ) en Angleterre?".

Sur les conseils d' Ahmet Ertegun , directeur de leur label américain Atlantic Records , Stigwood s'est arrangé pour que le groupe enregistre avec le producteur de musique soul Arif Mardin . Le LP résultant, Mr. Natural , comprenait moins de ballades et préfigurait la direction R&B du reste de leur carrière. Quand elle n'a pas non plus suscité beaucoup d'intérêt, Mardin les a encouragés à travailler dans le style de la musique soul. Les frères ont tenté d'assembler un groupe de scène en direct qui pourrait reproduire leur son de studio. Le guitariste principal Alan Kendall avait rejoint le groupe en 1971 mais n'avait pas grand-chose à faire jusqu'à ce que Mr. Natural . Pour cet album, ils ont ajouté le batteur Dennis Bryon, puis l'ancien claviériste de Strawbs Blue Weaver, complétant ainsi le groupe des Bee Gees qui a duré jusqu'à la fin des années 70. Maurice, qui avait auparavant joué au piano, à la guitare, au clavecin, au piano électrique, à l'orgue, au mellotron et à la guitare basse, ainsi qu'à la mandoline et au synthétiseur Moog , s'est alors cantonné à la basse sur scène.

1975-1979 : Passage au disco

Plat Principal et Enfants du Monde

Logo du mot-symbole des Bee Gees (1975-1981)

À la suggestion d' Eric Clapton , les frères déménagent à Miami, en Floride , au début de 1975 pour enregistrer aux Criteria Studios . Après avoir commencé par des ballades, ils ont finalement écouté les incitations de Mardin et Stigwood et ont créé des chansons disco plus axées sur la danse , y compris leur deuxième US No. 1, " Jive Talkin' ", ainsi que US No. 7 " Nights on Broadway ". . Le groupe a aimé le nouveau son obtenu. Cette fois, le public a accepté en envoyant le plat principal LP dans les charts. Cet album comprenait les premières chansons des Bee Gees dans lesquelles Barry utilisait le falsetto , quelque chose qui est devenu une marque de fabrique du groupe. C'était aussi le premier album des Bee Gees à avoir deux singles dans le top 10 américain depuis Idea en 1968 . Main Course est également devenu leur premier album R&B dans les charts.

Lors de l'apparition des Bee Gees dans The Midnight Special en 1975, pour promouvoir Main Course , ils ont chanté "To Love Somebody" avec Helen Reddy . À peu près à la même époque, les Bee Gees ont enregistré trois reprises des Beatles—" Golden Slumbers / Carry That Weight ", " She Came in Through the Bathroom Window " avec Barry au chant et " Sun King " avec Maurice au chant, pour le échec musical/documentaire All This and World War II .

L'album suivant, Children of the World , sorti en septembre 1976, était rempli du tout nouveau falsetto de Barry et des léchages disco du synthétiseur de Weaver . Le premier single de l'album était « You Should Be Dancing », qui présente des percussions du musicien Stephen Stills . La chanson a poussé les Bee Gees à un niveau de célébrité qu'ils n'avaient jamais atteint aux États-Unis, bien que leur nouveau son R&B/disco n'ait pas été aussi populaire auprès de certains fans purs et durs. La ballade pop " Love So Right " a atteint le n ° 3 aux États-Unis et " Boogie Child " a atteint le n ° 12 aux États-Unis en janvier 1977. L'album a culminé au n ° 8 aux États-Unis.

La fièvre du samedi soir et les esprits s'étant envolés

Après un album live à succès, Here at Last... Bee Gees... Live , les Bee Gees ont convenu avec Stigwood de participer à la création de la bande originale de Saturday Night Fever . Ce fut le tournant de leur carrière. L'impact culturel du film et de la bande originale a été sismique dans le monde entier, prolongeant l' attrait dominant de la scène disco .

L'implication du groupe dans le film n'a commencé qu'en post-production. Comme John Travolta l'a affirmé, "Les Bee Gees n'étaient même pas impliqués dans le film au début... Je dansais sur Stevie Wonder et Boz Scaggs ." Le producteur Robert Stigwood a chargé les Bee Gees de créer les chansons du film. Les frères ont écrit les chansons "virtuellement en un seul week-end" au studio Château d'Hérouville en France. Barry Gibb s'est souvenu de la réaction lorsque Stigwood et le superviseur musical Bill Oakes sont arrivés et ont écouté les démos :

Ils se sont retournés et ont dit que ce serait génial. Nous n'avions toujours aucune idée du film, à part une sorte de scénario approximatif qu'ils avaient apporté avec eux. ... Vous devez vous rappeler, nous étions à peu près morts dans l'eau à ce moment-là, 1975, quelque part dans cette zone - le son des Bee Gees était fondamentalement fatigué. Nous avions besoin de quelque chose de nouveau. Nous n'avions pas enregistré de succès depuis environ trois ans. Alors nous nous sommes sentis, Oh mon Dieu, c'est tout. C'est notre durée de vie, comme la plupart des groupes à la fin des années 60. Donc, il fallait trouver quelque chose. Nous ne savions pas ce qui allait se passer.

Bill Oakes, qui a supervisé la bande originale, affirme que Saturday Night Fever n'a pas commencé l'engouement disco mais prolongeait. « Disco avait suivi son cours Ces jours -ci , la fièvre est crédité de coup d' envoi de toute discothèque chose , il n'a pas vraiment . La vérité, c'est que cela a insufflé une nouvelle vie à un genre qui était en train de mourir."

Trois singles des Bee Gees—" How Deep Is Your Love " (US No. 1, UK No. 3), " Stayin' Alive " (US No. 1, UK No. 4) et " Night Fever " (US No. 1 , Royaume-Uni n° 1) – classée haut dans de nombreux pays à travers le monde, lançant la période la plus populaire de l'ère disco. Ils ont également écrit la chanson " If I Can't Have You ", qui est devenue un hit américain n ° 1 pour Yvonne Elliman , tandis que la propre version des Bee Gees était la face B de " Stayin' Alive ". La popularité de Saturday Night Fever était telle que deux versions différentes de la chanson " More Than a Woman " ont été diffusées, l'une par les Bee Gees, qui a été reléguée à une piste d'album, et une autre par Tavares , qui a été le succès.

Au cours d'une période de neuf mois commençant dans la saison de Noël de 1977, sept chansons écrites par les frères ont occupé la position n ° 1 dans les charts américains pendant 27 des 37 semaines consécutives : trois de leurs propres sorties, deux pour le frère Andy Gibb , le Yvonne Elliman single, et " Grease ", interprété par Frankie Valli .

Alimentée par le succès du film, la bande originale a battu plusieurs records de l'industrie, devenant l'album le plus vendu de l'histoire de l'enregistrement à ce stade. Avec plus de 40 millions d'exemplaires vendus, Saturday Night Fever fait partie des cinq meilleurs albums de bandes originales de musique. En 2010, il est considéré comme le quatrième album le plus vendu au monde.

En mars 1978, les Bee Gees occupaient les deux premières places des charts américains avec "Night Fever" et "Stayin' Alive", la première fois depuis les Beatles. Dans le classement US Billboard Hot 100 du 25 mars 1978, cinq chansons écrites par les Gibbs figuraient dans le top 10 américain en même temps : "Night Fever", "Stayin' Alive", "If I Can't Have You", "Emotion" et "L'amour est plus épais que l'eau". Une telle domination des charts n'avait pas été vue depuis avril 1964, lorsque les Beatles avaient tous les cinq des cinq meilleurs singles américains. Barry Gibb est devenu le seul auteur-compositeur à avoir eu quatre succès consécutifs numéro un aux États-Unis, battant le record de John Lennon et Paul McCartney en 1964. Ces chansons étaient "Stayin' Alive", "Love Is Thicker Than Water", "Night Fever" et "If I Can't Have You".

Les Bee Gees ont remporté cinq Grammy Awards pour Saturday Night Fever sur deux ans : Album de l'année , Producteur de l'année (avec Albhy Galuten et Karl Richardson), deux prix pour la meilleure performance pop par un duo ou un groupe avec voix (un en 1978 pour "How Deep Is Your Love" et un en 1979 pour "Stayin' Alive"), et meilleur arrangement vocal pour deux ou plusieurs voix pour "Stayin' Alive".

À cette époque, Barry et Robin ont également écrit " Emotion " pour un vieil ami, la chanteuse australienne Samantha Sang , qui en a fait un hit parmi les 10 premiers, avec les Bee Gees chantant les chœurs. Barry a également écrit la chanson titre de la version cinématographique de la comédie musicale de Broadway Grease pour Frankie Valli , qui est passée au numéro 1.

Les Bee Gees ont également partagé la vedette avec Peter Frampton dans le film Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978), vaguement inspiré de l'album classique de 1967 des Beatles. Le film avait été fortement promu avant sa sortie et devrait connaître un grand succès commercial. Cependant, il a été saccagé par les critiques de cinéma comme un gâchis décousu et ignoré par le public. Bien que certaines de ses pistes aient été répertoriées, la bande originale a également été un flop très médiatisé. Le single " Oh! Darling ", crédité à Robin Gibb, a atteint le n ° 15 aux États-Unis.

La suite des Bee Gees à Saturday Night Fever était l' album Spirits Have Flyn . Il a produit trois autres succès : " Too Much Heaven " (US No. 1, UK No. 3), " Tragedy " (US No. 1, UK No. 1) et " Love You Inside Out " (US No. 1 , Royaume-Uni n° 13). Cela a donné à l'acte six singles consécutifs n ° 1 aux États-Unis en un an et demi, égalant les Beatles et dépassé seulement par Whitney Houston .

En janvier 1979, les Bee Gees ont interprété "Too Much Heaven" en tant que contribution au concert Music for UNICEF à l' Assemblée générale des Nations Unies . Au cours de l'été 1979, les Bee Gees se lancent dans leur plus grande tournée de concerts couvrant les États-Unis et le Canada. La tournée Spirits Have Flyn a capitalisé sur la fièvre des Bee Gees qui balayait le pays, avec des concerts à guichets fermés dans 38 villes. Les Bee Gees ont produit une vidéo pour la chanson titre " Too Much Heaven ", réalisée par le cinéaste de Miami Martin Pitts et produite par Charles Allen. Avec cette vidéo, Pitts et Allen ont commencé une longue association avec les frères.

Les Bee Gees ont même eu un tube country en 1979 avec " Rest Your Love on Me ", le revers de leur tube pop " Too Much Heaven ", qui a atteint le top 40 des charts country. C'était aussi un hit de 1981 pour Conway Twitty , en tête des charts de musique country.

Le succès écrasant des Bee Gees monta et descendit avec la bulle disco. À la fin de 1979, le disco perdait rapidement de sa popularité et le contrecoup contre le disco a mis la carrière américaine des Bee Gees en chute libre. Les stations de radio à travers les États-Unis ont commencé à promouvoir « Bee Gee-Free Weekends ». Après leur parcours remarquable de 1975 à 1979, le groupe n'avait plus qu'un seul single dans le top 10 aux États-Unis, et cela n'est arrivé que lorsque le single " One " a atteint le numéro 7 en 1989.

Barry Gibb considérait le succès de la bande originale de Saturday Night Fever à la fois comme une bénédiction et une malédiction :

La fièvre était n°1 chaque semaine... Ce n'était pas juste comme un album à succès. Il a été n°1 chaque semaine pendant 25 semaines. C'était juste une période incroyable, folle, extraordinaire. Je me souviens de ne pas pouvoir répondre au téléphone, et je me souviens que des gens grimpaient sur mes murs. J'étais très reconnaissant quand ça s'est arrêté. C'était trop irréel. À long terme, votre vie est meilleure si ce n'est pas comme ça en permanence. Bien que ce soit.

1980-1986 : projets extérieurs, troubles du groupe, efforts en solo et déclin

Robin coproduite Jimmy Ruffin de Sunrise a publié en mai 1980 mais les chansons ont été commencé en 1979; l'album contient des chansons écrites par les frères Gibb, dont le single "Hold On To My Love".

En mars 1980, Barry Gibb travaille avec Barbra Streisand sur son album Guilty . Il a coproduit et écrit ou co-écrit les neuf morceaux de l'album (quatre d'entre eux écrits avec Robin, et la chanson titre avec Robin et Maurice). Barry est également apparu sur la couverture de l'album avec Streisand et a joué en duo avec elle sur deux morceaux. L'album a atteint le numéro 1 aux États-Unis et au Royaume-Uni, tout comme le single " Woman in Love " (écrit par Barry et Robin), devenant le single et l'album les plus réussis de Streisand à ce jour. Les deux duos Streisand/Gibb, " Guilty " et " What Kind of Fool ", ont également atteint le Top 10 américain.

En 1981, les Bee Gees sortent l'album Living Eyes , leur dernier album complet sorti sur RSO. Cet album a été le premier CD jamais joué en public, lorsqu'il a été joué aux téléspectateurs de l'émission de la BBC Tomorrow's World . Avec le contrecoup disco toujours fort, l'album n'a pas réussi à se classer dans le Top 40 britannique ou américain, brisant ainsi leur séquence de hits du Top 40, qui a commencé en 1975 avec " Jive Talkin' ". Deux singles de l'album ont fait un peu mieux : " He's a Liar ", qui a atteint le n ° 30 aux États-Unis, et " Living Eyes ", qui a atteint le n ° 45.

En 1982, Dionne Warwick a connu une UK n ° 2 et US Adult Contemporary No. 1 a frappé avec son come - back single, " Heartbreaker ", extrait de son album éponyme écrit en grande partie par les Bee Gees et co-produit par Barry Gibb. L'album a atteint la 3e place au Royaume-Uni et le Top 30 aux États-Unis, où il a été certifié disque d'or.

Un an plus tard, Dolly Parton et Kenny Rogers ont enregistré le morceau écrit par les Bee Gees " Islands in the Stream ", qui est devenu un hit américain et australien n ° 1 et est entré dans le Top 10 au Royaume-Uni. L'album de 1983 de Rogers, Eyes That See in the Dark , a été entièrement écrit par les Bee Gees et coproduit par Barry. L'album a été classé dans le Top 10 aux États-Unis et a été certifié Double Platine.

Les Bee Gees ont eu plus de succès avec la bande originale de Staying Alive en 1983, la suite de Saturday Night Fever . La bande originale a été certifiée disque de platine aux États-Unis et comprenait leur tube du Top 30 " The Woman in You ".

Toujours en 1983, le groupe a été poursuivi par l'auteur-compositeur de Chicago Ronald Selle , qui a affirmé que les frères avaient volé du matériel mélodique d'une de ses chansons, "Let It End", et l'ont utilisé dans "How Deep Is Your Love". Au début, les Bee Gees ont perdu l'affaire; un juré a déclaré qu'un facteur dans la décision du jury était l'échec des Gibbs à présenter un témoignage d'expert réfutant le témoignage d'expert du demandeur selon lequel il était « impossible » que les deux chansons aient été écrites indépendamment. Cependant, le verdict a été annulé quelques mois plus tard.

En août 1983, Barry a signé un contrat solo avec MCA Records et a passé une grande partie de la fin de 1983 et 1984 à écrire des chansons pour ce premier effort solo, Now Voyager . Robin a sorti trois albums solo dans les années 1980, How Old Are You? , Agent secret et Walls Have Eyes . Maurice sort son deuxième single à ce jour, " Hold Her in Your Hand ", le premier étant sorti en 1970.

En 1985, Diana Ross sort l'album Eaten Alive , écrit par les Bee Gees, avec la chanson titre co-écrite avec Michael Jackson (qui a également joué sur la chanson). L'album a de nouveau été co-produit par Barry Gibb, et le single " Chain Reaction " a donné à Ross un hit n ° 1 au Royaume-Uni et en Australie.

1987-1999 : Comeback, retour à la popularité et mort d'Andy

Les Bee Gees ont sorti l'album ESP en 1987, qui s'est vendu à plus de 2 millions d'exemplaires. C'était leur premier album en six ans, et leur premier pour Warner Bros. Records . Le single « You Win Again » est devenu n°1 dans de nombreux pays, dont le Royaume-Uni, et a fait des Bee Gees le premier groupe à marquer un hit n°1 au Royaume-Uni au cours de chacune des trois décennies : les années 1960, 1970 et 1980. Le single a été une déception aux États-Unis, se classant au 75e rang, et les Bee Gees ont exprimé leur frustration à l'idée que les stations de radio américaines ne diffusent pas leur nouveau single à succès européen, une omission qui, selon le groupe, a entraîné de mauvaises ventes de leur album actuel dans le NOUS. La chanson a remporté les Bee Gees en 1987 le prix Ivor Novello de la British Academy pour la meilleure chanson musicalement et lyriquement, et en février 1988, le groupe a reçu une nomination au Brit Award du meilleur groupe britannique .

Le 10 mars 1988, le jeune frère Andy Gibb est décédé, à l'âge de 30 ans, des suites d'une myocardite , une inflammation du muscle cardiaque due à une infection virale récente. Les Bee Gees se sont ensuite associés à Eric Clapton pour créer un groupe appelé « les Bunburys » afin de collecter des fonds pour des œuvres caritatives anglaises. Le groupe a enregistré trois chansons pour The Bunbury Tails : "We're the Bunburys" (qui est finalement devenu le thème d'ouverture de la série animée de 1992 The Bunbury Tails ), "Bunbury Afternoon" et "Fight (No Matter How Long)". La dernière chanson a atteint le n ° 8 du classement de la musique rock et est apparue sur l' album des Jeux olympiques d'été de 1988 . Le prochain album des Bee Gees, One (1989), comportait une chanson dédiée à Andy, "Wish You Were Here". L'album contenait également leur premier hit du Top 10 américain (n° 7) en une décennie, "One" (un adulte contemporain n° 1). Après la sortie de l'album, le groupe entame sa première tournée mondiale en 10 ans.

Au Royaume-Uni, Polydor a publié une collection de tubes de Tales intitulée The Very Best of the Bee Gees , qui contenait leurs plus grands succès britanniques. L'album est devenu l'un de leurs albums les plus vendus dans ce pays et a finalement été certifié Triple Platine.

Les Bee Gees à Los Angeles en 1992

Après leur prochain album, High Civilization (1991), qui contenait le top cinq britannique " Secret Love ", les Bee Gees ont effectué une tournée européenne. Après la tournée, Barry Gibb a commencé à lutter contre un grave problème de dos, qui a nécessité une intervention chirurgicale. De plus, il souffrait d' arthrite qui, à un moment donné, était si grave qu'il était douteux qu'il puisse jouer de la guitare plus longtemps. De plus, au début des années 1990, Maurice Gibb a finalement demandé un traitement pour son alcoolisme, qu'il avait combattu pendant de nombreuses années avec l'aide des Alcooliques anonymes .

En 1993, le groupe retourne sous le label Polydor et sort l'album Size Isn't Everything , qui contient le top cinq britannique "For Whom the Bell Tolls". Le succès leur échappait toujours aux États-Unis, cependant, car le premier single sorti, " Paying the Price of Love ", n'a réussi qu'à atteindre le n ° 74 du Billboard Hot 100 , tandis que l'album parent s'est arrêté au n ° 153.

En 1997, ils ont sorti l'album Still Waters , qui a atteint le n ° 2 au Royaume-Uni (leur plus haute position dans les charts depuis 1979) et le n ° 11 aux États-Unis. Le premier single de l'album, " Alone ", leur a valu un autre succès dans le Top 5 britannique et dans le top 30 aux États-Unis. Still Waters était la sortie américaine la plus réussie du groupe de leur ère post-RSO.

Aux BRIT Awards 1997 qui se sont tenus à Earls Court , à Londres, le 24 février, les Bee Gees ont reçu le prix de la contribution exceptionnelle à la musique. Le 14 novembre 1997, les Bee Gees ont donné un concert live à Las Vegas intitulé One Night Only . Le spectacle comprenait une performance de "Our Love (Don't Throw It All Away)" synchronisée avec une voix de leur frère décédé Andy et une apparition en camée de Céline Dion chantant " Immortality ". Le nom "One Night Only" est né de la déclaration du groupe selon laquelle, en raison des problèmes de santé de Barry, le spectacle de Las Vegas devait être la dernière performance en direct de leur carrière. Après la réaction extrêmement positive du public au concert de Vegas, Barry a décidé de continuer malgré la douleur, et le concert s'est étendu à leur dernière tournée mondiale à part entière des concerts "One Night Only". La tournée comprenait des représentations devant 56 000 personnes au stade de Wembley à Londres le 5 septembre 1998 et s'est terminée dans le nouveau stade olympique de Sydney, en Australie, le 27 mars 1999 devant 72 000 personnes.

En 1998, la bande originale du groupe pour Saturday Night Fever a été intégrée à une production scénique produite d'abord dans le West End puis à Broadway. Ils ont écrit trois nouvelles chansons pour l'adaptation. Toujours en 1998, les frères ont sorti " Ellan Vannin " pour les œuvres caritatives mannoises , enregistré l'année précédente. Connu comme l'hymne national non officiel de l'île de Man, les frères ont interprété la chanson lors de leur tournée mondiale pour refléter leur fierté du lieu de leur naissance.

Les Bee Gees ont clôturé le siècle avec ce qui s'est avéré être leur dernier concert grandeur nature , connu sous le nom de BG2K , le 31 décembre 1999.

2000-2008 : C'est là que je suis entré et la mort de Maurice

En 2001, le groupe a sorti ce qui s'est avéré être leur dernier album de nouveau matériel, This Is Where I Came In . L'album a été un autre succès, atteignant le Top 10 au Royaume-Uni (certifié Or) et le Top 20 aux États-Unis. La chanson titre était également un single à succès du Top 20 britannique.

Le dernier concert des Bee Gees en trio était au Love and Hope Ball en 2002. Maurice Gibb est décédé subitement le 12 janvier 2003, à l'âge de 53 ans, d'une crise cardiaque en attendant une intervention chirurgicale d'urgence pour réparer un intestin étranglé . Initialement, ses frères survivants ont annoncé qu'ils avaient l'intention de conserver le nom de "Bee Gees" en sa mémoire, mais au fil du temps, ils ont décidé de retirer le nom du groupe, le laissant pour représenter les trois frères ensemble.

La même semaine où Maurice est décédé, l'album solo de Robin, Magnet, est sorti. Le 23 février 2003, les Bee Gees ont reçu le Grammy Legend Award , ils sont également devenus les premiers récipiendaires de ce prix au 21e siècle. Barry et Robin ont accepté ainsi que le fils de Maurice, Adam, lors d'une cérémonie en larmes.

Fin 2004, Robin entame une tournée solo en Allemagne, en Russie et en Asie. En janvier 2005, Barry, Robin et plusieurs artistes rock légendaires ont enregistré "Grief Never Grows Old", le record officiel de secours après le tsunami pour le Disasters Emergency Committee . Plus tard cette année-là, Barry retrouve Barbra Streisand pour son album le plus vendu Guilty Pleasures , sorti sous le nom de Guilty Too au Royaume-Uni en tant que suite du précédent Guilty . Toujours en 2004, Barry a enregistré sa chanson « I Cannot Give You My Love » avec Cliff Richard , qui est devenue l'un des 20 meilleurs singles du Royaume-Uni.

En février 2006, Barry et Robin se sont réunis sur scène pour un concert caritatif à Miami au profit du Diabetes Research Institute. C'était leur première représentation publique ensemble depuis la mort de Maurice. Le duo a également joué au 30e concert annuel du Prince's Trust au Royaume-Uni le 20 mai 2006.

2009-2012 : Retour à la scène et mort de Robin

Barry et Robin effectuées sur la BBC est Strictly Come Dancing le 31 Octobre 2009 et est apparu sur ABC-TV 's Dancing with the Stars le 17 Novembre 2009. Le 15 Mars 2010, Barry et Robin intronisé le groupe suédois ABBA dans le Rock Roll Hall of Fame . Le 26 mai 2010, les deux ont fait une apparition surprise dans la finale de la neuvième saison d' American Idol .

Le 20 novembre 2011, il a été annoncé que Robin Gibb, à 61 ans, avait reçu un diagnostic de cancer du foie , une maladie dont il avait pris connaissance plusieurs mois plus tôt. Il était devenu sensiblement plus mince au cours des mois précédents et a dû annuler plusieurs apparitions en raison de fortes douleurs abdominales. Robin a rejoint le trio militaire britannique le concert caritatif Soldiers for the Coming Home le 13 février 2012 au London Palladium , en soutien aux militaires blessés. C'était sa première apparition publique depuis près de cinq mois et, en fin de compte, sa dernière. Le 14 avril 2012, il a été signalé que Robin avait contracté une pneumonie dans un hôpital de Chelsea et était dans le coma. Bien qu'il soit sorti de son coma le 20 avril 2012, son état s'est rapidement détérioré et il est décédé le 20 mai 2012 d'une insuffisance hépatique et rénale.

2013-présent : Retour sur une vie de musique

En septembre et octobre 2013, Barry a effectué sa première tournée solo « en l'honneur de ses frères et d'une vie de musique ». En plus de la collection Rhino, The Studio Albums: 1967-1968 , Warner Bros. a sorti un coffret en 2014 intitulé The Warner Bros Years: 1987-1991 qui comprenait les albums studio ESP , One et High Civilization ainsi que des mixes étendus et Faces B. Il comprenait également l'intégralité du concert du groupe en 1989 à Melbourne , en Australie, disponible uniquement en vidéo sous le nom de All for One avant cette sortie. Le documentaire The Joy of the Bee Gees a été diffusé sur BBC Four le 19 décembre 2014.

Le 23 mars 2015, 13STAR Records a sorti un coffret 1974-1979 qui comprenait les albums studio Mr. Natural , Main Course , Children of the World et Spirits Have Flyn . Un cinquième disque intitulé The Miami Years comprend tous les morceaux de Saturday Night Fever ainsi que des faces B. Aucun morceau inédit de l'époque n'a été inclus.

Après une interruption de la performance, Barry Gibb est revenu aux performances de chant en solo et en invité. Il apparaît occasionnellement avec son fils, Steve Gibb . En 2016, il sort In the Now , son premier effort solo depuis Now Voyager en 1984 . Il s'agissait de la première sortie de nouvelle musique liée aux Bee Gees depuis la sortie posthume de 50 St. Catherine's Drive de Robin Gibb . Toujours en 2016, Capitol Records a signé un nouvel accord de distribution avec Barry et les successions de ses frères pour le catalogue des Bee Gees, ramenant leur musique à Universal .

Influences

Les Bee Gees ont été influencés par les Beatles , les Everly Brothers , les Mills Brothers , Elvis Presley , les Rolling Stones , Roy Orbison , les Beach Boys et Stevie Wonder . Dans le documentaire de 2014 The Joy of the Bee Gees , Barry a déclaré que les Bee Gees étaient également influencés par les Hollies et Otis Redding . Maurice a noté que Neil Sedaka était une des premières influences, et plus tard le groupe a été « très influencé » par les chansons de Linda Creed pour les Stylistics .

Héritage

Dans son interview du magazine Playboy de 1980 , John Lennon a fait l'éloge des Bee Gees : "Essayez de dire aux enfants des années 70 qui criaient aux Bee Gees que leur musique n'était que celle des Beatles refaite. Il n'y a rien de mal avec les Bee Gees. Ils le font. un sacré bon travail. Il ne se passait rien d'autre à ce moment-là. "

Dans une interview de 2007 avec Duane Hitchings, qui a co-écrit la chanson disco de 1978 de Rod Stewart " Da Ya Think I'm Sexy? ", il a noté que la chanson était :

une parodie sur les gars des « lézards du salon de la cocaïne » des jours de fièvre du samedi soir . Nous, les gars du Rock and Roll, pensions que nous étions de la viande morte quand ce film et les Bee Gees sont sortis. Les Bee Gees étaient des musiciens brillants et des gens vraiment sympas. Pas de gros ego. Rod, dans son génie, a décidé de faire une parodie en disco. Homme TRÈS intelligent. Il n'y a pas de super succès "idiot" dans le business de la musique.

Kevin Parker de Tame Impala a déclaré qu'écouter les Bee Gees après avoir pris des champignons l'avait inspiré à changer le son de la musique qu'il faisait dans son album Currents .

Les Anglais indie rock band les lits d' enfant a également été influencé par les Bee Gees. Ryan Jarman, membre de Cribs, a déclaré: "Cela a dû avoir une grande influence sur nous - les mélodies pop sont quelque chose vers quoi nous revenons toujours. Je veux toujours revenir aux mélodies pop et je suis sûr que c'est à cause de cette phase des Bee Gees où nous sommes allés par".

Après la mort de Robin le 20 mai 2012, Beyoncé a déclaré : « Les Bee Gees ont été une des premières inspirations pour moi, Kelly Rowland et Michelle . Nous avons adoré leur composition et leurs belles harmonies. . Malheureusement, nous avons perdu Robin Gibb cette semaine. Mes pensées vont à son frère Barry et au reste de sa famille."

La chanteuse Jordin Sparks a fait remarquer que ses chansons préférées des Bee Gees sont « Too Much Heaven », « Emotion » (bien qu'interprétée par Samantha Sang avec Barry au choeur en utilisant son falsetto) et « Stayin' Alive ».

Carrie Underwood a déclaré, à propos de la découverte des Bee Gees pendant son enfance, "Mes parents écoutaient pas mal les Bee Gees quand j'étais petite, alors j'y ai vraiment été exposée dès mon plus jeune âge. Ils avaient juste un son qui était tout leur propre, évidemment, [il n'a été] jamais dupliqué".

Écriture de chansons

Tout le monde doit être conscient que les Bee Gees sont juste derrière Lennon et McCartney en tant qu'unité d'écriture de chansons la plus réussie dans la musique populaire britannique.

—Historien de la musique Paul Gambaccini .

À un moment donné, en 1978, les frères Gibb étaient chargés d'écrire et/ou d'interpréter neuf des chansons du Billboard Hot 100. Au total, les Gibbs ont placé 13 singles dans le Hot 100 en 1978, dont 12 dans le Top 40. Les frères Gibb sont membres de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors (BASCA). Au moins 2 500 artistes ont enregistré leurs chansons.

L'auteur-compositeur-interprète Gavin DeGraw a parlé de l'influence des Bee Gees sur leur propre musique ainsi que sur leurs compositions :

Parlons des Bee Gees. C'est un groupe emblématique. Pas seulement un grand groupe, mais un grand groupe d'auteurs-compositeurs. Même longtemps après le succès des Bee Gees dans les charts pop, ils écrivaient toujours des chansons pour d'autres personnes, d'énormes chansons à succès. Leur talent est allé bien au-delà de leur moment de succès pop normal. C'est une perte pour l'industrie de la musique et la perte d'un groupe emblématique. La beauté de cette industrie est que nous rendons hommage et que chaque artiste à venir est un fan d'une génération avant, donc il y a un vrai élément de tradition".

En 2009, dans le cadre des célébrations Q150 , les Bee Gees ont été annoncés comme l'une des icônes Q150 du Queensland pour leur rôle d'« artistes influents ».

Distinctions et réalisations

L'étoile des Bee Gees sur le Hollywood Walk of Fame

En 1978, suite au succès de Saturday Night Fever , et du single "Night Fever" en particulier, Reubin Askew , le gouverneur de l'Etat américain de Floride, nomma les Bee Gees citoyens d'honneur de l'Etat, puisqu'ils résidaient à Miami au temps. En 1979, les Bee Gees ont obtenu leur étoile sur le Hollywood Walk of Fame . Ils ont été les sujets de This Is Your Life en 1991, lorsqu'ils ont été surpris par Michael Aspel alors qu'ils étaient interviewés par le disc-jockey Steve Wright (DJ) dans son programme Radio 1 à la BBC Broadcasting House . Ils ont été intronisés en 1994 au Songwriters Hall of Fame , ainsi qu'au Florida's Artists Hall of Fame en 1995, ARIA Hall of Fame en 1997. De plus, en 1997, les Bee Gees ont été intronisés au Rock and Roll Hall of Fame . En 2001, ils ont été intronisés au Vocal Group Hall of Fame . Après la mort de Maurice, les Bee Gees ont également été intronisés au Dance Music Hall of Fame en 2001, au London's Walk of Fame en 2006 et au Musically Speaking Hall Of Fame en 2008. Le 15 mai 2007, les Bee Gees ont été nommés BMI Icons au 55e BMI Pop Awards annuels. Ensemble, Barry, Maurice et Robin Gibb ont remporté 109 BMI Pop, Country et Latin Awards.

En octobre 1999, le bureau de poste de l'île de Man a dévoilé une série de six timbres honorant les Bee Gees.

Les trois frères (y compris Maurice, à titre posthume) ont été investis en tant que Commandeurs de l' Ordre de l'Empire britannique en décembre 2001 avec la cérémonie qui a eu lieu au palais de Buckingham le 27 mai 2004. Le 10 juillet 2009, la capitale de l'île de Man a accordé la liberté de l'arrondissement de Douglas rend hommage à Barry et Robin, ainsi qu'à titre posthume à Maurice. Le 20 novembre 2009, le Douglas Borough Council a publié un DVD commémoratif en édition limitée pour marquer leur nomination en tant que Freemen of the Borough.

Le 14 février 2013, Barry Gibb a dévoilé une statue des Bee Gees , ainsi que le dévoilement de « Bee Gees Way » (une passerelle remplie de photos et de vidéos des Bee Gees), en l'honneur des Bee Gees à Redcliffe , Queensland, Australie . Le 27 juin 2018, Barry Gibb, le dernier membre survivant des Bee Gees, a été fait chevalier par le prince Charles après avoir été nommé sur la liste des honneurs du nouvel an de la reine. La statue des Bee Gees à Douglas, île de Man, a été installée en 2021.

Les Bee Gees ont vendu plus de 120 millions de disques dans le monde, avec des estimations allant jusqu'à 220 millions. L'écart est dû au fait que bon nombre de leurs albums n'ont jamais été recertifiés par la RIAA, comme Spirits Have Flyn , qui est certifié platine (1 million) aux États-Unis, mais les estimations aux États-Unis seulement sont d'environ 6 millions et plus. à 30 millions dans le monde.

Récompenses et nominations

Année Association Catégorie uvre nominée Résultat Réf.
1978 Grammy Awards Meilleure performance vocale pop par un groupe " Quelle est la profondeur de votre amour " A gagné
1979 Meilleure performance vocale pop par un duo ou un groupe Fièvre du samedi soir A gagné
Meilleur arrangement de voix " Rester en vie " A gagné
Album de l'année Fièvre du samedi soir A gagné
Producteur de l'année Fièvre du samedi soir A gagné
Prix ​​de la musique américaine Groupe Pop/Rock préféré, Duo ou Groupe Bee Gees A gagné
Album soul/R&B préféré Fièvre du samedi soir A gagné
1980 Groupe Pop/Rock préféré, Duo ou Groupe Bee Gees A gagné
Album Pop/Rock préféré Esprits s'étant envolés A gagné
1997 Prix ​​international de l'artiste Bee Gees A gagné
Prix ​​britanniques Contribution exceptionnelle à la musique Bee Gees A gagné
Prix ​​de la musique du monde Prix ​​Légende Bee Gees A gagné
2003 Grammy Awards
Prix ​​spécial du mérite
Prix ​​Légende Bee Gees A gagné
2004 Prix ​​du Temple de la renommée Fièvre du samedi soir A gagné
2015 Prix ​​de la reussite de vie Bee Gees A gagné

Prix ​​de la musique du Queensland

Les Queensland Music Awards (anciennement connus sous le nom de Q Song Awards) sont des récompenses annuelles célébrant le Queensland, les artistes émergents les plus brillants d' Australie et les légendes établies. Ils ont commencé en 2006.

Année Nominé / travail Prix Résultat (victoires uniquement)
2009 eux-mêmes Prix ​​Grant McLennan pour l'ensemble de ses réalisations décerné

Membres du groupe

Chronologie

Chronologie des membres en tournée

Discographie

Les bandes originales de Saturday Night Fever (1977) et Staying Alive (1983) ne sont pas des albums officiels des Bee Gees, mais contiennent des morceaux inédits. Hormis le live et la compilation, tous leurs albums officiels figurent sur cette liste. Un coup de pied dans la tête vaut huit dans le pantalon n'a pas été inclus dans la liste car il n'est apparu que sur de nombreux bootlegs et n'a pas été officiellement publié.

Albums studios

Tournées de concerts

Filmographie

Film
Année Titre Réalisateur
1969 Château de Concombre Hugh Gladwish
1978 Sgt. Groupe du club Pepper's Lonely Hearts Michael Schultz
1997 Route de Keppel Tony Cash
2010 Dans notre propre temps Martyn Atkins
2020 Les Bee Gees : comment réparer un cœur brisé Franck Marshall
Émissions de télévision
Année Titre Réalisateur
1968 Idée Jean-Christophe Averty
1979 Le spécial Bee Gees Louis J. Horvitz
1994 Space Ghost d'un océan à l'autre C. Martin Croker , Jeff Doud
2001 C'est là que je suis entré David Leaf, John Scheinfield
2001 En direct sur demande Laurent Jordanie
Vidéographie
Année Titre Réalisateur
1989 Tournée un pour tous Adrian Woods, Peter Demetris
1997 Une seule nuit Bee Gees

Citations

Bibliographie générale

Liens externes