Bronwyn Bancroft - Bronwyn Bancroft

Bronwyn Bancroft
photographier
Photographie d'autoportrait
Née 1958 (62-63 ans)
Tenterfield, Nouvelle-Galles du Sud , Australie
Nationalité australien
Travaux notables
 Prévention du SIDA (1992)
Centre sportif Tempe Reserve (2004)

Bronwyn Bancroft (née en 1958) est une artiste australienne et parmi les premiers créateurs de mode australiens invités à montrer son travail à Paris. Né à Tenterfield , en Nouvelle-Galles du Sud, et formé à Canberra et à Sydney , Bancroft a travaillé comme créateur de mode et est artiste, illustrateur et administrateur des arts.

En 1985, Bancroft a créé une boutique appelée Designer Aboriginals, vendant des tissus fabriqués par des artistes autochtones, dont elle-même. Elle a été membre fondatrice de la coopérative d'artistes autochtones Boomalli . Les œuvres d'art de Bancroft sont détenues par la National Gallery of Australia , la Art Gallery of New South Wales et la Art Gallery of Western Australia . Elle a fourni des œuvres d'art pour plus de 20 livres pour enfants, dont Stradbroke Dreamtime de l'écrivain et activiste Oodgeroo Noonuccal , et des livres de l'artiste et écrivain Sally Morgan . Elle a reçu des commandes de conception, dont une pour l'extérieur d'un centre sportif à Sydney.

Bancroft a une longue histoire de participation à l'activisme communautaire et à l'administration des arts, et a été membre du conseil d'administration de la National Gallery of Australia. Son tableau Prévention du SIDA (1992) a été utilisé dans une campagne de sensibilisation au VIH/SIDA en Australie. Bancroft a siégé aux conseils d'administration de l'agence de recouvrement des droits d'auteur Viscopy et du Tranby Aboriginal College, ainsi qu'au conseil des artistes du Museum of Contemporary Art de Sydney .

Début de la vie

Femme Bundjalung , Bancroft est née à Tenterfield, une ville rurale de la Nouvelle-Galles du Sud, en 1958. Elle était la plus jeune des sept enfants d'Owen Cecil Joseph Bancroft, connu sous le nom de "Bill"—un aborigène australien du clan Djanbun —et Dot , qui est d' ascendance écossaise et polonaise . Bancroft a déclaré que son arrière-arrière-arrière-grand-mère Pemau était l'un des deux ou trois survivants de son clan, les autres ayant été assassinés lorsque leur terre a été colonisée par un fermier blanc. Son grand-père et son oncle travaillaient dans les mines d'or locales. Elle a rappelé que l'éducation de son père était entravée par la discrimination parce qu'il était autochtone. Son manque de formation formelle signifiait qu'il devait travailler loin de chez lui pour couper des traverses de chemin de fer , tandis que sa mère travaillait à la maison comme couturière. Le père de Bancroft était ingénieur pendant la Seconde Guerre mondiale, gérant des péniches à Madang et Rabaul .

Suivant les conseils de son père sur l'importance d'obtenir une éducation ou un métier, Bancroft a terminé ses études secondaires à Tenterfield avant de déménager à Canberra en 1976 avec son futur mari Ned Manning , qui avait également été son professeur. Là, Bancroft a obtenu un diplôme en communication visuelle à la Canberra School of Art , suivi d'une maîtrise en pratique en studio et d'une maîtrise en arts visuels (peintures) à l' Université de Sydney . Elle n'est jamais revenue vivre à Tenterfield, bien que ses trois sœurs y habitaient en 2004. Son père est décédé vers 1990. Bancroft a trois enfants : Jack est né en 1985, Ella en 1988. Elle s'est séparée de Manning alors qu'ils étaient très jeunes ; son troisième enfant Rubyrose est né en 1999. Jack a reçu le prix NSW Young Australian of the Year en 2010 pour son travail d'organisation du mentorat d'élèves autochtones.

Carrière

Art et désign

Bancroft a été membre fondateur de la Boomalli Aboriginal Artists Co-operative , l'une des plus anciennes organisations d'artistes autochtones d'Australie , créée en 1987. Elle a occupé les postes de présidente, directrice et trésorière au cours de ses deux premières décennies. En 1985, elle a ouvert une boutique à Sydney appelée Designer Aboriginals, vendant le travail de designers, y compris ses propres tissus, et composée de ses étudiantes autochtones. Bancroft, Euphemia Bostock et Mini Heath ont été les premiers créateurs de mode australiens invités à exposer leurs œuvres à Paris, où les dessins peints sur tissu de Bancroft ont été exposés au défilé de mode du Printemps 1987. Deux ans plus tard, en 1989, elle contribue à une exposition londonienne, Australian Fashion: The Contemporary Art . Malgré ces succès, elle s'est éloignée de l'industrie de la mode, déclarant à un intervieweur en 2005 qu'elle n'avait pas fait de design de tissu depuis 15 ans. Décrit comme « un coloriste instinctif », Bancroft a depuis travaillé principalement comme peintre et a développé « un style éclatant rappelant les vitraux ». Elle a cité comme influences la peintre américaine Georgia O'Keeffe , les peintres européens Joan Miró , Wassily Kandinsky et Marc Chagall , et les artistes autochtones australiens comme Emily Kngwarreye , Rover Thomas et Mary MacLean.

Bien qu'initialement connu comme designer de tissus et textiles, Bancroft a travaillé avec de nombreux médias artistiques, notamment « la création de bijoux, la peinture, le collage, l'illustration, la sculpture et la décoration d'intérieur ». Les œuvres d'art de Bancroft sont détenues par la National Gallery of Australia , la Art Gallery of New South Wales , la Art Gallery of Western Australia et la Queensland Art Gallery . La National Gallery détient l'une de ses sérigraphies, Entrapped , créée en 1991. Entre 1989 et 2006, Bancroft a organisé huit expositions personnelles et a participé à au moins 53 expositions de groupe, dont des expositions à l' Australian Museum de Sydney, à la National Gallery of Australia à Canberra. , et la National Gallery of Victoria . Son art a été exposé en Indonésie, en Nouvelle-Zélande, aux États-Unis, en France et en Allemagne.

En 2004, Bancroft a été chargé de concevoir une grande peinture murale couvrant l'extérieur d'un centre sportif abritant deux terrains de basket-ball à Tempe Reserve à Marrickville , en Nouvelle-Galles du Sud. La peinture murale représente un serpent, un homme et une femme, représentant à la fois des histoires de création bibliques et indigènes australiennes. Il comprend également le goanna , le totem ancestral des premiers habitants de la région de Marrickville, le peuple Wangal .

Bancroft s'est aventurée dans l'illustration de livres pour enfants en 1993, lorsqu'elle a fourni les illustrations de Fat and Juicy Place écrit par Dianna Kidd. Le livre a été sélectionné pour le livre de l'année du Children's Book Council of Australia et a remporté le Australian Multicultural Children's Book Award. La même année, elle illustre Stradbroke Dreamtime du militant et écrivain autochtone Oodgeroo Noonuccal . Elle a été la troisième artiste à avoir fourni des images pour les éditions successives du livre, dont la première édition a été publiée en 1972. Bancroft a depuis contribué aux illustrations de plus de 20 livres pour enfants, dont certains de l'éminente écrivaine et artiste australienne Sally Morgan , qu'elle considère comme un mentor et un ami. Ces livres incluent le grand-père de Dan (1996) et le voyage de brousse de Sam (2009). Les deux artistes ont collaboré à une exposition d'estampes à la Warrnambool Art Gallery de Victoria en 1991. La chercheuse et conservatrice du musée, Margo Neale, a décrit l'art de Bancroft et de Morgan comme décrivant « leur relation avec le pays et la famille dans des œuvres généralement hautes en couleurs, célébrant et commémorer à travers des histoires personnelles ou collectives dans des récits principalement figuratifs. »

En plus de travailler avec des écrivains reconnus, Bancroft a créé un certain nombre de livres pour enfants à part entière, dont An Australian 1 2 3 of Animals et An Australian ABC of Animals , qui ont été favorablement évalués comme imaginatifs et bien illustrés. Son style d'illustration a été décrit comme « audacieux et mystérieux » et comme « une représentation aborigène australienne traditionnelle rendue dans des couleurs vives et accrocheuses ». En 2009, Bancroft a reçu la médaille Dromkeen pour sa contribution à la littérature pour enfants. En mai 2010, le gouverneur général d'Australie Quentin Bryce a lancé le dernier livre de Bancroft, Why I Love Australia . Supportrice de longue date du travail de Bancroft, Mme Bryce a déclaré : " Why I love Australia est une œuvre et un titre qui, encore une fois, en disent long sur son auteur et son illustrateur. Il se réjouit simplement et de manière exquise de raconter une histoire de cette magnifique terre sacrée. nous partageons : les montagnes, les rivières et les gorges ; les mers et les récifs coralliens ; les prairies et les broussailles ; les marais salants et la neige ; les maisons et les rues ; le ciel nocturne orné de bijoux, et bien plus encore. »

L'art de Bancroft est également apparu dans les publications d'un certain nombre d'autres individus et organisations, y compris comme couverture de livres de l'Australian Museum et du New South Wales Education Department , pour le roman Home de Larissa Behrendt et pour le controversé de Roberta Sykes . récits autobiographiques Snake Cradle et Snake Dancing , entre autres.

Administration et activisme

Bancroft a été actif dans des organisations artistiques et a siégé deux mandats au conseil d'administration de la National Gallery of Australia au cours des années 1990. Elle a été présidente du Conseil des arts visuels du ministère des Arts de la Nouvelle-Galles du Sud et de la National Indigenous Arts Advocacy Organization de 1993 à 1996. À l'approche des Jeux olympiques d'été de 2000 à Sydney, Bancroft a été membre du comité de conception qui a conseillé le développement du logo officiel des jeux et a agi en tant que juge pour le Country Energy Art Prize de 35 000 $. Bancroft a été membre du conseil d'administration de l' agence australienne de recouvrement des droits d'auteur , Viscopy, et tout en occupant ce poste, a été un défenseur des droits de revente des droits d' auteur pour les artistes. Elle a observé que « les redevances de revente sont un lien intrinsèque à l'amélioration des droits inhérents des artistes australiens à un revenu équitable ». Elle a été membre du groupe consultatif d'artistes du musée d'art contemporain de Sydney en 2005 et membre du conseil des artistes du musée. Elle a siégé au conseil d'administration de l'organisme de formation autochtone Tranby Aboriginal College.

Dans et au-delà de ses œuvres artistiques, Bancroft s'est montrée préoccupée par un éventail de problèmes sociaux, en particulier ceux qui affectent les Australiens autochtones. Sa peinture Prevention of AIDS (1992) a été reproduite sur des affiches et des cartes postales visant à sensibiliser au VIH/sida et a été l'une de plusieurs de ses images commandées par le ministère fédéral de la Santé pour mettre en évidence les problèmes liés à la maladie dans la communauté autochtone. En 2000, deux ans après la mort de l'activiste Mum (Shirl) Smith , Bancroft et la Boomalli Aboriginal Artists Co-operative ont organisé une exposition-bénéfice d'œuvres d'art en l'honneur de Smith.

Bancroft est directeur de l'Australian Indigenous Mentoring Experience, une organisation à but non lucratif qui vise à augmenter les taux d'admission au lycée et à l'université pour les étudiants autochtones. Elle a enseigné et encadré des élèves d'écoles autochtones comme Jessica Birk, lauréate du premier prix Emerging and Young Artist Award du Conseil australien en mai 2009.

uvres publiées sélectionnées

  • Marcher les limites (illustrateur), Angus & Robertson , 1993, ISBN  0-207-17796-1
  • Temps de rêve Stradbroke (illustrateur), Angus & Robertson, 1993, ISBN  0-207-17938-7
  • Dirrangun (illustrateur), Angus & Robertson, 1994, ISBN  0-207-18482-8
  • Le grand-père de Dan (illustrateur), Fremantle Press , 1996, ISBN  1-86368-159-0
  • Leaving (illustrateur), Roland Harvey , 2000, ISBN  0-949714-75-5
  • The Outback (illustrateur), avec Annaliese Porter, Magabala Books , 2005, ISBN  1-875641-86-6
  • Un ABC australien des animaux , Little Hare Books, 2005, ISBN  1-877003-97-2
  • Ready to Dream (illustrateur), Bloomsbury , 2008, ISBN  978-1-59990-049-0
  • Un australien 1, 2, 3 d'animaux , Little Hare Books, 2009, ISBN  978-1-921541-11-7
  • W est pour wombat : mon premier livre de mots australien , Little Hare Books, 2009, ISBN  978-1-921541-17-9
  • Pourquoi j'aime l'Australie , Little Hare Books, 2010, ISBN  978-1-921541-78-0
  • Couleurs d'Australie , Hardie Grant Egmont, 2016, ISBN  978-1-742976-91-4 742976914
  • Formes d'Australie , Little Hare Books, 2017, ISBN  978-1-760129-28-6
  • Corbeau intelligent = Wäk L̲iya-Djambatj , Magabala Books, 2018, ISBN  978-1-922142-61-0
  • 1, 2, 3 des animaux australiens , Little Hare Books, 2019, ISBN  978-1-921272-85-1
  • Rentrer au pays , Little Hare Books, 2020, ISBN  978-1-760501-92-1

Grandes collections

Voir également

Remarques

Les références

Liens externes