Buste du pape Grégoire XV - Bust of Pope Gregory XV

Buste du pape Grégoire XV
Artiste	Gian Lorenzo Bernini
An	1621  ( 1621 )
Catalogue	12
Taper	Sculpture
Moyen	Marbre
Sujet	Pape Grégoire XV
Dimensions	64 cm (25 pouces)
Lieu	Musée des beaux-arts de l'Ontario , Toronto

Le buste du pape Grégoire XV est un portrait en marbre de l'artiste italien Gian Lorenzo Bernini . Exécuté en 1621, l'œuvre est l'un des trois bustes du sujet créés par Bernini - les deux autres étaient des moulages en bronze. Le buste en marbre est exposé en permanence au Musée des beaux-arts de l'Ontario . Il a été donné au musée par Joey et Toby Tanenbaum.

Fond

Le Bernin a commencé à travailler sur le buste en marbre immédiatement après l'élection du pape Grégoire XV en février 1621 et a terminé le travail en septembre de la même année. Deux moulages en bronze ont également été réalisés pendant cette période. Il a pu y parvenir en réutilisant le modèle et la disposition de la chape , de l' amice et de l' aube qu'il avait créés pour le buste du pape Paul V en 1618. Pour ce travail, il n'a apporté que quelques modifications mineures aux images flanquantes de Saint Pierre et Saint Paul , et modifié les détails du morse ou fermoir de la chape. En conséquence, les bustes sculptés des deux pontifes se ressemblent étroitement. Dans les deux cas, Bernini a niché la tête basse dans le col de la face, créant une silhouette triangulaire.

Bernini a été bien récompensé pour ses efforts dans la création du buste du pape Grégoire XV . Le 30 juin 1621, à l'âge de vingt-deux ans, le Bernin reçut la chevalerie papale du pape - l' Ordre suprême du Christ - et un salaire à vie. En 1622, la gravure d'Ottavio Leoni du portrait du sculpteur a été publiée le montrant portant la croix spéciale de l'ordre. Par la suite, Bernini était communément appelé Il Cavaliere (le chevalier). Bernini a également été honoré à cette époque en étant élu directeur de l' Accademia di San Luca , la société d'artistes de Rome, après avoir été membre pendant seulement trois ans. Avec les grandes statues mythologiques qu'il a exécutées dans la Villa Borghèse , ces honneurs ont marqué le sommet de ses premiers succès.

Description

Le buste du pape Grégoire XV représente un homme de soixante-sept ans maladif, mais mentalement alerte, présenté dans le rôle majestueux de pape , chef de l' Église catholique et force puissante dans les affaires internationales. Bernini a utilisé la face - avec ses fils d'or, ses broderies formelles rigides et son morse orné de bijoux - pour transmettre le pouvoir et la richesse de l'Église. Les panneaux latéraux représentant Saint Pierre et Saint Paul montrent les saints protecteurs du pape et renforcent la fonction de la gardienne. Bernini montre l'épaisseur du tissu et la rigidité de la broderie par les "courbures brusques avec lesquelles il épouse la courbe des épaules du pape".

La tête du pape est inclinée comme alourdie par sa tête, symbolique du poids et de la responsabilité de sa fonction, et peut-être de son âge. Ses yeux sont levés, créant de douces rides sur son front; son regard est fixe et profond, concentré au-delà du spectateur vers l'éternité. La peau du pape est lisse et polie, reflétant la pâleur naturelle du teint de l'homme observée par ses contemporains. La douceur de sa peau est contrebalancée par la "découpe croustillante et sèche des myriades de touffes de cheveux" autour de sa tête tonsurée et le long de ses joues et de ses bajoues. Bernini fait converger ces lignes vers la moustache et la barbe bouclées du pape, qui semblent "éclater presque luxurieusement" dans la lumière, l'ombre et la profondeur - le tout créé par l'outil de sculpture préféré du Bernin, la perceuse.

Technique

L'approche du portrait de Bernini était unique à plusieurs égards. Contrairement à d'autres artistes de son époque qui s'appuyaient principalement sur des séances de sujets - une approche qui produisait souvent des résultats rigides et trop formels - Bernini préférait observer ses sujets dans leur travail et leurs activités quotidiens sur une période de temps, en faisant de nombreux croquis qui capturaient leurs traits. , poses caractéristiques et expressions naturelles. Il a utilisé ces croquis pour construire des modèles préliminaires en utilisant de l'argile humide. En utilisant ces modèles, Bernini commencerait alors le portrait en marbre du sujet. Ce n'est qu'à la fin de ce processus de sculpture du portrait en marbre qu'il introduisit le sujet pour des séances formelles. Cette approche tient également compte des contraintes de temps de sa clientèle préoccupée.

L'approche de Bernini pour travailler le marbre blanc était également innovante. Il a observé une fois que le matériau lui-même produit une pâleur qui déforme le visage naturel, semblable à l'effet d'une personne qui s'évanouit. La technique du Bernin pour compenser cette pâleur était de produire des "effets de couleur" en utilisant de nombreuses astuces, exagérations et distorsions, comme percer plus profondément à certains endroits pour créer des "accents d'ombres" et présenter la figure de manière à saisir lumière. Cette approche est évidente dans son Buste du Pape Grégoire XV , avec sa création d'ombres autour des yeux, des sinus, des rides aux coins des yeux et même des pupilles elles-mêmes.

Bernini a noté un jour: "La simple ressemblance ne suffit pas. Il faut exprimer ce qui se passe dans la tête des héros." Il ne fait aucun doute que l'artiste considérait son sujet, le dirigeant de l'Église catholique, comme une figure héroïque. Le résultat des efforts du Bernin a été impressionnant, comme l'a observé un écrivain:

Le jeune sculpteur a réussi à donner une impression admirable de caractère et d'humeur; la dignité et la droiture du législateur se conjuguent avec l'humilité et la sensibilité personnelles du prêtre. La faiblesse physique de la chair contraste avec la résolution spirituelle d'un pape réformateur.

Modèles en bronze

Buste du Pape Grégoire XV (bronze), Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, Pennsylvania, USA

Tout en travaillant sur le buste en marbre, Bernini a également réalisé deux moulages en bronze identiques du buste. Ceux-ci sont actuellement exposés au Musée Jacquemart-André à Paris, en France, et au Carnegie Museum of Art à Pittsburgh , Pennsylvanie, États-Unis. On pense généralement que les deux bustes en bronze ont été créés comme des répliques, mais des études récentes semblent montrer que le buste en bronze à Paris était un premier spécimen, ciselé par le Bernin, et destiné à un grand collectionneur romain.

Provenance

Le buste n'a été redécouvert en tant qu'œuvre authentique du Bernin que dans les années 1980. Il avait été entre les mains d'un noble anglais, puis d'un antiquaire, avant d'être reconnu comme un Bernin par Nicholas Meinertzhagen, marchand de livres anciens. Meinertzhagen, qui avait acheté le buste vers 1978 pour 240 £, a réussi à le revendre au prix de 132 000 £. Le prochain acheteur, Norman Leitman, a réussi à obtenir un prix beaucoup plus élevé lorsqu'il l'a vendu via les commissaires-priseurs Sotheby's aux collectionneurs canadiens Joey et Toby Tanenbaum en 1983 pour 2,78 millions de livres sterling - le prix avait considérablement augmenté après que l'historien de l'art Irving Lavin eut commenté que " À mon avis, le buste n'est pas seulement l'original, il est entièrement autographe (c'est-à-dire de la main du maître) et l'une des œuvres les plus parfaites et les plus importantes de Bernini. " Les Tanenbaum ont ensuite fait don de l'œuvre au Musée des beaux-arts de l'Ontario; cependant, les circonstances du don ne sont pas entièrement claires. Les Tanenbaum avaient tenté de vendre la pièce lors d'une vente aux enchères Christie's 1990 pour plus de 7 millions de dollars américains - alors que les enchères à la vente aux enchères atteignaient 6 millions de dollars américains, la vente aux enchères n'a pas atteint l'objectif attendu et le buste a été retiré de cette vente.

Les références

Remarques

Bibliographie

Liens externes

• Galerie d'art de Toronto
• Musée d'art de Carnegie
• Musée Jacquemart-André