Enfant enterré -Buried Child

Enfant enterré
Affiche originale de Broadway pour Buried Child.jpg
Couverture de Playbill pour la production de Broadway en 1996
Écrit par Sam Shepard
Date de création 27 juin 1978
Lieu créé Théâtre magique , San Francisco
Langue originale Anglais
Genre Drame
Réglage Ferme de l' Illinois , 1978

Buried Child est une pièce écrite par Sam Shepard qui a été présentée pour la première fois en 1978. Elle a remporté le prix Pulitzer pour le théâtre en 1979et a propulsé Shepard vers une renommée nationale en tant que dramaturge. La pièce dépeint la fragmentation de la famille nucléaire américainedans un contexte de déception et de désillusion face à la mythologie américaine et au rêve américain , le ralentissement économique rural des années 1970 et l'effondrement des structures et valeurs familiales traditionnelles. En 1979, Shepard a également remporté le Obie Award for Playwriting. Lareprise de Broadway en 1996 a reçu cinq nominations aux Tony, dont Best Play .

Résumé de l'intrigue

Acte I

Dans une ancienne ferme sur un terrain en ruine dans l'Illinois, les personnages Dodge et Halie sont introduits. La scène commence avec le couple ayant une conversation entre eux, discutant des événements de leur passé. Halie n'est pas visible dans la scène car elle crie depuis l'étage, tandis que Dodge est assise sur le canapé du sous-sol. Il se faufile de temps en temps des boissons dans une bouteille cachée dans le canapé; il est évident qu'il est alcoolique. Ils parlent de leur fils bien-aimé Ansel, qui a été assassiné des années auparavant par sa femme catholique psychotique lors de leur nuit de noces. Ils parlent aussi d'un autre fils, Bradley, un amputé qui vient couper les cheveux de force de Dodge pendant qu'il dort ; Dodge porte une casquette de baseball pour conjurer cette fatalité.

Halie part pour l'église vêtue de noir et dit au fils aîné, Tilden, de s'occuper de Dodge. Tilden entre alors en scène avec une brassée de maïs, qu'il prétend avoir poussé dans le champ à l'extérieur. Dodge déclare que rien n'a poussé sur le terrain depuis le Dust Bowl , et accuse Tilden d'avoir volé un voisin. Dodge et Tilden commencent alors à discuter du passé de Tilden; ils parlent de la façon dont il "a eu des ennuis" au Nouveau-Mexique, et comment en échouant sa tentative de quitter la maison familiale pour une nouvelle vie, Tilden a été contraint de fuir à la suite de cet incident. Tilden est manifestement malade mentalement alors qu'il est assis, épluchant du maïs dans un seau. Lorsque Dodge s'endort à la fin de leur conversation, Tilden le couvre avec les cosses de maïs, créant une couverture, avant qu'il ne sorte sous la pluie. Bradley entre dans la pièce peu de temps après et rase la tête de Dodge pendant qu'il dort.

Acte II

La scène commence avec l'introduction de Vince et Shelly. Vince se dirigeait vers son père Tilden au Nouveau-Mexique mais a décidé de s'arrêter chez ses grands-parents en chemin ; Shelly ne fait que l'accompagner pour la balade. Vince est surpris quand il entre dans la maison car Dodge ne le reconnaît pas du tout. Shelly pense alors qu'ils sont entrés dans la mauvaise maison et essaie de convaincre Vince de partir, mais il ne bouge pas. Tilden entre alors dans la pièce avec un paquet de carottes et ne s'intéresse pas à Shelly et Vince. Vince attire alors l'attention de Tilden, mais Tilden ne reconnaît pas non plus Vince.

Vince essaie différentes méthodes pour convaincre Tilden et Dodge de son identité, tandis que Shelly aide Tilden avec les carottes. Dodge fait alors signe à Vince et lui dit d'aller lui acheter de l'alcool, et il le fait. Pendant son absence, Shelly parle à Tilden et lui pose des questions sur Vince. Tilden continue en disant qu'il ne reconnaît pas Vince mais il a l'air familier. Tilden parle également du fils qu'il a eu il y a longtemps avec sa mère, Halie, mais Dodge avait tué le bébé et l'avait enterré dans le jardin. Bradley rentre alors dans la scène et commence à harceler Shelly en mettant sa main dans sa bouche. Il prend ensuite son manteau de fourrure et le place sur Dodge et s'évanouit.

Acte III

La scène commence avec Dodge présumant que Vince s'est enfui et a quitté Shelly. Il dit également à Shelly de ne pas craindre Bradley car il n'a qu'une jambe. Après un certain temps, Halie entre dans la maison avec le père Dewis, avec qui le public apprend plus tard qu'elle a une liaison. Halie voit Dodge et Bradley allongés sans vergogne sur le canapé et sourit d'embarras au père Dewis. Elle commence alors un match de cris avec Dodge et Bradley, et ils échangent plusieurs mots jusqu'à ce que Shelly intervienne. Frustré, Shelly attrape la jambe de bois de Bradley et fait signe au reste de la famille, exprimant sa colère contre eux et Vince. Le père Dewis essaie de calmer Shelly et place la jambe de bois sur la table.

Peu de temps après, Vince revient ivre et jette des bouteilles de bière à la maison. Il franchit ensuite le filet de la porte et déclare qu'il doit rester à la ferme avec sa famille. Halie et Dodge reconnaissent alors Vince et Dodge lui remet la propriété de la maison et du terrain. Avec la terre maintenant à lui, Vince décide de rester à la maison, tandis que Shelly essaie de le convaincre de partir. Shelly abandonne Vince et s'en va, et Vince attrape la jambe de bois et la jette à l'extérieur de la maison ; Bradley va ramper pour ça. Le père Dewis quitte la maison et Halie monte dans sa chambre. Vince se rend compte que Dodge est mort et place une couverture et une rose sur son corps. Halie commence alors à crier que le maïs a fleuri dans le jardin, tandis que Vince est assis immobile sur le canapé. Dans la scène finale, Tilden se promène dans la pièce avec le cadavre d'un bébé dans ses mains.

Personnages

  • Esquive; un agriculteur américain de 70 ans
    • Patriarche dysfonctionnel vieillissant de la famille
    • est un alcoolique
    • Est en train de mourir
    • A été émasculé par son fils et l'infertilité de ses champs
    • A honte que Halie conçoive l'enfant et a honte de le tuer
    • S'assoit et regarde la télévision et les boissons
  • Halie ; La femme de Dodge dans la soixantaine
    • La matriarche de la famille
    • Dodge
    • A eu des relations sexuelles avec son fils et a donné naissance à son petit-fils/fils
    • Abandonne la famille pour socialiser avec le père Dewis et se délecter du passé
    • Héros vénère les images de son fils perdu
  • Tilden ; leur fils aîné à la fin de la quarantaine
    • Fils perdu, il n'a aucun but, aucune direction dans sa vie
    • A eu des relations sexuelles avec sa mère
    • Est confus, honteux et embarrassé à propos de l'enfant et de sa mort
    • Est intimidé par les autres personnages
    • Apporte des récoltes dans la maison depuis le champ dans l'arrière-cour
  • Bradley ; leur deuxième fils, un amputé, au début de la quarantaine
    • Frère agressif
    • A perdu sa jambe dans un accident de tronçonneuse
    • Est émasculé par l'ablation de sa jambe
  • Vincent ; Fils de Tilden, 22 ans
    • reprend possession de la maison
    • Personne ne le reconnaît quand il arrive
  • Shelly ; La petite amie de Vince, 19 ans
    • Réticent à être chez les grands-parents de Vince
    • Déterminé à découvrir le secret de famille
    • Complètement secouée par ce qu'elle trouve
    • Sceptique sur les relations familiales
    • Traumatisé
  • Père Dewis ; un pasteur protestant dans la soixantaine
    • Aime boire et socialiser avec les femmes
    • Entretenir une liaison pas si secrète avec Halie

Contexte et préoccupations thématiques

Déception et désillusion

  • Le personnage d'Ansel ; il est le fils que Halie idolâtre en tant que héros américain , malgré sa mort due à des circonstances suspectes dans une chambre de motel. Halie fantasme sur son potentiel à devenir un héros, un joueur de basket-ball vedette américain, reflétant l'espoir américain dans la jeunesse. Pourtant, sa mort et sa dénonciation ultérieure reflètent la déception et la désillusion que de nombreuses personnes ont éprouvées lorsqu'elles ont réalisé la réalité de la situation américaine.
  • Les deux fils (Tilden et Bradley) ont tous deux déçu les attentes de leurs parents. Tous deux devraient reprendre la ferme ou au moins s'occuper des parents dans leur vieillesse, remplissant ainsi la mythologie américaine de la prochaine génération prenant le relais de la précédente. Cependant, les deux fils sont handicapés - Tilden émotionnellement et Bradley physiquement. Ils sont incapables de s'occuper de leurs parents et donc incapables de réaliser le rêve américain .
  • Dodge a ressenti l'échec de la ferme et de la famille dans son ensemble. Il n'avait pas réussi à faire prospérer la ferme, il n'avait même pas planté de culture depuis plus de trente ans. Il sentait qu'il n'avait pas été à la hauteur de ce qu'aurait dû être le rêve d'une famille américaine typique. La pièce montre souvent que le père est généralement assis à faire très peu, plongé dans une dépression majeure.
  • Le personnage de Shelly est utilisé pour montrer au public ce que devrait être la famille idéale. Son dégoût de ce qu'elle attend et de ce qui est réellement la réalité aide à montrer au public ce que devrait être le rêve américain.

ralentissement économique des années 1970

  • La maison elle-même est délabrée, reflétant la pauvreté des fermes américaines.
  • Rien n'a été planté dans les champs.

Décomposition des structures et valeurs familiales traditionnelles

  • Dodge, le patriarche inefficace, est censé être le soutien de famille et le gardien éthique de la famille. Au lieu de cela, il joue le rôle d'un alcoolique sardonique qui est intimidé par sa femme et ses enfants, et donc impuissant à cause de leurs actions. Son personnage reflète les patriarches en Amérique qui n'ont pas réussi à créer les environnements familiaux idéalisés dans le rêve américain.
  • L'acte d'inceste et le meurtre qui en résulte sont révélateurs d'une rupture de la rigidité éthique qui caractérise la famille américaine typique.
  • Le personnage du Père Dewis, adultère et sans autorité, ne parvient pas à remplir le rôle de gardien moral qui lui est assigné par la société, reflétant ainsi l'effondrement de la moralité et de l'éthique au sein de l'Amérique.

Production

L'intention de Shepard

L'intention de Shepard était de créer un récit qui communique et reflète les frustrations du peuple américain, mais en même temps engageant et divertissant. Situé dans un contexte facilement reconnaissable, la famille d'agriculteurs américains, et centré sur des problématiques universelles, la désillusion face au rêve américain et au patriarche traditionnel, Buried Child reflète les frustrations du peuple américain. Le style postmoderne utilisé par Shepard intègre le surréalisme et le symbolisme dans le cadre réaliste d'un drame familial. Cette plate-forme permet d'engager un théâtre viscéral. Shepard est capable de créer des images dans l'imagination des gens grâce à l'utilisation du surréalisme et du symbolisme, d'évoquer et d'exploiter les expériences de son public à travers sa nature postmoderne et de garder le public à l'aise dans les pièges du réalisme .

Certains critiques le considèrent comme faisant partie d'une trilogie familiale , qui comprend Curse of the Starving Class (1976) et True West (1980). D'autres le considèrent comme faisant partie d'un quintette qui comprend Fool for Love (1983) et A Lie of the Mind (1985).

Style

Buried Child intègre de nombreux éléments postmodernes tels que le mélange des genres, la déconstruction d'un grand récit et l'utilisation du pastiche et de la superposition.

Mélange des genres

Buried Child est posé dans le cadre du réalisme ; la pièce est essentiellement un drame familial. Cependant, des éléments distincts de surréalisme et de symbolisme sont ajoutés au cadre réaliste. La structure en trois actes, la chronologie immédiate et la mise en scène de la pièce lui confèrent un aspect globalement réaliste. Pourtant, l'utilisation de symboles tels que le maïs et la pluie confère à la pièce un élément symboliste tandis que la caractérisation fragmentée et les actions telles que les enterrements multiples de Dodge sont quelque peu surréalistes ou oniriques. L'humour est aussi un élément essentiel du style, donnant au jeu des éléments sardoniques, noirs et même parfois burlesques. Tous ces éléments stylistiques se combinent pour donner à la pièce une atmosphère postmoderne globale.

Historique des performances

Buried Child a été créé au Magic Theatre de San Francisco le 27 juin 1978, mis en scène par Robert Woodruff . Sa première à New York a eu lieu au Theatre for the New City le 19 octobre 1978. Le réalisateur Harold Clurman a écrit dans The Nation : (sinon du ressentiment), et peut-être indéfiniment attristé. Pourtant, il y a un swing dans tout cela, une liberté vagabonde, une chanson en lambeaux. " La pièce est transférée au Théâtre de Lys, aujourd'hui Théâtre Lucille Lortel .

Le spectacle a été relancé pour une durée de deux mois à Broadway en 1996, à la suite d'une production au Steppenwolf Theatre de Chicago en 1995. La production, dirigée par Gary Sinise au Brooks Atkinson Theatre , a été nominée pour cinq Tony Awards mais n'a pas gagné tout. Le script de la production avait été retravaillé par Shepard. Shepard a écrit qu'il avait senti que certains "aspects de l'écriture semblaient encore maladroits et inachevés" en 1978, et qu'il était heureux d'avoir l'opportunité de revoir le script de la production Steppenwolf.

En février 2016, la pièce a commencé ses représentations Off-Broadway , produites par la compagnie de théâtre The New Group et dirigées par Scott Elliott. Il a duré deux mois (du 2 février au 3 avril 2016) au Pershing Square Signature Center. Une diffusion en direct a eu lieu le 30 mars 2016 sur le service payant BroadwayHD . La production a été nominée pour deux Lucille Lortel Awards , pour Meilleur acteur principal ( Ed Harris ) et Meilleur acteur vedette dans une pièce ( Paul Sparks ).

La production de Buried Child par The New Group a été transférée aux Trafalgar Studios dans le West End pour une durée de 14 semaines, à partir du 12 novembre 2016.

Castings notables

Personnage San Francisco (1978) New-York (1978) Broadway (1996) Hors-Broadway (2016) Ouest (2016)
Esquive Joseph Gistirak Richard Hamilton James Gammon Ed Harris Ed Harris
Halie Catherine Willis Jacqueline Brookes Lois Smith Amy Madigan Amy Madigan
Tilden Dennis Ludlow Tom Noonan Terry Kinney Paul Sparks Barnabé Kay
Bradley William M. Carr Jay O. Sanders Léo Burmester Sommer riche Gary Shelford
Shelly Betsy Scott Mary McDonnell Kellie Overbey Taissa Farmiga Charlotte Espoir
Vincent Rue Barry Christophe McCann Jim vrai Nat Wolff Jérémy Irvine
Père Dewis RJ Franck Bill Wiley Jim Mohr Larry Pin Jack Fortune

Les références

Lectures complémentaires

Liens externes