Musiciens aveugles - Blind musicians
Les musiciens aveugles sont des chanteurs ou des instrumentistes, ou dans certains cas des chanteurs-accompagnateurs, qui sont légalement aveugles .
Ressources
Historiquement, de nombreux musiciens aveugles, y compris certains des plus célèbres, ont joué sans bénéficier d'un enseignement formel, car un tel enseignement repose largement sur la notation musicale écrite. Cependant, il existe aujourd'hui de nombreuses ressources disponibles pour les musiciens aveugles qui souhaitent apprendre le solfège occidental et la notation classique . Louis Braille , l'homme qui a créé l' alphabet braille pour les aveugles, a également créé un système de notation classique pour les aveugles appelé musique braille . Ce système permet aux aveugles de lire et d'écrire de la musique comme le font les voyants. La plus grande collection de partitions musicales en braille se trouve à la Bibliothèque du Congrès à Washington, DC En dehors des États-Unis, la plus grande collection de partitions musicales en braille est conservée à la National Library for the Blind en Angleterre.
L'informatique et Internet permettent en théorie aux musiciens aveugles d'être plus indépendants dans la composition et l'étude de la musique. Dans la pratique, cependant, la plupart des programmes reposent sur des interfaces utilisateur graphiques , qui sont difficiles à naviguer pour les aveugles . Des progrès ont été réalisés dans la création d'interfaces de lecture d'écran pour les aveugles, notamment pour les systèmes d' exploitation Windows .
Aujourd'hui, il existe également plusieurs organisations dédiées au soutien des musiciens aveugles. Le Centre national de ressources pour les musiciens aveugles et le Réseau d'éducation musicale pour les malvoyants se consacrent à l'éducation musicale pour les aveugles.
Image
L'image du musicien aveugle est une pierre de touche importante dans de nombreuses cultures, même là où l'influence des aveugles sur la musique a été limitée. L'idée d' Homère , le poète aveugle, par exemple, existe depuis longtemps dans la tradition occidentale, même si son fondement dans la vérité est incertain. Le légendaire druide et barde breton du 6ème siècle Kian Gwenc'hlan est dépeint comme étant emprisonné après avoir eu les yeux crevés pour avoir refusé de se convertir au christianisme et avoir chanté qu'il n'avait pas peur de mourir.
Dans son livre Singer of Tales , Albert Lord explique qu'en Yougoslavie il a trouvé de nombreuses histoires de musiciens aveugles, mais peu de musiciens actuels qui étaient réellement aveugles. Natalie Kononenko a vécu une expérience similaire en Turquie , bien qu'un musicien turc de grand talent, Ashik Veysel , soit en fait aveugle. La popularité de l'idée du musicien aveugle a inspiré plusieurs artistes. John Singer Sargent a peint une toile de 1912 sur ce thème, et Georges de La Tour possède toute une série de tableaux consacrés aux musiciens aveugles.
Bien que l'idée de musiciens aveugles puisse être encore plus répandue que leur réalité, il reste vrai qu'à de nombreux moments de l'histoire et dans de nombreuses cultures différentes, les musiciens aveugles, individuellement ou en groupe, ont apporté d'importantes contributions au développement de la musique. Certaines de ces contributions sont discutées ci-dessous.
Des musiciens aveugles sont également apparus dans les harems musulmans pour divertir le patron et ses épouses.
Robert Heinlein a fait un usage de science-fiction du thème du « barde aveugle » dans « Les collines vertes de la Terre ».
Histoire
En Chine
Le musicien de cour était une profession traditionnelle pour les aveugles en Chine dans l'antiquité. Le premier musicien mentionné dans les sources chinoises, Shi Kuang , était un artiste aveugle au VIe siècle av. Les guildes des musiciens aveugles et des diseurs de bonne aventure, qui existaient encore en Chine au milieu du 20e siècle, prétendaient avoir existé dès 200 av. Plus récemment, des groupes de musiciens ambulants aveugles ont continué à se produire dans le comté de Zuoquan, et vraisemblablement dans d'autres régions également.
L'une des œuvres musicales les plus populaires en Chine, " Erquan Yingyue (Lune reflétée au deuxième printemps)", a été composée dans la première moitié du 20e siècle par Hua Yanjun , mieux connue sous le nom de "Blind Ah Bing".
Japon
Au Japon, Heike Biwa , une forme de musique narrative, a été inventée et diffusée pendant la période Kamakura (1185-1333) par des musiciens itinérants connus sous le nom de biwa hoshi , qui étaient souvent aveugles. Ces musiciens jouaient du biwa , sorte de luth, et récitaient des histoires dont la plus célèbre était Le Conte du Heike . Les musiciens étaient parfois appelés "prêtres aveugles" parce qu'ils portaient des robes et se rasaient la tête, bien qu'ils n'étaient pas en fait des prêtres bouddhistes .
Goze étaient des communautés similaires de joueuses de shamisen et de kokyū malvoyantes qui parcouraient le pays en chantant des chansons et en mendiant l'aumône.
Kobzars d'Ukraine
Il existe une longue tradition de représentation par des ménestrels aveugles en Ukraine connue sous le nom de Kobzarstvo . Au moins de 1800 à 1930 — et probablement bien avant cela aussi — la majorité des musiciens itinérants en Ukraine étaient aveugles. La musique était une partie importante de la culture. Ceux qui ne pouvaient pas travailler à d'autres professions pouvaient être apprentis pour devenir bardes professionnels, souvent appelés kobzars (les joueurs de bandura et de lire pourraient être désignés par ce titre). Ces ménestrels aveugles errants étaient divisés en deux groupes : les banduristes , ou kobzars, qui jouaient de la bandura , et les lirnyks , qui jouaient de la lire, qui était une vielle à roue à manivelle .
Les kobzars étaient une partie importante de la tradition orale en Ukraine. Selon l'ethnographe P. Zhytetsky, les kobzars auraient été initialement des Cosaques voyants , qui étaient particulièrement associés aux chants épiques , ou dumas . Kononenko déclare que les lirnyks , d'autre part, étaient des chanteurs d'église aveugles organisés en guildes qui chantaient des chants religieux et étaient souvent associés à des mendiants . Au milieu du 19ème siècle, les deux groupes avaient fusionné ; tous deux chantaient de nombreux types de chansons différents, tous étaient organisés en guildes et tous étaient aveugles.
Les kobzars occupent une place centrale dans l'identité nationale de l'Ukraine. Le folkloriste Izmail Sreznevskyi a fait valoir que les premiers banduristes cosaques étaient de véritables témoins des grandes batailles au sujet desquelles ils ont chanté. L'image des bardes-guerriers chantant des épopées était très populaire, et il est devenu une tradition que les grands chanteurs antiques étaient des vétérans aveuglés au combat. Cela a conduit à son tour à croire que la tradition kobzar s'était considérablement affaiblie au 19ème siècle, puisque les chansons traditionnelles étaient désormais chantées par des gens qui ressemblaient plus à des mendiants qu'à des guerriers. Kononenko souligne qu'il n'y a aucune base factuelle pour cette image, et ses recherches ont montré que la tradition des ménestrels était encore très forte et créative jusqu'aux années 1930.
Parce que l'art des kobzars était spécifique à une langue et comprenait des thèmes traitant de sujets historiques du passé de l'Ukraine, les chanteurs aveugles étaient souvent l'objet de persécutions de la part des puissances occupantes, selon le chercheur Mikhailo Khay . Cette persécution a atteint son apogée sous Joseph Staline dans les années 1930, lorsque de nombreuses formes d'expression culturelle ukrainienne ont été écrasées par le gouvernement communiste de l' Union soviétique . À la fin des années 1930, de nombreux banduristes ont été arrêtés et certains abattus. Des documents ont été découverts pour montrer que le célèbre banduriste Hnat Khotkevych a été exécuté en 1938 et le kobzar aveugle Ivan Kucherenko a été abattu en 1937.
De nombreuses sources affirment qu'il y a eu un massacre organisé à grande échelle de musiciens aveugles ukrainiens dans les années 1930, bien que cela n'ait pas été confirmé par des documents officiels, et la plupart des détails de l'incident (y compris l'année, le lieu et la méthode d'exécution) sont contestés. Le ménestrel aveugle traditionnel de la fin des années 1930 avait en grande partie disparu.
Aujourd'hui, le répertoire traditionnel des kobzars est interprété par des interprètes voyants et instruits. Au cours de ses recherches en Ukraine, Kononenko n'a trouvé qu'un seul interprète folk aveugle des vieilles chansons, un homme nommé Pavlo Suprun , qui avait étudié le jeu de bandura et le chant au Conservatoire d'État de Kiev.
Musiciens traditionnels irlandais
À l'époque médiévale et au début de l'ère moderne, des harpistes , des cornemuseurs et d'autres musiciens ont voyagé à travers l'Irlande, fournissant de la musique pour des danses et d'autres occasions. Comme en Ukraine, de nombreux musiciens irlandais étaient aveugles. C'était une pratique courante pour les enfants aveugles ou handicapés d'apprendre un instrument de musique comme moyen de subvenir à leurs besoins, car ils ne pouvaient pas effectuer de travaux forcés.
Le plus célèbre de ces musiciens aveugles, le harpiste Turlough O'Carolan , a composé de nombreux airs qui font désormais partie du répertoire traditionnel, dont "Sidh Beag Sidh Mór" et "Carolan's Concerto".
D'autres comprenaient Eoghain Cianáin (fl. 1540), Nicholas Dáll Pierce (fl. 1601), William fitz Robert Barry (fl. 1615), Ruaidri Dáll Ó Catháin (mort en 1653), Higgins of Tyrawley (fl. XVIIIe siècle) et Martin O'Reilly (1829-1904).
Organistes aveugles
Il existe une longue tradition d'organistes aveugles, dont Louis Braille lui-même. Au XXe siècle, certains des plus grands organistes étaient aveugles, dont le grand érudit et professeur allemand de Bach Helmut Walcha (1907-1991), et un certain nombre d'éminents organistes et compositeurs français pour l'orgue, dont Louis Vierne (1870-1937), Andre Marchal (1894-1980), Gaston Litaize (1909-1991) et Jean Langlais (1907-1991), ainsi que l'un des organistes actuels de Notre Dame de Paris , Jean-Pierre Leguay (né en 1939). L'Angleterre a également produit de brillants organistes aveugles aux XIXe et XXe siècles, dont Alfred Hollins (1865-1942) et David A. Liddle (né en 1960), qui fut un élève de Marchal et qui mène actuellement une carrière internationale d'interprète. C'est pourtant une tradition qui remonte à plusieurs siècles : l'Italien Francesco Landini (?-1397) du XIVe siècle , le maître baroque espagnol Antonio de Cabezon (1510-1566) et les Anglais John Stanley (1712-1786) en sont des exemples marquants, et l'on pourrait soutiennent que même Johann Sebastian Bach et George Frederic Handel , qui ont perdu la vue tard dans leur vie mais ont vraisemblablement continué à jouer et à composer, devraient être inclus dans cette discussion, ainsi que le grand organiste populaire américain George Wright (1920-1998), qui a perdu la vue tard dans sa vie, mais a continué à présenter des concerts et à faire des enregistrements sonores jusqu'à sa mort. La compositrice aveugle Frances McCollin (1892-1960) a remporté le prix Clemson de l' American Guild of Organists en 1918. Elle a étudié l'orgue avec un autre musicien aveugle, David Duffield Wood (1838-1910), l'organiste de l'église épiscopale St. Stephen de Philadelphie pour de nombreux ans.
Accordeurs de piano européens
Au 19e siècle en France et en Angleterre, les accordeurs de piano étaient souvent aveugles. On pense que le premier accordeur de piano aveugle est Claude Montal , qui a appris à accorder un piano tout en étudiant à L'Institut National des Jeunes Aveugles en 1830. Au début, les professeurs de Montal étaient sceptiques, doutant qu'un aveugle puisse réellement effectuer le nécessaire tâches mécaniques. Les compétences de Montal étaient indéniables, cependant, et on lui demanda bientôt de donner des cours en accord avec ses camarades. Finalement, il a également surmonté les préjugés du public et a décroché plusieurs emplois prestigieux en tant qu'accordeur pour des professeurs et des musiciens professionnels. Le succès de Montal a ouvert la voie à d'autres accordeurs aveugles, tant en France qu'en Angleterre, où l'exemple et les méthodes d'enseignement de Montal ont été adoptés par Thomas Rhodes Armitage . Aujourd'hui, l'image de l'accordeur de piano aveugle est tellement enracinée que les gens en Angleterre expriment parfois leur surprise lorsqu'ils rencontrent un accordeur de piano qui peut voir. Une organisation d'accordeurs de piano aveugles reste active en Grande-Bretagne.
Musiciens modernes
Les artistes modernes incluent The Blind Boys of Alabama , Lachi , José Feliciano , Charlotte , Stevie Wonder et la princesse Christina des Pays - Bas .
country blues américain
Les musiciens aveugles ont apporté une contribution significative à la musique populaire américaine. Cela est particulièrement vrai dans le blues , le gospel , le jazz et d'autres formes à prédominance afro-américaine - peut-être parce que la discrimination à l'époque rendait plus difficile pour les aveugles noirs de trouver un autre emploi. Dans tous les cas, les réalisations des Afro-Américains aveugles en musique sont considérables. Le premier évangile enregistré sanctifiés barrelhouse joueur de piano, Arizona Dranes , était aveugle, tout comme Al Hibbler et Ray Charles , l' une des figures les plus importantes dans la création de la musique soul . Art Tatum , communément cité comme le plus grand pianiste de jazz de tous les temps, était aussi presque aveugle. Stevie Wonder , qui était aveugle de naissance, a enregistré plus d'une trentaine de hits américains dans le top dix et remporté vingt-deux Grammy Awards (le plus grand nombre jamais remporté par un artiste solo de l'histoire).
Cependant, les musiciens noirs aveugles sont toujours les plus fortement associés au country blues . Le premier interprète masculin de country blues à succès, Blind Lemon Jefferson , était aveugle, tout comme de nombreux autres bluesmen country, dont Blind Willie McTell , Blind Willie Johnson , Sonny Terry , Blind Boy Fuller , Blind Blake et le révérend Gary Davis . La figure du bluesman country aveugle est devenue si emblématique que lorsque Eddie Lang , un guitariste de jazz voyant, a voulu choisir un pseudonyme noir pour enregistrer des disques de blues avec Lonnie Johnson , il s'est naturellement tourné vers Blind Willie Dunn . Bogus Ben Covington était connu pour prétendre être aveugle. John William Boone , connu sous le nom de "Blind Boone", était un important pianiste et compositeur américain de ragtime.
Ronnie Milsap est un chanteur, auteur-compositeur et musicien américain blanc primé aux Grammy Awards. Il a commencé sa carrière en tant qu'artiste soul R&B , mais est surtout connu pour sa carrière dans la musique country et pop. Jeff Healey était un chanteur et guitariste de blues-rock canadien aveugle, lauréat d'un prix Juno et nominé aux Grammy Awards, qui a atteint une popularité musicale et personnelle, en particulier dans les années 1980 et 1990. Le légendaire guitariste et compositeur américain Doc Watson a été aveuglé avant son premier anniversaire à cause d'une infection oculaire, et est devenu un musicien très influent dans le bluegrass américain et la musique folk, connu pour ses compétences en flatpicking et fingerpicking à la guitare ainsi que ses vastes connaissances. de chansons traditionnelles américaines.
Musique classique
La pop italienne ténor , Andrea Bocelli , qui est né avec congénitale glaucome et complètement perdu la vue à l'âge de 12 ans , après un football de l' accident, est le chanteur le plus vendu dans l'histoire de la musique classique, avec des ventes mondiales dépassant 70 millions d' exemplaires .
En 2009, le japonais Nobuyuki Tsujii , à 20 ans, est devenu le premier pianiste aveugle à remporter le premier prix d'un grand concours international, le 13e Concours international de piano Van Cliburn . Il a également reçu le prix Beverley Taylor Smith pour la meilleure interprétation d'une nouvelle œuvre. Il a joué tous les douze de Frédéric Chopin de Op. 10 Études dans le cadre de sa prestation dans les préliminaires. Né aveugle, Tsujii a développé sa propre technique pour apprendre des œuvres complexes pour piano classique. Avec des vidéos de ses performances au piano largement visibles sur Internet, la victoire de Tsujii au concours a fait de lui une sensation internationale. En 2010, la discographie de Tsujii comprend dix CD, dont certains se sont vendus à plus de 100 000 exemplaires. En tant que gagnant de Van Cliburn, Tsujii s'est produit dans des concerts partout dans le monde.
Des compositeurs aussi divers et exceptionnels que Francesco Landini , Antonio de Cabezón et Joaquín Rodrigo souffraient de cécité infantile. Dans un mélange de circonstances unique, le compositeur viennois aveugle Rudolf Braun a écrit des œuvres pour piano main gauche pour le pianiste manchot Paul Wittgenstein .
En Inde
L'un des principaux musiciens carnatiques aveugles du sud de l'Inde est M. Chandrasekaran , un maestro du violon qui a reçu certaines des plus hautes récompenses décernées par de nombreuses institutions musicales en Inde. Sa carrière musicale s'étend sur plus de six décennies et il a voyagé pour se produire dans de nombreux festivals de musique partout en Inde et dans le monde.