Bronzino - Bronzino
Bronzino | |
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Né |
Agnolo di Cosimo
17 novembre 1503 |
Décédés | 23 novembre 1572 Florence, duché de Florence
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(69 ans)
Nationalité | italien |
Connu pour | Peinture |
Mouvement | Maniérisme |
Agnolo di Cosimo ( italien : [ˈaɲɲolo di ˈkɔːzimo] ; 17 novembre 1503 - 23 novembre 1572), généralement connu sous le nom de Bronzino ( italien : Il Bronzino [il brondziːno] ) ou Agnolo Bronzino , était un italien maniériste peintre de Florence . Son sobriquet , Bronzino , peut faire référence à sa peau relativement foncée ou à ses cheveux roux.
Il a vécu toute sa vie à Florence et, à partir de la fin de la trentaine, il a été occupé en tant que peintre de la cour de Cosme Ier de Médicis, grand-duc de Toscane . Il était principalement un portraitiste mais a également peint de nombreux sujets religieux, et quelques sujets allégoriques, dont ce qui est probablement son œuvre la plus connue, Vénus, Cupidon, folie et temps , c. 1544-1545, maintenant à Londres. De nombreux portraits des Médicis existent en plusieurs versions avec des degrés divers de participation de Bronzino lui-même, Cosimo étant un pionnier du portrait copié envoyé en cadeau diplomatique.
Il s'est formé avec Pontormo , le principal peintre florentin de la première génération du maniérisme, et son style a été fortement influencé par lui, mais ses figures élégantes et quelque peu allongées semblent toujours calmes et quelque peu réservées, manquant de l'agitation et de l'émotion de celles de son professeur. Ils ont souvent été trouvés froids et artificiels, et sa réputation a souffert de la défaveur critique générale attachée au maniérisme au XIXe et au début du XXe siècle. Les dernières décennies ont été plus sensibles à son art.
Vie
Bronzino est né à Florence , fils d'un boucher. Selon son contemporain Vasari , Bronzino fut d'abord l'élève de Raffaellino del Garbo , puis de Pontormo , chez qui il fut apprenti à 14 ans. On pense que Pontormo a introduit un portrait de Bronzino enfant (assis sur une marche) dans un de sa série sur Joseph en Egypte maintenant dans la national Gallery , Londres . Pontormo a exercé une influence dominante sur le style de développement de Bronzino , et les deux devaient rester des collaborateurs pendant la majeure partie de la vie du premier. Un exemple précoce de la main de Bronzino a souvent été détecté dans la chapelle Capponi dans l'église de Santa Felicita par le Ponte Vecchio à Florence. Pontormo a conçu l'intérieur et exécuté le retable, la magistrale Déposition de Croix et la fresque murale Annonciation . Bronzino s'est apparemment vu attribuer les fresques du dôme, qui n'ont pas survécu. Sur les quatre tondi ou cocardes empanelées représentant chacun des évangélistes , deux ont été dits par Vasari avoir été peints par Bronzino. Son style est si similaire à celui de son maître que les érudits débattent encore des attributions spécifiques.
Vers la fin de sa vie, Bronzino prit une part prépondérante dans les activités de l' Accademia florentine delle Arti del Disegno , dont il fut l'un des membres fondateurs en 1563.
Le peintre Alessandro Allori était son élève préféré, et Bronzino vivait dans la maison familiale Allori au moment de sa mort à Florence en 1572 (Alessandro était aussi le père de Cristofano Allori ). Bronzino a passé la majeure partie de sa carrière à Florence.
Travailler
Portraits
Bronzino reçut pour la première fois le patronage des Médicis en 1539, lorsqu'il fut l'un des nombreux artistes choisis pour exécuter les décorations élaborées du mariage de Cosme Ier de Médicis avec Eleonora di Toledo , fille du vice - roi de Naples . Il ne tarde pas à devenir, et restera pendant la majeure partie de sa carrière, le peintre officiel de la cour du duc et de sa cour. Ses portraits - souvent considérés comme des exemples statiques, élégants et stylés d'une arrogance et d'une assurance sans émotion - ont influencé le cours du portrait de la cour européenne pendant un siècle. Ces tableaux bien connus existent dans de nombreuses versions et copies d'atelier. En plus des images de l'élite florentine, Bronzino a également peint des portraits idéalisés des poètes Dante (vers 1530, maintenant à Washington, DC ) et Pétrarque .
Les œuvres les plus connues de Bronzino comprennent la série susmentionnée du duc et de la duchesse, Cosimo et Eleonora , et des figures de leur cour telles que Bartolomeo Panciatichi et son épouse Lucrezia . Ces peintures, en particulier celles de la duchesse, sont connues pour leur attention minutieuse aux détails de son costume, qui prend presque une personnalité propre dans l'image de droite. Ici, la duchesse est représentée avec son deuxième fils Giovanni, décédé du paludisme en 1562, avec sa mère ; cependant c'est le tissu somptueux de la robe qui prend plus de place sur la toile que l'une ou l'autre des modèles. En effet, la robe elle-même a fait l'objet d'un débat scientifique. On dit que la robe élaborée est si aimée de la duchesse qu'elle y a finalement été enterrée; lorsque ce mythe a été démystifié, d'autres ont suggéré que le vêtement n'avait peut-être jamais existé et Bronzino a tout inventé, peut-être en ne travaillant qu'à partir d'un échantillon de tissu. En tout cas, cette image a été reproduite à maintes reprises par Bronzino et sa boutique, devenant l'une des images les plus emblématiques de la duchesse. La version illustrée ici se trouve dans la Galerie des Offices et est l'un des plus beaux exemples survivants.
Les soi-disant "portraits allégoriques" de Bronzino, comme celui d'un amiral génois, Portrait d'Andrea Doria en Neptune , sont moins typiques mais peut-être encore plus fascinants en raison de la particularité de placer une personnalité publiquement reconnue dans le nu comme une figure mythique. Enfin, en plus d'être peintre, Bronzino était aussi poète, et ses portraits les plus personnels sont peut-être ceux d'autres figures littéraires comme celui de son amie la poétesse Laura Battiferri . La nature érotisée de ces portraits masculins nus virils, ainsi que les références homoérotiques dans sa poésie, ont conduit les chercheurs à croire que Bronzino était homosexuel.
Sujets religieux et allégoriques
En 1540/41, Bronzino a commencé à travailler sur la décoration à fresque de la chapelle d'Eleanora di Toledo dans le Palazzo Vecchio et une huile sur panneau Déposition du Christ pour être un retable pour la chapelle. Avant cette commande, son style dans le genre religieux était moins maniériste et reposait sur des compositions équilibrées de la Haute Renaissance. Pourtant, il est devenu élégant et classique (cf. Smyth ) dans ce cycle de fresques, et ses œuvres religieuses sont des exemples de l'esthétique du milieu du XVIe siècle de la cour florentine - traditionnellement interprétée comme hautement stylisée et non personnelle ou émotive. La traversée de la mer Rouge est typique de l'approche de Bronzino à cette époque, bien qu'il ne faille pas prétendre que Bronzino ou la cour manquaient de ferveur religieuse sur la base de la mode de cour préférée. En effet, la duchesse Eleanora était une généreuse mécène de l' ordre des Jésuites récemment fondé .
Le travail de Bronzino a tendance à inclure des références sophistiquées à des peintres antérieurs, comme dans l'une de ses dernières grandes fresques intitulée Le Martyre de Saint-Laurent (San Lorenzo, 1569), dans laquelle presque chacune des poses extraordinairement tordues peut être attribuée à Raphaël ou à Michel - Ange , que Bronzino idolâtrait (cf. Brock). L'habileté de Bronzino avec le nu a été encore plus énigmatiquement déployée dans le célèbre Vénus, Cupidon, folie et temps , qui véhicule de forts sentiments d' érotisme sous prétexte d'une allégorie moralisatrice . Ses autres œuvres majeures incluent la conception d'une série de tapisseries sur L'histoire de Joseph , pour le Palazzo Vecchio.
De nombreuses œuvres de Bronzino sont toujours à Florence, mais d'autres exemples peuvent être trouvés à la National Gallery, à Londres et ailleurs.
Œuvres choisies
- Saint Marc (vers 1525) - Huile sur bois, Chapelle Capponi, Santa Felicita, Florence
- Saint Matthieu (vers 1525) - Huile sur bois, Chapelle Capponi, Santa Felicita, Florence
- Portrait de Lorenzo Lenzi (1527-28) - Huile sur panneau, castello Sforzesco , Milan
- Pietà (vers 1530) - Huile sur panneau, 105 x 100 cm, Offices , Florence
- Portrait de Dante (1530) - Huile sur panneau, Milan
- Portrait d'une dame en vert (1530–32) - Huile sur panneau, 76,7 x 65,4 cm, Collection Royale, Windsor
- Saint Sébastien (vers 1533) - Huile sur panneau, 87 x 77 cm, Museo Thyssen-Bornemisza , Madrid
- Sainte Famille (1534-1540) - Huile sur bois, 124,5 x 99,5 cm, Kunsthistorisches Museum , Vienne
- Adoration des bergers (1535-1540) - Huile sur bois, 65,3 x 46,7 cm, Musée des Beaux-Arts, Budapest
- Portrait d'Ugolino Martelli (avant 1537) - Huile sur panneau, 102 x 85 cm, Musées d'État , Berlin
- Portrait de Bartolomeo Panciatichi (vers 1540) - Tempera sur bois, 104 x 84 cm, Offices , Florence
- Sainte Famille (vers 1540) - Huile sur bois, 117 x 93 cm, Offices, Florence
- Portrait d'un jeune homme avec un livre (vers 1540) - Huile sur bois, 96 x 75 cm, Metropolitan Museum of Art, New York
- Vénus, Cupidon, folie et temps ( Allégorie ; 1540-1545) - Huile sur panneau, 146 x 116 cm, National Gallery, Londres
- Adoration du Serpent de bronze (1540–45) - Fresque, 320 x 385 cm, Palazzo Vecchio , Florence
- Déposition du Christ (1540-1545) - Huile sur panneau, 268 x 173 cm, Musée des Beaux-Arts, Besançon
- Alessandro de Médici (1540-1553) Huile sur panneau, 34,90 x 26,20 cm, Musée Cerralbo , Madrid.
- Traversée de la Mer Rouge (1541–42) - Fresque, 320 x 490 cm, Palazzo Vecchio , Florence
- Portrait d'une jeune fille (1541-1545) - Huile sur bois, 58 x 46,5 cm, Offices, Florence
- Portrait de Bia de' Medici (vers 1542) - Tempera sur panneau, 63 x 48 cm, Offices , Florence
- Portrait de Cosme Ier de Médicis (1545) - Huile sur panneau, 74 x 58 cm, Offices , Florence
- Portrait de Cosme Ier de Médicis (vers 1545) - Huile sur panneau, 76,5 x 59 cm, Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid.
- Portrait de Giovanni de' Medici enfant (vers 1545) - Huile sur bois, 58 x 46 cm, Offices, Florence
- Portrait d'Aliénor de Tolède (vers 1545) - Huile sur panneau, 115 x 96 cm, Offices, Florence
- Portrait de Lucrezia Panciatichi (vers 1545) - Huile sur panneau, 101 x 82,8 cm, Offices, Florence
- Christ en croix (vers 1545) - Huile sur panneau, 145 x 115 cm, Musée des Beaux-Arts , Nice
- Portrait de Stefano Colonna (1546) - Huile sur panneau, 125 x 95 cm, Galleria Nazionale d'Arte Antica , Rome
- Portrait de Don Garcia de' Medici (1550) - Huile sur panneau, Musée du Prado , Madrid
- Portrait de femme (vers 1550) - Huile sur bois, 109 x 85 cm, Galleria Sabauda , Turin
- Portrait d'un jeune homme (peut-être Pierino da Vinci ) (vers 1550)
- Vénus, Cupidon et Jalousie (ou Envie) (vers 1550) - Huile sur bois, 192 x 142 cm, Szépművészeti Múzeum , Budapest
- Portrait d'Andrea Doria en Neptune (1550-1555) - Huile sur toile, 115 x 53 cm, Pinacoteca di Brera , Milan
- Saint Jean-Baptiste (1550-1555) - Huile sur bois, 120 x 92 cm, Galleria Borghese , Rome
- Portrait de Pierantonio Bandini (c.1550–1555) - Huile sur bois, 106,7 x 82,5 cm, Musée des beaux-arts du Canada
- Portrait de Francesco I de' Medici (1551) - Tempera sur bois, 58,5 x 41,5 cm, Offices, Florence
- Portrait de Maria de' Medici (1551) - Tempera sur bois, 52,5 x 38 cm, Offices, Florence
- Portrait de Ludovico Capponi (1551) - Huile sur bois, 117 x 86 cm, Frick Collection, New York
- Christ in Limbo , 1552, Florence , Museo dell'Opera di Santa Croce
- Portrait du Nain Nano Morgante (1552)
- Sainte Famille (1555-1560) - Tempera sur bois, 117 x 99 cm, Musée Pouchkine, Moscou
- Portrait de Laura Battiferri (1555-1560) - Huile sur toile, 83 x 60 cm, Palazzo Vecchio, Florence
- Noli me tangere (1561) - Huile sur toile, 291 x 195 cm, Musée du Louvre, Paris
- Allégorie du bonheur (1564) - Huile sur cuivre, 40 x 30 cm, Offices, Florence
- Déposition du Christ (1565) - Huile sur bois, 350 x 235 cm, Galleria dell'Accademia, Florence
- Martyre de Saint-Laurent (1569) - Fresque, San Lorenzo , Florence
Saint Sébastien , 1533. Musée Thyssen-Bornemisza, Madrid.
Andrea Doria comme Neptune , 1550-1555, Pinacothèque de Brera , Milan
Portrait de Bartolomeo Panciatichi , v. 1540.
Garcia de' Medici, Musée du Prado .
Alessandro de' Medici, Museo Cerralbo .
Les références
Notes de bas de page
Citations
Vidéo externe | |
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Bronzino et le portrait maniériste , Smarthistory | |
Portrait de Bronzino d'Eleonora di Toledo avec son fils Giovanni , Smarthistory |
Lectures complémentaires
- Maurice Brock, Bronzino , Edition du Régard, Paris 2002. ISBN 2-84105-140-4
- Les Dessins de Bronzino , ex. chat. éd. par Carmen C. Bambach, contr. par Elizabeth Pilliod, Marzia Faietti, Janet Cox-Rearick, Philippe Costamagna, The Metropolitan Museum of Art, New York ISBN 978-1-58839-354-8 , 978-0-300-15512-9
- Bronzino : pittore e poeta alla corte dei Medici , exh. chat. éd. par Antonio Natali et Carlo Falciani, Palazzo Strozzi, Florence 2010-11. ISBN 978-88-7461-153-9 .
Liens externes
- Bronzino : artiste et poète . En Toscane.
- Biographie, style et œuvres d'art d'Agnolo Bronzino
- La Galerie nationale : Agnolo Bronzino
- Biographie Angolo Bronzino à Encyclopaedia Britannica
- Grandes œuvres d'art occidental : Agnolo Bronzino, Portrait de Lodovico Capponi
- Palazzo Strozzi, Florence / Bruce Adolphe d » "de l' art et oignons: Hommage à Bronzino"
- Peintures italiennes : École florentine , un catalogue de collection contenant des informations sur l'artiste et ses œuvres (voir pages : 200-204).