Narcisse noir -Black Narcissus

Pour le roman de 1939 à partir duquel le film a été réalisé, voir Black Narcissus (roman) . Pour d'autres utilisations, voir Black Narcissus (homonymie) .

Narcisse noir
Blacknar.jpg
Affiche de théâtre
Réalisé par
Scénario de
Basé sur Narcisse noir
de Rumer Godden
Produit par
Mettant en vedette
Cinématographie Jack Cardiff
Édité par Moulins Réginald
Musique par Brian Easdale
Processus de couleur Technicolor
Distribué par Distributeurs généraux de films
Date de sortie
Temps de fonctionnement
 100 minutes
Pays Royaume-Uni
Langue Anglais
Budget 280 000 £ (ou 1,2 million de dollars) ou 351 494 £

Black Narcissus est unfilm dramatique psychologique britannique de 1947écrit, produit et réalisé par Michael Powell et Emeric Pressburger , et mettant en vedette Deborah Kerr , Kathleen Byron , Sabu , David Farrar , Flora Robson , Esmond Knight et Jean Simmons . Le titre fait référence auparfum Caron Narcisse Noir .

Basé sur le roman de 1939 de Rumer Godden , le film tourne autour des tensions croissantes au sein d'un petit couvent de religieuses anglicanes qui tentent d'établir une école et un hôpital dans l'ancien palais d'un Raja indien au sommet d'une montagne isolée au-dessus d'une fertile vallée de l' Himalaya . Le palais a d'anciennes peintures érotiques indiennes sur ses murs et est géré par l'agent du général indien qui le possède, un bel Anglais d'âge moyen qui est une source d'attirance sexuelle pour les religieuses.

Black Narcissus a obtenu des éloges considérables pour sa maîtrise technique avec le directeur de la photographie, Jack Cardiff , remportant un Oscar de la meilleure photographie et un Golden Globe Award de la meilleure photographie, et Alfred Junge remportant un Oscar de la meilleure direction artistique .

Selon le critique de cinéma David Thomson , « Black Narcissus is that rare thing, un film anglais érotique sur les fantasmes des nonnes, surprenant chaque fois que Kathleen Byron est impliquée ».

Terrain

Une mission de religieuses anglicanes de l'Ordre des Servantes de Marie est invitée par le général Toda Rai, souverain rajput d'un État princier de l' Himalaya , à créer une école et un hôpital qui s'appelleront St Faith. Le couvent sera situé à Mopu, un palais délabré perché sur une falaise où le père du général gardait auparavant son harem. Un ordre de moines avait déjà tenté en vain de s'y établir, et l'agent général M. Dean leur fait part des difficultés sociales et environnementales auxquelles ils seront confrontés. L'ambitieuse sœur Clodagh est nommée sœur supérieure et envoyée avec quatre autres moniales : sœur Philippa pour le jardin ; Sœur Briony pour l'infirmerie ; Sœur Blanche, plus connue sous le nom de « Sœur Miel » pour enseigner la dentellerie ; et la sœur Ruth, souffrante émotionnellement, pour les cours généraux. M. Dean n'est pas impressionné par eux et prédit qu'ils ne parviendront à rester que jusqu'au début de la mousson.

Pendant qu'elles installent le couvent, les religieuses sont confrontées à des problèmes avec l'ancien bâtiment et avec la population hindoue locale, se heurtant souvent au gardien indigène du bâtiment, Angu Ayah. Ils ont du mal à accepter un saint homme dans leurs terres (l'oncle du général) qui passe tout son temps à regarder les montagnes. Ils accueillent une fille locale appelée Kanchi pour essayer de contrôler son esprit erratique et donnent à l'héritier actuel du général, appelé le jeune général, des cours pour comprendre la culture occidentale avant un voyage en Grande-Bretagne. Kanchi est fouettée par Ayah pour avoir volé, mais le jeune général l'arrête et finit par tomber amoureux de Kanchi dans une situation comparée par M. Dean au conte de " Le roi et la mendiante ".

Chaque membre de l'ordre a ses propres problèmes causés par son environnement, qui semblent amplifier les émotions. Briony souffre d'une mauvaise santé et Philippa se perd dans l'environnement et finit par planter des fleurs dans le potager. Ruth, déjà très nerveuse, devient de plus en plus jalouse de Clodagh et obsédée par M. Dean, la conduisant à renoncer à l'ordre. Clodagh se souvient d'une histoire d'amour ratée depuis son domicile en Irlande qui l'avait incitée à rejoindre l'ordre en premier lieu. L'attachement croissant de Honey envers les enfants se termine par un désastre lorsqu'elle donne des médicaments à un bébé mortellement malade. La mort de l'enfant met en colère les habitants, qui blâment et abandonnent la mission, et exerce une pression supplémentaire sur les religieuses. M. Dean essaie en vain de persuader Clodagh de partir avant que quoi que ce soit d'autre ne se produise.

Une nuit, Clodagh affronte Ruth, désormais instable, la trouvant dans une robe moderne qu'elle avait commandée pour impressionner M. Dean . Ruth échappe à la montre de Clodagh et trouve M. Dean . Quand il refuse ses avances, elle fait une dépression nerveuse et retourne à la mission, avec l'intention de tuer Clodagh. Lorsque Clodagh sonne la cloche pour le service du matin situé au bord d'une falaise, Ruth tente de la pousser par-dessus le bord. Dans la lutte qui en résulte, Ruth tombe de la falaise à sa mort. La mission part juste au début de la saison des moussons, la dernière demande de Clodagh à M. Dean étant de s'occuper de la tombe de Ruth.

Jeter

  • Deborah Kerr dans le rôle de Sœur Clodagh

  • David Farrar comme M. Dean

  • Kathleen Byron comme sœur Ruth

  • Jean Simmons comme Kanchi

Une analyse

Black Narcissus est sorti quelques mois seulement avant que l' Inde n'accède à l'indépendance de la Grande-Bretagne en août 1947. Le critique de cinéma Dave Kehr a suggéré que les images finales du film, alors que les nonnes abandonnent l'Himalaya et descendent la montagne, auraient pu être interprétées par des britanniques. les téléspectateurs en 1947 comme « un dernier adieu à leur empire déclinant » ; il suggère que pour les cinéastes, ce n'est pas une image de défaite "mais d'un retrait respectueux et rationnel de quelque chose que l'Angleterre n'a jamais possédé ni compris". L'histoire du film suit de très près celle du livre, qui a été publié en 1939.

Production

Développement

Black Narcissus a été adapté du roman éponyme de l'écrivain Rumer Godden en 1939. Michael Powell a été initié au roman par l'actrice Mary Morris , qui était apparue dans Le Voleur de Bagdad (1940) et un premier film qu'il a fait avec Emeric Pressburger, L'Espion en noir (1939). Godden avait adapté son roman pour une mise en scène pour Lee Strasberg aux États-Unis, mais a permis à Pressburger d'écrire sa propre adaptation de scénario avec Powell.

Fonderie

Kathleen Byron a été parmi les premières à être choisies dans le film, dans le rôle de la folle sœur Ruth. Pressburger a décrit Byron comme ayant une « voix rêveuse et de grands yeux comme un lynx », qu'il jugeait approprié pour le personnage mentalement dérangé. Dans le rôle de la sœur supérieure principale, sœur Clodagh, Deborah Kerr a été choisie. Pressburger a choisi Kerr pour le rôle malgré les réserves de Powell, qui a estimé qu'elle était trop jeune pour le rôle. À un moment donné, Powell a envisagé Greta Garbo pour le rôle. Kerr a été payé 16 000 £ pour cinquante-cinq jours de travail.

David Farrar a été choisi pour incarner M. Dean, l'agent britannique viril qui devient l'objet de l'obsession de sœur Ruth. Farrar a été payé 4 500 £ pour quarante-cinq jours de tournage. Flora Robson apparaît en tant que sœur Philippa, une nonne jardinière au couvent.

Des trois principaux rôles indiens, seul le jeune général était joué par un Indien de souche, Sabu ; les rôles de Kanchi, interprétés par Jean Simmons, et du Vieux Général étaient interprétés par des comédiens blancs maquillés . Kanchi, 17 ans, est décrite par Godden comme « une corbeille de fruits empilés haut et succulent et prêt à manger. signifie qu'il pourrit." Godden a approuvé le casting de Simmons, remarquant qu'elle « répondait parfaitement à ma description ». Les figurants indiens ont été coulés par des ouvriers des docks de Rotherhithe .

Tournage

Photos avant et après du film ; le fond montre la peinture mate incorporée de W. Percy Day, créant l'illusion d'une grande falaise

Le tournage de Black Narcissus a commencé le 16 mai 1946 et s'est terminé le 22 août. Le film a été tourné principalement aux Pinewood Studios, mais certaines scènes ont été tournées à Leonardslee Gardens, dans le West Sussex , la maison d'un retraité de l' armée indienne qui avait des arbres et des plantes appropriés pour le décor indien. Alors que Powell à l'époque était connu pour son amour du tournage en extérieur, avec Black Narcissus, il est devenu fasciné par l'idée de filmer autant en studio que possible.

Le film est connu pour faire un large usage de peintures mates et de peintures de paysages à grande échelle (crédité à W. Percy Day ) pour suggérer l'environnement montagneux de l'Himalaya, ainsi que quelques modèles à l'échelle pour des prises de vue animées du couvent. Powell a dit plus tard : « Nos montagnes ont été peintes sur du verre. Nous avons décidé de tout faire en studio et c'est ainsi que nous avons réussi à maintenir le contrôle des couleurs jusqu'à la fin. Parfois, dans un film, son thème ou sa couleur sont plus importants que la parcelle."

Pour les costumes, Alfred Junge , le directeur artistique, avait trois schémas de couleurs principaux. Les religieuses portaient toujours les habits blancs qu'il avait conçus à partir d'un mélange de types médiévaux. Ces robes blanches en tissu épais soulignaient le caractère d'un autre monde des nonnes au milieu de l'environnement indigène exotique. Les principaux personnages indigènes étaient vêtus de couleurs éclatantes, en particulier les généraux de bijoux et de riches soieries. D'autres personnages indigènes introduits dans le film pour "l'atmosphère" étaient vêtus de couleurs plus sombres avec la robe indigène habituelle des peuples népalais, bhoutanais et tibétains atténuée pour éviter de surcharger l'œil d'éclat.

Selon Robert Horton, Powell a placé la séquence culminante, une tentative de meurtre sur les falaises du cloître, sur une piste musicale préexistante, la mettant en scène comme s'il s'agissait d'une chorégraphie visuelle. Il y avait une certaine tension personnelle dans les coulisses, car Kerr était l'ex-amant du réalisateur et Byron son actuel. "C'était une situation assez courante dans le show business, m'a-t-on dit", écrira plus tard Powell, "mais c'était nouveau pour moi."

À l'origine, le film devait se terminer par une scène supplémentaire dans laquelle sœur Clodagh sanglote et se reproche l'échec du couvent envers Mère Dorothea. Mère Dorothea touche et parle avec accueil à sœur Clodagh alors que les larmes de cette dernière continuent de couler. Lorsqu'ils ont filmé la scène avec la pluie sur les feuilles dans ce qui devait être l'avant-dernière scène, Powell en a été tellement impressionné qu'il a décidé de désigner cette dernière scène et de supprimer la scène finale de Mère Dorothea. Il a été filmé mais on ne sait pas s'il a été imprimé.

Sortie

Box-office

Black Narcissus a eu sa première mondiale à l'Odeon Theatre de Londres le 4 mai 1947. Selon les journaux commerciaux, le film était une "attraction notable au box-office" dans les cinémas britanniques en 1947. Il a été créé aux États-Unis le 13 août 1947 à New York au Fulton Theatre .

En France, où il est sorti en 1949, le film a vendu 1 388 416 billets. Au Japon, c'était le cinquième film le plus rentable de 1950, gagnant 60 millions de yens en location de salles .

Réponse critique

Aux États-Unis, la Légion nationale catholique de la décence a condamné le film comme "un affront à la religion et à la vie religieuse" pour le caractériser comme "une évasion pour les anormaux, les névrosés et les frustrés". La version du film diffusée à l'origine aux États-Unis contenait des scènes illustrant des flashbacks de la vie de sœur Clodagh avant de devenir une religieuse éditée à la demande de la Légion de la décence.

Le Manchester Guardian a décrit le film comme possédant « un bon jeu d'acteur et une atmosphère habilement construite » et a loué la cinématographie. Philip Scheuer du Los Angeles Times a fait l'éloge du film, le qualifiant de "joyau cinématographique exquis", continuant: "Je ne peux pas dire à quel point Black Narcissus estauthentique, mais la terre de lotus vers laquelle il nous transporte est particulièrement inoubliable." Jane Corby du Brooklyn Daily Eagle a décrit le film comme un "récital particulier de la vie religieuse" et a fait l'éloge de la cinématographie, mais a estimé que "l'atmosphère mixte d'isolement religieux et de caprices romantiques est très déroutante".

Distinctions

Institution Catégorie Destinataire Résultat Réf.
Oscars Meilleure cinématographie couleur Jack Cardiff A gagné
Meilleure direction artistique couleur Alfred Junge A gagné
Prix ​​des Golden Globes Meilleure photographie Jack Cardiff A gagné
Cercle des critiques de cinéma de New York Meilleure actrice Déborah Kerr A gagné
Kathleen Byron Nommé

Médias à domicile

The Criterion Collection , une société américaine de distribution de médias à domicile, a sorti Black Narcissus sur disque laser au début des années 1990, et l'a publié sur DVD en 2002. Noel Murray, écrivant pour The AV Club , a considéré le DVD de 2002 comme une "sortie de crackerjack", notant c'était une copie directe de l'ancien laserdisc.

En 2008, ITV , l'héritier de la société Rank Organization 's General Film Distributors, a sorti une version restaurée du film sur Blu-ray au Royaume-Uni. La Collection Criterion a ensuite publié la version restaurée sur DVD et Blu-ray le 20 juillet 2010. Network Distributing, sous licence d'ITV, a publié une autre édition Blu-ray au Royaume-Uni en 2014.

Héritage

Black Narcissus a été acclamé pour sa maîtrise technique pionnière et a choqué le public au moment de sa sortie avec ses couleurs vibrantes et les thèmes du film. Le public a eu le souffle coupé à certaines scènes, notamment le plan des fleurs roses qui, montré sur grand écran, était un spectacle à l'époque. L'utilisation de l'éclairage et des techniques du film a eu un impact profond sur les cinéastes ultérieurs, notamment Martin Scorsese qui a utilisé les gros plans extrêmes des nonnes comme source d'inspiration pour le traitement du personnage de Tom Cruise autour de la table de billard dans The Color of Argent . Martin Scorsese a déclaré que le film, en particulier dans son dernier trimestre, est l'un des premiers films érotiques. Le film était l'un de ses préférés en tant que garçon et l'une des plus grandes expériences qu'il a eues avec le cinéma est de regarder Black Narcissus projeté sur un écran géant à la Guilde des réalisateurs en 1983. De l'avis de Michael Powell, c'était le film le plus érotique qu'il ait jamais fait. "Tout est fait par suggestion, mais l'érotisme est dans chaque cadre et image du début à la fin. C'est un film plein de performances merveilleuses et de passion juste sous la surface, qui finalement, à la fin du film, éclate." Le critique de cinéma anglais Peter Bradshaw , qui l'a inscrit sur sa liste des dix meilleurs films jamais réalisés, a poussé plus loin la déclaration de Powell et a déclaré que c'était le film le plus érotique qu'il ait jamais vu.

Dans The Great British Picture Show , l'écrivain George Perry a déclaré : « Les films d'Archers avaient l'air mieux qu'ils ne l'étaient – ​​la photographie de lieux en Technicolor de Jack Cardiff dans Black Narcissus était bien meilleure que l'histoire et a élevé le film au-dessus de la banalité menaçante. " En revanche, le critique Ian Christie a écrit dans le Radio Times dans les années 1980 que « exceptionnellement pour un film britannique des années quarante gelées émotionnellement, le mélodrame fonctionne si bien qu'il semble presque que Powell et Pressburger ont survécu aux frondes et aux barbes de la critique contemporaine pour trouver leur public idéal dans les années 1980". Marina Warner , en présentant le film sur BBC2 (lors d'une soirée cinéma sur le thème des nonnes, avec Thérèse ), l'a qualifié de chef-d'œuvre.

La résonance du film avec des populations explorant des désirs et une expression sexuelle auparavant étouffés s'étend au-delà de son milieu contemporain de femmes dans l'ère d'après-guerre. Black Narcissus a également influencé les thèmes et l'esthétique du film expérimental gay révolutionnaire Pink Narcissus , qui dépeint une série de vignettes pornographiques aux couleurs vives comme les fantasmes d'une prostituée entre les visites de son gardien. Bien que Pink Narcissus ait été perdu dans l'obscurité pendant un certain temps, ces dernières années, il a refait surface en tant que classique culte, en partie grâce à l'esthétique vive et fantastique inspirée de Black Narcissus .

Le look et la cinématographie du film Disney Frozen de 2013 ont été influencés par Black Narcissus . Tout en travaillant sur l'apparence et la nature de la cinématographie du film, le directeur artistique de Frozen Michael Giaimo a été grandement influencé par le travail de Jack Cardiff dans Black Narcissus .

Voir également

Les références

Sources

Liens externes