Boîtes de soupe Campbell's -Campbell's Soup Cans

Boîtes de soupe Campbell's
Boîtes de soupe Campbells MOMA.jpg
Artiste Andy Warhol
An 1962
Moyen Peinture polymère synthétique sur toile
Dimensions 20 par 16 pouces (51 cm × 41 cm) chacun pour 32 toiles
Emplacement Musée d'Art Moderne . Acquis grâce au legs Lillie P. Bliss , New York
(32 séries de toiles présentées par année d'introduction)
Accession 476.1996.1–32

Campbell's Soup Cans (parfois appelé 32 Campbell's Soup Cans ) est une œuvre d'art réalisée entre novembre 1961 et mars ou avril 1962 par l'artiste américain Andy Warhol . Il se compose de trente-deux toiles, chacune mesurant 20 pouces (51 cm) de hauteur × 16 pouces (41 cm) de largeur et chacune consistant en une peinture d'une boîte de soupe Campbell's - une de chacune desvariétés de soupe en conserve la société a offert à l'époque. Les œuvres non picturales ont été produites par un procédé de sérigraphie et représentent des images issues de la culture populaire et appartiennent au mouvement pop art .

Warhol était illustrateur commercial avant de se lancer dans la peinture. Campbell's Soup Cans a été présenté le 9 juillet 1962 dans la première exposition individuelle de Warhol à la Ferus Gallery de Los Angeles, en Californie, organisée par Irving Blum. L'exposition a marqué les débuts du pop art sur la côte ouest . Le sujet a d'abord offensé, en partie pour son affront à la technique et à la philosophie du mouvement artistique antérieur de l'expressionnisme abstrait . Les motivations de Warhol en tant qu'artiste ont été remises en question. L'association de Warhol avec le sujet a conduit son nom à devenir synonyme des peintures Campbell's Soup Can .

Warhol a produit une grande variété d'œuvres d'art représentant les boîtes de soupe Campbell au cours de trois phases distinctes de sa carrière, et il a produit d'autres œuvres en utilisant une variété d'images du monde du commerce et des médias de masse. Aujourd'hui, le thème des boîtes de soupe Campbell est généralement utilisé en référence à l'ensemble original de peintures ainsi qu'aux dessins et peintures ultérieurs de Warhol représentant les boîtes de soupe Campbell. En raison de la popularité éventuelle de toute la série d'œuvres sur le même thème, la réputation de Warhol a grandi au point où il était non seulement l'artiste pop art américain le plus célèbre, mais aussi l'artiste américain vivant le plus cher.

Début de carrière

Vidéo externe
icône vidéo Smarthistory – Pourquoi est-ce de l'Art ? Boîtes de soupe Campbell's de Warhol

Scène artistique new-yorkaise

Warhol est arrivé à New York en 1949, directement de la School of Fine Arts du Carnegie Institute of Technology . Il a rapidement connu le succès en tant qu'illustrateur commercial et son premier dessin publié est apparu dans le numéro d'été 1949 de Glamour Magazine . En 1952, il a eu sa première exposition dans une galerie d'art à la Bodley Gallery avec une exposition d'œuvres inspirées de Truman Capote . En 1955, il traçait des photographies empruntées à la collection de photos de la bibliothèque publique de New York avec l'aide de Nathan Gluck et les reproduisait avec un processus qu'il avait développé plus tôt en tant que collégien à Carnegie Tech. Son processus, qui préfigurait ses travaux ultérieurs, consistait à presser des illustrations à l'encre humide contre du papier adjacent. Au cours des années 1950, il expose régulièrement ses dessins, et expose au Musée d'Art Moderne ( Dessins récents , 1956).

Pop Art

En 1960, Warhol commence à produire ses premières toiles, qu'il s'inspire de sujets de bande dessinée. Fin 1961, il apprend le processus de sérigraphie auprès de Floriano Vecchi, qui dirigeait la Tiber Press depuis 1953. Bien que le processus commence généralement par un dessin au pochoir , il évolue souvent à partir d'une photographie agrandie qui est ensuite transférée avec de la colle sur de la soie. . Dans les deux cas, il faut produire une version à base de colle d'une image bidimensionnelle positive (positif signifie que les espaces ouverts qui restent sont l'endroit où la peinture apparaîtra). Habituellement, l'encre est roulée sur le support afin qu'elle traverse la soie et non la colle. Les boîtes de soupe Campbell ont été parmi les premières productions sérigraphiées de Warhol; les premiers étaient des billets d'un dollar américain . Les pièces ont été fabriquées à partir de pochoirs; un pour chaque couleur. Warhol n'a commencé à convertir des photographies en sérigraphies qu'après la production de la série originale de boîtes de soupe Campbell.

Campbell's Soup Can (Tomato) , 1962. Des pochoirs comme celui-ci sont à la base de la sérigraphie.

Bien que Warhol ait produit des sérigraphies de bandes dessinées et d'autres sujets de pop art , il se serait soi-disant relégué aux boîtes de soupe comme sujet à l'époque pour éviter de concurrencer le style de bande dessinée plus fini de Roy Lichtenstein . Il a dit un jour "Je dois faire quelque chose qui aura vraiment beaucoup d'impacts qui sera assez différent de Lichtenstein et James Rosenquist , qui sera très personnel, qui n'aura pas l'air de faire exactement ce qu'ils font". fais." Entre novembre 1961 et mars ou avril 1962, il réalise l'ensemble des boîtes de soupe. En février 1962, Lichtenstein expose lors d'une exposition à guichets fermés de dessins animés à la galerie éponyme Leo Castelli de Leo Castelli, mettant fin à la possibilité pour Warhol d'exposer ses propres dessins animés. Castelli avait visité la galerie de Warhol en 1961 et avait déclaré que le travail qu'il y avait vu était trop similaire à celui de Lichtenstein, bien que les œuvres d'art comiques de Warhol et de Lichtenstein différaient par le sujet et les techniques (par exemple, les personnages de bandes dessinées de Warhol étaient des caricatures humoristiques de la culture pop telles que Popeye , tandis que ceux de Lichtenstein étaient généralement des héros et des héroïnes stéréotypés, inspirés de bandes dessinées consacrées à l'aventure et à la romance). Castelli a choisi de ne pas représenter les deux artistes à cette époque. (Il exposera, en novembre 1964, Warhol, ses Flower Paintings , puis à nouveau Warhol en 1966.) L'exposition de Lichtenstein en 1962 est rapidement suivie par l'exposition personnelle de Wayne Thiebaud du 17 avril 1962 à la Allan Stone Gallery avec des aliments entièrement américains, qui ont agité Warhol car il estimait que cela mettait en péril ses propres boîtes de soupe liées à l'alimentation. Warhol envisageait de retourner à la galerie Bodley, mais le directeur de Bodley n'aimait pas ses œuvres pop. En 1961, Warhol se voit offrir une exposition à trois par Allan Stone à la 18 East 82nd Street Gallery de ce dernier avec Rosenquist et Robert Indiana , mais tous trois sont insultés par cette proposition.

Irving Blum a été le premier marchand à montrer les peintures de boîtes de soupe de Warhol. Il se trouve que Blum était en visite à Warhol en décembre 1961, puis en mai 1962, à une époque où Warhol figurait dans un article du magazine Time du 11 mai 1962 "The Slice-of-Cake School" (qui comprenait une partie de la sérigraphie de Warhol 200 One Dollar Bills ), avec Lichtenstein, Rosenquist et Wayne Thiebaud . Warhol était le seul artiste dont la photographie figurait réellement dans l'article, ce qui témoigne de son talent pour manipuler les médias de masse. Blum a vu des dizaines de variantes de boîtes de soupe Campbell's, y compris une grille de boîtes de soupe cent cent ce jour-là. Blum a été choqué que Warhol n'ait pas d' arrangement de galerie et lui a offert une exposition en juillet à la Ferus Gallery de Los Angeles. Ce serait la première exposition personnelle de Warhol sur son pop art. Warhol a été assuré par Blum que le magazine Artforum nouvellement fondé , qui avait un bureau au-dessus de la galerie, couvrirait l'exposition. Non seulement l'exposition était la première exposition solo de Warhol dans une galerie, mais elle était considérée comme la première du pop art sur la côte ouest. Une lettre de Blum à Warhol datée du 9 juin 1962 fixait l'ouverture de l'exposition au 9 juillet. La première exposition solo Pop d'Andy Warhol à New York a eu lieu à la Stable Gallery d'Eleanor Ward du 6 au 24 novembre 1962. L'exposition comprenait les œuvres Marilyn Diptych , Bouteilles de Coca-Cola vertes et boîtes de soupe Campbell's .

La première

La couleur de police noire est visible dans les toiles Clam Chowder et Beef de Campbell's Soup Cans , 1962.
Les bannières dorées rendent la toile Cheddar Cheese de Campbell's Soup Cans , 1962 unique.

Warhol a envoyé à Blum trente-deux toiles de 20 x 16 pouces (510 mm × 410 mm) de portraits de boîtes de soupe Campbell, chacune représentant une variété particulière de saveurs de soupe Campbell disponibles à l'époque. Une carte postale datée du 26 juin 1962 envoyée par Irving Blum déclare " 32 ptgs sont arrivés en toute sécurité et sont beaux. Nous conseillons fortement de maintenir un niveau de prix bas lors de l'exposition initiale ici". Les trente-deux toiles sont très similaires : chacune est une représentation réaliste de l'emblématique boîte de soupe Campbell, principalement rouge et blanche, sérigraphiée sur un fond blanc. Les toiles présentent des variations mineures dans le lettrage des noms de variétés. La plupart des inscriptions sont peintes en lettres rouges. Quatre variétés ont des lettres noires : Clam Chowder a des lettres noires entre parenthèses sous le nom de la variété qui dit ( Manhattan Style ) , ce qui signifie que la soupe est à base de tomates et de bouillon au lieu du style New England à base de crème ; Le boeuf a un lettrage noir entre parenthèses sous le nom de la variété qui dit (Avec Légumes et Orge) ; Scotch Broth a des lettres noires entre parenthèses sous le nom de la variété qui dit (A Hearty Soup) ; et Minestrone avait des lettres noires entre parenthèses disant (soupe aux légumes à l'italienne) . Il existe deux variétés avec des étiquettes entre parenthèses en lettres rouges: Bouillon de boeuf (Bouillon) et Consommé (Boeuf). Les tailles de police ne varient que légèrement dans les noms de variétés. Cependant, il existe quelques différences de police stylistiques notables. Le riz à la tomate à l'ancienne est la seule variété avec une écriture en minuscules. Ce script minuscule semble provenir d'une police légèrement différente de celle des autres lettres de nom de variété. Il existe d'autres différences stylistiques. Le riz à la tomate à l'ancienne a le mot soupe représenté plus bas sur la boîte, à la place d'une partie de symboles ornementaux en forme d'étoile au bas que les 31 autres variétés ont. De plus, Cheddar Cheese a deux addenda en forme de bannière. Au milieu à gauche, une petite bannière dorée indique "Nouveau !", et une bannière dorée centrale centrale indique "Great As A Sauce Too!".

L' exposition s'est ouverte le 9 juillet 1962, en l'absence de Warhol. Les trente-deux toiles de boîtes de soupe simples ont été placées sur une seule ligne, un peu comme des produits sur des étagères, chacune exposée sur des rebords individuels étroits. L'impact contemporain s'est déroulé sans incident, mais l'impact historique est considéré aujourd'hui comme un tournant. Le public de la galerie ne savait pas quoi penser de l'exposition. Un article de John Coplans Artforum , qui a été en partie stimulé par l'affichage de dizaines de boîtes de soupe par une galerie voisine avec un affichage les annonçant à trois pour 60 cents, a encouragé les gens à prendre position sur Warhol. Peu de gens ont vu les peintures à l'exposition de Los Angeles ou au studio de Warhol , mais la nouvelle s'est répandue sous forme de controverse et de scandale en raison de la tentative apparente de l'œuvre de reproduire l'apparence d' objets manufacturés . Un débat prolongé sur les mérites et l'éthique de concentrer ses efforts sur un modèle commercial inanimé aussi banal a maintenu le travail de Warhol dans les conversations du monde de l'art. Les experts ne pouvaient pas croire qu'un artiste réduirait la forme d'art à l'équivalent d'un voyage à l'épicerie locale. Les discussions ne se sont pas traduites en succès monétaire pour Warhol. Dennis Hopper a été le premier d'une demi-douzaine à payer 100 $ pour une toile. Blum décide d'essayer de conserver les trente-deux toiles comme un ensemble intact et rachète les quelques ventes. Cela a plu à Warhol qui les avait conçus comme un ensemble, et il a accepté de vendre l'ensemble pour dix versements mensuels de 100 $ à Blum. Warhol avait franchi le cap de sa première exposition d'art sérieuse. Alors que cette exposition était présentée à Los Angeles, Martha Jackson a annulé une autre exposition prévue en décembre 1962 à New York.

Le spectacle Ferus s'est terminé le 4 août 1962, la veille de la mort de Marilyn Monroe . Warhol acheta ensuite une image publicitaire Monroe du film Niagara , qu'il recadra plus tard et utilisa pour créer l'une de ses œuvres les plus connues : sa peinture de Marilyn. Bien que Warhol ait continué à peindre d'autres pop art, y compris les canettes de café de Martinson, les bouteilles de Coca-Cola , les timbres verts S&H et les canettes de soupe de Campbell, il est rapidement devenu connu de beaucoup comme l'artiste qui a peint des célébrités. Il retourna à la galerie de Blum pour exposer Elvis et Liz en octobre 1963. Ses fans Dennis Hopper et Brooke Hayward (la femme de Hopper à l'époque) organisèrent une fête de bienvenue pour l'événement.

Puisque Warhol n'a donné aucune indication d'un ordre définitif de la collection, la séquence choisie par le MoMA (dans l'image en haut à droite de cet article) dans l'affichage de leur collection permanente reflète l'ordre chronologique dans lequel les variétés ont été introduites par le Campbell Soup Company, en commençant par Tomato en haut à gauche, qui a fait ses débuts en 1897. En avril 2011, les conservateurs du MoMA avaient réorganisé les variétés, déplaçant Clam Chowder en haut à gauche et Tomato en bas des quatre rangées.

Motivation

100 Cans , 1962. Exemple des variations qu'a vues Irving Blum lorsqu'il a décidé de le présenter par pièce. Actuellement dans la collection de la Albright–Knox Art Gallery .

Plusieurs histoires anecdotiques expliquent soi-disant pourquoi Warhol a choisi les boîtes de soupe de Campbell comme point central de son pop art. L'une des raisons est qu'il avait besoin d'un nouveau sujet après avoir abandonné la bande dessinée, une décision prise en partie en raison de son respect pour le travail raffiné de Roy Lichtenstein . Selon Ted Carey - l'un des assistants artistiques commerciaux de Warhol à la fin des années 1950 - c'est Muriel Latow qui a suggéré l'idée à la fois des boîtes de soupe et des premières peintures en dollars américains de Warhol.

Muriel Latow était alors décoratrice d'intérieur en herbe , et propriétaire de la Latow Art Gallery dans les années 60 à l'Est à Manhattan. Elle a dit à Warhol qu'il devrait peindre "Quelque chose que vous voyez tous les jours et quelque chose que tout le monde reconnaîtrait. Quelque chose comme une boîte de soupe Campbell." Ted Carey, qui était là à l'époque, a déclaré que Warhol avait répondu en s'exclamant : "Oh, ça a l'air fabuleux." Un chèque de 50 $ daté du 23 novembre 1961 dans les archives du musée Andy Warhol confirme l'histoire. Selon Carey, Warhol est allé dans un supermarché le lendemain et a acheté une caisse de "toutes les soupes", que Carey a dit avoir vu lorsqu'il s'est arrêté à l'appartement de Warhol le lendemain. Lorsque le critique d'art GR Swenson a demandé à Warhol en 1963 pourquoi il peignait des boîtes de soupe, l'artiste a répondu: "J'avais l'habitude d'en boire, j'avais l'habitude de prendre le même déjeuner tous les jours, pendant vingt ans."

Un autre récit de l'influence de Latow sur Warhol soutient qu'elle lui a demandé ce qu'il aimait le plus, et parce qu'il a répondu «l'argent», elle a suggéré qu'il peigne des billets d'un dollar américain. Selon cette histoire, Latow a conseillé plus tard qu'en plus de peindre de l'argent, il devrait peindre autre chose de très simple, comme les boîtes de soupe Campbell.

Dans une interview pour The Face de Londres en 1985, David Yarritu a interrogé Warhol sur les fleurs que la mère de Warhol fabriquait à partir de boîtes de conserve . Dans sa réponse, Warhol les mentionne comme l'une des raisons de ses premières peintures sur boîtes de conserve :

David Yarritu : J'ai entendu dire que votre mère avait l'habitude de fabriquer ces petites fleurs en étain et de les vendre pour vous aider à subvenir à vos besoins au début.
Andy Warhol : Oh mon Dieu, oui, c'est vrai, les fleurs en étain ont été faites à partir de ces boîtes de fruits, c'est la raison pour laquelle j'ai fait mes premières peintures de boîtes de conserve... Vous prenez une boîte de conserve, plus la boîte de conserve est grosse le meilleur, comme ceux de taille familiale qui contiennent des moitiés de pêche, et je pense que vous les coupez avec des ciseaux. C'est très simple et vous n'avez qu'à en faire des fleurs. Ma mère avait toujours beaucoup de boîtes de conserve, y compris les boîtes de soupe.

Plusieurs histoires mentionnent que le choix de boîtes de soupe de Warhol reflétait sa propre dévotion avide à la soupe Campbell en tant que consommateur. Robert Indiana a dit un jour: "Je connaissais très bien Andy. La raison pour laquelle il a peint des boîtes de soupe est qu'il aimait la soupe." On pensait qu'il s'était concentré sur eux parce qu'ils composaient un aliment de base quotidien. D'autres ont observé que Warhol peignait simplement des choses qui lui tenaient à cœur. Il aimait manger la soupe Campbell, avait un goût prononcé pour le Coca-Cola, aimait l'argent et admirait les vedettes de cinéma. Ainsi, ils sont tous devenus des sujets de son travail. Un autre récit encore dit que ses déjeuners quotidiens dans son studio se composaient de Campbell's Soup et de Coca-Cola, et donc, son inspiration est venue de voir les canettes et les bouteilles vides s'accumuler sur son bureau.

Warhol n'a pas choisi les canettes en raison de relations commerciales avec la Campbell Soup Company. Même si l'entreprise vendait à l'époque quatre boîtes de soupe préparée sur cinq aux États-Unis, Warhol préférait que l'entreprise ne soit pas impliquée "parce que tout l'intérêt serait perdu avec tout type de lien commercial ". Cependant, en 1965, l'entreprise le connaissait suffisamment bien pour qu'il puisse leur soutirer de véritables étiquettes de canettes à utiliser comme invitations à une exposition. Ils ont même commandé une toile.

Message

Warhol avait une vision positive de la culture ordinaire et estimait que les expressionnistes abstraits s'étaient donné beaucoup de mal pour ignorer la splendeur de la modernité . La série Campbell's Soup Can , ainsi que ses autres séries, lui ont permis d'exprimer sa vision positive de la culture moderne. Cependant, sa manière impassible s'efforçait d'être dépourvue de commentaires émotionnels et sociaux. L'œuvre se voulait dépourvue de personnalité ou d'expression individuelle. Le point de vue de Warhol est encapsulé dans la description du magazine Time de la "Slice of Cake School", selon laquelle "... un groupe de peintres est parvenu à la conclusion commune que les signes extérieurs les plus banals et même les plus vulgaires de la civilisation moderne peuvent, lorsqu'ils sont transposés sur la toile , devenir Art."

Son travail d'art pop différait des œuvres en série d'artistes tels que Monet , qui utilisaient des séries pour représenter une perception discriminante et montrer qu'un peintre pouvait recréer des changements de temps, de lumière, de saison et de temps avec la main et les yeux. Warhol est maintenant compris comme représentant l'ère moderne de la commercialisation et de la « ressemblance » aveugle. Lorsque Warhol a finalement montré des variations, ce n'était pas "réaliste". Ses variations ultérieures de couleur étaient presque une parodie de perception discriminante. Son adoption du processus de sérigraphie pseudo-industrielle s'est prononcée contre l'utilisation d'une série pour démontrer la subtilité. Warhol a cherché à rejeter l'invention et la nuance en créant l'apparence que son travail avait été imprimé, et il a systématiquement recréé les imperfections. Son travail en série l'a aidé à échapper à l'ombre allongée de Lichtenstein. Bien que ses boîtes de soupe ne soient pas aussi choquantes et vulgaires que certains de ses autres premiers pop art, elles offensent toujours la sensibilité du monde de l'art qui s'était développée pour participer aux émotions intimes de l'expression artistique.

Contrastant avec les paniers de fruits sensuels du Caravage , les pêches somptueuses de Chardin ou les arrangements vibrants de pommes de Cézanne , les banales boîtes de soupe Campbell ont refroidi le monde de l'art. De plus, l'idée d'isoler des éléments de culture pop éminemment reconnaissables était suffisamment ridicule pour le monde de l'art que les mérites et l'éthique de l'œuvre étaient des sujets de débat parfaitement raisonnables pour ceux qui n'avaient même pas vu l'œuvre. Le pop art de Warhol peut être considéré comme une relation à l'art minimal dans le sens où il tente de représenter des objets dans leur forme la plus simple, immédiatement reconnaissable. Le pop art élimine les nuances et les sous-tons qui seraient autrement associés aux représentations.

Warhol a clairement changé le concept d'appréciation de l'art. Au lieu d'arrangements tridimensionnels harmonieux d'objets, il a choisi des dérivés mécaniques de l'illustration commerciale en mettant l'accent sur l'emballage. Ses déclinaisons de boîtes de soupe multiples, par exemple, faisaient du procédé de répétition une technique appréciée : « Si vous prenez une boîte de soupe Campbell et que vous la répétez cinquante fois, vous ne vous intéressez pas à l'image rétinienne. » Selon Marcel Duchamp , ce qui vous intéresse est le concept qui veut mettre cinquante boîtes de soupe Campbell's sur une toile." Les représentations multiples enrégimentées deviennent presque une abstraction dont les détails importent moins que le panorama. En un sens, la représentation était plus importante que ce qui était représenté. L'intérêt de Warhol pour la création mécanique à ses débuts dans le pop art a été mal compris par les acteurs du monde de l'art, dont le système de valeurs était menacé par la mécanisation.

En Europe, le public avait une vision très différente de son travail. Beaucoup l'ont perçu comme une satire subversive et marxiste du capitalisme américain. Sinon subversive, elle était au moins considérée comme une critique marxiste de la culture pop. Compte tenu des perspectives apolitiques de Warhol en général, ce n'est probablement pas le message voulu. Selon l'écrivain David Bourdon, son pop art n'était peut-être qu'une tentative d'attirer l'attention sur son travail.

Variantes

Small Torn Campbell's Soup Can (Pepper Pot) , 1962. En mai 2006, le tableau s'est vendu 11,8 millions de dollars.

Warhol a suivi le succès de sa série originale avec plusieurs œuvres connexes incorporant le même thème des sujets des boîtes de soupe de Campbell. Ces œuvres ultérieures ainsi que l'original sont collectivement appelées la série de boîtes de soupe Campbell et souvent simplement les boîtes de soupe Campbell. Les œuvres ultérieures de la boîte de soupe Campbell's étaient très diverses. Les hauteurs variaient de 20 pouces (510 mm) à 6 pieds (1,8 m). Parfois, il choisit de représenter des boîtes avec des étiquettes déchirées , des étiquettes qui se décollent, des corps écrasés ou des couvercles ouverts (images à droite).

Irving Blum a mis les trente-deux toiles originales à la disposition du public grâce à un arrangement avec la National Gallery of Art de Washington, DC en les plaçant en prêt permanent deux jours avant la mort de Warhol. Cependant, les boîtes de soupe Campbell's originales font maintenant partie de la collection permanente du Musée d'art moderne . Une estampe intitulée Campbell's Soup Cans II fait partie de la collection permanente du Museum of Contemporary Art de Chicago. 200 Campbell's Soup Cans , 1962 (acrylique sur toile, 72 pouces x 100 pouces), dans la collection privée de John et Kimiko Powers est la plus grande toile des peintures de Campbell's Soup Can. Il est composé de dix rangées et de vingt colonnes de nombreuses saveurs de soupes. Les experts le désignent comme l'une des œuvres les plus importantes du pop art à la fois en tant que représentation pop et en conjonction avec des prédécesseurs immédiats tels que Jasper Johns et les mouvements successeurs de l'art minimal et conceptuel. Les 100 canettes très similaires de la collection Albright-Knox Art Gallery sont présentées ci-dessus. La première peinture de boîte de soupe semble être Campbell's Soup Can (Tomato Rice), une toile de 1961 à l'encre, à la détrempe, au crayon et à l'huile.

Dans de nombreuses œuvres, y compris la série originale, Warhol a considérablement simplifié le médaillon en or qui apparaît sur les boîtes de soupe Campbell en remplaçant les figures allégoriques appariées par un disque jaune plat. Dans la plupart des variantes, le seul soupçon de tridimensionnalité provenait de l'ombrage sur le couvercle en étain. Sinon l'image était plate. Les œuvres aux étiquettes déchirées sont perçues comme des métaphores de la vie dans le sens où même les aliments emballés doivent connaître leur fin. Ils sont souvent qualifiés d'expressionnistes.

En 1970, Warhol a établi le prix record d'enchères pour une peinture d'un artiste américain vivant avec une vente de 60 000 $ de Big Campbell's Soup Can with Torn Label (Vegetable Beef) (1962) lors d'une vente à Parke-Bernet , la principale maison de vente aux enchères américaine de le jour (acquis plus tard par Sotheby's ). Ce record a été battu quelques mois plus tard par son rival pour l'attention et l'approbation du monde de l'art, Lichtenstein, qui a vendu une représentation d'un coup de pinceau géant, Big Painting No. 6 (1965) pour 75 000 $.

En mai 2006, Warhol's Small Torn Campbell Soup Can (Pepper Pot) (1962) s'est vendu pour 11 776 000 $ et a établi le record mondial actuel des enchères pour un tableau de la série Campbell Soup Can . Le tableau a été acheté pour la collection d' Eli Broad , un homme qui a déjà établi le record de la plus grosse transaction par carte de crédit en achetant "I ... I'm Sorry" de Lichtenstein pour 2,5 millions de dollars avec une carte American Express . La vente Warhol de 11,8 millions de dollars faisait partie des ventes d' art impressionniste , moderne , d'après-guerre et contemporain de Christie's pour la saison du printemps 2006 qui totalisaient 438 768 924 dollars.

La grande variété d'œuvres produites à l'aide d'un processus semi-mécanisé avec de nombreux collaborateurs, la popularité de Warhol, la valeur de ses œuvres et la diversité des œuvres à travers divers médias et genres ont créé un besoin pour le Andy Warhol Art Authentication Board de certifier l' authenticité . d'oeuvres de Warhol.

Le 7 avril 2016, sept tirages Campbell's Soup Cans ont été volés au Springfield Art Museum. Le FBI a annoncé une récompense de 25 000 $ pour des informations sur les œuvres d'art volées.

Conclusion

Exemple de coloration variée

La production de Warhol de Campbell's Soup peut fonctionner en trois phases distinctes. La première eut lieu en 1962, au cours de laquelle il créa des images réalistes, et réalisa de nombreux dessins au crayon du sujet. En 1965,Warhol a revisité le thème tout en remplaçant arbitrairement les couleurs rouges et blanches d'origine par une plus grande variété de teintes. À la fin des années 1970, il revient à nouveau aux boîtes de soupe tout en inversant et renversant les images. Les œuvres les plus connues de la boîte de soupe de Warhol Campbell datent de la première phase. Warhol est en outre considéré pour ses sérigraphies emblématiques de célébrités en série telles que Elvis Presley , Marilyn Monroe et Liz Taylor , produites au cours de sa phase de sérigraphie de 1962 à 1964. Ses sujets de peinture les plus souvent répétés sont Taylor, Monroe, Presley, Jackie Kennedy et des célébrités similaires.

Remarques

Références

Liens externes